浅析工艺美术审美中的民族性
中国传统工艺美术的审美特征
中国传统工艺美术的审美特征中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。
中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。
中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。
对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。
中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。
它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。
受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。
这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。
相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。
中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。
中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。
这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。
中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。
中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。
这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。
对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。
丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
艺术设计的民族性和世界性
艺术原理艺术的世界性与民族性系部：艺术学院专业：视觉传达姓名：李小梅学号：1043111186指导老师：唐济川艺术的民族性与世界性每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
”艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。
同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。
在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。
不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。
世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性：我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。
在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。
如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。
其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。
这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。
但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。
论艺术文化的民族性与世界性
论艺术文化的民族性与世界性中国是一个历史悠久的文明古国，拥有着五千年历史的积淀。
随着科学技术的发展，中国设计与世界设计的交流也日益增多。
具有中国特色民族传统文化与西方的设计观念相结合的特点，这对于中国当代艺术设计是十分有益的。
所谓“民族性”是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格”是民族文化的精华部分。
设计者应有意识的挖掘民族文化的精华，应将中国的民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。
它是艺术设计的灵魂，其融合“世界性”继承先人的优秀文化底蕴，结合当今世界较为前沿的理念，设计出具有民族特色、国际水平的作品。
没有“民族性”“世界性”的设计作品空洞乏味，缺少灵魂，无法矗立在世界优秀的设计之林，世界的才是民族的，同时民族的也是世界的。
两者对于一个优秀的设计作品来说缺一不可。
中国的传统文化是中华民族的先辈们从岁月的长河中通过摸索、实践所总结出来的精粹，正是这些历史的积淀与民族智慧的结晶使我们的国家日益强盛。
这是一种巨大的历史资源，它体现为对过去历史的记忆，一种怀旧的情节；一种对先辈们探索知道的借鉴，一种肯定，一种学习；更体现为人文精神的一种。
是国家形象的象征、其范围也十分的广阔丰富，如中国传统的国学京剧、针灸、哲学思想、陶瓷、剪纸、饮食文化、武术……从生活的方方面面，历史都为我们留下了宝贵的财富，结合这些财富，从中提炼出具有中国特色的设计元素，如戏剧中脸谱元素，其视觉冲击力与文化底蕴都是不言而喻的。
“世界性”中不难窥探出其所透射的各不同国家的社会文化背景与传统的文化根基。
随着艺术文化的不断发展，以及人们对艺术民族性的深入认识，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
艺术文化不仅具有“民族性”，而且还具有“世界性”。
艺术文化世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
对传统工艺美术的理解与思考
对传统工艺美术的理解与思考传统工艺美术是指在传统手工艺技术的基础上，通过创造性的设计和细致的工艺，以实用的功能为目的，追求美的表达的一种艺术形式。
它通过传承和发展民族文化、代代相传的手工艺技艺，传递着民族文化的精髓和价值观念。
传统工艺美术与现代工艺美术相比，更注重情感的表达、意念的传达以及对生活的适应。
它以人为本，以功能性为导向，将民族文化融入其中，赋予艺术作品独特的风格和魅力。
传统工艺美术蕴含了丰富的文化内涵和情感体验。
它源于人们的生活，与人们的情感紧密相连。
传统工艺美术作为一种物质文化遗产，常常承载着丰富的历史和文化内涵。
每一件传统工艺品都是时代的见证，是民族文化的象征。
通过欣赏和研究传统工艺美术，人们可以了解和感受不同文化的独特之处，加深对历史的理解和民族传统的认同。
同时，传统工艺美术与现代生活相融合，为人们提供了更多的审美享受。
传统工艺美术作品通过细腻的工艺和精湛的技术，展现了艺术家的创造力和想象力。
它们面向现代人群，以符合现代审美需求的方式呈现。
在传统工艺美术作品中，我们可以欣赏到古老的剪纸、刺绣、陶瓷、木雕等技法的娴熟运用，这些作品以其独特的艺术语言和细致的表达方式引人入胜，给人带来深刻的触动和享受。
传统工艺美术的传承和发展具有重要意义。
传统工艺美术是民族文化的重要组成部分，它承载着民族的历史记忆和文化智慧。
当代社会的发展，不可避免地伴随着现代化的进程和传统文化的冲击。
在这种背景下，传统工艺美术的传承和发展显得尤为重要。
传统工艺美术的传承既是对历史文化的尊重，也是对民族精神的传递。
通过传统工艺美术的继承与发展，我们可以弘扬民族文化，保护传统技艺，推动文化产业的发展，注入新的生命力和创造力。
总之，传统工艺美术作为一种重要的艺术形式，承载着民族历史和文化的记忆，通过艺术家们的创作和努力向人们展示了民族的独特之处。
传统工艺美术的传承与发展是保护和弘扬传统文化的重要途径，也是推动文化产业发展的重要支撑。
工艺美术浅析
许多工艺美术品 ， 因历史久远 而成为文物 ， 具有很高 的收
例如元青花瓷器 、 汉代漆器等等 。 出土的金银错工艺 品《 狩猎放车饰》 是汉武帝 时代 的作 品。作 藏价值 ， 为一种金属工 艺品 ， 它是用 金银丝 、 片嵌入铜 器表面 ， 构成花 参考文献 ： 纹， 然后用错石（ 或磨石 ） 错平磨光而成。 它是车子的附件装饰
图案 、 装饰等 外部形 式 ， 来传达 和表 现一定 的情感 、 格调 、 情
趣、 意味 ， 唤起观赏者的审美快感 与审美享受 。
（ 四） 民 族性
这是流传在民间的工艺 美术 品 ， 一般制作材料 比较普通 ， 制作 工艺也 比较简单 ， 价格也 比较便 宜 ， 既可 以供 实用 ， 也可 以供观赏 。例如竹编器件 、 草编器件 、 柳 编器件 、 蜡染织物 、 泥
如， 可谓 巧夺 天工 。 （ 三） 审美性 工艺美术品作为美术 品，审美性特征也是它 的题 中应有 之义 。它创造出一种“ 有意 味的形式 ” ， 即用线条 、 色彩 、 造型 、
二、 工艺美术的种类
工艺美术 品种繁多 ， 通 常分为三大类 ：
（ 一） 艺 术化 的 日常 生活 实用 品
要 的 意 义 与 作 用 。本 文从 工 艺 美术 的 概 念 、 工 艺 美术 的 种 类 、 工 艺 美术 的 特征 三 大理 论 层 面 ， 对 工 艺 美 术进 行 了全 面 系统 、 深入 细致 的解 析 。
关键词 ： 工艺美术 ； 概念 ； 种类 ； 特征 中图分类号． Ｊ ５ ０ ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编号： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ １ — ０ ０ ５ ４ — ０ １
现代装饰工艺美术中民族性传承与变化论文
现代装饰工艺美术中民族性的传承与变化摘要：现代装饰工艺作为民族传统艺术的新形式，只有在继承和学习本民族核心艺术特色下，才能产生真正强大的影响力。
本文结合洪滨丝画的研究，认为现代装饰工艺美术在紧随时代、放眼世界的同时，更应持守民族特色。
关键词：装饰工艺民族性洪滨丝画【基金项目】2012年度安徽高校省级人文社会科学研究项目（sk2012b470）阶段性成果。
我国的装饰工艺品类丰富，历史源远流长，历来被认为是中华民族的文化艺术瑰宝，尤其是手工装饰艺品中的优秀技艺，兼具实用性与审美性，是艺术与技术的完美结合。
作为渊源于人们日常生产生活的工艺美术类型，在记录和保存地域性、民族性的文化传统上，现代装饰艺术仍然发挥着巨大的作用。
但是，随着社会的进步和时代的发展，人们对装饰艺术的审美需求发生了一定的变化，我国现代的装饰工艺无论是在造型上、题材上还是审美意涵上都呈现出动态发展的变化趋势。
本文结合“洪滨丝画”这一本地著名的现代装饰工艺美术，探究其对我国传统工艺美术中民族性的传承、扬弃及其在发展过程中的变化。
一、继承与发扬传统装饰工艺的民族特色1、原料选取的民间性、工艺制作的简易性。
我国传统工艺美术的创作原料通常多取自于日常生产生活中随处可见、随手可取的平常之物，如布、泥、石、竹、木、面、皮、丝、纱”等等。
在不同地区中，各民族依山而建筑水而居，当地的自然、人文环境不断熏陶、滋养和潜移默化着那里人们的性情、心理，在漫长的岁月流转中，形成了普遍的价值观和审美基调，并赋予生于此长于斯的艺术浓厚的地域气息。
产生于上个世纪八十年代，由袁洪滨先生发明的“洪滨丝画”，虽然其历史较短，但作为一种广受赞誉的装饰工艺类型，它仍然保留着上述民族特色。
例如其制作材料为纤维，包括棉花、丝棉、驼绒或人造纤维，来源广，用料少，费用低，在我国绝大多数地区都随处可见；同时洪滨丝画的制作工艺，主要是靠纤维棉的撕、拉、搓、捻、压、拔、铺等方法来塑造，制作仅凭手工摩擦产生的静电和纤维的自然附着力，自然粘贴来完成的。
浅析美术的民族性与世界性
浅析美术的民族性与世界性作者：李栋来源：《考试周刊》2013年第80期摘要：美术的民族性与世界性既是发展中社会制约性的表现，又直接关系到美术发展自身，它对各民族艺术的发展都具有重大意义。
艺术离不开人民的习惯、感情乃至语言，离不开民族的历史发展。
关键词：美术发展民族性世界性形态流变关于艺术的民族性问题，毛泽东曾用通俗的语言表达了很精辟的见解：艺术的基本原理有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式和民族风格。
说中国民族的东西没有规律，这是否定中国的东西，是不对的。
中国的语言、音乐、绘画都有自己的规律。
过去说中国画不好的，无非是没有把自己的东西研究透，以为必须用西洋的画法。
无论是东方还是西方，各民族都要有自己的东西。
西方国家发展了资本主义，在历史上是起了作用的。
但是现在世界的注意力正在逐渐转向东方，东方国家不发展自己的东西还行吗？毛泽东对于艺术民族性的一贯主张，既谈到了传统又展望了未来，既包含精神内涵又是形式和风格自身。
正确认识美术的民族性和世界性的辩证关系，在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意义。
东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值，这种不存偏见的对于不同民族艺术传统的充分估价和珍视态度应是发展本民族艺术的一个出发点。
但是对待艺术传统的民族虚无主义态度从不同方面反映出来；那种浅薄的“欧洲中心主义”固然由来已久，而在西方现代文化冲击之下不顾国情和自己的传统盲目照搬现代诸流派艺术，则是在落后状态下民族自尊心理的表现。
这种态度除了反映出对于东方传统的无知外，还包含一种误解，即将经济和物质技术上的进步和艺术发展水平混同为一了。
然而这种错误的认识即使在西方也是被批判的，例如法国学者让·洛德就指出：科学进步和技术进步的概念是从纯物质的角度出发的，对此巴尔扎克和波德莱尔很早就提出了异议，他们认为应当用人的进步这个概念来取代。
他还指出，由于19世纪后半叶开始“欧洲文明正处在登峰造极的地步，成为价值典范，从而在道德观念上为欧洲推行殖民化提供了依据，并导致人们错误地认为”似乎所有文明的发展都只能遵循一条道路。
剖析臻画的民族性
漆 的基 础上 的， 现代 漆画是从传统漆器 中发展 而来的 ， 中国悠 久
的传 统漆 艺文化是现代 漆 画的母体 ， 系两者之 间的就是天 然 维 漆。漆画家不论用何种 方式去创作、 去表达 ， 自己的绘 画语 言也
富、 质财 富， 中华文 明的历 史积淀 ， 物 是 承载 着 中国传 统文化 的 重 要部 分。 我们 应该抓好 时代机 遇 ， 好传统 的漆文 化继承和 做 保 护工作 ， 并开拓 相关文化产 业 ， 将传统 与现代 有机 结合 ， 努力
［］ ２卞宗舜 ， 周旭， 史玉琢． 中国工艺美术史． 中国轻工业出版社．０ ４ ２０．
［］ 燕． 画绘 制 工 艺． 海 人 民美 术 出版 社 ， ９ ５ ３张 漆 上 １９ ．
驱 ； 彩的绘制 对 中华 民族 的审美观念 有着长 远 、 色 深刻 的影 响。 国画用水 墨、 物颜料在纸 上作 画； 画是用流 动的、 矿 漆 天然漆液 融合 矿物颜 料在器 物上或者在 各种平 面的媒材上 绘 画， 它和 中
贾方舟在“ ０ ０ ２ １ 湖北 国际漆艺三年展研 讨会” 上提 出“ 材料本 身
就 是语言 ， 能说 话 ， 能体现 出一种 品质 和精神” 。漆 的本身就独 具 东方 文化 的艺术特 点。 其次， 技法表 现是很传 统 的。 漆画 中的线条为 中国 画的线 描奠定 了深厚的基础 ； 漆画 中的块面结构 、 纹饰是平面艺术 的先
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他 立刻 叫人 去取来针 剂。注射 以后 ， 悲鸿 的血压开始， 还不 能恢复工作 。我仍 不断
地给他念 报纸和杂 志， 时给他服 药。 按
心脏也 有 了好 转， 医生便坐着轿子走 了。
悲鸿的心脏好转 一些 以后 ， 又立 即被送进 了中央医院。 每
民间工艺美术的审美特点与价值研究
民间工艺美术的审美特点与价值研究民间工艺美术是中国传统文化艺术中不可或缺的一部分，其审美特点与价值也是我国文化遗产中独有的。
本文将从三个方面进行探讨。
一、审美特点1.注重流传民间工艺美术都是源自人民群众日常生活、生产所需而逐渐形成的，具有实用功能和较高的使用价值。
但是它们在使用的同时，也会不断传承和交流，不断地发展和创新。
与此同时，它们延续和发扬了各地方的地域文化精髓，形成了独具特色的地方文化风貌。
2.具有浓厚的民族色彩民间工艺美术具有浓厚的民族色彩，其中包括了中国的宗教、神话、传统节日、风俗习惯等。
例如，四川彝族的木雕、陕西华阴的画壁、山东蓝色瓷器等都具有浓厚的地域文化色彩和民族特色。
3.强调笃实的创作特点民间工艺美术的制作过程非常注重细节，如青花瓷的传统制作工艺需要经历68个工序，这种创作方式强调了制作者的技艺和耐心，具有浓厚的工匠精神。
二、价值1.文化价值民间工艺美术是中国传统的文化艺术形式，代表了中国传统文化的精髓。
它们包含着丰富的文化信息，其中既有历史、地域、民族，又有人文、宗教和智慧。
从中我们能深刻地了解到中国传统文化的底蕴和精神内涵。
2.生产价值民间工艺美术在生产领域具有非常广泛的用途，能够满足人们的生活、生产和装饰需求。
例如，陶瓷、织锦、铜器等在当下市场中受到广泛的欢迎和青睐。
3.艺术价值民间工艺美术的制作过程包含了各种精湛的技艺，如木雕、瓷器、纸扇等。
每一种工艺都具有独特的审美价值，体现了中国传统艺术的深厚底蕴和艺术魅力。
三、应用前景民间工艺品在当下的市场中受到了广泛的关注和追捧，且不断地发展和创新。
这一领域的不断发展对于传承和保护中国传统文化、促进文化产业的发展都非常重要。
然而同时也存在一些问题，如市场生产的低造价的仿制品会对民间工艺品原创品的产生负面影响，民间工艺品制作者们也需要更好地发挥创造性和创新能力，以适应现代市场的需求。
综上所述，民间工艺品面临着保护与传承、发展与创新的这一复杂的问题，也具有很大的应用前景。
中国工艺美术赏析 总结
中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善 化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富 都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成 的局面。在清代工艺美术生产中进一步强化， 以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。 1840年鸦片战争之后，中国工艺美术的生产格 局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着 新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与 分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。
元代蒙古族以其强大的军事势力统一中国后， 工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、 陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡 献。来自尚武的游牧文化的影响，元代工艺美 术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。
明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主 义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科 学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶 段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和 建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工 艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化 和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美 特点。
二、中国工艺美术的发展概况
中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的 第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的 实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的 初始形态，亦确立了工艺美术作为中华民族造 型艺术先导的地位。
新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫，特别 是制陶工艺，已鲜明地显示了中国工艺美术重 视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠， 亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺 的能力以及对形式美法则的认识和运用。
陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。 瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为 全人类的文明财富和世界性生产产业，而且也 影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。 20世纪中叶后，中国工艺美术更是全面地走向 世界，进一步促进了国际文化经济的交流。中 国工艺美术，对世界文化的发展产生了深远的 影响。
浅析中国工艺美术史的启示和意义
浅析中国工艺美术史的启示和意义
中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。
浅析中国工艺美术史可以为我们带来以下一些启示和意义：
1. 传承文化遗产：中国工艺美术承载着丰富的历史文化内涵，是传统文化的重要载体。
通过对工艺美术史的研究，我们可以深入了解中国传统文化的精髓，并保护、传承和发展它们。
2. 彰显民族特色：中国工艺美术以其独特的风格和表现形式，展示出中国民族的独特魅力和艺术风貌。
通过工艺美术的创作和推广，可以增强人们对中国传统文化的认同感和自豪感。
3. 提升审美品味：中国工艺美术融入了丰富的艺术元素，体现了中国人的审美情趣和审美追求。
通过欣赏和学习工艺美术，可以提高观众的艺术鉴赏能力，培养美好的审美品味。
4. 促进文化交流：中国工艺美术作为一种非语言的文化表达形式，可以促进国际间的文化交流和相互了解。
它可以通过艺术展览、文化活动等多种方式，为不同国家和地区的人们创造交流的平台。
总之，浅析中国工艺美术史可以带给我们对传统文化的认知和理解，同时也能够激发我们对文化多样性和艺术创造力的热爱和探索精神。
通过这一研究，我们可以更好地发扬传统文化，传承人类共同的精神财富。
探析传统工艺美术的文化特征
探析传统工艺美术的文化特征传统工艺美术是民族文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化传统。
传统工艺美术的文化特征可以从多个层面进行探析。
首先，传统工艺美术的文化特征反映了一个民族的价值观和审美观。
通过传统工艺美术作品，可以看到一个民族对于美的理解和追求。
不同民族的传统工艺美术作品展现出各具特色的审美观，如中国的瓷器艺术强调纯美和雅韵，印度的织锦工艺则注重色彩的鲜艳和华美。
这些特点反映了不同民族对美的独特理解和追求。
其次，传统工艺美术的文化特征表现为一种独特的艺术风格。
传统工艺美术通常采用手工制作的方式，注重细节、精细和纹饰的雕琢，强调匠人的技艺和经验。
例如中国的景泰蓝技艺，在瓷器表面绘制蓝色图案，曲线流畅，细腻而精巧，展示出中国传统的技艺瑰宝。
而印度的木雕工艺则以华丽的雕刻和细腻的纹饰为特点，展现了印度民族的艺术特色。
这种独特的艺术风格体现了不同民族之间的文化差异和艺术传统。
第三，传统工艺美术的文化特征呈现出一种深厚的历史和文化底蕴。
传统工艺美术是民族文化传承的重要载体，具有悠久的历史渊源和文化根基。
这些传统工艺技艺往往经过数百年甚至几千年的发展演变，代代相传，承载了民族的智慧和创造力。
通过传统工艺美术，我们可以窥探到一个民族的历史和文化，感受到它的独特魅力。
例如，中国的丝绸工艺源远流长，丝绸被称为中国的国宝。
每一块丝绸都蕴含着中国悠久的历史和文化底蕴，成为了中华民族的瑰宝。
综上所述，传统工艺美术的文化特征体现在对美的理解和追求上，通过独特的艺术风格展现出来，并承载着深厚的历史和文化底蕴，同时与社会生活和民俗传统紧密相连。
通过对传统工艺美术的文化特征的探析，我们可以更好地理解一个民族的文化和艺术传统，感受到其独特的魅力和智慧。
浅谈雕塑创作中民族性的传承
浅谈雕塑创作中民族性的传承雕塑艺术是人类文明的重要组成部分，它通过对人物、动物、自然等各种形象的塑造，传达着丰富的意蕴和情感。
在雕塑创作中，艺术家往往会融入自己的民族文化、民族性格以及传统元素，使作品具有鲜明的民族特色。
本文将围绕雕塑创作中民族性的传承展开讨论，探究在当代多元文化的背景下，如何让民族性在雕塑创作中得到传承和发展。
要明确民族性的概念。
民族性是指某一特定民族所特有的文化、风俗、信仰、性格等方面的特点。
在雕塑创作中，民族性不仅仅表现在作品的主题和形态上，更重要的是在内涵和情感上展现出来。
一个具有鲜明民族性的雕塑作品，应该能够让人第一时间感受到其所代表的民族的特有气质和情感共鸣。
在中国古代，雕塑艺术就已经充分体现了民族性的特征。
观赏中国古代雕塑作品，往往可以感受到中国人民对自然、生命、智慧以及对传统文化的深刻理解和表达。
其中最具代表性的便是一些汉代的陶俑、唐代的石刻以及宋代的木雕等，这些作品在表现技法、题材选择和情感表达上都具有鲜明的中国特色，体现了中国古代雕塑艺术的最高水准，传承着中华民族的文化基因。
在当代社会，雕塑创作所涉及的民族性问题已经不再仅仅局限于传统的表现形式和主题。
随着全球化的发展，不同国家、不同文化之间的互动和交流日益频繁，艺术家们也更加注重在雕塑作品中融入当代的多元文化元素，使作品更具包容性和时代感。
如何在当代多元文化的背景下，传承和发展民族性成为了雕塑创作中亟待解决的问题。
要从题材和表现形式上阐述民族性的传承。
中国历史悠久、文化底蕴深厚，古代的雕塑艺术在表现形式和题材选择上有着独特的民族性。
在当代雕塑创作中，艺术家们可以从中国传统文化、历史故事、民间传说等方面寻找创作灵感，将这些题材融入到当代雕塑作品中，以此来展现出中国传统文化的魅力和独特性。
可以通过雕塑表现《山海经》中记载的神话传说，以及古代名人的形象，如孔子、孟子、屈原等，或者通过雕塑展现中国古代建筑、园林等元素，来弘扬中国传统文化的博大精深。
论中国画的民族性与世界性
论中国画的民族性与世界性中国画是中国传统艺术的瑰宝，凝聚着丰富的民族精神和文化内涵。
随着时代的变迁，中国画也不断吸收外来文化的影响，呈现出世界性的特点。
关于中国画的民族性与世界性是一个充满深刻思考的议题。
本文将对中国画的民族性与世界性进行深入探讨，探寻这一古老艺术形式在当代的发展与挑战。
论中国画的民族性。
中国画作为中国传统绘画艺术的代表，体现了浓厚的民族文化特色。
中国画源远流长，历史悠久，吸收了中国古代文化的精髓，具有深厚的历史积淀。
在中国画中，大量的题材来源于中国的山水人文，表现了中国人对自然、生活、文化的特有情感和理解。
比如中国画中的山水画，通过对大自然的感悟和表达，展现出中国人对山水的独特理解和情感。
又如花鸟画，通过对花鸟的写实和表现，展现了中国人对自然界生灵的敬畏和热爱。
这些都是中国画民族性的体现，它们承载着中国古代文化的沉淀和传承，展现了中国绘画艺术的独特魅力。
论中国画的世界性。
随着文化全球化的进程，中国画也受到了外来文化的影响，呈现出了世界性的特点。
中国画与世界艺术交流的融合，使得中国画在世界范围内获得了更广泛的认可和传播。
比如中国画家在中国画作品中融入了西方绘画的表现手法和艺术理念，使得中国画作品更具有现代感和国际化的表达方式。
随着中国国际地位的提升，中国画在国际上也得到了越来越多的关注与认同。
中国画作为中国传统文化的重要组成部分，不仅在国内具有重要地位，也在国际上展示了中国文化的魅力和力量。
在当代社会，中国画的民族性与世界性的结合，不仅体现在绘画作品中，也体现在中国画家的思想和创作理念中。
中国画家们在传承中国传统文化的也积极吸收外来文化的精华，使得中国画在当代艺术领域中保持着活力和创新。
中国画家们不断尝试新的艺术表现形式，探索中国画与当代社会的融合之路，使得中国画在当代艺术中具有了更广阔的舞台和更丰富的表现空间。
中国画在民族性与世界性的结合中展现出了独特的魅力与价值。
中国画的民族性与世界性的结合也面临着一些挑战与困难。
民间工艺美术的审美特点与价值研究
民间工艺美术的审美特点与价值研究民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，历经千年沉淀，形成了丰富多彩、独具特色的审美风格。
这些民间工艺作品在审美特点上具有独特的价值，在当今社会依然具有重要的意义。
本文将通过对民间工艺美术的审美特点与价值进行研究，探讨其在当代社会中的重要性。
一、审美特点民间工艺美术是劳动人民创造出来的艺术作品，它具有独特的审美特点。
1. 地域特色鲜明民间工艺美术在不同的地域有着明显的特色，反映了当地的自然环境、社会风俗和文化传统。
江南地区的绣花、四川的蜀锦、北京的景泰蓝等，都以其独特的地域特色而闻名。
这些工艺作品在色彩、图案、材质等方面都展现出了地方特色，给人以深刻的印象。
2. 线条优美民间工艺美术追求线条的优美和谐，注重图案的对称和比例，以及线条的流畅和变化。
无论是陶瓷、木雕、织锦等，都能在线条的运用上表现出独特的韵味，给人以美的享受。
3. 色彩丰富民间工艺美术在色彩运用上也具有明显的特点，色彩丰富多样，颜色鲜艳明快。
在民间工艺作品中常能看到大胆运用红色、黄色、绿色等鲜艳明快的颜色，给人以视觉冲击力和愉悦感。
4. 融会贯通民间工艺美术往往融汇了各种艺术元素，如绘画、雕刻、刺绣等，整合了多种技术和工艺，形成了独特的艺术表现形式。
这种融合使得民间工艺作品在审美上更具有多样性和丰富性。
二、价值研究民间工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的人文价值、艺术价值和经济价值。
1. 人文价值民间工艺美术反映了劳动人民的生活和聪明才智，承载了丰富的文化内涵。
它是民间智慧的结晶，传承着历史的记忆和乡土的情感。
通过民间工艺美术作品，人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴，研究民间工艺美术也有利于挖掘和保护中国传统文化的精髓。
2. 艺术价值民间工艺美术作为艺术品具有较高的艺术价值。
它们在审美特点、工艺技术上都有着独特之处，是艺术价值的体现。
民间工艺作品不仅具有独特的审美感受，更是对美的追求和表达。
浅谈民间工艺美术的审美特点及价值-工艺美术论文-艺术论文
浅谈民间工艺美术的审美特点及价值-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：改革开放带来民族文化和世界文化之间的共融, 呈现出多层次交替和多种流派相互渗透的繁荣景象, 而民间艺术在诸多艺术流派与形式中凭借质朴、纯真、清新的格调, 仿佛是沁人心脾的一股清泉, 浇灌并滋养着其他艺术。
特别是在当今时代, 民间艺术被各种美术流派吸收、借鉴, 赋予民间工艺美术强大生命力。
本文将从民间工艺美术的审美起源入手, 探究其审美特点与审美价值, 加深对民间工艺美术的认识与感悟。
关键词：民间工艺美术; 审美; 特点与价值;民间工艺美术是传统文化的一种物态形式, 自古以来就涵盖美术的各种规律, 不但是物化的一种精神产品形式, 也是具有精神因素的一种物化存在, 是人类从为了生存进行劳动演化为艺术制作的结果, 兼具物质性与精神性, 具有显著审美特点与重要审美价值。
接下来就对此进行分析与探究。
一、民间工艺美术的审美起源民间最初的工艺品是为了满足劳动人民对生产与生活的需求, 即劳动人民为在劳动以及生产时能更省时省力, 发明相应的工具, 它们经过后人无数次的改良以后变成一种工艺品, 同时经过上色和外形改造之后变成具备审美价值的一种艺术品[1]。
正如罗素所说, 人通过打磨新工具, 提高自身欣赏美和感受美的能力。
换言之, 人借助各种各样的工具满足一种审美平衡需求, 这个源头就是工具。
工具也是最初的审美形态, 民间工艺基于工具诞生, 同时超越工具的使用功能, 成为能用于审美的一种全新艺术品, 不管是它的构造还是审美表现力都能让人获取审美体验, 这样的美是没有规则的, 是人将外在世界客观表现出来的一种内心思想, 在大脑里形成最起始的模型之后才形成民间工艺美术。
所以人类不断在尝试, 也不断在改良, 巧妙将理念与实体结构融合在一起, 形成最初的美, 最初对民间工艺美术的审美。
二、民间工艺美术的审美特点(一) 造型本原性中国古代有许多哲学家, 他们当中部分人秉持世界万物皆有因的观念, 认为任何造物均有最起始的源头和模仿的对象, 即造物渊源。
论中国画的民族性与世界性
论中国画的民族性与世界性中国画是中国传统绘画艺术的代表，它具有深厚的民族性和世界性。
在漫长的历史发展过程中，中国画吸收了中国优秀的传统文化和艺术成就，融合了中国古代文学、哲学、绘画、书法等多种艺术形式，形成了独特的绘画风格和审美观念。
中国画也受到了外来文化的影响，通过交流和融合，不断拓展着自己的艺术领域，展现出丰富的世界性特征。
中国画具有深厚的民族性和世界性，成为中国文化的瑰宝，也为世界艺术宝库增添了独特的魅力。
论中国画的民族性中国画作为中国传统绘画艺术的代表，承载了深厚的民族性。
它在表现形式、审美观念和艺术技法上都体现了明显的中国特色。
在表现形式上，中国画强调“以墨写意”，讲究“意境”，追求“气韵生动”。
不像西方绘画那样严格讲究逼真的写实效果，中国画更注重画家内心的感悟和表达，注重作品所带来的情感和意境。
这种表现形式的特点，与中国传统文化中“虚怀若谷，广博大度”的思想氛围相契合，彰显了中国画独特的审美追求。
在审美观念上，中国画强调“天人合一”，注重表现“大雅之风”和“典雅之美”。
这种审美观念源自中国古代儒家的思想，倡导“仁义礼智信”的新风尚，强调人的修养和精神境界。
中国画在表现人物、山水、花鸟等题材时，往往注重表现出一种含蓄和深邃的格调，以“隐逸之士”的意境为人们所推崇。
这种审美观念的形成，与中国传统文化中的“仁者爱人，智者求真，义者行义，礼者顾礼，信者守信”的价值观念紧密相连，体现了中国画的民族性。
在艺术技法上，中国画强调笔墨的“幽深秀逸”，注重意境的“虚实相生”。
它讲究墨法技巧，追求笔墨的变化和表现力，注重留白和运墨的技法，以及笔墨的干湿程度，从而创造出独特的艺术效果。
中国画也注重对材料和用具的选择和运用，如宣纸、毛笔、墨汁等，这些材料和用具都反映了中国画艺术的特殊传统和技艺。
这种艺术技法的追求，体现了中国画对传统技艺的传承和发展，从而展现了中国画的民族性。
中国画具有非常浓厚的民族性，它体现在表现形式、审美观念和艺术技法上。
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浅析工艺美术审美中的民族性
作者：方鸽
来源：《牡丹》2019年第20期
在工艺美术设计史的长河中，不同时期的工艺美术作品反映了当时的时代背景和民族文化。
不同地域产生的民族文化衍生出的艺术作品恰巧能反映出当时的地域特色，民族文化又推动了工艺美术审美的发展。
因此，本文以汉代漆工艺为研究对象，分析了汉代漆工艺审美反映出的民族性。
一、工艺美术中的审美
审美观实际表达的是一种文化形态，反映了人的审美方向。
所以，审美一定要结合当时的地域特点、生产方式、生活状态和时代背景。
工艺美术与人们生活最为贴近，也是最为重要的一门设计类学科。
由于生长环境、民族差异以及美学修养的不同，每个人对美的认识也千差万别。
归根结底，艺术来源于生活，是生活的反映，但是艺术高于生活。
工艺美术中的审美反映着时代思潮，又或者是具体的生活方式，这恰恰能反映人们的生活审美演变，以及这种审美与时代民族性的关联。
二、工艺美术的民族性
各民族在历史长河中生存发展，形成了不同的民族审美观念和艺术表现形式，更是彰显出不同的民族特点。
那么，在看待艺术作品时，人们要全面分析各方面的信息，如作者所处的时代背景和民族背景等因素。
在世界艺术领域，中国的特色艺术识别性很高，民族性也很强。
我国曾经历了漫长的封建社会，所以必然会产生带有些封建色彩的工艺美术品。
不同历史时期会产生不同的艺术风格，商周时期多表现为庄严秩序，汉代多表现为沉稳大气，唐代则表现为富丽堂皇，宋代表现为书香四溢，元代多表现为豪放不羁等。
历代祖先留下丰富的智慧结晶和精美的工艺美术作品，让中华民族艺术大放光彩。
中华文化博大精深，我国特有的民族性表现为谦和沉稳，尚德好文、谦虚含蓄、自尊自强、典雅、温和、礼让等。
中国地大物博，人们所能利用的原材料也非常丰富，石、木、竹、皮、土、丝等材料随处可见。
受不同地域文化的影响，人们利用不同的原材料，可以创造出许许多多的带有民族特色的工艺美术品。
而工艺美术品普遍存在的审美基调就是浓厚的民族特性。
例如，市面上出售一种茶台，表面是实木雕花的茶台面，茶台一侧装上了小型电磁炉，方便加热煮水，而茶台下面又装有抽水管方便排水，这件茶台就运用了木、金属、塑料、玻璃等多种材质。
它看似满足了爱茶人士泡茶所需要的种种功能，却少了中国茶文化那种古朴的气质和韵味。
爱茶人士会说这种茶台少了些味道，变了味，甚至有些不伦不类。
那么，爱茶人士强调的这种味道是什么呢？变了什么味道呢？有的人可能会说少了禅味，笔者觉得很贴切。
那么所谓
的禅，这种精神上的理解是不是可以称为一种带有中国民族性的精神呢？除了中国拥有悠长的茶文化以外，英国人、印度人等也具有一定的茶文化。
同样的茶叶，用同样陶瓷质地的茶杯饮茶，中国人饮茶对比英国人饮茶，那就是两种完全不一样的画面感受。
而这种不同就来源于民族性。
回顾各重要时期的艺术作品，具有民族特色文化的传统题材创作非常多。
中国民族性审美追求精神上的传神写意，作品常常强调的是给人带来一种心境上的体会。
中国的传统工艺美术除了具有鲜明的民族特色，还具有地域特征，中国幅员辽阔，不同地区的人们生活习惯和民俗都有很大的差异。
工艺美术的创作生产和发展都受地方生活习俗的影响，中国陶瓷就有钧、汝、官、哥、定五大名窑。
玉器文化在中国同样影响深远。
“美石即玉”足以表达玉石在古代就享有很高的地位，中国人对于玉器有一种内在的审美理解，人们常说“谦谦君子，温润如玉”，用玉石的特质来比喻君子的品格，孔子更是将“玉”比喻“德”。
可见，中国人的审美更倾向于精神层面。
中国人对意境的追求也体现了审美的民族性。
古代，人们认为玉能吸收天地之灵气，温润、光洁、饱满。
所以，古人以玉石形容君子。
同样是玉石，其在外国人的眼里可能就不那么美好了。
外国人可能认为中国的玉石并不美丽，甚至完全不理解君王宁可拿一座城池去换一块美玉的做法，在他们眼里这不过是一块石头，而且是长得并不好看的石头，它浑浊，带着瑕疵。
相比玉石，外国人更喜欢绚丽多彩的宝石和晶莹剔透的钻石，那种纯粹透明的质感更受他们青睐。
这就是中西方不同民族性造成的不同审美。
中西方民族性的不同导致中西方审美的不同，案例那真是多得说不完，这种强烈的民族性冲突是显而易见的。
三、中国汉代漆工艺审美反映出的民族性
我国拥有完整的漆工艺，也是最早使用漆器的国家。
新石器时期，漆器已经出现。
漆工艺是一种跟绘画密切关联的艺术，春秋战国时期就很发达，到了漢代更是蓬勃发展，汉代是漆工艺的鼎盛时期。
漆的颜色以黑、红两色居多，有人认为漆器年代久远，出土后其他颜色氧化褪色，只剩下黑红两色。
也有人认为，受当时封建社会统治阶级和宗教信仰的影响，漆器呈现黑红两色。
其实，漆器的颜色可以从两方面来考究：其一，从工艺上来讲，漆器原材料的特性使得漆工艺较容易呈现黑色和红色，这两种颜色不需要过多的加工就可以得到。
其二，从文化审美上来讲，汉代时“罢黜百家，独尊儒术”，尊崇儒家文化，红、黑二色刚好符合儒家的颜色审美。
儒学的审美思想趋向尊重自然属性。
漆工艺人的自然属性也符合儒家审美。
而这种儒家思想流传至今，更是代表了中华民族的特性。
第二点原因就更能体现漆器审美受民族性的影响。
汉代漆器体现出浓郁的民族性——“大”的气魄。
汉代是我国漆工艺史上最繁盛的时期。
这个时期，漆器生产已经有官方的生产管理机构，每年的产量也相当可观，规模庞大，每年漆器生产的花销极大。
汉代漆工艺曾繁荣长达数百年，至今都是漆器历史上的一笔浓墨艳彩。
汉代尚黑，钟爱黑色，黑色可以给人一种大气磅礴的视觉感受，这种视觉感受也在漆器上演变出一
种独特的色彩审美。
汉代，社会经济快速发展，使得工艺美术无论从技艺还是种类都得到了空前的发展，汉代已经由青铜器时代转入漆器时代。
同时，汉代的主流思想与文化都围绕儒学思想和神权崇尚，而汉代漆工艺的设计与创作也是在符合儒家审美的基础上进行创新。
汉代漆器在审美上追求和谐统一、大气磅礴，也体现出汉朝人民广阔的胸襟、宏伟的世界观以及恢弘博大的民族性。
四、结语
漆工艺是一种传统的工艺美术形式，也是我国历史悠久、体系完善的一种传统工艺。
漆工艺的发展彰显了中华民族广阔的胸襟和博大的包容性，展现了尊重传统和推陈出新的民族特性。
漆工艺是值得中华民族骄傲的一门极具艺术审美特色的传统工艺。
当代，漆工艺发展要继承传统，同时继续彰显中国人民的优秀民族性。
工艺美术设计是一门离不开传统文化、离不开民族性的学科，在学习和创作的过程中，人们必须尊重传统，继承民
族特性。
（吉林大学）
作者简介：方鸽（1993-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士，研究方向：工艺美术设计。