金铁霖教授在男中音教学中的布局与实践
金铁霖民族声乐教学中的“通道”、“支点”论析
（ 广东外语外贸大学 ・ Ｉ ５０ ０ ） 广州 ・ １０ ６
内容 提要 ：笔 者通 过跟 随导 师金铁 霖教授 做访 问学者 ，学 习 民族 声 乐的教 学与 演唱 。近一年 的学 习，对 民族声 乐的演唱 和教 学有 了更深 入 的体 会 和理解 本 文是 笔者对 在金 教授课 堂上所 听
唱高音区时用头腔等等 。 这种理解导致声音不统一，演唱作
品时表现很不完整 。金铁霖教授的 “ 通道 ”的提出，使 大家 明 白了共鸣腔体应该感觉是相通的，就像 人的 身体里有一个 声音的管道 ，每一个声音都 从这个通道里发出，在 这个通道 里震响 ，产生共鸣，使声音更为圆润明亮 。在训练 “ 通道 ” 之前，学 习声乐者 可以先培养一种特殊 的 “ 内视觉 ”（ 感觉 与想象 的结合 ） 功能 ： “ 它能够 间接地帮助歌手去控制和调 整有关歌唱发声的一切机能 。……将注意集中在共鸣腔体之
、
启发式感觉教学法
歌 唱是一种 高级的 心理 创造活 动 。在 条件反 射的作用 下 ，经过各种肌体动作的熟练而形成 习惯性 的技巧 ，再通过 情感和想象的反作用 力，来完成大脑对歌唱 自主的 、自动的
操纵 。因此掌握好歌唱的难度可想而知 。在金铁霖教授的课 堂上 ，他最 常用 的是启发式感觉教学法 。心理学指 出 ： “ 客 观事物直接作用于人的感觉器官 ，人脑中就产生 了对这些事
我 国 民族 声 乐 发展 至 今 ，在 全 国 乃 至 世 界 已 是 颇 具 规
觉 ”的提 法 对于初 学者来说 太过 于抽象 ，根本无 法体会 。 而金铁霖教 授对歌唱中 “ 通道 ”、 “ 支点 ”的提法 ，具体 、
模 ，颇有影 响 了。今 天的成 就离不 开声乐 教育者们 的辛勤 努力和无私奉献 ，其中最有代表１ 生和影响力的，无疑是首推 当代著 名声乐教育家金铁霖 先生 。他总结的 “ 科学性 、民族 性 、艺术性 、时代性 ”现代声 乐美 学标准 和 “ 、情 、字 、 声
浅析金铁霖民族声乐教学方法
中的吐字 是否清 晰， 以及字正腔 圆， 咬字不仅要表现完美的 旋律 ， 而且还要表达作品的内涵和情绪 ， 咬字对于每个歌唱 者特别是 民族声乐演唱者是至关重要的， 歌词含糊不清让
的感 觉 叹在 呼 吸 上 。 “ 哼鸣” 一定要对头， 如 果 哼 的 不对 ， 又
是不能代替的， 只能通过讲解、 示范来启发 自己的学生， 学 生再调整 自己的发声 。 声乐教学方式必有的启发性这些特 征具有决定性作用 ， 不然， 良好 的教学成果是不存在的。 注 意启发学生是金铁霖先生在教学中非常注意的一个 问题 ， 思维活跃并理解歌词、 旋律是金铁霖先生反复强调 学生必 须掌握的歌唱技能 。通俗 易懂是教学语言 的基本定义 ， 反 ３ ． 渗透方法 。达尔文有一句名言： “ 最有价值 的知识是
知 识 的过ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ程 。
容， 又让学生怎样学。 它具有一定的难度 ， 又不至于使学生 无从下手 ， 摸不着 头脑 。可 以说明确具体的综合性 问题本
２ ． ， Ｊ 、 组 交 流
在独立思考 的基础上， 前后桌 四人 为一小组， 交流个人 对综合性问题 的探索情况 ， 互相启发 ， 互相激励， 从而形成 良好的共 生效应 。 小组交流为每一个学生提供 了展示 自己 观点的机会 ， 是群体教学与个别教学有机结合 的最佳方式 之一， 特别是差生有 了发言的机会 ， 并从他人那里受到启 发， 得到提高 。
Ｎ 加～
浅 析 金 铁 霖 民族 声 乐教 学方 法
田 玉 蓉
荆 门市青 少年 活动 中心 ，湖北
荆门
４ ４ ８ ０ ０ ０
｛ ｝ ｝ 期一 金 铁 霖声 乐教 学 方法
浅析金铁霖教授的“阶段性理论”在声乐学习中的应用
浅析金铁霖教授的“阶段性理论”在声乐学习中的应用摘要：(编辑QQ：81451423；386557635）本文主要通过分析著名声乐教育家金铁霖教授提出的声乐学习的阶段性理论，并结合自身学习体会，提出在声乐学习的过程中如何正确运用金铁霖教授提出的三个阶段理论来指导声乐学习。
突出声乐学习的循序渐进性规律，旨在帮助声乐初学者树立正确的歌唱意识和建立科学的歌唱状态, 希望本文能够对学习声乐的学生有一定的帮助和一些有益的启示。
关键词：金铁霖声乐学习阶段性应用研究金铁霖教授是我国著名的声乐教育家，他对中国民族声乐的发展做出了重大的贡献，也为我国培养了一大批声乐表演艺术家和声乐教育家。
他以科学性为基础，以开拓创新为手段，融汇古今中外声乐理论的优秀成果，为中国声乐艺术的发展开辟了一条崭新的道路，并形成了一套具有中国特色，体现民族气质、民族神韵、民族审美与时代特征的教学体系。
一、金铁霖教授的“阶段性理论”概述（一）(编辑QQ：81451423；386557635）什么是声乐学习中的阶段性我们都知道声乐学习是分阶段的，任何无视声乐学习阶段性规律的教师或学生都无法使声乐学习沿着正确的方向前进。
常常看到一些声乐教师不顾学生的现有水平，一味地练那些难度较大，学生力不能及的歌曲。
结果导致学生在声乐学习的过程中形成恶性循环，停滞不前甚至倒退。
关于声乐学习的阶段性理论主要有以下观点：金铁霖教授把声乐学习分为三个阶段，即没有系统学习声乐之前的自然阶段，进行系统的声乐训练过程中的不自然阶段以及通过训练达到新的科学的自然阶段。
目的是让学生们在学习的过程中，沿着正确的道路前行，最终达到声乐艺术的高峰。
（二）金铁霖教授的“阶段性理论”金铁霖教授把学习声乐分为三个不同的阶段，即自然阶段、不自然阶段、新的自然阶段，这些阶段几乎是所有的声乐学习者都会遇到的，只是在某个阶段存在的时间长短上有所不同。
接下来分别简要介绍一下各个阶段：1.自然阶段一个没受到正规的声乐训练的歌唱演员凭着自己的感觉去歌唱，随心所欲没有任何负担，甚至有些嗓音条件比较好的人唱的比专业歌唱演员还好，受到观众的欢迎。
金铁霖教授在男中音教学中的布局与实践
金铁霖教授在男中音教学中的布局与实践作者：伏海来源：《黄河之声》2017年第01期2014年起考上研究生有幸跟随金铁霖教授学习声乐，到现在已有两年时间，在这两年的时间里从金老师身上不仅学到了很多做人的道理，也让我感受到了金氏教学法在声乐教学中的神奇，正式通过这种科学唱法的训练，我的声音发生了质的变化，让我对声音的概念有了全新的认识。
一、教学中的布局（一）哼鸣练习哼鸣练习主要的目的是找到高位置发声的感觉，然后将语言带到哼鸣的位置来歌唱。
这个练习主要是用来调节声音的位置，一般声音比较低的学生通过这个可以逐渐找到高位置的感觉，对于声音的统一和音色的一致起着至关重要的作用。
哼鸣可分为大哼鸣和小哼鸣，他们要求喉咙打开和保持深度的气息是一致的。
所以在哼鸣时第一应注意声音不要过大或者过重，挤，憋喉咙，找到哼的感觉即可。
第二，用叹气的感觉来哼，保持气息要通畅落底，声音赖在气上唱。
第三，嘴巴不能参与哼鸣的发声，在演唱作品时努力将演唱位置和哼鸣位置统一起来，不能因为嘴巴的参与而破坏整个状态。
在检验哼鸣是否正确时可通过嘴巴的“张”与“合”来检验，嘴巴对哼鸣的声音没有产生丝毫影响，则说明哼鸣的位置是正确的。
金老师最常用的321这个音阶来练习哼鸣。
一般一个八度即可，不需要哼到太高的音。
（二）U通道的建立不管是对于男中音还是男高音或者是其他女声声部，学习声乐最重要的一步便是通道的建立，通道是否稳定也是我们所说的基础好不好，根基稳不稳，这个在声乐的学习当中至关重要，它关系到进一步的声乐演唱中能否驾驭不同难度的作品。
现在有很多声乐的学生在开始学习声乐之初没有把这个认真对待，在演唱上有时能找到感觉唱的很好，有时候没有状态便唱得一点形状都没有，所以就归结于是嗓子的状态不好，如此地反反复复，最终也没有有效地拓展音域，声音不结实，唱完一两首歌嗓子便嘶哑不堪。
在金铁霖教授的声乐教学布局中，最常用的就是u母音，声乐界一直有这样一句话：不会唱U的人是没有高音的人。
金铁霖民族声乐教学的哲学基础与美学规范
2016年8月（上）64科教导刊金铁霖民族声乐教学的哲学基础与美学规范武江丽（陇南师范高等专科学校甘肃・陇南742500）摘要在继承中华民族优秀声乐演唱传统的同时金铁霖教授也在声乐教学中融入了必要的时代元素，这更加符合这一时期民众的审美需求，其声乐教学成就令人瞩目。
其声乐学派的形成是马克思主义哲学与我国民族声乐教学的成功结合。
本文针对金铁霖教授民族声乐教学的哲学基础与美学规范进行了深入分析。
关键词金铁霖民族声乐教学哲学基础美学规范中图分类号：G642文献标识码：ADOI:10.16400/ki.kjdks.2016.08.030The Philosophical Basis and Aesthetic Standard ofJin Tielin's National V ocal Music TeachingWU Jiangli(Longnan Teachers College,Longnan,Gansu 742500)AbstractAs a professor,Jin Tielin not only inherited Chinese excellent tradition of vocal music performances but also integ-rated some necessary elements of the era into vocal music teaching,which agrees with people's aesthetic tastes and gains great achievements.The formation of vocal music school is a successful combination of Marxist philosophy and Chinese national vocal music teaching.In this paper,the author deeply analyzes the philosophical foundation and aesthetic norm of Prof.Jin's national vocal music teaching.Key wordsJin Tielin;national vocal music teaching;philosophical basis;aesthetic standard作为沈湘的学生，金铁霖主要学习的是传统意大利美声唱法，无论是在中央音乐学院学习还是中央乐团工作期间，金铁霖对于声乐教学的兴趣都丝毫未减。
浅析金铁霖声乐教学艺术
浅析金铁霖声乐教学艺术作者：常翠莲来源：《新西部下半月》2011年第05期【摘要】金铁霖教授是当今我国著名的声乐教育家，他提出的声、情、字、味、表、养、象民族声乐七字标准体现了科学性、民族性、艺术性和时代性特征，提倡的四种教学方法对于提高民族声乐教学水平具有重要的指导作用。
【关键词】金铁霖；民族声乐；艺术标准；教学方法；成就金铁霖教授是我国著名的声乐教育家，博士生导师，现任全国政协第十一届委员，中国音乐学院院长、中国音协副主席、北京市文联主席、中国民族声乐艺术研究会会长等。
金铁霖教授在继承中国传统戏曲、曲艺、民歌唱法特点的基础上，创立了具有科学性、权威性、独特性、系统性的金氏教学法。
培养出了一大批著名的歌唱家和优秀的声乐艺术人才，他的声乐教学七字标准，既是他独特的思维方式和科学的教育体系的充分体现，也是我国声乐艺术史长河中一颗璀璨的明珠。
研究它，不仅有助于我们了解金铁霖教授为中国声乐艺术发展作出的巨大的贡献，而且有助于我国民族声乐艺术的进一步蓬勃发展。
一、金铁霖声乐教学成就金铁霖教授凭借自己的睿智和对声乐艺术教育科学的热爱，在不算很长的二十多年从事中国民族声乐教学与理论研究的生涯中，做出了令人惊羡的成功业绩。
从他的第一个学生李谷一开始，到彭丽媛、董文华、张也、阎维文、宋祖英、刘斌、吕继宏、阿拉泰、金小凤、戴玉强，再到李丹阳、罗宁娜、程贵兰、张燕、张迈、祖海、郭丸、加毛吉、刘玉婉、韩延文、吕威、铁金、张洪玲、黄华丽、王丽达等，经他精心的指教、培养，已成长为国内民族歌坛的优秀代表；将宋祖英培养成为中国第一个民族声乐演唱专业的博士研究生，将彭丽媛培养成为中国第一个民族声乐演唱专业的硕士研究生，继之，王士魁、张也、瞿社泉、杨林、吴碧霞等陆续在他的名下取得硕士学位，吴碧霞更是走向国际声乐比赛获得国际大奖；以宋祖英、阎维文、刘辉等十五人组成的文化部优秀青年歌唱家民族声乐研究生课程班在他及其他中国音乐学院老师更为细致的指导下完成了学业，宋祖英先后成功地在澳大利亚的悉尼和奥地利的维也纳举办个人独唱音乐会。
“金铁霖声乐教育教学理论与方法研究”学术论坛综述
“金铁霖声乐教育教学理论与方法研究”学术论坛综述作者：白宁来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2017年第4期2017 年9 月19 日，“学术论坛——金铁霖声乐教育教学理论与方法研究”在沈阳音乐学院音乐厅举行，此次活动系“第八届全国民族声乐论坛暨第二届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”的系列学术活动之一。
著名声乐教育家金铁霖培养了大批优秀的民族声乐人才，为发展民族声乐教育教学、繁荣中国声乐艺术做出了卓越贡献。
论坛由沈阳音乐学院刘辉院长主持，上海音乐学院党委书记、院长林在勇，人民音乐出版社社长莫蕴慧，南京师范大学音乐学院院长徐元勇，《音乐周报》传媒有限公司原董事长、总编辑白宙伟，上海音乐学院声歌系民族声乐教研室主任方琼，天津音乐学院民族声乐系主任赵振岭，《中国音乐》原常务副主编赵志扬等专家学者先后发言，参加民族声乐交流展的各地专家与沈阳音乐学院部分师生聆听了专家的讨论。
专家们对金铁霖先生的教育教学进行了深入分析，从多角度对民族声乐教学实践、理论研究进行了深入探索，引发出对民族声乐艺术的一些理性思考, 对民族声乐的未来发展提出了一些有益启示。
刘辉教授从学术角度介绍了金铁霖教授的贡献，评价金铁霖先生为中国声乐的发展、建设做出极大贡献，尤其在教育教学方法、理论研究方面做出了积极的贡献。
金铁霖是刘辉教授硕士研究生导师，刘辉教授对金老师的教育教学、学术研究深有体会，认为金老师在中国民族声乐教学上有着很多经典的观念和方法。
如果用数字来概括，刘辉教授将认为可以用“一、三、四、七”来表述：“一”是“中国声乐”理念的提出，这是中国声乐发展建设的理论构想；“三”是培养人才的三个阶段，即“自然阶段——不自然阶段——科学的自然阶段”，这是民族声乐学习的三个必经阶段；“四”是民族声乐的“四性原则”，即“科学性、民族性、艺术性、时代性”，这是民族声乐艺术发展必须遵循的原则。
刘辉教授曾在撰写的论文中说，民族声乐从诞生之日起，就是从社会中走来，从群众中走来，它必定还要服务社会，服务大众。
金铁霖声乐教学简介
321金铁霖声乐教学简介(部分声乐教学视频下载) (2007-04-10 21:44)分类：美声唱法教学体系创新点】一、崭新的学术定位。
金铁霖教授提出“民族性、科学性、艺术性、时代性”，为民族声乐艺术做出了科学准确的学术定位。
二、创立并完善了民族声乐的“声、情、字、味、表、养、象”七字标准，因而也确立了民族声乐教学、实践的客观标准。
三、改进了教学方法。
运用“启发式感觉教学法”、“声乐平衡”理论体系，把握技术训练中的辩证关系，能够在短时期内解决声乐训练中的诸多技术难题。
四、选编出版了几套适应新的时代发展需要的、实用价值较高的声乐教材。
五、体现了中国民族声乐教学的最高水平并代表了中国民族声乐发展的方向。
传统的民间歌唱艺术，声音高亢、音色明亮、风格浓郁、特色突出，但音域相对狭窄、中低声区缺乏浑厚、弹性与力度，发声方法上也缺少科学性，技巧上不全面。
民族声乐自上世纪五十年代进入高等艺术院校后，经过几代人的努力，得到了很大的发展。
随着历史的发展，社会的进步，文化生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了深刻的变化。
当代的民族声乐艺术无论在概念上、技巧上还是作品上，都发生了巨大的变化和提高。
民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了大量西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。
上世纪八十年代金铁霖任声乐系主任之后，就提出了民族声乐应具有“民族性、科学性、艺术性、时代性”的指导思想。
对民族声乐艺术进行了重新思考和学术定位。
在研究、探索、总结、改进的基础上，对民族声乐教学方法进行了不断的实践与完善，创造出一种特有的、先进的、科学的歌唱训练方法。
这种训练方法的优点与特色是：1、把原来看不见、摸不着的抽象教学方式，形象地变成可以让学生能够明确捕捉到的具体的“通道”、“支点”、“回吸”、“位置”、“开贴”等技术感觉，同时，可以收到“立竿见影”的调控结果。
我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践
我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践一、本文概述《我对金铁霖民族声乐教学理论体系的探索与实践》是一篇旨在深入剖析和研究金铁霖民族声乐教学理论体系的文章。
金铁霖教授作为中国声乐教育领域的杰出代表，其民族声乐教学理论体系在国内外享有盛誉，对我国的声乐教育事业产生了深远的影响。
本文旨在通过系统梳理和深入研究金铁霖教授的教学理论，探索其独特的教学方法和理念，以期为广大声乐教育工作者提供有益的借鉴和启示。
在本文中，我们将首先简要介绍金铁霖教授的背景及其在中国声乐教育领域的贡献，以明确其在民族声乐教学领域的重要地位。
随后，我们将详细阐述金铁霖民族声乐教学理论体系的核心内容，包括其教学理念、教学方法、教学特色等方面。
通过对这些内容的深入剖析，我们将揭示金铁霖教授在教学实践中的独到之处，以及其对民族声乐艺术的深刻理解。
本文还将结合具体的教学实践案例，探讨金铁霖民族声乐教学理论体系在实际教学中的应用及其效果。
通过这些案例的分析，我们将进一步验证金铁霖教授教学理论的实用性和可行性，为广大声乐教育工作者提供具体的操作指南。
本文还将对金铁霖民族声乐教学理论体系的价值与意义进行深入的探讨。
我们将从培养优秀人才、推动声乐教育事业发展、传承和弘扬民族声乐艺术等多个方面，阐述金铁霖教授教学理论的深远影响。
我们也将对金铁霖教授的教学理论进行反思与展望，以期为其未来的发展和完善提供有益的建议。
二、金铁霖民族声乐教学理论体系的核心内容与特点金铁霖教授的民族声乐教学理论体系，作为中国传统声乐艺术的传承与创新，其核心内容与特点鲜明，具有深远的影响力。
该体系不仅继承了我国传统声乐艺术的精髓，更融入了现代教学理念和方法，形成了独特的声乐教育框架。
金铁霖教授的教学理论体系强调声乐艺术的民族性。
他认为，民族声乐是中国传统文化的瑰宝，应当在教学中予以充分体现和传承。
因此，在他的教学体系中，学生不仅需要掌握现代声乐技巧，更要深入学习和理解民族声乐的演唱方法和艺术内涵。
金铁霖声乐教学内容
金铁霖声乐教学内容
金铁霖声乐教学内容主要包括以下几个方面：
1.声音基础训练
金铁霖声乐教学的第一步是声音基础训练，包括呼吸和发声技巧的练习。
学生会学习如何正确地使用呼吸肌肉，以及如何控制喉咙和口腔来产生清晰、明亮的声音。
2.唱歌技巧训练
在声音基础训练之后，金铁霖会开始教唱歌技巧，包括音乐表达和声音变化技巧。
学生会学习如何使用不同的声音，以及如何达到高音和低音，使自己的声音更加丰富和动听。
3.舞台表演指导
在唱歌技巧训练之后，金铁霖会为学生提供舞台表演指导，包括舞台表现和形象挑选。
学生会通过分析和模仿著名歌手的表演方式来改善自己的表现能力。
4.音乐知识和理论学习
在教学的整个过程中，金铁霖也会教授音乐知识和理论，包括和声、节奏、旋律和音乐历史等方面的知识。
这些知识能够帮助学生更好地理解音乐并不断提升自己的音乐素养。
总体来说，金铁霖声乐教学内容非常全面，不仅注重技巧的训练，也注重学生的综合能力和表现能力。
他的教学方法简单易懂，深受学生的喜爱和信赖。
?纪念金铁霖教授金铁霖声乐教学体系之声乐技术解读与实践指导
纪念金铁霖教授金铁霖声乐教学体系之声乐技术解读与实践指导今天，送别敬爱的金铁霖教授……金铁霖教授毕生致力于民族声乐教学实践和理论探索，开创了金铁霖民族声乐教学体系，培养了众多杰出的声乐艺术人才，为探索和建立中国民族声乐教学体系和中国声乐学派，作出了杰出的贡献。
金铁霖教授为声乐艺术事业奉献一生的精神，必将激励一代又一代音乐工作者不断前行。
谨以此文送别金铁霖教授。
金先生千古！金铁霖声乐教学体系之声乐技术解读与实践指导（原文刊载于《歌唱艺术》2017年第9期）金铁霖教授是中国声乐领域具有重要影响力的声乐教育家。
他在长达半个多世纪的教学实践中，始终坚持根植民族音乐文化沃土，吸收并借鉴西方声乐艺术中的优秀成果，运用于声乐教学实践中，培养了多位优秀歌唱家。
他们的演唱，普遍具有音色统一、语言清晰、音域宽广、音乐感染力强等特点，一直深受广大群众的喜爱。
他的教学也因此被誉为声乐教育界的成功典范，成为众多声乐学习者和教育工作者学习与研究的对象。
笔者有幸于多年前进入金铁霖教授门下学习，并于硕士毕业后留校工作。
就职于金铁霖中国声乐教研中心十余年来，亲历了导师将多位学生培养成乐坛新秀的过程，并在梳理、研究导师的声乐教学法、教学理念的过程中，对导师的教学有了更进一步的思考和感悟。
本文中，笔者结合自己十余年来对金铁霖教授声乐教学的研究与理解，将对他在声乐教学中技术部分的重点提法进行解读，望与读者分享。
一、技术是艺术赖以表现的工具，更是艺术之树常青的保障谈到技术，让我想起两个真实的例子。
俄罗斯马林斯基剧院在欧洲是出了名的“难唱”的剧院，笔者曾经听当地的一位经纪人说，很多演员对这个剧院是又爱又恨，因为这个剧院造就了一批优秀的世界级歌唱家，同时也毁掉了不少歌唱家。
由于剧场大，又很吸音，驾驭舞台的难度很大，演员要通过共鸣将声音传递给最后一排观众，对演唱技术是极大的考验。
一些演唱者基本功扎实，掌握了良好的技术，能够通过“巧劲”把声音传递给观众，并在历练中日趋成熟，越唱越好，最后成为欧洲有名的大歌唱家。
【理论分享】金铁霖教授声乐教学一席谈
【理论分享】金铁霖教授声乐教学一席谈我觉得声乐的演唱和教学主要是个实践问题，通过实践体现演唱和教学的水平。
理论是反复实践的总结，实践是检验真理的标准。
声乐教学各有各的经验和提法，这是正常的，重要的是看你教学的效果如何。
效果好，多出人才、快出人才，你的教学就是成功的，你的经验和理论也是可靠的。
比如，我们经常讲西洋唱法，它有很多流派，西欧的、东欧的、俄罗斯的等等，各有特点。
同样是意大利美声学派，教学方法也不尽相同。
正如中国的戏曲，戏曲有许多曲种，而其中的京剧又分为许多派别，如俞派、马派、谭派、高派、杨派等等。
青衣还有四大名旦，更何况歌唱呢。
所以，声乐教学出现各种不同的提法和不同的认识是正常的，关键要看教学效果，什么效果好，就可以使用什么方法。
声乐是一门科学，科学的方法有其共性。
作为科学的方法对任何一种唱法都有其一般的指导意义。
不管你是西洋唱法、民族唱法，还是戏曲唱法或其他各种类型的唱法，都有这样一个一般的科学方法为其基础，只是区别体现在备具体唱法之中，所以，不能讲唯有哪个国家或哪种唱法才是科学的。
有的人说我提的许多基本训练方法像西洋唱法，我则认为科学的方法西洋唱法里有，中国唱法里也有，不见得只有洋唱法有。
比如戏曲唱法里说的“气贯顶”，就是西洋唱法所说的头声，这是共通点。
这里有个问题应当清楚，就是：只有首先具有民族性，才能成为世界性的。
中央电视台有个节目叫“走向世界”，播放了一批在国际上获奖，载誉荣归的节目。
我们的京剧、杂技、国画、乐舞等，在国外都很受欢迎，这正是以民族性走向世界的好例证。
当然，用“洋文”唱“洋歌”在国际比赛中获奖也是走向世界，但是，最好还是以具有中国特色的民族声乐走向世界、丰富世界的声乐宝库，这样才是真正地走向世界。
否则，总要跟在别人后面，请外国专家辅导，语言、风格、特点都体现的是外国的特色，我看这样不好。
我们中国的声乐专家也应当像意大利美声学派那样走向世界，这是个非常重要的课题，让外国人也听听我们中国的声乐。
探讨高校声乐教学法及其灵活运用——评《金铁霖声乐教学法》
探讨高校声乐教学法及其灵活运用——评《金铁霖声乐教学法》作者：暂无来源：《高教探索》 2019年第11期张舒声乐是以声音为主要表现手段的音乐演唱形式。
在声乐演唱经验的积累与声乐理论的总结中，声乐教学的方法不断丰富与发展，声乐教学的总体质量和水平也随之提高。
以高校声乐教学实践为例，我国高校声乐教学法的灵活运用需要根据声乐的艺术特性、教学的现实需求和学生的学习基础来进行。
由金铁霖著写的《金铁霖声乐教学法》是作者梳理了多年声乐教学经验，并结合专业声乐教学理论而写就的指导性专著。
在该书中，作者凭借切身的教学经验和深厚的专业基础，科学合理地总结分析了高校声乐教学中的实用方法和有效策略，既能够给高校教师以有益的启发，也能够为学生的自主学习提供专业的指导。
该书共包括五个章节：第一章是绪论章，总体上概述了我国声乐艺术的发展状况、高校声乐教学的实践现状，并基于现状科学展望了我国声乐的未来发展趋势：第二章综述了金铁霖的人生经历以及其在声乐教学中的成长历程，依次介绍了金铁霖声乐教学经验的萌芽、探索、积淀、实践、建立与成熟：第三章论述了我国民族声乐的“四性原则”，包括科学性、民族性、艺术性与时代性，通过四性原则的阐述帮助教师与学生正确认识声乐教学的性质、目标与任务：第四章分别介绍了声乐学习的“三个阶段”，从自然阶段到不自然阶段，再到科学的自然阶段，也就是学生在声乐学习中从懵懂到认识，从认识到了解，从了解到返璞归真的过程：第五章总结分析了声乐教学中选才育才的“七字标准”，即声、情、字、味、表和养，将技巧、情感、咬字、风格、表演和内在文化修养都囊括于其中，精炼且简明地指导了教师的声乐教学实践。
声乐教学法是声乐教学理论与实践相互磨合与适应之后，针对学生的声乐基础与学习需求进行课程设计的教学内容、教学形式、教学手段、教学模式与评价体系的总和。
不同的教师因为自身知识水平、技能结构与经验水平的不同，在选择声乐教学方法时也会有所差异。
浅论金铁霖教授的中国民族声乐教学思想
中国音乐(季刊)2004年第4期CHI NESE MUSIC○孙德俊浅论金铁霖教授的中国民族声乐教学思想收稿日期:2004-06-12作者简介:孙德俊(1956- ),男,内蒙古大学艺术学院副教授。
摘 要:金铁霖———中国现代民族声乐艺术教育事业的杰出代表与开拓者,虽然其二十年有余的从事民族声乐教学与理论研究之生涯并不算很长。
但是,他却以自己的睿智和对声乐艺术教育科学认知的敏感,融贯中、西,古、今声乐艺术理论,蕴涵哲理之精髓,借鉴西方科学而系统的声乐技能训练方法与艺术表现手段应用于民族声乐教学实践活动过程,形成了一个具代表性色彩的声乐艺术教育文化现象。
在中国音乐学院庆祝建院四十周年之际,借一方寸之地撰文对金铁霖教授声乐教学理论及其实践作一些研究,以利于促进我国民族声乐教学的发展。
关键词:融贯;成就;民族声乐教学中图分类号:J 60416 文献标识码:A 文章编号:1002-9923(2004)04-0076-03一、孜孜以求 硕果殷实金铁霖教授凭借自己的睿智和对声乐艺术教育科学的热爱,在不算很长的二十多年从事中国民族声乐教学与理论研究的生涯中,做出了令人惊羡的成功业绩。
从他的第一个学生李谷一开始,到彭丽媛、董文华、张也、阎维文、宋祖英、刘斌、吕继宏、阿拉泰、金小凤、戴玉强,再到李丹阳、罗宁娜、程贵兰、张燕、张迈、祖海、郭丸、加毛吉、刘玉婉、韩延文、吕威、铁金、张洪玲、黄华丽、王丽达等,经他精心的指教、培养,已成长为国内民族歌坛的优秀代表;将彭丽媛培养成为中国第一个民族声乐演唱专业的硕士研究生,继之,王士魁、张也、瞿社泉、杨林、吴碧霞等陆续在他的名下取得硕士学位,吴碧霞更是走向国际声乐比赛获得国际大奖;以宋祖英、阎维文、刘辉等十五人组成的文化部优秀青年歌唱家民族声乐研究生课程班在他及其他中国音乐学院老师更为细致的指导下完成了学业,宋祖英先后成功地在澳大利亚的悉尼和奥地利的维也纳举办个人独唱音乐会。
一把钥匙开一把锁--论金铁霖教授的声乐教学艺术
一把钥匙开一把锁--论金铁霖教授的声乐教学艺术何鹏飞【摘要】金铁霖老师历经十年辅导李谷一的声乐教学实践，取得了一系列宝贵的民族声乐教学经验，这些经验不仅验证了金老师因材施教所结出的丰硕成果，而且为开创我国新的历史时期民族声乐艺术的新局面打下了坚实的基础。
【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2015(000)008【总页数】3页(P78-80)【关键词】金铁霖;声乐;教学艺术;因材施教【作者】何鹏飞【作者单位】中国音乐学院北京 100000【正文语种】中文【中图分类】J69悠久的中华文明史，造就了璀璨夺目的文化艺术和极具东方人文色彩的审美旨趣。
中国的传统艺术，既讲究师承，更讲求创新；不仅特别推崇标新立异，而且还十分鄙视抄袭雷同。
周恩来总理具有广博深厚的文化艺术素养，他对于我国的文化艺术事业发展曾经倾注过毕生的精力和心血。
据著名歌唱家郭兰英回忆：一九六一年，（一次）我演唱了《洪湖水，浪打浪》。
总理听过后，对我亲切地说：“听了你演唱的《洪湖水，浪打浪》，我觉得你唱得不如王玉珍同志。
我有一个想法，供你考虑：我在想，艺术是一种创造性的劳动，用跟踪的办法是不能超越别人的。
你是否还是发挥你的特长。
可以吸收各家之优点，用来发展你独有的风格，为民族的声乐艺术多作些创造和贡献。
”①从郭兰英、王玉珍这两位歌唱家成长的地域环境来看，郭兰英出生在山西，其活动地域主要是在我国干旱少雨的北方。
而王玉珍及其歌剧《洪湖赤卫队》则产生于湖北省的泽国水乡。
迥异的地域环境不仅造就了两地不同的人文景观，而且塑造了两地差异较大的口语发音，乃至音乐旋法特点及其歌唱咬字发声。
试想，歌唱家倘若不考虑以上因素，仅仅凭着良好的主观愿望去选择作品，必然会因一定程度的“水土不服”而导致事与愿违。
事实上，在中国传统艺术领域，各个门类的艺术家、各种艺术的发育成长无不是立足于自己的主客观条件，积极借鉴、吸收各家之所长，而后着力发展出具有独特个性特征的艺术门类或品种，从而为中华艺术宝库的构建增砖添瓦。
对声乐教育家金铁林的教育理念的解读
对声乐教育家金铁林的教育理念的解读于都中学音乐组胡晓庆摘要：本论文从声、情、字、味、表、养、相七个方面的论说解读了声乐教育家金铁林的教育理念。
也是一个声乐专业生的理想条件。
其中声是最重要的，是指嗓子本钱，及语言能力；情是感人之所在；字是感人之根本；味是指风格，风味，所谓唱什么象什么；表、是指表演；养、是指文学、艺术修养；相，是指素质长相、形象。
关键词：声乐、表演、声、情、字、味、表、养、相正文歌唱是情感的需要与情感的表达，这是不可否认的共识，当然每个人都有这种情感的需要，对于大多数人也都有一定的这种情感表达的能力，但这种能力是低级的，是近乎本能的，对于欲从事声乐工作的人，必须有表达情感的“高级”能力，因为他们的歌唱，不仅是自己情感的需要与情感的表达，更表现或表达着大多数乃至整个时代人们的情愫，抒发出的情感要让每一个听者产生共鸣，要打动每一个听者，从而让你的歌声变成一种力量，推动人们对世界的认识。
那么，什么样的人才能学习声乐从而让歌唱变成你的职业，让你既用它谋生，又用它为人民服务呢？有人说有幅好嗓子就行，也有人说长的漂亮就行，更有些家长和老师认为文化差就去学音体美，其实，这些看法既片面甚至错误。
一个有志于成为时代歌唱家的人必须具备七方面的条件：声、情、字、味、表、养、相。
声声音是由于物体的振动发出的波在空气中传递，这种波作用于人的耳膜，而接受到的感觉。
所以，声音的好坏归根结底，发音体的质地起着决定作用，这就是为什么敲击金属与敲木板声音不一样的原因。
对于人声声带是声源，共鸣器官是喉腔、咽腔和中腔，咬字吐字器官是唇、舌、牙、喉、腭。
歌唱是语言的音乐化，所以一个优秀的歌唱演员必须是声带承受能力强，语言能力强的人，也正因为此，一些音乐学院声歌系招生考试中，有一项必须检验的就是声带检查及朗诵测试，只有声带张力大承受力强，朗诵吐字发音准而清的人才会录取，这样做是很有科学依据的，所以人们说有幅好嗓子，学声乐就成功了一半，这一半是很重要的一半，是基础。
金铁霖：每个字放在U通道深处唱，还要打开喉咙，往回唱、吸着唱！
金铁霖：每个字放在U通道深处唱，还要打开喉咙，往回唱、吸着唱！歌唱的通道，是联通歌唱腔体的一个想象中的“管道”，包括头腔、鼻腔、口腔和胸腔。
其原理是，闭合适度的声带（音源），加上气息的对抗，形成混合声的全通道共鸣，经过气压的周边辐射，再形成全身共鸣（全身歌唱）。
用“吸气状态”的提法来解决这个问题，即歌唱时的喉咙状态就是吸气时的喉咙状态。
利用吸气状态进行歌唱发声的启发诱导时，要提示学生——吸进的气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”的状态，并且建立在统一的垂直线上。
“吸气状态”的提法，可以保持气息的的深度和均匀，同时也解决了字的统一问题。
在向外唱的同时又向里吸，这就形成了气息的对抗。
吸气状态的保持本身也就打开了腔体，且与横向阻力形成了对抗。
正如金铁霖教授所言“叹到哪儿从哪儿吸，吸到哪儿从哪儿唱，保持吸气状态来歌唱。
”关键是“保持”二字。
只有上下、左右、里外、纵横对抗的有机结合，形成对立统一的一个协调的歌唱整体，才能使声音通畅无阻，字与声完全统一，各个腔体的共鸣统一就建立在这条柱状的垂直线上。
一般采用“U”母音进行歌唱通道的练习。
因为“U”母音最容易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置，同时又可以获得良好的混合声，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起来，从而形成歌唱腔体（又名“垂直U通道）。
歌唱通道中经常会出现声音位置低、喉音、以及气息浅（提气）等常见毛病。
解决此类问题一般采用“上哼、中开、下叹”的方法：上哼：指哼鸣，即鼻腔打开，哼在假声的位置上，有大哼鸣、中哼鸣、小哼鸣之分。
中开：指吸气状态，气息吸进的方向有上有下：“上”指软腭抬起，直达哼鸣的位置；“下”指吸到哪儿抵到哪儿，保持吸气状态，即喉咙的打开。
下叹：即气息叹得越深越好，保持吸气状态，喉咙打开叹着唱，这是歌唱的永恒规律。
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金铁霖▍他教出无数歌唱家，他的“呼吸四大法”全世界通用！
金铁霖▍他教出无数歌唱家，他的“呼吸四大法”全世界通用！展开全文▲音乐学院老师教你歌唱超10万人跟着我们学歌唱我国著名声乐教育家、中国音乐学院教授、博士生导师金铁霖被赞誉为“造星高手”，他培养了宋祖英、张也、戴玉强、常思思等等活跃在国内、国际舞台的歌唱家。
在教学上，金铁霖老师善于运用比喻提法、力量提法等方式启发学生掌握科学歌唱。
在这节课上，金铁霖老师谈到歌唱的四种呼吸技术。
须知，歌唱就是唱呼吸，在声乐界更有“谁掌握了呼吸，谁就懂得歌唱”的说法。
歌唱中强调“叹着吸气”，指的是像叹气一样，让呼吸松弛地往里“走”。
在歌唱训练中，我们可以首先体会叹气的状态，让身体松弛、张开，并且保持这个状态，顺着吸气。
这样的吸气，能更加充分，同时让共鸣腔更舒展。
支点吸气，是想着某一个集中点，感觉气息从这个位置上“吸”进身体。
在歌唱中我们强调，在哪里吸气，从哪里唱。
这就是指吸气的位置，就是声音的爆发点，因此尤其对于气息浅、不稳定的歌者，强调从腰、丹田位置吸气，能快速稳定气息。
闻花香式吸气，是最常用的比喻提法。
它是要求歌者像闻到香味一样，深地、缓地、匀地吸气。
这样的吸气方式能让气息更深、更沉，但因为吸气感觉慢，因此在歌曲演唱中并不太适用，应该结合口鼻同时吸气来完成训练。
高位置吸气的要求，本质上与支点气息要求相似。
就像把高位置的某一个点（如眉心），想像成一个“支点”，让气息从高位置流动下来，这样的歌声更容易稳定在高位置上，而且音色集中，适合演唱诸如民歌小曲等要求音色甜美的作品。
接下来，听听金铁霖教授的一段访谈，很多歌者困惑于唱法，尤其是学习美声的歌者是不是不能唱流行歌儿了？金铁霖教授却极力支持多学、广学、博学，并说到：“学之一大片，用之一条线”。
关于“金铁霖民族声乐学派”的评述与展望的开题报告
关于“金铁霖民族声乐学派”的评述与展望的开题报告
题目：关于“金铁霖民族声乐学派”的评述与展望
背景：
金铁霖，中国著名音乐家、声乐家、作曲家、教育家。
他的音乐生涯始于20世纪30
年代，最初从事演唱工作，后逐渐投身音乐教育和创作领域。
金铁霖被誉为“中国民
族声乐之父”，他的音乐艺术成就和教育思想对中国的声乐事业和音乐教育做出了重
要贡献。
作为中国声乐理论研究的第一人，《欢乐颂》这首民族合唱曲，深受广大中小学生欢迎，成为全民唱响的歌曲。
研究内容：
本文旨在探讨“金铁霖民族声乐学派”这一学派在中国声乐教育中的地位和影响，并
对其未来发展进行展望。
研究方法：
本文将采用文献研究法和调查研究法相结合的方式开展研究。
首先，对相关文献资料
进行梳理和分析，深入掌握“金铁霖民族声乐学派”的发展历程、特点和影响。
其次，通过问卷调查和访谈等方式，了解该学派在国内声乐教育领域中的实际应用情况和未
来发展趋势。
研究内容和思路：
1. 金铁霖民族声乐学派的发展历程及特点
2. 金铁霖民族声乐学派在国内声乐教育领域中的应用情况和实际效果
3. 未来金铁霖民族声乐学派在声乐教育中的发展趋势
结论：
本文旨在对“金铁霖民族声乐学派”的地位、影响和未来发展进行评述和展望，通过
对其发展历程、特点和应用情况的分析，揭示其在国内声乐教育领域中的重要地位和
实际效果，并展望其未来发展趋势，以期为推进中国声乐教育的发展做出贡献。
金铁霖声乐教学录音摘要
金铁霖声乐教学录音摘要金铁霖声乐教学录音摘要教学方法：采用启发式的感觉教学法，假设，比喻，因人而易。
1.哼鸣法歌唱的哼鸣和生活中的哼鸣原则上没什么两样。
做到喉头放松，感叹式的呼吸。
采用半音阶模进由下向上，再由上而下。
如: ①、3/4 dtyysyay’ydysua’6②、3/4 xgctyyxfy xydcyxsy yayyyyyy’yxgycxyfy xydcyxsua'③、2/4 bratyynbjynbyhnybgy byfbyndynbsunba ‘注意：哼鸣的正确与否是看下巴可以随便动，而不影响哼鸣。
⑴、大哼鸣：大哼鸣似人小声哭泣的感觉，加上叹气的感觉。
（宽厚、通畅）适合：创作歌曲，气势较大的歌曲以及美声歌曲。
多在基础训练中使用。
⑵、小哼鸣：声音、集中、明亮，灵活，适合民族歌曲和戏曲。
练习时较大哼鸣它的焦点更集中，又明亮又积极。
哼鸣对调整声音的平衡很有好处，唱前，先用哼鸣的位置念词，再套词，每个字都应在哼鸣的点上，动作要小。
做到先哼、后念、再唱。
2、母音的练习：mi ma mo me mu例：3/4 xgctyyxfy xydcyxsy yayyyy’yxgycxyfy xydcyxsu a'mi ma mi mi mei mi2/4 rxatyyyyyccyxjy xyhxyxxyxxycxgyy’xyfxcydy yyyyxsucxa’⑴、基本练习：①、“o 、u ”打开喉咙，克服挤、卡、尖、白的声音。
2/4rxatyyyyyccyxjy xyhxyxxyxxycxgyy’xyfxcydy yyyyxscxyay’ua;’mu2/4 xacxd xgcxra’xrdxcra xgcxd’a;’②、把“u”母音与哼鸣相结合即“nu”。
再用o、u母音带其他母音。
如：2/4 xgcxd xfxcs ‘a;’ xgcxxcxd xfxcs ‘a;’nu e i nu o ami ma mi mi mei mi③、“母音变形”：吐字不清，不要完全用母音带字，易出现音包字，喉咙像含了一个小球儿一样。
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（ 一 ）哼 鸣 练 习
哼 鸣 练 习 主 要 的 目的 是 找 到 高位 置 发 声 的 感 觉 ，然 后 将 语 言 带 到 哼 鸣 的 位 置 来 歌 唱 。这 个 练 习主 要 是 用 来 调 节 声 音 的 位 置 ， 一般 声 音 比 较 低 的 学 生 通 过 这 个 可 以逐 渐 找 到 高位 置 的 感 觉 ， 对 于 声 音 的 统 一 和 音 色 的一 致 起 着 至 关 重 要 的作 用 。
畅 的声 音 。ｕ 母 音 不 仅 能 够 使 声 音 圆 润 通 畅 而 且 还 能 解 决 声 音 平 衡 的 问题 ， 声 音 平 衡 其 实 是 我 们 在 声 乐 学 习 过 程 当 中 追 求 的 一 个 技 术 上 的 目标 ，声 音 平 衡 很 好 的解 决 了 ，我 们 的技 术 也 就完 善 了 。 在 练 习Ｕ 母音 时 ，金 老 师最 唱用 的１ ７ ６ ５ ４ ３ ２ １ 这 个练 习 ，用 Ｈ Ｕ
气 息要通 畅落底 ，声 音赖在气 上唱 。第三 ，嘴 巴不 能参与哼 鸣的发 声 ，在演唱 作品时努 力将演唱位 置和哼 鸣位置统一 起来 ，不 能因为
嘴 巴 的 参 与 而 破 坏 整 个 状 态 。在 检 验 哼 呜 是 否 正 确 时 可 通 过 嘴 巴 的
“ 张 ”与 “ 合 ”来检 验 ，嘴 巴对 哼鸣 的声 音没有产 生丝毫影 响 ，则 说 明哼 鸣的位 置是 正确 的。金老 师最 常用 的３ ２ １ 这个 音 阶来练 习哼 呜 。一般 一个 八度即可，不需要哼到太高的音 。
（ 二 ）Ｕ 通 道 的 建 立 不 管 是 对 于 男 中音 还 是 男 高 音 或 者 是 其 他 女 声 声 部 ， 学 习声 乐 最 重 要 的 一 步 便 是 通 道 的 建 立 ，通 道 是 否 稳 定 也 是 我 们 所 说 的基 础 好 不 好 ， 根 基 稳 不 稳 ，这 个 在 声 乐 的 学 习 当 中 至 关 重 要 ， 它 关 系 到 进 一 步 的 声 乐 演 唱 中 能 否 驾 驭 不 同难 度 的 作 品 。 现 在 有 很 多 声 乐 的
种 设 计 方 法 是 指 将 两 种 色 差 较 大 的颜 色 设 计 到 一个 玩 具 上 ， 使 得 玩 具 色 彩 对 比 鲜 明 ， 能 够 满 足 幼 儿 的 需 求 。 当 然 这 对 设 计 者 提 出 了较
高的要求 ，色彩 的运 用要合理 ，才能满足 幼儿天真 活泼 的特 点 ，采 用互补色是 其 中一个 方法 。 目前 ，有大量 的作 品采 用这种方 法 ，尤 其是具有花 纹的一些 产品 ，这种 强烈对 比的方式使 得幼儿 的兴趣更 高。设计过 程中 ，一般 将无彩 色应用于边 缘上 ，做 到主色系 和辅色
黄 河之 声
２ ０ １ ７ 年第ｌ 期
金 铁 霖 教 授 在 男 中 音 教 学 中 的 布 局 与 实 践
伏 海
（ 中 国音 乐 学 院 ， 北 京 １ ０ ０ １ ０ １ ）
２ ０ １ ４ 年 起 考 上 研 究 生 有 幸 跟 随 金 铁 霖 教 授 学 习 声 乐 ， 到 现 在 已
系区分明显。
ห้องสมุดไป่ตู้
够初步 去感受生 活艺术 即可，而不是 通过玩具 去让幼儿 认知太 多东
西 ，在 满 足 色 块 清 晰 的基 础 上 ，可 以 采 用 跳 跃 式 的 颜 色 ， 如 玩 具 的
音 当 中 ，Ｕ 母 音 是 最 宽 的母 音 ， 往 往 ｎ Ｍ Ｕ 的 时 候 发 声 比 较 靠 后 ， 喉 咙 能 在 充 分 打 开 的 状 态 下保 持 在 相 对 低 的位 置 ， 使 声 音 更 容 易保 持 在
通道 里面歌 唱，从而减少 口腔喉 咙中多余 的紧张力量而 获得 圆润 通
（ 虎 ）音唱 ，从 高往低 ，在 演唱这条 练习时要 求嘴 巴放 松，打开 牙
关 ， 叹在 气 上 来 完 成 也 就 是 金 老 师 提 的 叹 到 哪 从 哪 吸 ， 吸 到 哪 从 哪
误 区 ， 从 大 人 的 观 念 去进 行 设 计 。把 握 玩 具 的 最 基 本 设 计 需 求 ， 从 幼 儿 单 纯 的 、 可 爱 的 个 性 出 发 ，设 计 出具 有 美 感 的 、 简 单 的玩 具 。 在 色 彩 上 ， 以 简 单 明快 为 主 ，进 而 提 高 幼 儿 的 审 美 理 念 ， 使 幼 儿 能
有两年 时间 ，在这 两年 的时间里从金 老师身上不 仅学到 了很多做人
的 道 理 ， 也 让 我 感 受 到 了金 氏 教 学 法 在 声 乐 教 学 中 的 神 奇 ， 正 式 通
过 这种科 学唱法 的训练 ，我 的声音发生 了质的变化 ，让我对 声音 的
概 念 有 了全 新 的 认 识 。
一
、
教学中的布局
学生在开 始学 习声乐之初没有 把这个认 真对待 ，在 演唱上有 时能找
到 感 觉 唱 的 很 好 ， 有 时 候 没 有 状 态 便 唱 得 一 点 形状 都 没 有 ， 所 以就 归 结 于 是 嗓 子 的状 态 不 好 ， 如 此 地 反 反 复 复 ，最 终 也 没 有 有 效 地 拓 展 音域 ， 声 音 不 结 实 ，唱 完 一 两 首 歌 嗓 子 便 嘶 哑 不 堪 。 在 金 铁 霖 教 授 的声 乐 教 学 布 局 中 ， 最 常 用 的 就 是 Ｕ 母 音 ， 声 乐 界
直 有 这样 一 句 话 ：不 会 唱ｕ 的 人 是 没 有 高 音 的人 。在 意大 利 五 个 母
哼 鸣可分为 大哼鸣和小 哼鸣 ，他们 要求喉 咙打开和保 持深度 的
气 息 是 一致 的 。所 以 在 哼 鸣 时 第 一 应 注 意 声 音 不 要 过 大 或 者 过 重 ， 挤 ，憋 喉 咙 ，找 到 哼 的 感 觉 即 可 。第 二 ， 用 叹 气 的 感 觉 来 哼 ， 保 持