西方音乐ppt课件
合集下载
西方音乐欣赏 ppt课件
![西方音乐欣赏 ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/c2c4e6b425c52cc58ad6be93.png)
铜管组:圆号、小号、长号、大号
打击器乐组:定音鼓、小军鼓、响板、钢 片琴、木琴、锣等
2021/3/30
6
• 乐例:《青少年管弦乐队指南》布里顿
• 《动物狂欢节》 圣桑
(1)引子与狮子进行曲:兽王出场, 威风凛凛。
(2)母鸡和公鸡:钢琴于小提琴模 仿母鸡的叫声,钢琴与单簧管模仿 公鸡的叫声。
(3)野驴
2021/3/30
31
❖ 音乐剧
❖ 音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻 歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期 称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”, 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽 默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因 此很受大众的欢迎。
❖ 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、 哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。 文艺复兴以人文主义为主要思潮,反对中世 纪的禁欲主义和宗教观,反对教会对人们思 想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的 变化,由于对人和现实生活的强调,音乐呈 现出越来越丰富,越来越世俗、明朗和情感 化的倾向。
❖ 作品赏析:《苏醒吧,高兴吧》:为教皇侄 女的婚礼而作。
2021/3/30
34
❖ 作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。
❖ 1982年的《歌与舞》,1981年的《猫》, 19 84年的《星光快车》, 1985年的《安魂 曲》,1986年的《歌剧幽灵》,1989年的 《 爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》 等。
2021/3/30
35
第六节 浪漫主义时期的音乐
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
打击器乐组:定音鼓、小军鼓、响板、钢 片琴、木琴、锣等
2021/3/30
6
• 乐例:《青少年管弦乐队指南》布里顿
• 《动物狂欢节》 圣桑
(1)引子与狮子进行曲:兽王出场, 威风凛凛。
(2)母鸡和公鸡:钢琴于小提琴模 仿母鸡的叫声,钢琴与单簧管模仿 公鸡的叫声。
(3)野驴
2021/3/30
31
❖ 音乐剧
❖ 音乐剧(Musical theater)是由喜歌剧及轻 歌剧(或称“小歌剧”)演变而成的,早期 称作“音乐喜剧”,后来简称为“音乐剧”, 是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音 乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉,富于幽 默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂,因 此很受大众的欢迎。
❖ 文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、 哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。 文艺复兴以人文主义为主要思潮,反对中世 纪的禁欲主义和宗教观,反对教会对人们思 想的束缚。这一时期的音乐创作具有很大的 变化,由于对人和现实生活的强调,音乐呈 现出越来越丰富,越来越世俗、明朗和情感 化的倾向。
❖ 作品赏析:《苏醒吧,高兴吧》:为教皇侄 女的婚礼而作。
2021/3/30
34
❖ 作了音乐剧《约瑟夫与惊人五彩梦幻衣》。
❖ 1982年的《歌与舞》,1981年的《猫》, 19 84年的《星光快车》, 1985年的《安魂 曲》,1986年的《歌剧幽灵》,1989年的 《 爱的观点》以及1993年推出的《日落大道》 等。
2021/3/30
35
第六节 浪漫主义时期的音乐
2021/3/30
2
精品资料
• 你怎么称呼老师?
western music 西方音乐ppt(全面 实用 流行)
![western music 西方音乐ppt(全面 实用 流行)](https://img.taocdn.com/s3/m/52e29a49b307e87101f696ca.png)
Adele,英国著名流行女歌手,世界流行天后, 格莱美奖宠儿,首位全英音乐奖评审团奖得 主。Adele表示自己受美国爵士、蓝调歌手埃 塔· 詹姆丝与“爵士乐第一夫人”艾拉· 费兹洁 拉的影响,并形容自己的音乐风格是“心碎 的灵魂”(Heartbroken Soul)。她以首张专辑 《19》获得水星音乐奖提名,该专辑以全球 超过720万的销售量获得7白金销售认证。而 第二张专辑《21》在全球的大热让她一举跃 上世界乐坛的顶峰,该专辑全球销量突破 2800万。截止目前,个人专辑总销量突破 3700万,单曲总销量突破4300万。在第54届 格莱美颁奖典礼中,凭借热门专辑《21》, Adele一共夺得六项大奖,成为第54届格莱美 奖的最大赢家,追平了碧昂斯创造的单届格 莱美女歌手夺奖最多的纪录。2012年被美国 《人物》杂志评选为全球最美女性第14位, 是现今世界乐坛最炙手可热的女歌手。
灵魂歌者——Adele
• • • • • • • • • • • • 主要成就: 第51届格莱美奖最佳 流行女歌手 第51届格莱美奖年度新人 主要成就: 第54届格莱美奖年度 最佳专辑 第54届格莱美奖年度最佳制作 第54届格莱美奖年度最佳单曲 第54届格莱美奖最佳流行专辑 第54届格莱美奖最佳流行歌手 第54届格莱美奖最佳短篇MV 第55届格莱美奖最佳流行歌手 第70届金球奖最佳电影原创歌曲 第85届奥斯卡最佳电影原创歌曲 音乐类型: 灵魂乐、蓝调、Pop
世界超级巨星,红遍全球的宝贝男孩贾斯汀· 比伯是欧美乐坛 近年流行音乐王子,在音乐上创作、打鼓、跳舞、弹吉他、 弹琴,等样样行,而且长相酷帅。他先在“YouTuBe”唱红 了自己,随后被经纪人挖掘并被Usher培养进入美国音乐歌 坛。他是YouTube观看量最多的艺人及首位19岁前拥有五张 冠军专辑、在首张专辑发行前就有4首TOP40单曲的歌手。 2011《人物》杂志公布的年度好莱坞最富有的年轻人。在 “福布斯全球百位巨星排行榜”上贾斯汀连续2年名列第三, 男歌手权利排行第一,推特粉丝全球第一。
西方音乐欣赏PPT课件
![西方音乐欣赏PPT课件](https://img.taocdn.com/s3/m/d57d184c7f21af45b307e87101f69e314332fa0f.png)
1.歌剧的诞生:意大利 2.乐器第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步:键盘(古钢琴、管风琴)、弦乐、管乐、打击乐 3.音乐家是手艺人,地位低下,服务与教堂、宫廷、自由城市、属于雇佣关系 4.维瓦尔第(Vivaldi)(1678——1741) 小提琴协奏曲:三乐章(快板——慢板——快板)
《四季》(四首小提琴协奏曲组成的套曲)
一、亨德尔(Handel)(1685——1759)德国
复调和管风琴大师 歌剧和清唱剧作品最为杰 出
清唱剧:宗教题材的歌剧,歌词多借用圣经, 无布景、化妆、演员只唱不演,不需上下舞台
《弥塞亚》(有史以来最伟大的神剧,以合唱 为中心,兼有独唱、重唱等)《哈利路亚大合唱》
二、巴赫(Bach)(1685——1750)德国
肖邦Chopin(1810——1849)
波兰 “钢琴诗人”
1.波兰舞曲(10首,又称 Polonaise)
起源于波兰,一种傲慢、庄严、列 队行进的交际舞,四分之三拍,中 速,节奏庄重如一。
2.谐谑曲(4首,Scherzo)
意为“戏谐”,原为交响曲中一乐 章体裁,肖邦将其发展为独立的钢 琴作品,具有戏剧性和对比性。
《卡门》(比才)
三、威尔第(Verdi)(1813—1901
共创作26部歌剧,是意大利抒情歌剧完美的继承者。 1.《茶花女》(La Traviata)
三幕歌剧 根据小仲马的同名戏剧改编 ①《第一幕序曲》 ②《饮酒歌》 2.《弄臣》(Rigoletto) 三幕歌剧 根据雨果的戏剧《国王取乐》改编 ①《女人善变》(公爵之歌) ②《热恋中的女人》(四重唱)
02
古典主义时期的音乐及音乐家
Music and musicians in the period of classicism
人教版七年级上册第四单元 西方音乐发展史掠影学习项目三 20世纪西方音乐轨迹 课件(共10张PPT)
![人教版七年级上册第四单元 西方音乐发展史掠影学习项目三 20世纪西方音乐轨迹 课件(共10张PPT)](https://img.taocdn.com/s3/m/c6ab85a14128915f804d2b160b4e767f5acf80a5.png)
课堂展示 查阅资料 总结归纳 呈现方式
课后任务
选择一位音乐家,了解他/她的生平、所处时代、代表作品、所属风 格流派,以及对后世的影响等,并撰写一篇研究报告。
第四单元 西方音乐发展史掠影
学习项目三 20世纪西方音乐轨迹
导入
理查·施特劳斯 (1864—1949)
请欣赏: 《最后四首歌》片段
导入
20 世纪西方音乐
专业音乐创作 流行音乐
新知探究
第一小组
勋伯格 (1874—1951)
请欣赏: 《五首管弦乐曲》片段
新知探究
第二小组
斯特拉文斯基 (1882—1971)
请欣赏: 《C 大调交响曲》片段
新知探究
第三小组
肖斯塔科维奇 (1906—1975)
请欣赏: 《第二圆舞曲》片段 Nhomakorabea知探究第四小组
梅西安 (1908—1992)
请欣赏: 《时值与力度的模式》片段
新知探究
第五小组
约翰·凯奇 (1912—1992)
课堂小结
1. 各小组根据课堂展示情况互相评价,并给出建议。 2. 教师评价
课后任务
选择一位音乐家,了解他/她的生平、所处时代、代表作品、所属风 格流派,以及对后世的影响等,并撰写一篇研究报告。
第四单元 西方音乐发展史掠影
学习项目三 20世纪西方音乐轨迹
导入
理查·施特劳斯 (1864—1949)
请欣赏: 《最后四首歌》片段
导入
20 世纪西方音乐
专业音乐创作 流行音乐
新知探究
第一小组
勋伯格 (1874—1951)
请欣赏: 《五首管弦乐曲》片段
新知探究
第二小组
斯特拉文斯基 (1882—1971)
请欣赏: 《C 大调交响曲》片段
新知探究
第三小组
肖斯塔科维奇 (1906—1975)
请欣赏: 《第二圆舞曲》片段 Nhomakorabea知探究第四小组
梅西安 (1908—1992)
请欣赏: 《时值与力度的模式》片段
新知探究
第五小组
约翰·凯奇 (1912—1992)
课堂小结
1. 各小组根据课堂展示情况互相评价,并给出建议。 2. 教师评价
西方古典音乐(课堂PPT)
![西方古典音乐(课堂PPT)](https://img.taocdn.com/s3/m/c7e5befb27d3240c8547ef2a.png)
这个时期被历史学家和美术学家推崇为"古典", 在音乐领域,古典的风格表现在艺术上崇尚理性, 音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真 挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就, 同时也影响着世界各国音乐的发展。 (3)古典主义时期的代表人物:
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750-1820
主题淳朴、抒情,曲
调宽广,和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一, 对世界音乐的发展(从古典主义时期到浪漫主 义时期)有着举足轻重的作用,被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家, 他既是伟大的古典作曲家,又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年,贝 多芬去世时,众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
(1685---1759) 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐,于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡,从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) (1)古典主义时期的起止:
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此,来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 (2)古典主义时期音乐的特点:
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
海顿、莫扎特、贝多芬。
10
古典主义音乐时期
1750-1820
主题淳朴、抒情,曲
调宽广,和弦配置简
单清晰。
莫扎特
路德维希·凡·贝多芬
路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)伟大的 德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一, 对世界音乐的发展(从古典主义时期到浪漫主 义时期)有着举足轻重的作用,被世人尊称为 “乐圣”。
早在贝多芬在世时他就已被公认是具有世界 意义的音乐家, 他既是伟大的古典作曲家,又 以浪漫派的先驱而载入史册。一八二七年,贝 多芬去世时,众多的朋友和崇拜者前来吊唁。
亨德尔
(1685---1759) 英籍德国作曲家。曾经 担任过教堂的管风琴师 及艺术指导。因酷爱世 俗音乐,于1703年迁居 当时惟一有民族歌剧的 德国城市汉堡,从事歌 剧创作。
哈 利 路 亚亨
德 尔
巴赫
复调大师 音乐之父ຫໍສະໝຸດ 9古典主义时期(18世纪中叶-19世纪初) (1)古典主义时期的起止:
18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及 法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革。艺 术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术,新崛起的 中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此,来自 民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 (2)古典主义时期音乐的特点:
西 方 古 典 音 乐
1
欧洲音乐的分类
2
西方音乐发展年代表
文艺复兴
westernmusic西方音乐ppt(全面实用流行)
![westernmusic西方音乐ppt(全面实用流行)](https://img.taocdn.com/s3/m/fd272cc085868762caaedd3383c4bb4cf7ecb7f6.png)
斯坦·盖茨
美国爵士萨克斯风手,被誉为“爵 士萨克斯风之父”,对现代爵士乐 的发展产生了深远影响。
05
Western Music的影响与价值
对社会的影响
文化交流
西方音乐作为全球流行文化的重要组成部分,有助于不同文化之 间的交流与理解,促进世界文化的多样性。
经济发展
音乐产业对经济增长具有显著贡献,包括音乐会、唱片销售、版权 收入等方面,为艺术家和音乐人创造就业机会。
03
Western Music的类型与风格
流行音乐
流行音乐是西方音乐中受众最广的一 种类型,其旋律简单、节奏明快,易 于传唱和记忆。
流行音乐的演奏形式多样,包括独唱、 合唱、乐队等,可以根据不同的风格 和情感需求进行演绎。
流行音乐的歌词通常表达情感、爱情 和生活体验,容易引起听众的共鸣。
流行音乐的发展与时代背景紧密相连, 不同时期的流行音乐反映了当时的社 会和文化氛围。
剧情节相互呼应,增强观众的观剧体验。06Wstern Music的未来展望
新兴音乐形式与技术
电子音乐与合成器技术
随着电子技术和合成器技术的发展,越来越多的音乐人开 始尝试创作电子音乐,这种音乐形式将为西方音乐带来新 的元素和风格。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用将为音乐会和演出带来全 新的体验,观众可以更加沉浸地感受音乐的魅力。
音乐与旅游
音乐与旅游的融合将为旅游目的地带来更多的文化内涵和特色,例如 举办音乐节、音乐会等活动吸引游客。
音乐教育的未来
数字音乐教育的普及
随着数字技术的发展,数字音乐教育将逐渐普及,为更多人提供 学习音乐的途径和机会。
个性化音乐教育的兴起
个性化音乐教育将根据每个人的兴趣和特点进行定制化教学,提高 学习效果和兴趣。
美国爵士萨克斯风手,被誉为“爵 士萨克斯风之父”,对现代爵士乐 的发展产生了深远影响。
05
Western Music的影响与价值
对社会的影响
文化交流
西方音乐作为全球流行文化的重要组成部分,有助于不同文化之 间的交流与理解,促进世界文化的多样性。
经济发展
音乐产业对经济增长具有显著贡献,包括音乐会、唱片销售、版权 收入等方面,为艺术家和音乐人创造就业机会。
03
Western Music的类型与风格
流行音乐
流行音乐是西方音乐中受众最广的一 种类型,其旋律简单、节奏明快,易 于传唱和记忆。
流行音乐的演奏形式多样,包括独唱、 合唱、乐队等,可以根据不同的风格 和情感需求进行演绎。
流行音乐的歌词通常表达情感、爱情 和生活体验,容易引起听众的共鸣。
流行音乐的发展与时代背景紧密相连, 不同时期的流行音乐反映了当时的社 会和文化氛围。
剧情节相互呼应,增强观众的观剧体验。06Wstern Music的未来展望
新兴音乐形式与技术
电子音乐与合成器技术
随着电子技术和合成器技术的发展,越来越多的音乐人开 始尝试创作电子音乐,这种音乐形式将为西方音乐带来新 的元素和风格。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用将为音乐会和演出带来全 新的体验,观众可以更加沉浸地感受音乐的魅力。
音乐与旅游
音乐与旅游的融合将为旅游目的地带来更多的文化内涵和特色,例如 举办音乐节、音乐会等活动吸引游客。
音乐教育的未来
数字音乐教育的普及
随着数字技术的发展,数字音乐教育将逐渐普及,为更多人提供 学习音乐的途径和机会。
个性化音乐教育的兴起
个性化音乐教育将根据每个人的兴趣和特点进行定制化教学,提高 学习效果和兴趣。
《西方音乐的起源》课件
![《西方音乐的起源》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/51818b60ae45b307e87101f69e3143323868f57a.png)
现代音乐的演变
爵士乐
爵士乐是20世纪最独具特色的 音乐形式之一,音乐灵活多变, 具有强烈的表现力。
摇滚乐
摇滚乐是20世纪流行音乐的代 表之一,具有强烈的节奏感和 电吉他的激情演奏。
电子音乐
电子音乐是利用电子音响技术 创作的音乐形式,具有独特的 音乐特点和风格。
总结和结论
富有表现力
西方音乐富有表现力,可以表达 丰富的情感和思想。
文化传承
西方音乐承载着文化的传承和演 变,记录了人类社会的历史和演 变。
音乐推广
西方音乐在世界范围内得到了广 泛的推广和发展,成为世界音乐 的一部分。
巴赫和贝多芬的贡献
1
巴赫
德国作曲家巴赫是西方音乐的杰出代表之一,他创作了大量优秀的音乐作品,如 《赛伊德曼变奏曲》和《小步舞曲》等。
2
贝多芬
德国作曲家贝多芬是古典音乐的代表之一,他的音乐作品富有人文主义精神,堪 称音乐史上的杰作,如《第九交响曲》和《月光奏鸣曲》等。
3
对音乐的影响
巴赫和贝多芬的作品对音乐的发展产生了深远的影响,被誉为西方音乐史上的两 大巨匠。
乐器演奏
古希腊乐器主要有竖琴和各种管 乐器,如双簧管、长笛和号角等。
中世纪音乐的发展
宗教性质
中世纪音乐主要以宗教音乐为主,如古圣歌和 赞美诗等。
旋律单一
中世纪音乐的旋律单一,和声简单,具有一种 朴素清新的韵味。
口头传承
中世纪音乐主要通过口头传承,伴随着教堂的 发展而得到传承和发展。
音乐手抄本
中世纪音乐手抄本是中世纪音乐的宝贵遗产, 记录了中世纪音乐的发展历程。
《西方音乐的起源》PPT 课件
欢迎大家来到本次《西方音乐的起源》PPT课件。这个课件将带领大家回到古 希腊时期,了解音乐的起源和西方音乐的发展,并对现代音乐的演变进行解 析。
西方音乐发展史(课件)
![西方音乐发展史(课件)](https://img.taocdn.com/s3/m/5e7ab191ac51f01dc281e53a580216fc700a5335.png)
乐的形成
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期,最初由一 个弦乐组组成,后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表, 情感表达更为丰富,形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表,强调形式和 结构的统一,情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段,其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等,其 乐器种类也发生了很大的变
化,如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨,提出了许多重要 的音乐理论观点,对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》,其乐器种类也较为丰富,如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨,提出了许多重要的音乐理论观点,
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色, 将民间音乐元素融入到自己的作 品中,推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家,如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克,致力于发展民 族音乐,形成了民族乐派,对后 来的音乐发展产生了深远影响。
交响乐的黄金时期
交响乐起源于巴洛克时期,最初由一 个弦乐组组成,后来逐渐发展成为一 个管弦乐队。
浪漫主义时期的交响乐以李斯特、柴 可夫斯基和布鲁克纳等作曲家为代表, 情感表达更为丰富,形式更为自由。
交响乐的演变
古典时期的交响乐以海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家为代表,强调形式和 结构的统一,情感表达内敛。
中世纪音乐
总结词
详细描述
总结词
详细描述
中世纪音乐是西方音乐发展 史上的一个重要阶段,其音 乐形式和风格发生了很大的
变化。
中世纪音乐的代表作品包括 宗教音乐、世俗音乐等,其 乐器种类也发生了很大的变
化,如风琴、提琴等。
中世纪的音乐理论家如维多 利亚等对音乐进行了深入的
研究和探讨。
中世纪的音乐理论家维多利 亚等对音乐进行了深入的研 究和探讨,提出了许多重要 的音乐理论观点,对后世音 乐理论的发展产生了重要影
输入 标题
详细描述
古罗马音乐的代表作品包括《罗马史诗》和《维斯塔 之歌》,其乐器种类也较为丰富,如长笛、号角、鼓 等。
总结词
总结词
古罗马的音乐理论家瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行了 深入的研究和探讨,提出了许多重要的音乐理论观点,
对后世音乐理论的发展产生了重要影响。
详细描述
古罗马的音乐理论家如瓦罗和奥古斯丁等对音乐进行 了深入的研究和探讨。
民族音乐的兴起
民族音乐
浪漫主义时期的音乐家们开始挖 掘和表现各国的民族音乐特色, 将民间音乐元素融入到自己的作 品中,推动了民族音乐的兴起。
民族乐派
一些音乐家,如捷克作曲家斯美 塔那和德沃夏克,致力于发展民 族音乐,形成了民族乐派,对后 来的音乐发展产生了深远影响。
《西方音乐史》文艺复兴.ppt
![《西方音乐史》文艺复兴.ppt](https://img.taocdn.com/s3/m/adbbe4aadd36a32d7375818a.png)
第三编 文艺复兴时期音乐
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念,提倡古典文的一切以人为中心 的精神,因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想,抨击禁欲主义;肯定现实生活,颂扬尘世欢乐 和幸福,认为人有追求荣誉和财富的权利;反对经院哲学,恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严,追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点;有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品,又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念,同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务,又能被上帝所接受。
附,走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用, 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上, 先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙(Pietro Aaron ,1489~1545)在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
概述
第一章 第二章 第三章
从文艺复兴早期到若斯坎 16 世纪的新趋势 16 世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐
概述
14世纪,欧洲中世纪的封建主义制度和理想开始衰退,骑士制度、神圣 罗马帝国和教皇统治的普遍的权威走向衰落。 哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去,经院哲学受到蔑视。 社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和采邑转向城市。 城市中手工业生产获得发展,商业贸易日趋发达。 中世纪后期的半停滞的、地方化的、非赢利性的经济,逐渐过渡到充满 活力的世界性的资本主义经济制度。
概述
人文主义与“人本主义”
人文主义者反对一切以神为本的旧观念,提倡古典文的一切以人为中心 的精神,因此人文主义也被称为“人本主义”。
人文主义者否定 “来世”思想,抨击禁欲主义;肯定现实生活,颂扬尘世欢乐 和幸福,认为人有追求荣誉和财富的权利;反对经院哲学,恢复哲学的世俗性 与科学性。肯定人的尊严,追求个性的自由和人性的全面发展。
人文主义的主张和理想在不同国家、不同领域和不同人群的体现各不相 同。
人文主义者有的人持异教观点;有的人把基督教看作最崇高的道德哲学。文艺 复兴的文学家和艺术家既创作宗教题材的作品,又创作世俗题材的作品。他们 并没有放弃死后获得拯救的宗教观念,同时也在充分体验和享受感官的欢乐。 他们的作品既为人类服务,又能被上帝所接受。
附,走上独立发展的道路。
概述
源自14世纪的等节奏经文歌的数量逐渐减少,而定旋律的弥撒套曲成为 重要的音乐体裁。15世纪30、40年代文艺复兴音乐风格的一些新的倾 向已出现,如三度、六度音程作为协和音程被广泛接受,经文歌和弥撒 曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体,复调模仿手法被偶尔使用。 15世纪末和16世纪初年,欧洲的音乐创作有了重要发展。尽管定旋律的 创作方法仍然被使用,但是作曲家们开始以一些音乐动机作为音乐的最 小的单位形成相互关联的乐句来构成一首作品,模仿手法被系统地运用, 在以复调模仿为主的作品里间或出现对比性的和声式织体部分的安排被 普遍采用。对于丰满和声的追求和模仿手法的采用,使音乐的各个声部 相互协调显得重要起来。从中世纪延续下来的在已有的固定声部基础上, 先构成一个二声部的框架(固定声部与高声部),其他声部再依次添加 上去的创作方法退居次要,而几个声部同时创作的新方法逐渐成为主流。 意大利音乐理论家彼德罗 ·阿龙(Pietro Aaron ,1489~1545)在 1524年的一篇论文中推荐了这种新的方法。
西方音乐通史陈晨ppt课件.ppt
![西方音乐通史陈晨ppt课件.ppt](https://img.taocdn.com/s3/m/6c13a3158f9951e79b89680203d8ce2f00666592.png)
从使用情况来看,闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ,但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ,在此 不再说 明。
格里高利圣咏的形成
格里高利圣咏形成于约8、9世纪, 它以罗马礼仪为基础,融合了高 卢地区的礼仪因素,最后逐渐影 响到西欧其他地区的圣咏,成为 罗马天主教圣咏礼仪的统一规范 和最高权威。
1.音节式 2.妞姆式 3.花唱式
从使用情况来看,闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ,但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ,在此 不再说 明。
格里高利圣咏固定的音乐形式
诗篇格调 最古老的圣咏,一般咏 唱圣经中的诗篇
交替圣歌 最早是在咏唱诗篇时前 后加的叠句,后演化成一种独立 的歌唱段落。
从使用情况来看,闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ,但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ,在此 不再说 明。
咏唱总体上有两大内容:
诵经祈祷 是一种所谓平调似的半 唱半念得朗诵风格,旋律性很差。
礼仪歌唱 突出庄重和神圣,旋律 特征增强。有三种类型:
从使用情况来看,闭胸式的使用比较 广泛。 敞开式 盾构之 中有挤 压式盾 构、全 部敞开 式盾构 ,但在 近些年 的城市 地下工 程施工 中已很 少使用 ,在此 不再说 明。
礼拜活动中的唱诵经文称为圣 咏。
格里高利圣咏适用于罗马教会 礼拜仪式,以著名教皇格里高 利一世命名,因表情肃穆、风 格朴素也被称为素歌。在西方 音乐史上具有重要意义,可以 说西方中世纪教会音乐的历史 是围绕着建立、修饰、扩展格 里高利圣咏而展开的。
第二课西方音乐基础知识26页PPT文档
![第二课西方音乐基础知识26页PPT文档](https://img.taocdn.com/s3/m/6d432fa3360cba1aa811daac.png)
• 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢 琴作曲家之一,是波兰音乐史上最重要的 人物之一,是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲, 被誉为“钢琴诗人”。
• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格,以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性,至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出,美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段,则更是以其震撼的气势,洗练而悠长 的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”),共收集整 理了三千多首歌曲,它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声,歌词采用拉丁 文,不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 (公元476~1453); • 文艺复兴时期 (公元1450~1600); • 巴洛克时期 (公元1600~1750); • 古典主义时期 (公元1750~1825); • 浪漫主义时期 (公元1820~1900); • 现代音乐时期 (公元1900~ );
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日), 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”,是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”,它向全世界庄严地宣告: “波兰不会灭亡。”
• 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大 部分是钢琴曲,著名的有:两部钢琴协奏 曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部 谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、 十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。
• 全剧为主调和声音乐风格,以旋律优美、和声洗练见长。 西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于 其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性,至今仍 在音乐会和声学教学中被广泛采用。
整个作品经典迭出,美不胜收。其中这里所介绍的 “哈里路亚”一段,则更是以其震撼的气势,洗练而悠长 的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。
中世纪时期
• 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。
公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐,将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、 整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”),共收集整 理了三千多首歌曲,它后来就被人们称做“格里高 利圣咏”。格里高利圣咏只用人声,歌词采用拉丁 文,不用器乐伴奏。
第二课 西方音乐知识
西方音乐历史时期划分
• 中世纪时期 (公元476~1453); • 文艺复兴时期 (公元1450~1600); • 巴洛克时期 (公元1600~1750); • 古典主义时期 (公元1750~1825); • 浪漫主义时期 (公元1820~1900); • 现代音乐时期 (公元1900~ );
• 斯美塔那(1824年3月2日—1884年5月12日), 捷克著名的民族乐派作曲家。被誉为“新捷克音 乐之父”,是捷克民族乐派的奠基人。
• 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中 的一尊大炮”,它向全世界庄严地宣告: “波兰不会灭亡。”
西方音乐史课件 第一章 古希腊罗马的音乐
![西方音乐史课件 第一章 古希腊罗马的音乐](https://img.taocdn.com/s3/m/75b456c02cc58bd63186bde6.png)
五、古希腊音乐特点
1、单声部旋律,均衡、庄重、简朴,并有简单的乐器伴奏。
2、大部分是即兴表演,诗、舞、乐三位一体。
3、重世俗性与现实性,反映了古希腊人的社会生活与民族历史。
一、古罗马的形成
公元前753年兴起国家——前510年建立共和国——公 元1世纪发展成罗马帝国——公元4了希腊,但从另一种意义说是希腊征服了 罗马 ——贺拉斯
1、古罗马人的特点:
骁勇善战,粗狂豪放,缺少古希腊人的浪漫性情, 更注重 现实精神。
2、古罗马的音乐:
(1) 军乐 (2) 笑剧 (3) 哑剧
3、古罗马的音乐特点:
(1)大型化、炫技化、实用化和娱乐化 (2)音乐职业化
(2)喜剧 :与古希腊人民的生活联系紧密,常讽刺社会不 公、针 砭时弊,与当时群众性的祭祀、歌舞狂欢关。
二、古希腊的乐器
1、弦乐器:里拉琴—基萨拉琴(5-11弦),祭祀阿波罗。
音色较柔和,用于诗歌吟唱和歌唱伴奏。
2、管乐器:阿夫洛斯管(酒神,狄奥泥索斯)、潘管(又名绪 任 克斯、排萧)
声音穿透力强,音质坚硬,给人以力量,用于狂欢节和悲剧演出中。
三、古希腊音乐理论
1. 音程:四、五、八度为协和音程 2. 音阶:四音音列,七、八音列 3. 调式:多利亚、弗里几亚、利第亚调式极其变 体 4. 律制:公元前6世纪,毕达哥拉斯建立了五度相 生律
四、音乐的社会功能
1、政治家把音乐作为群众接受教育的途径之一,来促进城邦道德, 推进社会进步,赋于音乐社会使命感。 2、理论家认为音乐的目的不仅是娱乐,而应象柏拉图所言:“和 谐的教养、灵魂的完善和激情的中和”。 3、音乐并非是纯粹的审美体验,而是具有一定功利目的。
一、古希腊音乐的三个时期
西方音乐概述20页PPT
![西方音乐概述20页PPT](https://img.taocdn.com/s3/m/5f4e2bf42f60ddccda38a0f2.png)
管乐
阿夫洛斯(aulos) 绪任克斯(潘管、潘神排箫、syrinx)
其他
铜管-萨尔品斯(salpinx)、克拉斯(keras) 打击乐器-手鼓(tympana)、响板(krotola)、
铙钹(kymbola)
lyre
古希腊音乐风格
单声部音乐。 声乐居于主导地位,器乐处于附属地位。 两种旋律风格: (1)自然音构成的旋律; (2)自然音与各种变化音混合构成的旋律。 歌词往往是当时一些重要的诗篇。 音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,诗人、表演
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
音乐的起源
模仿说 求爱说 信号说 劳动说 语言说
古希腊音乐
古希腊神话中的音乐 muse 古希腊诗歌 荷马 古希腊悲喜剧 山羊之歌(迪厄尼所斯)、三大悲
剧作家
古希腊乐器 古希腊音乐风格
古希腊乐器
弦乐
里拉琴(里尔琴、诗琴、lyre) 基萨拉琴(kithara) 巴比尔通(barbotos)
歌唱家、作曲家往往集于一身。 一种全民音乐,是社会交往的纽带,注重
音乐的教育和社会功能。
古罗马音乐特征
继承古希腊音乐的许多特征,随着版图的扩大, 将“希腊化”的音乐文化传播到欧洲各地。
集体性的军乐,实用化、奠仪化的仪式、游行音 乐非常普及,在精神健康方面失去了古希腊音乐 的高尚和纯真,成为一种纯粹的娱乐。
及古代音乐及古代音乐西方音乐史的时期划分西方音乐史的时期划分各时期音乐的特征各时期音乐的特征音乐的起源音乐的起源古希腊音乐古希腊音乐古罗马音乐古罗马音乐西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为主因为美国音乐到主因为美国音乐到2020世纪初才逐渐发展起世纪初才逐渐发展起古代音乐古代音乐55世纪之前世纪之前中世纪音乐中世纪音乐551414世纪世纪文艺复兴音乐文艺复兴音乐15151717世纪世纪巴罗克音乐巴罗克音乐1600160017501750古典主义音乐古典主义音乐1750175018251825浪漫主义音乐浪漫主义音乐1825182519001900近现代音乐近现代音乐20202121世纪世纪古代音乐
阿夫洛斯(aulos) 绪任克斯(潘管、潘神排箫、syrinx)
其他
铜管-萨尔品斯(salpinx)、克拉斯(keras) 打击乐器-手鼓(tympana)、响板(krotola)、
铙钹(kymbola)
lyre
古希腊音乐风格
单声部音乐。 声乐居于主导地位,器乐处于附属地位。 两种旋律风格: (1)自然音构成的旋律; (2)自然音与各种变化音混合构成的旋律。 歌词往往是当时一些重要的诗篇。 音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,诗人、表演
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
音乐的起源
模仿说 求爱说 信号说 劳动说 语言说
古希腊音乐
古希腊神话中的音乐 muse 古希腊诗歌 荷马 古希腊悲喜剧 山羊之歌(迪厄尼所斯)、三大悲
剧作家
古希腊乐器 古希腊音乐风格
古希腊乐器
弦乐
里拉琴(里尔琴、诗琴、lyre) 基萨拉琴(kithara) 巴比尔通(barbotos)
歌唱家、作曲家往往集于一身。 一种全民音乐,是社会交往的纽带,注重
音乐的教育和社会功能。
古罗马音乐特征
继承古希腊音乐的许多特征,随着版图的扩大, 将“希腊化”的音乐文化传播到欧洲各地。
集体性的军乐,实用化、奠仪化的仪式、游行音 乐非常普及,在精神健康方面失去了古希腊音乐 的高尚和纯真,成为一种纯粹的娱乐。
及古代音乐及古代音乐西方音乐史的时期划分西方音乐史的时期划分各时期音乐的特征各时期音乐的特征音乐的起源音乐的起源古希腊音乐古希腊音乐古罗马音乐古罗马音乐西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为西方音乐史指的是欧美音乐欧洲音乐为主因为美国音乐到主因为美国音乐到2020世纪初才逐渐发展起世纪初才逐渐发展起古代音乐古代音乐55世纪之前世纪之前中世纪音乐中世纪音乐551414世纪世纪文艺复兴音乐文艺复兴音乐15151717世纪世纪巴罗克音乐巴罗克音乐1600160017501750古典主义音乐古典主义音乐1750175018251825浪漫主义音乐浪漫主义音乐1825182519001900近现代音乐近现代音乐20202121世纪世纪古代音乐
西方现代音乐欣赏ppt课件
![西方现代音乐欣赏ppt课件](https://img.taocdn.com/s3/m/22636b17f111f18583d05aff.png)
作者简介
斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄国作 曲家,现代音乐的杰出代表。9岁开始学习钢琴, 1903-1906年从里姆斯基-科萨科夫学作曲和管弦 乐法,1909年起受加吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团 要求创作了震惊乐坛的《火鸟》、《彼得鲁什 卡》、《春之祭》三部舞剧,奠定了他在西方乐 坛的地位。斯特拉文斯基的作品体裁广泛,风格 多样,他的作品将古典音乐的特点与现代音乐的 语言结合起来,大胆创新,不拘一格,为20世纪 音乐开辟了新的道路。主要作品有:舞剧音乐 《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《浦 契涅拉》,歌剧《俄狄浦斯王》、《浪子生涯》, 合唱乐队《诗篇交响曲》,交响诗《夜莺之歌》 等。
原始主义音乐
20世纪初的一个音乐流派。主张“打 破秩序,回归自然”,具有现代人对原始 人类的原始意识的追踪和呼唤,反对精致、 飘渺、虚幻,具有“饭印象主义的音乐风 格”。在创作上运用现代技法,追求原始、 质朴、粗野、怪异的音响效果,有寻根、 返租的意味。斯特拉文斯基的《春之祭》 即属于这一流派的代表作。
作者简介
德彪西(1862-1918),法国作曲 家,印象主义音乐的创始人。生于巴黎, 7岁开始学习钢琴,11岁考入巴黎音乐 学院,1884年获罗马大奖,赴罗马学 习三年。后受法国象征主义诗人马拉美 等人的影响,在创作上逐渐形成了自己 的风格,开创了音乐上一个划时代的流 派——印象派。代表作有:《牧神午后 前奏曲》、《大海》、《意象集》、 《版画集》、《贝加莫组曲》、歌剧 《佩利亚斯与梅丽桑德》等。
(二) 【欣赏提示】 芭蕾舞剧《春之祭》作于1913年。是表现古俄罗 斯祈求丰年所举行的一种祭礼,祭祀中常把贞洁少女 作为祭礼献给太阳神,以求大地回春,万物兴盛。剧 情大意是:在暮色神秘的气氛中,异教徒们将用作祭 品的少女围着舞蹈,当黑暗中显现出祖先的灵魂时, 静静不动的少女开始颤动身躯,跳起“神圣之舞”。 死神驱使她越跳跃狂热,直至精疲力竭倒地而死。最 后人们高举这纯洁无瑕的躯体走向祭坛。舞剧由“大 地的崇拜”和“祭献”两幕组成。前幕八段音乐,后 幕共六段音乐。这段《当选少女的祭献舞》是舞剧音 乐的高潮部分,也是第二部分的终曲。 开头,当选少女缓慢地婆娑起舞,似乎在恍惚迷 茫之中。随着音乐节奏的逐渐加快和音响的强烈轰鸣, 人们几乎陷入一种宗教的狂热之中,少女在极度兴奋 的人们的簇拥下,激烈地狂舞。这时音乐失去旋律与 轮廓,剩下最原始的节奏原因,乐队发狂式的切分节 奏为少女舞蹈伴奏,最后音乐戛然而止,少女摇晃倒 地,力竭而死。 《春之祭》以其复杂多变的节奏,强烈的不协和 音响、多调性的织体、怪异的配器,成为20世纪现代 音乐发展的开路先锋。
西方音乐欣赏大学音乐鉴赏课件
![西方音乐欣赏大学音乐鉴赏课件](https://img.taocdn.com/s3/m/8562b46ea4e9856a561252d380eb6294dd8822f6.png)
详细描述
现代主义时期的音乐家如阿诺尔德·勋伯格 和埃德加·瓦雷兹尝试打破传统,探索新的 表现手法。他们创作了大量的抽象音乐和电 子音乐,这些作品在音乐史上具有创新的意 义。
05 音乐鉴赏实践与思考
音乐鉴赏的实践应用
音乐会欣赏
参加音乐会,现场感受音 乐的魅力,提高音乐鉴赏 能力。
音乐作品分析
通过分析经典的音乐作品, 了解音乐的结构、风格和 表现力。
音乐创作与表演
尝试创作或表演音乐,深 入理解音乐的内涵和表现 技巧。
音乐鉴赏的反思与提高
反思音乐体验
对自己的音乐体验进行反思,总结对音乐的感受和理解。
对比分析
对比不同音乐作品,分析其异同点,提高对音乐风格的敏感度。
持续学习
不断学习新的音乐知识和技能,提高自己的音乐素养和鉴赏水平。
音乐鉴赏与跨文化交流
பைடு நூலகம்
04 西方音乐家介绍
巴洛克时期的音乐家
总结词
巴洛克时期的音乐家以其丰富的情感和华丽的装饰音而著名,代表作品有奏鸣曲和协奏 曲。
详细描述
巴洛克时期的音乐家如乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以其丰富的情感 和华丽的装饰音而著称。他们创作了大量的奏鸣曲和协奏曲,这些作品在音乐史上具有
重要的地位。
浪漫音乐
浪漫音乐强调个人情感和 民族特色,代表作曲家有 舒伯特、肖邦和柴可夫斯 基。
西方音乐的特点与影响
特点
西方音乐以其复杂的和声、旋律和节 奏著称,同时注重表达情感和描绘场 景。
影响
西方音乐对世界音乐产生了深远的影 响,许多其他地区的音乐风格都受到 了西方音乐的影响和启发。
02 音乐鉴赏基础
音乐要素与表现手法
《西洋音乐欣赏》课件
![《西洋音乐欣赏》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/6cb6214517fc700abb68a98271fe910ef12dae85.png)
古典主义时期的音乐更 加注重形式和规则,出 现了交响曲、室内乐等 音乐形式,海顿、莫扎 特和贝多芬等作曲家创 作了许多经典作品。
浪漫主义时期的音乐注 重情感表达和个性展现 ,出现了标题音乐、交 响诗等创新形式,同时 民族主义音乐也逐渐兴 起。
这一时期的音乐风格更 加多样化,包括爵士乐 、摇滚乐、电子音乐等 多种风格,同时音乐的 实验性和创新性也越来 越强。
巴松
巴松是管乐器中的低 音乐器,其音色深沉 ,能够表现出强烈的 情感。
萨克斯
萨克斯是管乐器中的 高音乐器,其音色独 特,具有丰富的表现 力。
键盘乐器家族
总结词
键盘乐器是通过敲击键盘来控制音锤 或气瓶产生声音的乐器,其音色清晰 明亮,具有丰富的表现力。
01
02
钢琴
钢琴是键盘乐器家族中的代表,其音 色宏亮饱满,能够表达出丰富的情感 。
THANKS
感谢观看
西洋音乐的风格与特点
西洋音乐的风格多样,包括交响曲、室内乐、歌剧、合唱、管弦乐、爵士乐等。
西洋音乐通常使用大调和小调音阶,注重和声和旋律的运用,以及节奏和力度的变 化。
西洋音乐的演奏通常需要使用各种乐器,包括弦乐器、管乐器、键盘乐器等,每种 乐器都有其独特的音色和表现力。
02
西洋乐器介绍
弦乐器家族
《西洋音乐欣赏》 ppt课件
xx年xx月xx日
• 西洋音乐概述 • 西洋乐器介绍 • 经典西洋音乐作品欣赏 • 西洋音乐家及其作品 • 西洋音乐欣赏的方法与技巧
目录
01
西洋音乐概述
Байду номын сангаас
西洋音乐的起源
01
西洋音乐起源于古希腊和罗马的 音乐,后来受到欧洲中世纪教堂 音乐的影响,逐渐发展出独特的 音乐体系和风格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
Hip-Hop Hip是屁股,Hop是跳跃的意思,Hip-Hop音乐在 70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调),但与R&B截然 不同,强调舞厅中D.J技巧的纯舞曲,这种音乐在80 年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放,而发 出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵 角口白形成Rap音乐,但今天这两个名词往往可以混 用,只是Rap偏重说唱,Hip-Hop则较倾向于指Beat 明显强烈的流行舞曲。 Rap 是一个黑人俚语中的词语,相当于“谈话” ,产 自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背 景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种 形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时 所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。 Graffiti 涂鸦,在字典中解析就是drawing or writing on a public wall,如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已 对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的 工具,早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家 来设计传单及海报。但后来至80年代,Hip-Hop已被 广泛介绍并为大众接受,有一段时间Hip-Hop并无关 于贩卖文化,也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。
● 节奏布鲁斯(R&B)又称节奏 怨曲。布鲁斯无疑是R&B的一 个重要组成部分,但爵士乐元 素也同等重要。首先由非裔美 国人艺术家所演奏,融合了爵 士乐、福音音乐和电子布鲁斯 音乐的音乐类型。
● 表现形式 最初开始流行的R&B风格通常 是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐 里的摇摆节奏和以号为主的编 配方式,而且吸收了布鲁斯里 普遍使用的回复段与和声结构。 这种风格最重要的先驱也许要 算卡布· 卡洛维(Cab Calloway)。 在“跳跃布鲁斯”中,歌手的 声音更加刺耳,节奏更快,乐 器的演奏也不一样——钢琴的 弹奏力度更大,萨克司的声音 更加长而尖锐。
形式
Hip-Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文 化形式,它的破坏性和民间性与我们传统意义 上的流行文化背道而驰。它不但成为了主流文 化中的重要组成部分,而且还在迅速地上升、 蔓延、发展。 Hip-Hop是种文化,并不单一指 某种事物。不是说穿着大大的POLO衫,带着 APE的帽子,踩着DUNK鞋,脖子上在挂条大 链子就是Hip-Hop了,而更重要的为精神。
根源: 爵士乐的真正起源是贫穷。 1865年,美国内战结束,往日黑人奴隶获得了 自由,但是生活依然困苦。他们多数是文盲,唯有采摘棉花时候唱的,赞美诗歌和圣歌是在 种族隔离的教堂里聚会时唱的,而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下 吟唱的。在教堂中,黑人牧师借用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。
西方音乐
Jazz Jazz R&B
R&B
Rock
Hip pop
Country music
◎ Jazz即爵士乐源于蓝音,是一种从 前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们 的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文 化和音乐传统的影响,这些奴隶也逐渐 成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士 乐是爵士舞起源的重要原动力,但现代 爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯 可和hip hop的影响,发展出modernjazz、disco-jazz、rock-jazz、newjazz等。
● 精神与内涵 说到听摇滚,人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然,优秀 的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是,人们越来越注重那会场的氛 围,疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo,反而忽略了摇滚本身的涵义。你 也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏,但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且 爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思,正如本词条初所说:“摇滚不仅是一 种音乐形态,实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。 摇滚是有内涵的,至少绝大多数都有而且可以被人所理解,而摇滚本身的表现力 又可以让摇滚更容易被理解,这就是所谓的摇滚的真实的表达性,也是不同于已 完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品 完美地融合在一起,所以,世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品! 想要真正的理解并喜爱它,了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化 的差别,就算不对所有的摇滚作品,仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也 是很好的。
来源
1961年5月15日出生于纽约布朗克斯区的 Mel是 第一个称自己是“MC”的说唱歌手,其他Furious Five的成员还包括他的兄弟Kid Creole,Scorpio, Rahiem和Cowboy Keith Wiggins、Cowboy发明 了“Hip Hop”这个词,随着媒体编舞网的传播, hip/hop/hip/hop”来形容他朋友以后即将面对的军 队队列训练,“练步伐的时候不就是‘屁股一颠 一颠的嘛’,那不就是‘Hip Hop’嘛。
● 摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国, 1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和 富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界大多数人的喜爱,并在1960年 代和1970年代形成一股热潮。 ● 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20 世纪50年代中期录制的《整日摇滚》(Rock Around the Clock)。那个时候 的Bill Haley穿着笔挺的西装,而且还打着领带,头发梳得油光发亮,如果这 样的一个人走在大街上,或者站在我们生活时代的舞台上演唱这首歌,一定 没有人会认为他是在唱摇滚,可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也 没什么奇怪,原来人们还觉得天是圆的地是方的,原来人们还觉得地球是宇 宙的中心呢!我们可以把它当做是时代和我们开的一个玩笑。这样说来,其 实任何具体的定义似乎也都是相对的,因为时代在变,人们的认识领域也在 不断地随之拓展、改变。
风格: 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、 个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏 (或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也 得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁 斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的 发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从 1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示 出了巨大的发展潜力。