西方古典音乐入门第一部分

时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当 然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后 的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！
因为中国古代很多古曲至今已经失传，也由于编者的水平有限，故我们在这里只讨论西方近代音乐历史。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道， 故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。肖邦是 诗人，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。作为一个波兰人，他音乐中的民族特征也是显 而易见的。他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、叙事曲、谐谑曲等都早已为大家熟知，他的二十四首前奏曲被认为是每一首都包含了可以发展为庞大的交响音乐的动机。 他二十岁之前作的两首风格相近的钢琴协奏曲被乐评家认为是严重忽略了乐队的表现（像不像帕格尼尼的小提琴协奏曲？），但就从音乐的情感表现来讲，无疑是相 当唯美的作品，恰如其分地表现了青春的甜蜜和忧伤。
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
１８４０年３月２８日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托?尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。
浪漫主义时期的音乐家可以说是数不胜数。作为“入门”讲座，在这里我只挑几位特别重要的作曲家向大家作一个简要的介绍。
舒伯特无疑是浪漫主义时期的一个重量级人物。大家都知道他是“歌曲之王”，作了无数对后世影响巨大的优秀艺术歌曲。他还写了九首交响曲（又是九首！），最 后两首是不凡之作，第九首因其高贵的气质、庞大的结构被人称之“伟大交响曲”，第八首没写完，就叫“未完成”，但却是交响曲宝库中的经典，其凄切孤独的氛 围、细腻的内心情感表现，典型地表现了浪漫主义音乐的特征。舒伯特在室内乐方面也是表现不俗，他的“鳟鱼五重奏”、“死神与少女”弦乐四重奏等等都是亲切 动人之作，也是现在唱片灌制的热门。他还作有不少亲切动人的钢琴小品集，如《音乐的瞬间》、《即兴曲》等。
柏辽兹则首先用交响曲讲起了故事。他的《幻想交响曲》描述了自己对一个女演员的爱情幻想。他说这些幻想是服药自杀未遂而产生的，里面有田野、有舞会、有断 头台、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他还在这部交响曲里首次运用了“固定乐思”的写法，即从头到尾用一个代表那位女子的主题及其变奏贯穿全曲，既方便了讲故 事，又使作品各乐章获得了很强的统一性。他的这种手法对后来的李斯特等作曲家影响巨大。柏辽兹的其他重要作品有管弦乐《罗马狂欢节》、戏剧交响曲《罗密欧 与朱丽叶》等。
从贝多芬之后，西方古典音乐就进入了浪漫主义时期。浪漫主义音乐家们要么更侧重于个人情感的抒发（如舒伯特、肖邦），要么着迷于表达文学作品中强烈的戏剧 性（如瓦格纳、理查?施特劳斯）。他们不停地打破古典主义的条条框框，只是为了能让人们更易为自己表达的独特内容而感动。此时的不少音乐在结构上已丧失了 古典主义时期的严谨，但也更为灵活了。很多音乐的旋律性大大加强，和声的处理也是变化多端，所以这些音乐大都有了更为细腻的情感色彩的变化，不用说，表现 的范围较之古典主义时期也是大大加宽了。交响诗是浪漫主义时期的产物，它由李斯特首创，并由理查?施特劳等人发扬光大，通常与伟大的文学作品或民间故事有 关。浪漫主义时期还出现了更为自由的钢琴曲，在这方面，大家熟知的“钢琴诗人”肖邦、“钢琴之王”李斯特等人无疑是功劳巨大。古典主义时期就已经很完善的 交响曲又得到了进一步的发展，出现了不少宏伟之作，这一点放到下面再详谈。
尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到１８３３年，舒伯特的 友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨?莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了４场 音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，４场音乐会后，一切都烟 消云散。
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
在这里我们介绍几支出色的交响乐乐团。
维也纳爱乐乐团
维也纳爱乐乐团是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音 序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流 不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式.
前面讲到，是李斯特创立了“交响诗”这种体裁，他自己作了不少交响诗，其中有名的有《塔索》、有表现“人生不过是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表现英雄马 捷帕的事迹的《马捷帕》等等。李斯特的钢琴演奏也是超凡脱俗，有人说李斯特为了满足作为一个演奏家的虚荣心而使自己的作曲才华没能得到应有的发挥。不过他 的成果也够可观了，十九首技艺超绝的《匈牙利狂想曲》（不要与勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆起来）在演奏技巧和钢琴这种乐器的表现力上都为后世作 了一个很好的榜样。还有他的两首钢琴协奏曲、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》等，也可称之为名作。
在这里有个误会必须得解释清楚。收在巴赫名下的有一首《小步舞曲》实际上是克里斯帝安创作的。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多 芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！
维也纳爱乐乐团拥有１６０多年的辉煌历史，是西方古典音乐发展的重要见证者，同时也是音乐历史的缔造者。尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，但直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从１８３０年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨?莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于１８３３年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......
说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！
门德尔松也是一位短命的天才，他的音乐成就先不说，就看在他把当时不为人知的巴赫“挖”了出来的份上，我们也应该好好感激他。门德尔松出身高贵，生活优 越，从小就受到了良好的教育，甚至还有自己的交响乐团。他的音乐正如他的身份般，高贵，优雅，华美，几乎没什么漏洞。自然，在这样的生活环境下，他没有太 强的激情，估计他在有生之年也没深入体会到过孤单、悲伤、愤怒的感情，这些也正是他的音乐中所缺乏的，所以有乐评家说他完美但不深刻。他的小提琴协奏曲是 难得一听的青春之歌，故可以列于“四大小协”中而毫不显弱。他的五首交响曲在构成方面也都近乎完美，其中的“苏格兰”和“意大利”是爱乐者不可不听的曲 目。他为戏剧《仲夏夜之梦》写的音乐也体现了他的音乐天才。而他的钢琴小品《无词歌》系列被人认为在抒情性方面并不比肖邦差。