梨园撷英
江西省初中音乐《梨园撷英》优质课课件
什么是戏曲?
清末学者王国维说:“戏曲者,谓 以歌舞演故事也。”戏曲就是运用音 乐化的对话和舞蹈化的动作去表现一 定长度的故事情节。
中国戏剧的源头在哪里?
大傩之舞 ——我国最古老的戏剧源头之一 “傩”是什么?
原始时代,人们以可怕的形象来驱逐恶魔,形 成了一种巫术仪式——“傩”
三星堆铜人面具
“傩”的发展
生
旦
武净
正净
副净
净
毛净 副净
丑
戏曲剧种:据不完全统计,全国
戏曲剧种约有三百六十多种,传 统剧目数以万计。比较著名的剧 种有:京剧、昆剧、吕剧、越剧、 豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、湖 南花鼓戏、二人转、河北梆子、 京韵大鼓、山东快书、皮影戏等 五十多个剧种。
:是中国戏曲百花园里盛开在江南的一
豫剧代表人物:常香玉。
《花木兰》:外敌入侵,花木兰女扮男装替父从 军,累建功勋。征战二十年,辞官归家。贺元帅奉 旨到花木兰家封赏,方知木兰是女子。 《谁说女子不如男》是花木兰在奔赴战场途中, 听到一位战士不愿打仗,认为天下苦事都给了男 子,女子在家享清闲。花木兰摆事实、讲道理,唱 出了 “女子们哪一点不如儿郎”的豪言壮语。
唱:唱腔。 念:念白。 做:表演动作,不出声,有节奏性。 打:打斗或武打。
京剧的脸谱
忠义 英勇
关羽
凶暴奸诈
曹操
肃穆 正直
包拯
京剧的脸谱
狰狞残暴
窦尔敦
勇猛彪悍 粗莽憨直
典韦 程咬金
京剧的脸谱
紫色表示忠谨。如天王
金银色表示神灵鬼怪。如美猴王
银色表示妖怪。如精灵
京剧的行当
行当,是根据戏曲中不同的人物
欣赏加入了京剧的元素的歌曲
山东省枣庄市峄城区吴林街道中学八年级音乐 第二单元《梨园撷英》(第1课时)教案
第二单元《梨园撷英》(第1课时)课后反思:教级:八年级教学课时:一课时执教者:教学目标:1、通过对中国戏曲剧种及其唱腔的介绍,增进学生对戏曲艺术的了解,并进一步培养学生热爱民族音乐的感情。
2、在教唱《唱脸谱》和欣赏其他戏曲唱段的过程中,使学生逐步理解中国戏曲音乐语言和演唱方法的特点,以促进民族审美观的培养。
3、结合具体曲目的介绍,讲授有关中国戏曲及其音乐的相关知识,并培养学生对京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等戏曲唱腔感受和分辨能力。
重点与难点:2、欣赏京剧、越剧、豫剧、黄梅戏唱腔选段。
重点:感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成原因。
难点:(1)由于学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少,所以,刚开始时可能在某些地区出现学生不习惯或不甚喜爱这些唱段的情况。
应当用厅、唱、演的实践,并结合教师精到的分析,来引起学生的兴趣。
(2)对于辨别不同剧种唱腔风格特点、不同行当人物类型、不同人物的脸谱,应当用音乐、录像、图片相结合的方式来帮助学生,使其易于理解。
教学内容:1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学过程:1、语言导入。
戏曲脸谱话题。
拿出几幅京剧人物的脸谱让学生辨认。
如果辨认不出来的话,没关系,等唱完歌以后,就自然而然地能够清楚地辨认。
2、唱乐谱。
教师引导学生唱,然后分两部分,边听录音边唱乐谱,直到唱熟。
3、在唱乐谱的第二遍后,进行乐谱分析:(1)调式、调性(降B宫调、降E宫调)和唱名;(2)节拍、节奏及其特点;(3)旋律音调特点;(4)音乐结构,乐段和乐句;(5)词曲关系。
4、再听一边录音,在课堂上讨论歌曲的演唱风格,包括力度、速度、节拍、节奏、旋律线和总体风格特征等。
5、按讨论的音乐风格,以自燃、明快的声音有表情地演唱歌曲,并背唱。
6、在唱歌词的适当时候,插入有关戏曲行当、脸谱的知识介绍,结合对照歌词来辨认脸谱,识别行当。
课堂小结:京剧是我国的国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。
从鬼魅的神话到人间爱情——湖南花鼓戏《刘海砍樵》的前世今生
LIYUANXIEYING 梨园撷英29从鬼魅的神话到人间爱情■ 欧阳驹里 湖南艺术职业学院〔摘 要〕湖南花鼓戏《刘海砍樵》是湖南民族特色文化之中一朵艳丽奇葩,其通俗易懂的故事情节,载歌载舞的艺术形式深受湖南人民喜爱。
此剧根据民间故事《刘海戏金蟾》改编而来,这是一个古老汉族民间传说,来源于道家的典故。
有趣的是,刘海的故事虽然发生在我国北方,但完成刘海从“神”到“人”的创造,却是在湖南这片充满人文情怀的土地上,并以广大人民热爱的湖南花鼓戏这一地方剧种所表现。
〔关键词〕花鼓戏;刘海砍樵;鬼魅神话;人间爱情——湖南花鼓戏《刘海砍樵》的前世今生勇敢地跳出来,引导刘海斩杀巨蟒,又表现了一种为了心上之人不畏强敌、奋不顾身的献身精神。
刘海在这处版本中是以一个勤劳、朴实、善良、勇敢的青年樵夫形象出现的,这是中国传统神话故事中标准的男性劳动人民形象。
两次机缘巧合地相救,奠定了两人生死相依的感情基础,使得刘海不由得发出“小金蟾哪小金蟾,你要是一位姑娘该多么好,我们可以结为夫妻”的感叹,而当龙女变化成一个美丽温顺的姑娘时,也就非常自然地成就了一段人间青年男女的美好姻缘。
从这个版本故事中,大致可以概括以下几个特点:一是具有中国古代神话“歌颂劳动”(《大禹治水》《天仙配》《田螺姑娘》)、“赞美自我牺牲的反抗精神”(《白蛇传》)、“充满浪漫主义色彩”(《张生煮海》《梁祝化蝶》)的共性特征。
二是故事情节比较简单,人物具有一定的典型性,善恶分明;但人物线条单一,矛盾冲突不够激烈。
三是表现了中国古代劳动人民朴素的人生观和爱情观。
在这里没有门当户对才子佳人,更多的是通过勤劳朴实、人心向善的本性获得美好爱情生活。
四是体现一种“从仙界到凡间”的乐观主义思想。
二、“避世脱俗”的出家思想这是一个流传在西安户县的民间故事。
刘海与双目失明的老母一起生活。
一天,刘海砍柴回家,在村西三角泉边遇到一只三只脚的金蟾。
从此,刘海每次砍柴回家都能与它相遇,并与它戏耍一番。
第二单元 梨园撷英 第一节 扩展资源 文本.
京剧伴奏乐器从1790年(乾隆五十五年)四大徽班进京,到1810年至1845年(道光二十五年),楚腔来京,与徽班合作,形成皮黄戏(后称京腔),京剧真正形成了。
至今已经有200多年,京剧在不断发展着,它的伴奏也在不断变化:从传统民乐,到大型管弦乐伴奏,一直到钢琴伴奏,由中到西,洋为中用,慢慢发展着。
音乐是戏曲必不可少的,它包括声乐方面的唱腔和念白,器乐文武场面的伴奏和过场音乐等。
京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节,是自始至终联系剧情的纽带,在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。
传统京剧中,伴奏的乐队称为“场面”,有文场和武场之分。
文场即“管弦乐”。
京剧最初形成时伴奏乐器很简单,仅有京胡、月琴等三大件。
随着艺术日趋完美,才逐渐丰富起来。
乐器有:京胡:这是京剧文场中的主要乐器,从西域传入中原,音色清脆,表现力极强。
京二胡:用二胡为京剧伴奏,始自梅兰芳排演《西施》的1923年,丰富了低音区。
月琴:这是为老生伴奏的主要乐器之一,节奏明快,补充了中音区。
三弦:在未突出月琴之前,三弦很重要,是文场的三大件之一。
笛子:是管乐中的主要乐器。
有些昆曲剧目专用笛子伴奏。
唢呐、海笛:由于二者的音质和音色不同,唢呐一般用于伴唱,海笛一般用于乐曲。
京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这两种乐器模仿。
新中国成立后京剧改革,乐队中加进大阮、中阮等,丰富了音乐的表现力。
武场的乐器主要是“打击乐”,不仅武戏用,文戏也用。
乐器有:单皮:是单面蒙皮的鼓,打鼓人称鼓佬,是整个场面的指挥,快慢节奏全由他掌握。
大锣:根据音色、音调分为“三光(虎音锣)”“二光(奉锣)”和“大光(苏锣)”。
还有低音雄厚的大筛锣。
小锣:与大锣的音调对比极为鲜明。
大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果。
小锣单打则有安闲、恬静之感。
铙钹:是夹在锣之间的乐器,与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛。
大铙:音低沉,衬托大将的威风气度。
唐鼓:也叫堂鼓,两军交锋时使用,加强战斗气氛,也是军队和人马的象征。
《梨园撷英》教学设计
《梨园撷英》教学设计课型:综合课课时:一课时教学目的:通过欣赏、讲解、听辨,让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术,重点掌握京剧艺术中的各个行当,再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。
教学重点:京剧音乐知识的掌握。
教学难点:了解京剧知识,能听辨出京剧。
教具:电脑课件教法:利用幻灯片,从视觉方面引起学生注意,激发学习兴趣,从而达到学习知识的目的。
学法:看、听、赏、记、辨。
看图片,听讲解,欣赏音乐,记忆知识,辨别剧种。
教学程序:导课:创设情景,看脸谱图片,听《唱脸谱》引入主题。
新课教学:听戏曲片断,走进戏曲──戏曲知识的讲解,掌握相关知识──检验成果,考考你的记忆力──欣赏京剧《铡美案》《智取威虎山》了解传统京剧、现代京剧课堂小结:拓展延伸具体程序:1首先在导课部分.采用《唱脸谱》导入这首歌曲属于戏歌,既有歌曲的成分,又有戏曲的感觉,采用这首歌曲作为中介,由歌曲过渡到戏曲我认为比较恰当。
2.(新课教学)发展阶段:既然走进戏曲,那么在新课教学的第一个内容就要了解什么是戏曲,所以接着安排的.是讲解戏曲的相关知识,让学生了解这方面内容。
由于中国的戏曲艺术博大精深,种类繁多,在此设计了一个师生互动的小环节,采用师生对唱的形式来演唱平时大家比较熟知的戏曲片段,辨别几段不同地方的戏曲,从而了解学生日常这方面知识积累情况,然后再着重引导学生学习京剧知识。
京剧知识讲解包括起源、唱腔、乐器、表演特征。
在表演特征讲解时运用教师示范,学生模仿的方法,如:拖腔、兰花指、跑圆场、这样做让学生切身感受,增强感染力。
本课讲解的重点放在行当的介绍方面,采用边看边讲的方法,结合幻灯片,让学生从视、听两个角度来认识、了解京剧人物角色的不同装扮,加深印象,便于记忆。
3.课堂小赛场:京剧知识讲完之后进行当堂小测验,测验分两组一组是理论知识测试,另外一组是让学生看幻灯片,辨别戏曲人物角色属于那个行当,检查学生对内容的掌握情况。
4.京剧名段欣赏音乐是听觉艺术,因此接下来我就安排学生听赏两段京剧选段,传统京剧《铡美案》和现代京剧《智取威虎山》,这部分是本课的难点。
梨园撷英 课件
单位:平南镇三中
请问:这三张图片各是什么表现方式?
京剧小知识
京剧是我国流传最广、 在国内外享有盛誉的 戏曲剧种,已有两百 年历史。
京剧的主要艺术表现手段
京剧有四大表演手段:
唱(唱腔)、念(道白)、 做(表演)、打(武打) 四大基本功。
戏歌: 既汲取了戏曲
(京剧,越剧,豫剧等) 音乐的素材,又采用了 通俗(美声、民族)音乐的 创作手法,它既是流行 歌曲,又是京剧唱段。
黄脸:
金银脸:
*您还能举例说出其他戏歌吗?能试唱几句吗?
新贵妃醉酒
在优美的旋律中我们认识到了祖 国京剧艺术的博大精深,希望同学们 通过本节课的欣赏,能够热爱我们民 族的文化艺术,民族的才是世界的, 让我们把我国的京剧艺术发扬光大!
1.自制脸谱并用肢体语言表现其人物性格特征!
2.自学一首戏歌!
蓝脸: 红脸:
窦尔敦,他是一员勇猛,刚强的武将。 用蓝色代表勇猛,刚强。
关羽,他是刘备手下的一员武将,面色如重枣, 性格耿直忠义,是典型的赤胆忠心的红脸形象。
白脸:
黑脸:
曹操,他具有君王的狡猾和奸诈,有时太 监也用白脸,往往形容一些内心狡猾诡计 多端的人。
张飞,黑脸是形容面色丑陋且性情猛直的 人,张飞的性格正好符合。 典韦,他是曹操手下一员勇猛,刚强且凶 猛的武将,黄脸有时也代表凶猛和残暴。 鬼怪神佛仙代表,面色奇异的鬼、怪、神、 佛、仙。
京剧的行当:
一般男子角色称:“生”
生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃 生等。为京剧中的重要行当之一。
京剧的行当:
一般妇女称:“旦”
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、 老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全 为女性。
人音版九年级音乐下册第四单元《梨园撷英》教案
人音版九年级音乐下册第四单元《梨园撷英》教案教学目标:1、学会演唱具有戏曲音乐风格的歌曲《梨园英秀》,体会歌曲热烈、欢腾的情绪,能自信演唱这首歌曲。
2、通过对锣鼓经和数板的了解与模仿,充分体验京剧艺术的魅力;让学生了解当代京剧发展中新的种类—戏歌的形式。
3、在学习过程中,感悟梨园弟子学习技艺的艰辛与顽强毅力,提高学生的意志品质。
教学重点:1、歌曲学唱中能表现出戏歌的风格,咬字吐字清晰,表情丰富。
2、歌曲中切分节奏的准确把握。
教学难点:切分节奏的准确把握。
教具准备:多媒体琴教学过程:一、情境导入1.师:在漫长的历史进程中,中华民族依靠卓越的勤劳和智慧创造了无数灿烂辉煌的艺术瑰宝,而中国戏曲更以其独特的艺术魅力成为世界戏剧百花园中的一朵奇葩。
这是我们的骄傲。
我国的'戏曲种类繁多,据不完全统计,全国的戏曲剧种共约三百六十余种,下面让我们一起走进梨园,先欣赏,说一说各属于什么剧种?2.播放视频唱段:听一听连一连二、寓教于乐1.初次聆听戏歌《梨园英秀》师:京剧是我国的国粹,也是最丰富的音乐艺术形式,京剧艺术博大精深,没有十年八年的功夫是唱不好的,为了满足人们的演唱需要,作曲家们将京剧的元素融入到歌曲中,创作出了一种新颖的歌曲种类----戏歌。
今天我们来做做小戏迷,唱唱戏歌。
让我们一起来听一听思考:歌曲可以分成几段?各段有什么京剧特点?2、学唱第一部分学习戏曲音乐与打击乐象声词组合的旋律。
师:歌曲中将锣鼓经的记谱法配上旋律变成歌曲,让我们跟着音乐也来唱一唱。
轻声朗读歌词—师生配合读—学生读,找出难读部分—学生分组作读—合作演唱两边-用活泼、诙谐的腔调朗读(要求在演唱中带点活泼、诙谐的腔调,使唱段更富感染力,完成歌曲第一部分的教学。
)3、解读数板(1)数板什么是数板?按节奏说白)(2)跟着录音轻声朗读。
a找出不懂词语b难读部分解决a“南昆北弋”,指南方的昆曲,北方的弋阳腔;“东柳西梆”,指东部地区的柳子戏,西部地区的梆子腔,“五法”是指:“口、手、眼、身、步。
《梨园撷英》 主题单元初二
3、通过简单的舞台表演创作和打击乐伴奏,培养学生的创新合作意识和音乐表现能力。
情感态度与价值观:
1、通过本单元的学习,使学生逐渐理解中国戏曲音乐语言和演唱方法的特点,培养民族审美观。
2、结合具体曲目的介绍与赏析,培养学生对代表性剧种唱腔特点和相关文化的理解和分辨能力。
我将本主题划分为三个专题:
1、欣赏《谁说女子不如男》,感知理解豫剧的唱腔特点及其相关文化,并能加表演背唱。
2、欣赏《夫妻双双把家还》,理解黄梅戏的唱腔特点及相关音乐知识。
3、学会并背唱歌曲《唱脸谱》,了解京剧唱腔的风格和花脸唱法的特点与内涵。
本主题的重点、难点:欣赏感知分辨不同戏曲剧种的唱腔特点,不同行当的人物形象,增进对戏曲艺术的了解,培养热爱民族音乐的情感。
2、视频播放五音戏《王小赶脚》,它给你留下了怎样的印象?你准备怎样将我们的五音戏发扬光大?
活动五戏韵延香
◆课后感兴趣的同学可以多去了解一下我们中国戏曲的相关知识,或者学一段戏曲,我们下节课组织个戏曲音乐会如何?
评价要点
1.量规评价同学们“课前自学表”的填写情况。
2.反思自评、小组互评、教师评价:本节课中的表现如何?
2、请大家跟着录音小声学唱,同时思考一下这段豫剧的唱腔有何特点?你是从哪里听出来的?
3、注意哪些地方才能唱好这段曲子?
4、班内交流,推荐小组演唱,并提出改进意见,尽量唱出韵味。
◆节奏探韵
1、大家知道么?豫剧又叫做“河南梆子”,如果加上梆子的伴奏,豫剧的韵味才浓呢!
2、学生分组探讨梆子的用法以及伴奏的节奏型。比一比,哪一组的节奏更能表达出唱段的韵味。
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,各地不同的地方剧种多彩多姿,伴随着人民群众的精神文化生活。《唱脸谱》、《谁说女子不如男》和《夫妻双双把家还》三者分别联系到了我国戏曲剧种中较为流行,为大家所熟知的京剧、豫剧和黄梅戏,并选取了里面的优秀剧目,极具代表性。我准备将“课内学习”和“课外帮学”相结合,通过欣赏聆听、认真学唱、积极表演等学习方式,使学生理解中国戏曲及其音乐的相关知识,培养学生对京剧、豫剧、黄梅戏等戏曲唱腔的感受和分辨能力。
人教版八年级下册音乐教案讲解学习
⼈教版⼋年级下册⾳乐教案讲解学习初⼆⾳乐下册教案第⼀单元百卉含英第⼀课时⼀、教学内容:1、演唱歌曲:《茉莉花》(江苏、河北)2、欣赏歌曲:《茉莉花》(江苏、河北、东北)《好花红》(布依族民歌)⼆、教学⽬标:1.学会歌曲《茉莉花》(江苏、河北⼆种唱法)并能够准确⽽有感情地演唱;2.难受不同地域《茉莉花》的风格特点,进⽽了解不同地域的民风、民俗、民情。
3.欣赏童声领唱合唱《茉莉花》,理解⼒度记号与⾳乐表达的关系。
4.通过欣赏,了解不同地⽅民歌的不同特点以及民歌与⼈民⽣活、地理背景的关系。
5.欣赏布依族民歌《好花红》,了解中国少数民族民歌的风格特点。
6.通过本节课的学习,培养学⽣热爱⼤⾃然、热爱⽣活、热爱祖国民族⾳乐的思想感情。
三、教材分析:《茉莉花》是我国⼴为流传的⼀⾸民歌,变体极多。
流⾏于河北的《茉莉花》是诸多变体中的⼀⾸,节拍为四四拍,⾳阶为五声调式,旋律以级进为主,曲调⾼亢、嘹亮,加上运⽤⽅⾔演唱,明显地体现出当地的民歌风采。
表现了赏花⼈对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切⼼情。
江苏《茉莉花》也是诸多变体中的⼀⾸,流传于江苏⼀带。
⼆四拍,五声⾳阶,调式,分节歌形式。
它那优美⾃然、委婉流畅、富有浓郁江南风味的旋律,具有鲜明的东⽅民族⾳乐风韵,犹如⽢泉沁⼈⼼脾。
它的内容健康淳朴,描绘了⼀个村姑对茉莉花⽆限热爱的感情。
《好花红》是布依族代表性民歌,主要流传于贵州中部。
歌曲柔和优美、清新流畅,内容深邃,借花寓⼈,表达了布依族⼈民对新⽣活的赞美之情。
句头、句尾的装饰⾳体现了布依族民歌的独特风格。
四、教学重点:歌曲学习、⾳乐欣赏五、教学难点:把握不同地区的民歌风格六、教学准备:钢琴、多媒体、教材⾳乐七、教学过程:⼀、组织教学1.宣布上课。
2.⾯带微笑地问好:“同学们好!”并环视全体学⽣。
⼆、导⼊新课在寒假中我们共同度过了⼀个中华民族历史传统上最为隆重的节⽇——什么节?——对,是春节。
春节过后,春天就开始了,虽然最近还有些许冷意,但春天的脚步已慢慢地⾛近我们。
(完整版)人教版八年级下册音乐教案
八年级下册音乐教学设计第一单元百卉含英一、要求1、有表情地演唱河北《茉莉花》,并与江苏《茉莉花》进行比较,了解不同地方民歌的不同特点以及民歌与人民生活、地理背景的关系。
2、欣赏歌曲《好花红》、《牡丹之歌》、《玫瑰三愿》、《绒花》,了解每一首歌曲的时代和创作背景,感受不同的情感。
3、欣赏古曲《梅花三弄》,了解古琴及古琴音乐的风格。
4、为散文《二月兰》选配音乐并朗诵。
5、通过为陕西民歌《对花》编配歌词的活动,培养学生想象力与创造力。
二、教学准备1、教具钢琴、录音机、教学录音带、VD机(盘)、投影仪以及锣、鼓等打击乐器。
1、文字、图片材料有关花卉题材的诗词、散文、图片以及古琴图,与本课有关的音乐家画像。
三、教材分析1、意图自古以来,花卉一直是人们进行创作的主题。
它是人世间一切美好事物的象征。
本单元以"百卉含英"为主题,用国让学生聆听、演唱花卉的艺术作品,使他们感受并体验音乐与大自然、人民生活的密切关系,感受音乐作品与相关文化结合所产生的艺术魅力和审美体验。
通过学生创编歌词的活动,培养学生的艺术创造能力。
2、重点与难点(1)指导学生有表情地演唱河北民歌《茉莉花》,要让学生在演唱过程中感受二声部的和谐,使其能充分体会歌曲的旋律美。
(2)指导学生从风格、调式、音阶、旋法、语言上比较河北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的异同。
(3)体会音乐艺术与文学结合所产生的美感。
第1课时课型: 唱歌课教学内容: 歌曲《茉莉花》教学目标:1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。
2、了解歌曲的主旋律、风格,锻炼学生的配合能力。
3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。
教学重点:歌曲学唱教学难点:感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。
教学过程:一、组织教学二、导入新课:老师唱一首歌曲,同学们听一听是什么体裁的歌曲?《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久,源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩. 同学们,今天给你们带来了几首歌曲片断,你听一听都是属于什么体裁?(放录音)1、《太阳出来喜洋洋》2、《放马山歌》》3、《川江船夫号子》》4、《无锡景》学生回答。
关于音乐说课稿集锦六篇
关于音乐说课稿集锦六篇音乐说课稿篇1一、说教材1、教材分析:《唱脸谱》是九年义务教育(人教版)初中音乐八年级(下册)第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。
它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲,全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点,旋律朴实,亲切,具有浓郁的京剧韵味,是群众喜爱的“戏歌”。
全曲由两个段落构成,(引子+A段+间奏+B段)。
引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感;A段为降B宫调式,由四个乐句组成,歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调,但又吸收了京韵大鼓的创腔方法,使之更加贴近于语言音调;B段转入降E宫调式,四小节的间奏取材于京剧西皮过门,歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调,较多运用了净的行腔特点,使其显得朴实、明快、豪爽。
2、教学目标:根据新课程标准、教材的内容和学生的实际情况,我制定了以下三个目标:(1)、学唱〈〈唱脸谱〉〉,了解京剧花脸唱腔和唱法的特点,力求唱出风格特点,并且要能背唱。
(2)、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱,使学生了解有关戏曲行当,脸谱的知识。
(3)、通过学唱《唱脸谱》,培养学生热爱民族音乐的感情。
3、教学重点、难点:重点:学会并背唱这首歌曲。
难点:(1)、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。
(2)、在演唱中唱出风格特点。
(3)、学会用等音关系来进行转调演唱。
二、说教法1、兴趣导入法戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,各地不同的地方剧种多彩多姿,而生活在日异更新的现代社会里的学生,对戏曲更是知之甚少。
新课标中指出:兴趣是学习音乐的基本动力。
因此,我利用学生的求知欲,选取了一些戏曲片断(海南琼剧、京剧等)播放及戏曲行当图片、脸谱来吸引学生的注意,结合生动的语言描述,来激发学生的学习兴趣。
2、教授法由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”,而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能,但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够,所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上,还配合讲,解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等,以便更好地引导学生学唱歌曲,在教学中,我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法,让学生在快乐中学习,并学得快乐,最终让学生能理解民族音乐,喜欢民族音乐。
实习教案梨园撷英
实习教案梨园撷英第一章:认识梨园1.1 教学目标:让学生了解梨园的定义和作用。
让学生掌握梨园的历史和发展。
让学生了解梨园的主要品种和特点。
1.2 教学内容:梨园的历史和发展:梨园的历史悠久,早在古代就有种植梨树的记载。
随着农业的发展和科技的进步,梨园的规模和品种也在不断扩大和增加。
梨园的主要品种和特点:梨园中有很多不同的品种,如雪梨、鸭梨、蜜梨等。
每个品种都有其独特的口感和特点,有的甜脆、有的多汁、有的香脆。
1.3 教学活动:让学生观看梨园的图片,引导学生了解梨园的外观和环境。
让学生通过阅读资料或听讲解,了解梨园的历史和发展。
让学生观察梨园的梨果,引导学生了解梨园的主要品种和特点。
第二章:梨园的种植与管理2.1 教学目标:让学生了解梨园的种植和管理方法。
让学生掌握梨树的生长习性和需求。
让学生了解梨园的病虫害防治和修剪技术。
2.2 教学内容:梨园的种植方法:梨树的种植需要选择合适的品种和土壤,进行适当的种植时间和方法。
梨园的管理方法:梨树需要进行适量的施肥、浇水、修剪和疏果等管理措施。
梨园的病虫害防治:梨树容易受到一些病虫害的侵害,需要采取适当的防治措施,如喷洒农药、清除病虫害等。
2.3 教学活动:让学生观看梨树的种植和管理的视频或图片,引导学生了解梨园的种植和管理方法。
让学生通过阅读资料或听讲解,了解梨树的生长习性和需求。
让学生参与梨园的实践活动,如修剪技术的学习和操作。
第三章:梨园的采摘与储存3.1 教学目标:让学生了解梨园的采摘和储存方法。
让学生掌握梨果的采摘和储存技巧。
让学生了解梨果的储存条件和保质期。
3.2 教学内容:梨园的采摘方法:梨果的采摘需要选择合适的时机和方法,避免对梨果的损伤和浪费。
梨园的储存方法:梨果需要进行适当的储存措施,如控制温度、湿度、防止霉变等。
梨果的储存条件和保质期:梨果的储存条件需要适宜的温度和湿度,一般来说,储存温度控制在0-4摄氏度,湿度控制在85%-90%。
人教版初中初二八年级下册音乐(简谱)梨园撷英--京剧
清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉? 口点的胭脂是什么花红?
一、京白:京剧中以北京方言为标 准的话白。
二、韵白:中州韵、湖广韵为基准, 形成一种抑、扬、顿、挫,铿锵有 致的语调。
念: 清早/起来/菱花镜子/照, 梳一个/油头/桂花/香, 脸上/擦的/桃花/粉, 口点的/胭脂/ 杏花/红。
唱:清早起来什么镜子照? 梳一个油头什么花香? 脸上擦的是什么花粉? 口点的胭脂是什么花红?
念:清早起来菱花镜子照。
梳一个油头桂花香。
脸上擦的桃花粉 。
口点的胭脂杏花红。
一、毯子功: 翻、滚、腾、跃等动
作技巧。为保护演员的安全,大多在 厚厚的毯子上进行,故称“毯子功”。 二、把子功:手中加上各种兵刃器械, 模拟武打战斗的基本 功,即为“把子 功” 。
西皮腔:较为高亢刚劲、活泼明快。
二黄腔:舒缓、深沉、悲伤。
宋代时期,兵部尚书李寿被奸臣诬陷其通敌 卖国,全家被查抄,儿子李彦贵想向未来岳父礼部尚书
黄璋求救,黄璋不但不救,反趁机悔婚.李彦贵生活无着,卖 水为生.黄璋之女黄桂英,久慕李家忠良,不允退婚,几度与 父争吵,为此不悦。丫环梅英为了让小姐开心,请小姐赴 花园赏花,并唱了这么一段。
我番寸有敌桃想唤猛
一王土生血花当起听
剑小怎之飞马年我得
能丑能日溅上 破金
挡何够责石威 天鼓
百足属当榴风 门响
万论他尽裙凛 壮画
的,人,。凛 志角
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ兵!
, 凌声
。
云震
。,
——中华国粹 博大精深 ——
京剧介绍
京剧
京剧已有200多年的历史 了,1790年乾隆皇帝过80大寿 时,官员为了给皇帝祝寿,从 安徽请来了当地有名的四大徽 班(三庆、四喜、春台、和春) 进京演出,获得了成功,从此, 四大徽班留在了北京,经过不 断的发展变化,形成了今天的 国粹—京剧。
五年级音乐下册《梨园英秀》
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梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。 我国人·民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”,称戏曲演员为“梨园子弟”,把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”,戏剧界称为“梨园界”等等。
开心词典
清代前期活跃于戏曲舞台的四种主要声腔剧种昆曲、弋阳腔、柳子腔、梆子腔的简称。 在本首歌曲中代指中国的各种戏曲艺术。
开心词典
戏曲角色的名称。京剧角色的分行十分细致,先分为十行,后来才归并为生旦净丑四行。也作为成语使用。
开心词典
四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功,就是唱、念、做、打的四项基本功,是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法,一般是指手、眼、身、法、步。
梨园撷英----地方戏
第二课时地方戏教学目标通过欣赏分析归纳等教学活动,体味经典地方戏片段音乐的魅力,了解代表剧种的有关知识,激发对祖国传统艺术的热爱之情。
重点难点1.能随乐哼唱经典片段。
2.能辨别代表剧种以及各剧种的著名表演艺术家。
知识归纳1 昆曲昆曲:原名昆山腔,或简称昆腔,清代以来称为昆曲,现简称昆剧,是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,于元末明初产生于江苏昆山一带,与浙江的海盐腔,余姚腔,江西的弋阳腔并称为明代四大声腔,同属南戏系统。
鉴于昆曲对戏曲传统特点保留较多,剧目又极丰富,所以被称为“活化石”。
2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单,昆曲名列榜首。
有“百戏之师,百戏之祖”的美称。
2 川剧:川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。
原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。
)主要流行省区: 四川全省及云南,贵州地区.艺术特点: 真实细腻幽默机智绝技 : 变脸喷火等代表剧目: 迎贤店思凡等著名表演艺术家: 戴雪如袁玉等3.越剧(从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖,从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏,再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。
很难想象近100年前,越剧于江南的诞生,是怎样的一种奇迹。
许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶,一出“小歌班”,几许半农半艺人,“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛,在乌檐粉墙的江南,在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。
一方水土养一方人,一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。
就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样,曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧,亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。
)代表剧目: 梁祝红楼梦主要流行省区: 浙江上海艺术特点: 唱腔细腻婉转由刚开始的男班转换为女班著名表演艺术家: 袁雪芬王文娟徐玉兰4.黄梅戏(黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。
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《梨园撷英》-------走进黄梅戏课型:戏曲综合课课时:一课时教学内容:戏曲欣赏:《打猪草》选段----《对花》《天仙配》选段----《满工对唱》戏曲学唱及表演练习: 《夫妻双双把家还》黄梅戏念词练习教学目标:1.了解并掌握黄梅戏的起源与发展;2.通过欣赏,了解黄梅戏的唱腔特点、表演方式;3.初步掌握黄梅戏的唱、念、做等表现手段;4.能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》,并能够适当表演;5.通过鼓励学生学念、学做、学唱,锻炼学生的表现能力和创造力;6.通过本课学习,培养学生对黄梅戏唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情。
教材分析:黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。
流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。
他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间,但形成一个完整的剧种,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅县形成的,其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。
.主要剧目有:《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。
教学重点:戏曲学习戏曲欣赏教学难点:戏曲演唱二声部重唱教学准备:钢琴、堂鼓、钹、古筝、多媒体教学设备、课件制作教学过程:一、组织教学二、导入新课(课前播放《唱脸谱》歌曲录音)同学们,我们上课之前听到并跟唱的歌曲叫什么名字?它的旋律具有哪一个剧种的唱腔风格呢?----对,是京剧,同学们知道京剧起源于什么地方吗?----安徽,那么除京剧外,四大著名剧种中,还有一个剧种它虽不是起源于安徽,但却成长、发展于安徽。
——你们听,(师唱《夫妻双双把家还》二句)——对,是黄梅戏,看来大家对黄梅戏还是有一定了解的。
今天,我们将更进一步深入地了解黄梅戏、“走进黄梅戏”。
1.聆听音乐,复习巩固并跟唱歌曲《唱脸谱》。
2.听讲并回答教师提问。
3.认真听讲、听范唱,随教师进入新课内容。
课前播放《唱脸谱》歌曲录音,既巩固上节课知识点又可营造一种戏曲气氛,同时也为导入新课内容埋下伏笔。
京剧、黄梅戏同属安徽剧种,从京剧导入黄梅戏显得自然、顺理成章。
音频播放音乐视频出示戏曲背景及课题三、黄梅戏剧种简介介绍黄梅戏的起源、发展情况,黄梅戏主要传统剧目。
认真听讲、了解黄梅戏的起源与发展情况,掌握黄梅戏主要剧目名称总体概括了解黄梅戏,拓宽学生知识面视频出示黄梅戏简介四、黄梅视频赏析1.提出欣赏问题:(1)剧中人物运用了什么演唱形式?(2)所播唱段中运用了哪几种戏曲表现手段?(3)你能听出该剧种运用了哪些乐器伴奏吗?2.播放黄梅戏《打猪草》选段——《对花》。
3.播放黄梅戏《天仙配》选段——《满工对唱》4.问题解答5.操作多媒体,出示答案1.读题2.欣赏黄梅戏选段视频并思考屏幕所显示的问题。
3.积极举手发言,回答教师提问。
4.听教师总结答案,观看屏幕显示,进一步巩固掌握该部分知识点。
初步了解黄梅戏,以视频形式出现,激发学生多种感官并用,全面感受黄梅戏,为进一步学习打下基础播放黄梅戏选段出示问题及答案五、黄梅戏今日风采欣赏1.提出欣赏要求:(1)模唱旋律(2)动作模仿2.播放“超级女声”李宇春、何洁版和“星光大道”中李玉刚、陈鹃版的《夫妻双双把家还》。
欣赏视频模唱旋律动作模仿以较现代版的戏曲演唱展示黄梅戏的永恒魅力,拉近黄梅戏与学生的距离,激发学生的学习愿望播放视频、音频六、黄梅“念功”练一练1.激发学生学习热情;2.出示念词“明日我们就(要)满工了”并播放视频剪辑;3.启发学生发现黄梅戏“念”的特点;4.教师示范念词;5.指导学生练习;6.鼓励学生表演(分独念与齐念)。
1.认真听讲,听示范2.积极发言,阐述观点3.认真练习念词4.积极、勇敢地表演通过练习,初步掌握黄梅戏的基本表现手段之一:“念”反复播放视频剪辑四至五遍七、黄梅“做功”练一练1.播放《打猪草》中的拔猪草的动作、《夫妻双双把家还》中表演片断剪辑;2.启发学生发现黄梅戏“做”的特点;3.教师作示范并讲解;4.指导学生练习;5.鼓励学生表演。
1.认真听讲,看示范2.积极发言,阐述观点3.认真练习“做”4.积极、勇敢地表演通过练习,初步掌握黄梅戏的基本表现手段之一:“做”播放视频剪辑八、黄梅戏演唱练习1.教师跟伴奏带范唱《夫妻双双把家还》;2.指导学生分声部对唱(男:牛郎、女:织女);3.教唱歌曲重唱部分;4.指导学生分声部演唱整首歌曲;5.弹奏钢琴伴奏,指导学生完整演唱。
1.认真听范唱2.分声部演唱对唱部分旋律3.学唱重唱部分4.随伴奏完整分声部演唱《夫妻双双把家还》真正让学生掌握一段黄梅戏的演唱,有利于深化本节课的学习目标音频播放伴奏八、表演练习1.激发兴趣;1.播放黄梅戏《天仙配》原版表演(《夫妻双双把家还》一段),鼓励学生模仿动作练习;2.教师作巡视指导;3.鼓励学生到前台表演,并予以评价、鼓励。
1.欣赏黄梅戏《天仙配》原版表演并模仿表演2.积极练习动作表演3.勇敢展示练习成果黄梅戏的表演动作即是日常生活化动作的虚拟表现,难度不大,易于模仿,可使学生动起来,增加他们参与的积极性,活跃课堂气氛视频播放黄梅戏《天仙配》原版表演画面九、课堂总结总结课堂,深化学生对黄梅戏的理解并加深印象十、布置作业1.操作多媒体,出示作业:老曲新唱——以小组为单位创作一段歌词,用《夫妻双双把家还》的曲调演唱,下节课展示创作成果(可以是新创作歌词,也可以与适当的流行歌曲的词结合);2.播放黄梅戏演员吴琼演唱的流行歌曲《对花》;3.结束课堂。
《梨园撷英》——走进戏曲一、设计意图:通过本课学习,让学生了解我国博大精深的戏曲音乐艺术。
通过讲解、欣赏等手段让学生们掌握戏曲是一门综合性的表演艺术,包括文学、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术等;各地区的文化不同又形成不同的戏曲种类,主要有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
中国的京剧从表演上分为唱、念、做、打四类;从行当上又分为生、旦、净、丑四行。
课堂设计:采用听、看、想、讲、辨等方法,启发、引导学生学习与戏曲相关的各种知识。
课型:新授课。
课时:一课时。
二、教学目的:通过欣赏、讲解、听辨,让学生大致了解中国的戏曲音乐艺术,重点掌握京剧艺术中的各个行当,再看戏时能从中分辨出各个行当的人物角色。
三、教学重点:京剧音乐知识的掌握。
四、教学难点:能听辨出京剧。
五、教具:录音机、磁带、电脑幻灯片。
六、教法:讲解、引导欣赏。
七、学法:欣赏、记忆、听辨。
八、教学过程:创设情景,导入新课:播放《唱脸谱》导入本节课题:梨园撷英──走进戏曲发展阶段:1.戏曲的概念:问:你知道哪些戏曲?或者你能分(听)辨出歌曲与戏曲吗?他们有什么不同?你是如何分辨的?简单讨论后教师讲解:见课本p26。
戏曲是综合艺术,它包括文学(剧本)、音乐、舞蹈、武打、人物造型、舞台美术、舞美灯光等等。
2.中国戏曲的种类(幻灯片)中国的戏曲艺术博大精深,种类繁多,各地由于方言、风俗、环境、文化等不同,所以戏曲艺术种类也不尽相同,我们这一单元就选取了几种有代表性的:京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等。
下面我播放几个片断,同学们听辨一下,它们各属于哪个地方剧种?播放戏曲片断。
这节课我们主要来认识京剧。
3.介绍京剧及相关知识京剧:中国最大的剧种,被誉为中国的“国粹”,深受广大人民群众喜爱。
京剧的伴奏乐器文场主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等,武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等(见课本p19介绍)。
不同乐器演奏出不同的效果,描写不同的场面。
京剧从时间上又分为传统京剧、现代京剧。
京剧从表演形式上可分为四种:唱(唱腔)、念(念白)、做(动作)、打(武打)。
从声腔上分西皮、二黄两种。
一般,二黄比较深沉,带有浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅,带有欢快兴奋的特色。
从表演行当上又分为生、旦、净、丑四类角色。
下面仔细说说各个行当:(结合图片讲解)生:戏曲舞台上的男性;分为老生、小生、武生、娃娃生;老生又称须生、胡子生、正生,指的是中年以上的男性,一般要带髯口(假胡须),按照年龄的不同分别带黑、灰、白三种。
小生指的是年轻的,要化妆,表示英俊潇洒的,分文小生、武小生,常说的有奶油小生、文弱书生等。
武生,指的是擅长武艺的角色。
娃娃生:专门扮演儿童的角色。
旦:戏曲舞台上的女性;一般常有:青衣、花旦、花衫、武旦、彩旦、老旦。
青衣也叫正旦,是指在戏曲人物中,端庄、严肃、正派的大家闺秀,表演以唱功为主的,走起路来迈着莲花步,很稳重的;花旦是指年轻、活泼、灵巧的女性,性格开朗、走路带小跑的,以念白为主的,像《拷红》当中的小红娘,《拾玉镯》中的孙玉姣等。
花衫是集青衣的稳重、花旦的活泼、武旦的武功于一身,唱念做打并重的角色。
武旦,又称刀马旦,是精通武艺的女性角色,像孙二娘、扈三娘、梁红玉等角色。
老旦:戏曲中年龄较大的女人。
彩旦,俗称丑婆子,以滑稽、诙谐地表演为主。
净:俗称“大花脸”,就是我们常说的戏曲中需要画脸谱的,性格豪放、威武、凶猛、剽悍的男性角色。
中国的脸谱很讲究,夸张象征的色彩,可以表达人们的爱憎:(结合图片讲解)红:代表忠义英勇;代表人物关羽。
黑:代表肃穆刚直;包公、李逵。
黄:勇猛剽悍;典韦、黄三太。
蓝:狰狞残暴;单雄信、窦尔敦。
绿:粗莽憨直;马武。
白:奸诈诡诈;曹操。
丑:一般表示戏曲人物中灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物。
这些角色一般在鼻梁上画上一块白,俗称“豆腐块”。
课堂小赛场:你能认出这些行当吗?看图片说出行当名称。
了解了京剧相关知识,认识了京剧角色之后我们来欣赏两段京剧唱腔,感受一下京剧的韵味。
简介剧情:播放《铡美案》选段──包龙图打坐在开封府,驸马不必巧言讲;结合课本介绍听辨其唱腔的不同。
播放《智取威虎山》选段──打虎上山,对比现代京剧与传统京剧的不同。
西洋乐器加入伴奏产生的不同效果,特别强调圆号的大段演奏,吹出描绘性的音调,表现茫茫无际的林海雪原。
通过听赏两首不同风格的戏曲片段,感受体会中国戏曲艺术的魅力所在。
总结概括:本节课主要进行了戏曲知识的讲解,并欣赏了京剧片断,同学们通过学习欣赏要对京剧有所了解,并尽可能做到能听辨出京剧这一剧种。
拓展延伸:课后同学们还要继续欣赏戏曲音乐,为我们下节课的听辨打下基础。