古典音乐入门
古典音乐入门模板
在日常生活中运用古典音乐，增添生活的美好和情趣
感受古典音乐的美妙旋律和深刻情感，将其融入 日常生活中。
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主题与变奏的魅力
通过对主题的变化和发 展，赋予音乐以丰富的
层次和情感表达
精确的创作技巧
古典音乐作曲家运用精 确的音乐符号和技巧， 创作出精彩绝伦的作品
古典音乐的结构和创作技巧
音乐的社会影响
古典音乐的影响
古典音乐在启发学生创造力和思维能力中的作用
促进学生的创造力
古典音乐激发学生的想象力和创 造力，鼓励他们尝试新的表达方 式和艺术形式。
02 对位技术的特点
和声是指不同音符同时发声所形成的音乐 效果，它能够增强音乐的表现力和感染力， 使作品更加丰富和谐。
对位技术在音乐作品中的应用
03 和声与对位的结合
和声与对位技术丰富古典音乐
04.古典音乐的魅力
探索古典音乐的魅力
古典音乐结构
结构严谨的音乐形式
复调的魅力
多声部和声，音乐的丰 富元素
通过音乐的旋律、节奏和和声， 传递出不同的情感，如快乐、悲 伤、愤怒等，与个人情感产生共 鸣。
古典音乐中丰富的情感色彩，如 细腻、激情、温暖等，让人们能 够在音乐中找到与自己情感相似 的体验。
通过欣赏古典音乐，人们可以将 自己的情感与音乐中所表达的情 感相联系，感受到情感共鸣的美 妙体验。
音乐情感的表达
莫扎特经典曲目
轻盈明快的旋律，表达对生命的赞颂与安详。
贝多芬名曲介绍
浓重激烈的音乐气息，表达对命运的反抗与挑战。
代表作艺术价值
古典音乐的艺术 价值
探索《小夜曲》、《命运交响 曲》、《G大调小提琴协奏曲》 等作品的艺术魅力和价值。
音乐欣赏：古典音乐的入门指南
音乐欣赏：古典音乐的入门指南古典音乐是世界上最受推崇的音乐之一，它有着深厚的历史和独特的魅力。
对于刚开始接触古典音乐的人来说，可能会感到有些困惑。
本文将为您提供一个古典音乐的入门指南，帮助您更好地欣赏和理解这门艺术形式。
什么是古典音乐？古典音乐是西方音乐的一个时期或风格，起源于18世纪末至19世纪初的欧洲。
这个时期的音乐以其严谨的结构、复杂的和声和富有表现力的情感而闻名。
古典音乐包括交响乐、室内乐、协奏曲和声乐作品等多种形式。
古典音乐的特点古典音乐有一些独特的特点，这些特点使其在音乐史上占据重要地位。
以下是一些古典音乐的特点：1. 结构严谨古典音乐的结构非常严谨，通常分为几个乐章。
每个乐章都有明确的主题和变奏，同时在整个作品中形成统一的主题。
这种严谨的结构使得听众可以更好地理解音乐作品的发展和演变。
2. 和声复杂古典音乐的和声非常复杂，常常包含多个声部和复杂的和弦进行。
这种复杂的和声结构使得古典音乐具有深度和丰富性。
3. 表现力强古典音乐通过音乐表现出丰富的情感。
作曲家通过音乐的速度、音色和音量的变化来表达不同的情感，使得古典音乐充满了戏剧性和感染力。
开始欣赏古典音乐的步骤对于初学者来说，开始欣赏古典音乐可能会有些困惑。
以下是几个步骤，可以帮助您更好地入门古典音乐：1. 了解古典音乐的历史了解古典音乐的历史可以帮助您更好地理解它的发展和演变。
您可以了解一些著名的古典音乐作曲家，如贝多芬、莫扎特和巴赫等，以及他们的作品和风格。
2. 聆听不同的作曲家和作品古典音乐有许多不同的作曲家和作品，每位作曲家都有其独特的风格和影响力。
尝试聆听不同的作曲家和作品，以便更好地了解古典音乐的多样性和丰富性。
3. 学会辨别不同的乐器和音乐元素古典音乐使用各种不同的乐器，如钢琴、小提琴、大提琴和管弦乐器等。
学会辨别不同的乐器和它们在音乐中的角色可以帮助您更好地欣赏音乐作品。
此外，学习音乐的基本元素，如旋律、节奏和和声等，也是很重要的。
古典音乐基本知识
古典音乐基本知识I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。
它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。
其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。
它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。
优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。
有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。
主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】（Form，musical）乐曲的结构形式。
曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。
由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。
一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。
其通常图式为A＋B。
这是乐曲的基本形式之一。
【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A＋B＋A。
【复三部曲式】三段式曲体的复杂化。
其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。
其图式有：A＋B（a＋+A等等。
器乐曲中常采用此种曲式。
【变奏曲式】（Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。
其图式为：主题－变奏1－变奏2－变奏3……，少则三五次，多则数十次。
变奏的主题，大都较优美动人。
常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
【回旋曲式】（Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门，这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天，爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
（1)小夜曲音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
入门古典音乐，可以从这15首听起！
入门古典音乐，可以从这15首听起！古典音乐一直受到很多人的喜欢，但是也会有一些人认为古典音乐入门的门槛高，不适合自己聆听或者学习。
今天给大家带来了15首十分著名的古典音乐，想要入门的小伙伴可以从这15首古典音乐听起来哦！接下来就让我们一起来看看吧！莫扎特《G大调第13号小夜曲》第一首乐曲的名字是《G大调第13号小夜曲》（作品K.525)，是莫扎特在1787年创作的，是他最为著名的一首小夜曲之一。
这首作品是为了弦乐所写，常被用于弦乐合奏和弦乐五重奏。
可能大家对这一首乐曲的名字比较陌生，但在听过音频以后，想必就会十分熟悉了。
这首乐曲，其实早就已经悄悄地融入到我们生活的各个角落了；Mozart: Serenade In G, K.525 "Eine kleine Nachtmusik" (Alle gro)Vienna Philharmonic Orchestra;Karl Böhm - Eine Kleine Nac htmusik - Serenades & Concertos by Wolfgang Amadeus Mozart贝多芬《致爱丽丝》第二首是贝多芬的《致爱丽丝》，这一首乐曲想必大家更加熟悉，这是贝多芬在1810年所作的一首钢琴小品，原名是《a小调巴加泰勒》。
这首乐曲在贝多芬生前一直没有被出版过，在他去世以后才被人发现。
这一首乐曲，可以说是人人都耳熟能详，我们在很多地方都能听到；Fur Elise Beethoven Band - Beethoven Classics普契尼《我亲爱的爸爸》这一首咏叹调选自普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》，歌曲的内容是少女恳求父亲，让自己可以去追寻理想中的爱情。
而这首《我亲爱的爸爸》也曾经出现在各种音乐会和电影中；巴赫《d小调托卡塔与赋格》这一首乐曲是巴赫创作的一首管风琴曲，是巴赫青年时期的代表作之一，后来被不同的作曲家改编成了管弦乐曲与钢琴曲。
《古典音乐入门》课件
打击乐器
鼓：包括大鼓、小鼓、定音鼓等，用于节奏和力度的变化 钹：包括大钹、小钹等，用于节奏和力度的变化 锣：包括大锣、小锣等，用于节奏和力度的变化 铃：包括大铃、小铃等，用于节奏和力度的变化 木鱼：用于节奏和力度的变化 沙锤：用于节奏和力度的变化
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古典音乐的欣 赏
THEME TEMPLATE
古典音乐是一种历史悠久的音乐形式，起源于欧洲中世纪 古典音乐通常包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞剧等 古典音乐注重形式、结构、和声、旋律等方面的表现 古典音乐具有深刻的思想内涵和艺术价值，是人类文化遗产的重要组成 部分
古典音乐的特点
形式多样：包括交响乐、 室内乐、歌剧、芭蕾舞剧 等多种形式
历史悠久：起源于中世纪， 发展至今已有数百年历史
如何欣赏古典音乐
熟悉古典音乐的历史和背景
聆听经典作品，了解作曲家的创 作意图添加标题来自添加标题添加标题
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学习古典音乐的基本知识和术语
参加音乐会，感受现场演奏的氛 围和魅力
古典音乐欣赏的注意事项
环境：选择安静、舒适的环境，避免干扰 设备：使用高质量的音响设备，确保音质 心态：保持开放、平和的心态，不要急于求成 理解：了解作品的背景、作曲家的意图，有助于更好地欣赏音乐
推荐一些入门级的古典音乐作品
巴赫： 《哥德 堡变奏 曲》
莫扎特： 《小夜 曲》
贝多芬： 《月光 奏鸣曲》
肖邦： 《夜曲》
柴可夫 斯基： 《天鹅 湖》
德沃夏 克： 《新世 界交响 曲》
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古典音乐的影 响与价值
THEME TEMPLATE
古典音乐对人类文明的影响
音乐教育：培养审美能力，提高 艺术修养
奏鸣曲》等
歌剧音乐
3分钟掌握古典音乐常识
3分钟掌握古典音乐常识如果有人说古典音乐是高级的，那么他并未领悟艺术的真谛，而只是将人做了次第分别。
古典音乐只是一种艺术形式，在其中有哲思，有人最基本的感情，有美好的感受，当然也有人文记忆。
像其他所有艺术一样，因其陪伴，令人生丰盛，让生命情感得到升华。
一、什么是古典音乐“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。
”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
二、古典音乐的发展经历的几个重要阶段1、巴洛克时期（17世纪——18世纪上半叶），代表人物：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等2、古典主义时期（18世纪——19世纪初期），代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等3、浪漫主义时期（19世纪——20世纪初期），莫扎特、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等4、20世纪音乐（20世纪），肖斯塔科维奇、巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安、勋伯格等三、古典音乐载体1、交响曲交响乐（Symphony）是由管弦乐团演奏的作品，通常由3到4个乐章组成。
“symphony”一词来源于希腊语单词“syn”(合在一起)和“phone”(声音)，这完美地表达出你在听贝多芬著名交响乐时的感受。
交响乐发源于十八世纪初的意大利，刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。
约在1740年代早期，奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后，大致勾勒出古典时期交响曲的模式；后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。
2、弦乐四重奏“弦乐四重奏”String Quartet 这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。
古典音乐欣赏入门知识
古典音乐欣赏入门知识古典音乐广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。
敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。
至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以某某某中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为某某某的古典作曲家。
古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉，从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义，几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
古典音乐入门曲目
古典⾳乐⼊门曲⽬古典乐⼀开始听起来很多⼈会听不下去，或是感觉太冰冷，听不懂，甚⾄名字有些也很长，容易记不住或者记混。
可是不得不说，古典乐总有那么些许瞬间和⽚刻，能够直击我们的内⼼，打动我们，吸引我们，引发灵魂的共鸣。
今天分享国家⼤剧院推荐的100⾸部分古典乐⼊门曲⽬，⾛进古典乐的世界吧。
1.海顿《G⼤调第九⼗四号交响曲'惊愕’Symphony No. 94 in G Major 'Suprise' - II. Andante (G⼤调第94号交响曲 “惊愕交响曲” - 第⼆乐章⾏板) ⾳乐：Concertgebouw Orchestra;Eduard van Beinum;Various Artists - Classical Chillout Vol. 4: Haydn, Mozart, Schubert, Tchaikovsky, Verdi, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Handel.莫扎特《G⼤调第四⼗号交响曲》Symphony No. 40 in G Minor, K. 550 - I. Molto Allegro (G⼩调第40号交响曲，作品550 - 第⼀乐章极急速的) ⾳乐： Mozarteum Orchestra Salzburg;Hans Graf - The Most Beautiful Melodies of Classical Music3.马勒《D⼤调第⼀号交响曲》Mahler, G - Symphonie Nr.1IV Sturmisch bewegt ⾳乐： Classical Artists - 马勒:第⼀号交响曲(伯恩斯坦／皇家⼤会堂管弦乐团)4.柏辽兹《幻想交响曲》《幻想交响曲》第三乐章⽥园景⾊(柏辽兹) ⾳乐：中国交响乐团 - 歌曲合辑5.德沃夏克《E⼩调第九号交响曲'⾃新⼤陆’》Symphony No. 9 in E Minor, Op. 95 'From the New World' - II. Largo (E⼩调第9号交响曲，作品95“⾃新⼤陆” - 第⼆乐章⼴板) ⾳乐： London Symphony Orchestra;István Kertész - Ultimate Classical Relaxation 6.柴可夫斯基《B⼩调第六号交响曲'悲怆’》IV. Finale - Adagio lamentoso (第四乐章终乐章 - 悲伤的柔版) ⾳乐： Pierre Monteux;Boston Symphony Orchestra - Tchaikovsky: Symphony No. 6 'Pathétique'7.舒曼《降B⼤调第⼀号交响曲'春天’》Schumann Sym No.1 in B flat, Op.38 'Spring' IV. Allegro Animato E Grazioso ⾳乐： Wilhelm Furtwängler;Robert Schumann - 舒曼降B⼤调第⼀号交响曲（春天）& 弗朗克D⼩调交响曲\舒曼降B⼤调第⼀号交响曲（春天）& 弗朗克D⼩调交响曲8.舒伯特《B⼩调第⼋号交响曲'未完成’》Symphony No. 8 in G Major, Op. 88: 1. Allegro con brio (第⼀乐章有活⼒的快板) ⾳乐： Sofia Philharmonic Orchestra;Konstantin Iliev - Antonin Dvorak: Symphony No. 8 in G Major, Op. 889.贝多芬《F⼤调第六号交响曲'⽥园’》Symphony No. 6 In F Major, Op. 68 Pastoral: III. Peasants' Merrymaking - Allegro / IV. The Storm - Allegro / V. Shepherd's Hymn After The Storm - Allegretto (第三乐章乡民们快乐的集会 - 快板 / 第四乐章暴风⾬ - 快板 / 第五乐章天霁后牧⽺⼈感恩之歌 - ⼩快板) ⾳乐： Sarah Vaughan - Beethoven Symphony No. 610.贝多芬《D⼤调第九号交响曲'合唱’》Symphony No. 9 in D Major ''Ode To Joy'' (D⼤调第9号交响曲 “欢乐颂”) ⾳乐： Classical Artists - The Symphonies Of Beethoven11.莫扎特《A⼤调第⼗⼀号钢琴奏鸣曲》Klaviersonate Nr.11 A Major, KV331: Alla Turca ⾳乐： Salon Virtuosen - Vienna - City of Music12.贝多芬《升C⼩调第⼗四号钢琴奏鸣曲’⽉光'》1. Adagio sostenuto ⾳乐：Daniel Barenboim - Beethoven: Piano Sonatas No.13 In E Flat Major, Op. 27 No.1; No.14 In C sharp Minor 'Moonlight', Op.27 No. 2; No.15 In D Major 'Pastoral', Op. 28; No.26 In E Flat Major, Op. 81a 'Les Adieux' 13.舒伯特《⾳乐的瞬间第三⾸.F⼩调》Etude in F Minor, Op. 10 No. 9 (F⼩调练习曲，作品10第9) ⾳乐： Samson François - Classical... the Best of Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Tchaikovsky, Verdi Vol. 10 14.舒曼'梦幻曲’（《童年情景》之七》梦幻曲 (Träumerei) ⾳乐： Classical Artists - The Most Romantic Violin Famous Music15.李斯特《帕帕尼尼⼤练习曲之三'钟’》Liszt: La Campanella S. 141 No. 3（李斯特：钟）⾳乐： Franz Liszt;Yenlin - Liszt: La Campanella （李斯特：钟）16.勃拉姆斯《升F⼩调第五号匈⽛利舞曲》Hungarian Dance No. 5 ⾳乐： James Last - James Last - 80 Greatest Hits17.肖邦《降B⼩调夜曲》Nocturne No. 1 in B-Flat Minor, Op. 9 No. 1 (降B⼩调第1号夜曲，作品9 第1⾸) ⾳乐： Francois Chaplin - Chopin: Nocturne18.肖邦《C⼩调练习曲'⾰命’》Etudes, Op. 10 Revolutionary: No. 12 in C Minor ⾳乐： Gregory Alan Davis - Classical Piano Reflections19.德彪西《亚⿇⾊头发的少⼥》亚⿇⾊头发的少⼥⾳乐： Achille-Claude Debussy - 世界著名交响乐团演奏的古典⾳乐系列之⼆世界著名婚礼⾳乐20.拉赫玛尼诺夫《升C⼩调第⼆号前奏曲》Rhapsody on a Theme by Paganini, Op. 43 ⾳乐： Sergei Rachmaninoff - The Best Of Rachmaninoff21.维⽡尔第《E⼩调⼩提琴协奏曲'春’》维⽡尔第：四季·春 - 第⼀乐章快板⾳乐：中国交响乐团 - 名家室内乐专辑222.巴赫《G⼤调第三号勃兰登堡协奏曲》Brandenburg Concerto (Royal Wedding Version) ⾳乐： Royal Wedding Players - William & Kate's Wedding Music23.海顿《D⼤调钢琴协奏曲》Piano Concerto in D Major ⾳乐： Pforzheim Chamber Orchestra;Paul Angerer;Michael Ponti - Classical Concerto Music24.莫扎特《A⼤调钢琴协奏曲》Mozart : Piano Concerto No.23 In A Major K488 : II Adagio ⾳乐： Friedrich Gulda - Mozart: Piano Concertos Nos. 23 & 26 'Coronation'25.莫扎特《A⼤调单簧管协奏曲》Mozart: Clarinet concerto in A major, K. 622: II. Adagio ⾳乐： The Royal Philharmonic Orchestra;Thomas Beecham - Mozart: Clarinet Concerto in A Major, K. 62226.肖邦《E⼩调第⼀号钢琴协奏曲》Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11: I. Allegro maestoso ⾳乐： Samson François - Chopin: Les deux concertos pour piano, Op. 11 & 2127.柴可夫斯基《降B⼩调第⼀⼩号钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in B-Flat Minor, Op. 23: II. Andantino semplice (降B⼩调第1号钢琴协奏曲，作品23 - 第⼆乐章简单的⼩⾏板) ⾳乐： The London Symphony Orchestra - The Very Best of Classical Chillout 28.拉赫诺尼诺夫《C⼩调第⼆钢琴协奏曲》Concerto No. 2 for Piano and Orchestra, Op. 22 in G Minor: Presto ⾳乐： Arthur Rubinstein - Rubinstein Collection, Vol. 53: Concertos: Schumann Concerto, Liszt Concerto No. 1, Saint-Saëns: Concerto No. 2 29.德沃夏克《B⼩调⼤提琴协奏曲》Dvorák: Serenade For Strings In E, Op.22, B. 52 - 4. Larghetto (第4楽章: Larghetto|ダイヨンガクショウラルゲット) ⾳乐： Berliner Philharmoniker;Herbert von Karajan - Christmas with Tchaikovsky30.埃尔加《E⼩调⼤提琴协奏曲》吴和坤 - e⼩调⼤提琴协奏曲（埃尔加）-第三乐章：柔板.第四乐章⾳乐：中唱群星 - 歌曲合辑31.巴赫《⽆伴奏⼤提琴组曲第⼀部》Prelude ⾳乐： Eduardo Fernández - J. S. Bach 4 Suites For Lute32.帕格尼尼《摩西主题变奏曲》Variations on a Theme from Gioachino Rossini's 'Mosé' (席尔⽡：来⾃作曲家罗西尼的“摩西”主题变奏曲) (Remaster) ⾳乐： Patricia Zander;Yo-Yo Ma - Kreisler, Paganini: Works (Remastered)。
古典音乐基础知识
古典音乐基础知识1.三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高：伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父：“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
古典音乐基础知识
(1)-序曲
序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。
歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲，吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐。第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名，被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的：
你知道那地方，到处橘花飘香，黄金果的国土，红玫瑰的故乡。
微风特别柔和，小马格外轻狂。
十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。
第五交响曲的第三乐章，是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来，坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分：第一部分的音乐包含三种矛盾的因素，第一种因素表现沉着的、深思的形象，由低音弦乐器齐奏；第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪，由小提琴、中提琴加木管乐器奏出；第三种因素是斗争，是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的（这个主题贯穿在整个交响曲的第一、第三和第四乐章中），先在弦乐器的伴奏下，由圆号强烈地吹出，然后移到木管乐器和小提琴上。第一部分就由这三种因素分三个回合互相交替着，表现内心的矛盾。但在第二个回合中，沉着的、深思的因素扩大了，惶惑和疑虑的因素不见了，斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强，表现得更加刚毅有力。在第三个回合中，沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起，而且逐渐变得坚定起来，最后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好象一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈，表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏；六小节后，中提琴和大管模仿这个旋律；再隔六小节，第二小提琴也奏出模仿的声部；然后，隔两个小节，第一小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏，互相纠结在一起，形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是第一部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏，不仅表现得更为果断，而且三种因素在节奏上统一了起来。最后，在定音效雷鸣一般的隆隆声中，力度由弱而强，调性色彩由暗而明，终于从c小调转入 C大调，引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪，坚定了斗争的信念，而且更从斗争的信念，发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。
第01讲-古典音乐入门知识-完成
海顿（1732－1809）
著名的奥地利作曲家，维也纳古典 乐派早期代表。自幼在艰苦的条件下学 习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里 当乐长，工作繁重，但他在艰苦的环境 中创作了大量作品，成为当时首屈一指 的音乐家。后来两次去伦敦旅行，写了 十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最 优秀的作品，从此名震全欧。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大 量充满时代气息的优秀作品，如：交响 曲《英雄》、《命运》、《田园》 《合唱》 ；序曲《哀格蒙特》；钢琴 奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风 雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音 乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的 先河，对世界音乐发展有举足轻重的作 用，被尊称为乐圣。
舒曼
亨德尔 肖邦 李斯特
瓦格纳 威尔第
贝多芬（1770～1827）
最伟大的音乐家之一。出身于德国 波恩一个平民家庭，八岁开始登台演出， 同时挑起家庭生活的重担。1792年到维 也纳深造。一生坎坷，没有建立家庭。 二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通 过谈话册与人交谈。坚守“自由、平等” 的政治信念，为共和理想呐喊。
要求一：按时出勤，按照要求完成作业。 要求二：集中注意力，认真听讲，在课 堂上保持安静。
三、古典音乐作曲家介绍
接下来，我们列举出著名的古典音 乐作曲家的画像和简介。本课程的进行 基本上是围绕他们的生平和作品来进行 的。 首先，我们来接触几个作曲家的英 文名字。
（1）BACH
巴赫
舒曼（1810～1856）
德国音乐家，自幼显露出音乐、诗 歌、戏剧等多方面的才华。由于急于求 成，把手指练坏，转而从事音乐创作和 评论。生性热情敏感，并且有民主主义 思想。与妻子克拉拉的结合，一直被人 传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。 由于长期过劳，1856年在波恩附近的精 神病院中去世。
古典音乐欣赏入门知识（4）
古典音乐欣赏入门知识（4）古典音乐欣赏入门知识俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。
由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。
亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。
里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。
一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。
懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。
最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。
古典音乐知识
古典音乐知识古典音乐知识1 赞美歌(anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
2 咏叹调(arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
3 波尔卡(polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
４小夜曲(serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
5 浪漫曲(romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
６圆舞曲(waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
7 和声(harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。
和声学是作曲技法上的重要组成部分。
8 和弦(chord)和声的结构单位。
如何精通古典音乐
如何精通古典音乐古典音乐是一种历史悠久、渊源流长的艺术形式。
如何精通古典音乐？这是一道留给音乐爱好者们探究的难题。
下面，笔者从学习基础、听音体验、理论学习、演奏技巧等几个方面详细阐述精通古典音乐的方法与技巧。
一、学习基础要想真正精通古典音乐，首先必须打好学习基础。
这包括基本音乐理论、乐器技能、音乐历史等方面。
在学习基本音乐理论的同时，可以通过对多种乐器的学习了解音乐各个层面的含义。
此外，在学习乐器技能的过程中也要特别注意音乐技巧的运用，比如如何掌握节奏、铺陈和强弱等。
二、听音体验古典音乐最美貌的地方就在于其极富情感的表现方式，如何准确感知音乐的情感表达和文化内涵，成为了学习者需要掌握的关键技能。
可以从多个方面进行听音体验，如多听古典音乐，从中感受音乐表达的情感；多听不同风格的音乐，了解各种音乐风格的特点；多参加音乐活动，了解音乐的文化内涵和社会背景等。
三、理论学习精通古典音乐，必须具备充分的音乐理论基础。
学习古典音乐理论，包括音乐结构、和弦学、作曲技巧等方面。
通过理论学习，可以让学习者更加深入地了解古典音乐的构成和形式，更好地把握音乐内涵和情感表达。
四、演奏技巧古典音乐以其优美动人的高雅曲调和丰富的表现形式而著称，其演奏技巧更是高超，且多样。
熟练掌握古典乐器演奏技巧，如音高掌握、音色控制、演奏技法等，对于精通古典音乐至关重要。
五、不断磨练精通古典音乐需要的不仅仅是以上的基础和技巧，磨炼、实践和不断提高技能的过程也是同样重要的。
建议学习者常常开展古典音乐实践演奏，并参与音乐（类）比赛等活动，锻炼自己的音乐技能和体验。
以上五点是学习古典音乐的关键要素，希望能对音乐和古典音乐爱好者有所启发和帮助。
要精通古典音乐，必须投入大量的时间和精力，不断磨炼和提高自身技能，这才是取得持久进步的关键所在。
古典音乐欣赏入门
古典音乐欣赏入门一、古典音乐的定义与发展历程（一）定义古典音乐是指从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，其具有复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵。
（二）发展历程巴洛克时期（1600 - 1750 年）这一时期的音乐特点是节奏强烈、旋律精致，复调音乐达到了很高的水平。
代表作曲家有巴赫、亨德尔等。
古典主义时期（1750 - 1820 年）音乐风格强调理性、对称与平衡，旋律优美，结构严谨。
莫扎特、海顿和贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（1820 - 1900 年）音乐注重情感表达，旋律更加自由奔放，和声色彩更加丰富。
肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家在这一时期大放异彩。
二、古典音乐的基本元素（一）旋律旋律是音乐的灵魂，它是由一系列音符按照一定的节奏和音高组成的线条。
古典音乐中的旋律丰富多样，有的优美抒情，有的激昂澎湃。
（二）节奏节奏是音乐的骨架，它决定了音乐的速度和韵律。
不同的节奏型可以营造出不同的音乐氛围。
（三）和声和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
它可以丰富音乐的色彩，增强音乐的表现力。
（四）音色音色是指不同乐器或人声所发出的独特声音。
古典音乐中常用的乐器有钢琴、小提琴、大提琴、长笛、小号等，每种乐器都有其独特的音色。
三、古典音乐欣赏的方法（一）了解作品的背景在欣赏一部古典音乐作品之前，了解作品的创作背景、作曲家的生平经历等信息，可以更好地理解作品的内涵。
（二）专注聆听找一个安静的环境，集中注意力聆听音乐。
可以闭上眼睛，让自己沉浸在音乐的世界中。
（三）分析音乐元素在聆听的过程中，分析作品的旋律、节奏、和声、音色等元素，感受作曲家是如何运用这些元素来表达情感和营造氛围的。
四、古典音乐作品推荐（一）巴洛克时期巴赫《哥德堡变奏曲》这部作品是巴赫的键盘音乐代表作之一，由一个主题和30 个变奏组成，展示了巴赫高超的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
亨德尔《弥赛亚》这是一部宗教音乐作品，其中的《哈利路亚》合唱曲非常著名，其宏伟壮丽的气势令人震撼。
古典音乐如何入门
古典音乐如何入门推荐文章党员干部如何加强学习的心得热度：如何写入党心得体会热度：阳痿有什么危害如何治疗热度：如何才能有效预防阳痿热度：如何从肚子看生男生女热度：很多人都知道多听古典音乐的好处，却苦于不知道如何入门。
今天店铺就为大家讲讲如何初步入门，学会欣赏古典音乐。
古典音乐初步欣赏：初步欣赏很容易实行，只要网上搜一搜名家名录，然后照着上面的单子来随意找一些，在休闲的时段播放，碰到了喜欢的风格就从这个突破口开始一步一步拓宽音乐视野。
有的时候境由心生，不过周围环境和近况对心情的影响也是很大的吧，作为一个变量也应该考虑在内。
不过既然有了这个问题，大概还会希望能通过欣赏带来的兴趣走入严密细致又富有生动表现力的音乐世界满足好奇心和探索欲望吧，下面主要提供一些资源和介绍。
作为一个从学院派走到野路子实战派的的人类，徘徊在古典音乐为主的各种音乐氛围之中，一路走来，就像下棋一样，刚开始的时候听老师的谆谆教诲，学习各种理论以及东拉西扯。
到后来，逐渐开始把信任交给了自己，把追求最令自己满意的棋当成了主要任务，秉持着不在静中参妙理纵然颖悟也虚浮这样的想法。
虽说不是忽略了探讨，不过因为很多道理到头来还是要靠自己一点一点摸索直到整体把握的缘故，探讨逐渐被放到了次席的位置也是不争的事实吧。
音乐给了我们寻求一种纯粹的愉悦的机会。
宗教人士甚至还会拿音乐作为证明上帝存在的论据，因为他们认为音乐给了他们超脱所谓俗世的感觉。
围棋国手常昊九段有一句很好的话，说的是：“理想也是一种欲望。
”这句话是常昊在应氏杯比赛前一门心思只研究棋，彷佛回到童年非常忘我的状态时研究并取得冠军之后说的。
好些高人不是崇尚淡泊名利吗，依我看就是一心耕耘的意思，计划是必须的，可是成效并不是能够保证的，一点一点积累，一点一点反思消化，简单明快。
换句话说，想逐步提高古典音乐的想法是好的，不过逐步不逐步，甚至说提高不提高，都可以不用去关心。
挑各种古典音乐专辑，喜欢听什么就听什么，不喜欢就先搁下。
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古典音乐入门佚名一级（入门1级）：（1）《蓝色多瑙河》—约翰·斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。
被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。
（我想这首曲子不会有朋友没听过吧）（2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。
但当他写《卡门》时，他是。
（序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）（3）《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。
（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了）（4）《拉德斯基进行曲》—约翰·斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。
维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。
（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时）（5）《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。
（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧）（6）《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀）（7）《小步舞曲》—巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。
不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”)（8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N 遍。
（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。
唉，怎么就不能换个曲目呢？）（9）《天鹅湖（配乐）》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结束音乐—柴可夫斯基估计大多数人一听到音乐，就能脱口而出吧（不过准确的出处可不是那么容易哦）（10）《婚礼进行曲》选自戏剧《仲夏夜之梦》配乐第10首—门德尔松这首曲子想必结过婚的人都听过吧（这首是在婚礼开头放的，还有一首婚礼进行曲是结尾放的）（11）《哈里路亚》选自清唱剧《弥赛亚》—亨德尔啊，哈里路亚，哈里路亚~~~小时候可能谁都这么唱过吧（反正我是从小学一年级就怎么胡乱唱了）（12）《欢乐颂》选自《第九交响曲》第四乐章“合唱”—贝多芬偶然间发现小学的音乐教材，翻看目录，居然发现当时就有欣赏“欢乐颂”的内容了（不愧是乐圣啊）（13）《小夜曲》—舒伯特没有什么好说的，都听过的（14）《土耳其进行曲》选自《A大调钢琴奏鸣曲》（OP.531）第三乐章—莫扎特估计到现在这条为止，才开始进入正题，前面的都是热身运动（知道“土耳其进行曲”的不少，但知道该曲是出自这首钢琴奏名曲的，就不多了）（15）《g小调四十号交响曲》（第一乐章）—莫扎特对于这首交响曲的开头部分，我想几乎所有人也都能哼唱吧（去听听SHE的“不想长大”吧）（16）《献给爱丽丝》钢琴独奏小曲—贝多芬如果这首曲子都没有听过，那后面的大多都没有听过了（早已无从考证贝多芬指的那个“爱丽丝”是谁了……）（17）《圣母颂》—巴赫&古诺可能大多数人都听过，也大概知道吧，但你清楚吗：钢琴伴奏部分是巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《C大调前奏曲》；主旋律则是浪漫派的音乐家古诺后来添加上去的（再配上上天主教的圣母祷文词，Perfect！！）（18）《＃c小调钢琴奏鸣曲OP.14“月光”》—贝多芬乐圣最知名的奏鸣曲了，可谓家喻户晓啊（记得我高中时，上午最后一节课上完，铃声就是“月光”，每天都能听一遍）（19）《E大调练习曲“离别曲”OP.10》第三首—肖邦听到次数也很多了，充满了肖邦对波兰的无限深情，感人至深（传记性的纪录片中十有八九有它，因为总要回顾主人公在祖国的岁月，这时候出现这首，Hit the point!）（20）《f小调音乐的瞬间》选自《音乐瞬间》第三首—舒伯特即兴创作的才能，可不是每个作曲家都有的（幼儿钢琴曲集中必有的曲子，确实十分的可爱）（21）《降D大调圆舞曲“小狗”OP.64》第三首—肖邦最充满活力的小品，肖邦最为世人熟知的作品（听着小曲，头脑中会自然浮现小狗在嬉戏玩闹的场景）（22）《四小天鹅舞曲》选自芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕第八首—柴可夫斯基曲目一响起就知道了，不过名字叫“四小天鹅”二级（入门2级）（1）《爱情像一只自由的小鸟》选自歌剧《卡门》著名唱段—比才《卡门》绝对是比才的最高水准了，全剧平均14分钟就能出现脍炙人口的片段（听过这首的不比“序曲”少，但名字毕竟比序曲难说一点嘛）（2）《降E大调夜曲OP.9》第二首—肖邦作为“钢琴诗人”，最浪漫的“夜曲”是肯定少不的了。
但是一共21首夜曲，哪首最有名呢？(呵呵，我敢说周董在“十一月的肖邦”里主打歌中唱到的‘弹着肖邦的夜曲’就是指的这首)（3）《女人善变》选自歌剧《弄臣》著名唱段—威尔第对应于女高音的《哈巴涅拉舞曲》，这首男高音的著名唱段也是世人皆知的（只要是男高音的演唱会，几乎少不了这首小曲的）（4）《G大调弦乐小夜曲》（第一、四乐章）—莫扎特实际上我最喜欢的是第二乐章，但谁叫第一乐章从一开始就能牢牢抓住大众的心呢？（一般人都能大致哼唱出第一乐章的大部分，不得不佩服小莫啊o(∩_∩)o…）（5）《博伊伦之歌》—卡尔·奥尔夫从巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集所谱写成的舞台作品《凯旋三部曲》，出名的是这第一部（很多电视台，转播拳击比赛之前，几乎必放的音乐，尤其CCTV-5）（6）《谐谑曲》—巴赫可能任何一个初学长笛的人，最迫不及待的想演绎的一首曲子了吧（难度不高的轻松、诙谐、活泼的小曲，一听就乐了）（7）《阿拉贡舞曲》选自歌剧《卡门》—比才比才就是牛啊，只写了一部经典，但却是经典中的经典（这是该剧的第三只入围曲子了，最后再选一个吧）（8）《爱之梦第三首》钢琴独奏曲—李斯特作为钢琴之王，被世人演奏得最多的曲目了（9）《鳟鱼》和《鳟鱼五重奏》—舒伯特小学的音乐课上，多数人都学过这首可爱的歌曲吧(被誉为艺术歌曲之王的舒伯特还不止这首呢)（10）《梦幻曲》选自《童年情景》第七首—舒曼是不是一听上这首曲子，就会忍不住闭上双眼，回忆起童年了呢？（浪漫派的典型，柔美、细致的东西）（11）《女武神的骑行》选自歌剧四部曲《尼伯龙根的指环》之第二部《女武神》第三幕音乐—瓦格纳男孩子们小时后只要打过8位机的话，那么我敢说这绝对是最早听过的古典名曲了（现在的出现场合太多了，已经记不清具体是那里了）（12）《饮酒歌》选自歌剧《茶花女》著名唱段—威尔第可能是中国歌唱家最早填上中文演唱的歌剧唱段吧（反正各个演出、晚会已经演过太多次了，现在反而不长演了）（13）《降A大调波罗乃兹舞曲“英雄”OP.53》—肖邦演奏得最多的波罗乃兹舞曲了，肖邦的“英雄”（14）《花之圆舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》—柴可夫斯基在芭蕾舞音乐方面，没有人是老柴的对手（15）《春之声圆舞曲》—约翰·斯特劳斯【J】仅次于蓝色多瑙河的名作，不陌生吧三级（初级）（1）《D大调卡农与吉格》—帕赫贝尔一首作曲年代都难以考证了的杰作，迷人的作品（2）《e小调第九交响曲“自新世界”》（第二、四乐章）—德沃夏克如此细腻，感人的巨作，怎么能忘记呢？（歌曲“恋故乡”的原曲就是第二乐章的主题）（3）《圣母颂》—舒伯特相比上面巴赫与古诺跨时空的完美合作，这首确实知名度要低一些，可也还是很熟悉的（总共有三首名叫“圣母颂”的歌曲，已经介绍了两首了）（4）《斗牛士之歌》选自歌剧《卡门》—比才像这样的经典片段还能选出至少十首，所以就此打住吧（明白为什么说比才在写卡门时是天才了吧：全剧几乎没有不精彩的地方）（5）《波莱罗》—拉威尔作为古典音乐史上前无古人的作品，不同乐器的反复轮奏不但没有令人厌烦，反而耐人寻味（喜欢看花样滑冰的朋友，最熟悉不过了）（6）《乡村骑士（间奏曲）》选自歌剧《乡村骑士》—玛斯卡尼绝对算是播放频率高的乐曲了，因为它实在太美了，悲壮的美（因为作曲家是意大利人吧，总感觉有股大海的情怀在里面）（7）《啊，我亲爱的爸爸》咏叹调选自歌剧《贾尼·斯基基》—普契尼歌剧已经不演了，但就留下了这么一首咏叹调（所有女高音都唱过的，电视剧配乐的热门选曲）（8）《d小调托卡塔与赋格》—巴赫最初是巴赫的管风琴版，后来又被改编为管弦乐版、钢琴版，还被理查德·克莱德曼广为传播（只要听到厚重的管风琴，就知道了……）（9）《摇篮曲》—勃拉姆斯也是一首被改编成了几乎想得到的所有形式的经典啊（10）《皇帝圆舞曲》—约翰·斯特劳斯【J】又一首脍炙人口的圆舞曲（圆舞曲听多了会上瘾的）（11）《军队进行曲》选自钢琴联弹曲《军队进行曲》第一首—舒伯特不用说了，从曲名就知道在什么场合下最容易听到它了（几乎所有军乐团排练的第一只曲子）（12）《降b小调第一钢琴协奏曲》—柴可夫斯基开头的部分，在很多节目，系列片中以屡试不爽了（最伟大的钢协，真正的第一钢琴协奏曲）（13）《大进行曲》选自歌剧《阿伊达》第二幕第二场拉达梅斯凯旋而归的音乐—威尔第现在这首曲子已被改编成管弦乐了，变成了大型运动会，进场仪式或开幕式的专用音乐了（14）《行星》组曲第四乐章木星—霍尔斯特同上面一样，“木星”的开头部分，已经变成很多嘉宾、选手上场时那十几秒钟的专用音乐了；当然还少不了中段的抒情部分（15）《Diva’s Dance》选自歌剧《拉美默的露希亚》第二幕开头—唐尼采蒂大多数人知道这首变态的花腔女高音都是通过《第五元素》吧，而这首原曲便是露西亚发疯后的唱段（该歌剧被认为是世界上最难的歌剧，女高音的噩梦，现在这首“第五元素”版的在各种场合已经放滥了，尤其常出现在惊险的杂技表演BGM中）（16）《闲聊波尔卡》—约翰·斯特劳斯【J】再来首著名的波尔卡吧（国内的爱乐乐团往往是演绎的带合唱版本，当然另外一个名字就叫“叽叽喳喳波尔卡”）（17）《茉莉花》中国民歌选自歌剧《图兰朵》—普契尼13亿国人皆知的民歌，为什么在这里说呢？因为这是西方音乐史上最早出现中国元素的地方（还要感谢普契尼为传播中国民歌所作的贡献呐）（18）《降G大调幽默曲》（第七首）--德沃夏克多么美的旋律啊，不愧具有卓越的旋律性天赋的作曲家（爱玩“劲乐团”的朋友，必定弹过）四级（中级）（1）《天鹅》选自《动物狂欢节》—圣-桑该组曲中以其他动物名字命名的曲子视乎被人们遗忘了一样，只记得天鹅了（记录片，讲述类节目BGM的“常客”）（2）《沉思曲》选自歌剧《戴伊斯》间奏曲—马斯奈至今该曲已有8个版本了，足以说明其受欢迎的程度（也是记录片中尤其主人公对未来充满美好的憧憬时，此曲出现概率极高，十分符合原剧的剧情）（3）《乘着歌声的翅膀》艺术歌曲—门德尔松难得的一首入围的艺术歌曲，还要感谢海涅的抒情诗。