美术与学前儿童美术(ppt)
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《美术与幼儿美术创作》第一章 第二节 几何图形练习与构图.pptx
线描基础
必备知识
点、线、面组成了物象的形，形的状态各式各样，主要有方形、圆形和不规则形，是 平面形式，方形有正方形、长方形和梯形，圆形包括正圆和椭圆等，外形是物象塑造的 开始，所以在实施教学时，首先引导孩子对物象形体的理解和概括，然后观察和分析物 象的基本结构和特征，即从立体的三度空间观念着眼，上、下、左、右、前、后来观察 研究物象各部分间的面与面、线与面、线与线之间的衔接、穿插、转折、组合的相互关 系和变化规律，然后再进行写生就显得比较容易和主动。 练好这些基本图形。要做到下笔有力，横平竖直，线条均匀，棱角分明，图形鲜明。 要徒手画，不许用直尺和圆规等工具。我们要画某一种事物，首先要看一看它与哪一种 几何图形接近。任何事物的轮廓，都可以用几何图形来概括，这就使复杂的东西变得简 单易画，做到人人都能学会。
线描基础
有的事物本身就是几何图形，如玻璃杯、脸盆和书。还有的事物只要在几何图形上补 充几笔便可画成，如水桶、茶杯、热水瓶、旗子、雨伞、气球、酒杯和帽子等。即使是比 较复杂的事物，分解开来，仍然是由许多基本线条和基本几何图形构成的。如卡车、自行 车、螃蟹和公共汽车等。 许多事物的基本形状是同一种几何图形，这是它们的共性。但他们又有不同的特征，这 是它们的个性。抓住这些不同的特征，就可以在同一几何图形的基础上画出许多不同的事 物来。例如电视机、收音机、录音机、照相机、钟、信封、明信片和相框等都是以长方形 为基础的，但电视机有屏幕，照相机有镜头，钟有指针，只要我们抓住这些特点，就可以 很容易把它们区分开来。 下面这些东西的共同特点是以圆为基础的，但它们又各有自己的特征，钟有指针，风 扇有叶子，西瓜和球有不同的条纹，镜子和地球仪有架子，抓住它们各自的特征，就可以 把它们区别开来。
线描基础
（二）突出一个主体，重点中显“饱满”
幼儿园美术教育课件 41页
人是高等动物，它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动，
有过剩的精力，这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺
术活动。
斯宾塞和席勒一样，也认为游戏是过剩精力的发泄，它没有什么实
用价值，却有助于游戏者的器官练习，因而它具有生物学意义，有益于
个体和整个民族的生存。
游戏说强调游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对我们
纯粹主义：关注和承认美术作品与各种语境的关系
美术的主要类型：
绘画
雕塑
工艺美术
建筑
作业：1、查找相关美术画册，选取几幅有代表性的古典主义和现代主 义的美术作品并分析
2、搜集自己喜欢的各种类型的美术作品的图片资料建立自己的资
料卡
3、结合对学前儿童美术创作过程的观察，较深入的体验和把握学
浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等
任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
2）美术的概念
美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑
艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认
为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开
第一章 美术与学前儿童美术
第一节 美术
一、艺术与美术
1）艺术的概念
a: “百工技艺”
b:泛指各种手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等
c:反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。
d:一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱
乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属
《学前儿童美术教育》ppt课件
环境创设与资源整合在美术
05
教育中的应用
环境创设原则及实践案例分享
安全性原则
确保环境创设中使用的材料安全无毒 ，避免尖锐物品和易碎品，保障儿童
在活动中的安全。
参与性原则
鼓励儿童参与环境创设的过程，培养 他们的动手能力和创造力，增强他们
的自信心和成就感。
适宜性原则
根据儿童的年龄特点和认知水平，创 设适宜的环境，提供丰富多样的视觉 刺激和创作材料。
表达与表现
儿童运用美术语言（线条 、色彩、形状等）将内心 感受和思想表现出来。
不同年龄段儿童美术心理特征
涂鸦期（1.5-3.5岁）
象征期（3.5-5岁）
儿童喜欢随意涂鸦，通过涂鸦来表达自己 的情感和想法。
儿童开始尝试用图形符号来代表事物，表 现出一定的象征性。
图示期（5-7岁）
写实期（7岁以后）
儿童能够用较为准确的图形来表现事物， 开始注意画面的构图和色彩搭配。
国内外研究现状及趋势
01 02
国内研究现状
近年来，我国学前儿童美术教育发展迅速，教育理念不断更新，教学方 法和手段日益丰富。同时，也存在教育资源不均衡、教师专业素质有待 提高等问题。
国外研究现状
国外学前儿童美术教育注重儿童的自由表达和创造力培养，强调艺术教 育与其他学科的融合，鼓励儿童通过艺术手段表达个人情感和思想。
THANKS
感谢观看
02 前运算阶段（2-7岁）
儿童开始运用象征性符号进行思维，具有表象思 维能力，但缺乏逻辑思维能力。
03 具体运算阶段（7-11岁）
儿童逐渐发展出逻辑思维能力，但仍需要具体事 物的支持。
美术创作心理过程分析
01
02
03
学前儿童美术教育-第二章ppt课件
可编辑ppt
2
（三）偶发的图形：儿童早2岁——3岁能以单线画出
和
其它图形。在这两者之间，有可能画出偶发图形。偶发图形包括交叉点和十字形
以外的图形。（p19）
二、图形
儿童绘画中的图形包括6种，其中5种是具有几何意义的：矩形（含正方形）、 椭圆形（含圆形）、三角形、十字形，另外一种就是不定形。
三、图形的组合 （一）结合体 结合体：凯洛格把两个图形结合在一起所形成的图形。（p21） 集合体：凯洛格把吧三个获三个以上的图形结合而成的图形。（p21）
表现人的行走或者跑步动态的一种更高级的方式是人物主轴线的变化。 （p43）
可编辑ppt
9
八、透视 10岁以后的儿童才会用透视方法表现构图。
多 点 透 视
九、色彩 色感的确立，女性儿童是7.5岁，男性儿童是8岁。 儿童以其与众不同的方式选择和运用色彩，并不太多顾及他们的现实价值， 而发展的趋势是越来越向现实靠拢。
可编辑ppt
10
此课件下载可自行编辑修改，此课件供参考！ 部分内容来源于网络，如有侵权请与我联系删除！感谢你的观看！第二章 Nhomakorabea童美术的发展
第一节 儿童美术的发展过程 美国教育家凯洛格归纳了儿童动作到有意义表征的发展过程。
一、涂鸦线（1岁半左右——3、4岁）
（一）基本的涂鸦线：2岁或2岁以下的幼儿在无意识的状态下所画的涂鸦线。 无需视觉的参与。
可编辑ppt
1
（二）样式配置：凯洛格将儿童在绘画时注意到的涂鸦线与纸面的配置关系。 要运用眼的控制。
太阳的脸
太阳人
可编辑ppt
5
六、人以外的其它初期图形 （一）“动物” （p29） （二）“植物” （三）其他图形
学前教育美术基础绘画精品PPT课件
水油分离画
正是利用了蜡笔和水 粉不相溶的基本性质， 形成了独特的绘画效 果。
幼儿在操作过程中体 验认识了不同绘画工 具材料的特性，为幼 儿进一步掌握绘画工 具的使用技巧提供了 儿童使用各 种彩笔完成的绘画。包 括蜡笔、彩色铅笔、油 画棒等等。
指导要点：让幼儿掌握 各种笔的握笔方法和使 用要领，比如油画棒质 地软，要均匀的轻涂。
纸版画：用稍厚的纸张剪或 刻出形象的平面轮廓，贴于 另一基纸，形成凸版，上墨 或上色后即可拓印。
指导要点：让幼儿注意滚油 墨的技巧，如在滚油墨时要 滚的均匀平整。
2.1绘各画种绘工画具工和具材材料料的的使认用识方与法使用
吹画：将墨汁或某种颜色的 颜料沾一些在纸上，用嘴吹 来代替画笔作画，一般线条 都是用吸管来吹墨珠。
指导要点：让幼儿掌握最基 本的执笔、蘸水、舔墨、用 笔等基本方法。
2.1绘各画种绘工画具工和具材材料料的的使认用识方与法使用
印画：主要包括印章画、 拓印画、刮印画、合印 画等。（指点画）
指导要点：鼓励幼儿选 择自己喜欢的纹样、比 较细心的完成印画。
2.1绘各画种绘工画具工和具材材料料的的使认用识方与法使用
象征期
1、造型方面，用流畅的线条描绘对象的整体形象 2、色彩方面，能够灵活运用三原色、间色； 3、构图方面，开始注意物体的空间关系；
形象期
2、 各年龄阶段儿童绘画教学活动的目标
年龄阶段 2~3岁
绘画教学活动目标
1、引导儿童参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画互动的兴趣，并养成大胆作画的习惯。 2、通过手的活动，脑的思索和眼手的协调，由模糊笼统的感知提高到具体明确的形象记忆，从鉴定单的模仿提高到创造性的活动。 3、引导儿童认识油画棒、蜡笔和纸等基本绘画工具和材料，掌握基本的使用方法，养成恒却的握笔方法和作画姿态。 4、引导儿童学会画线条（直线、曲线、折线）和简单形状（圆形、方形等），并用于表现日常生活中熟悉的、简单的物体的轮廓特征。 5、以临摹画作业为主，培养幼儿的形象概念，使土话形象与实物形象沟通起来。 6、引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等基本的颜色并选择多种颜色作画。 7、引导儿童学会在画面的中心位置安排主要形象，并把它画大些。
正是利用了蜡笔和水 粉不相溶的基本性质， 形成了独特的绘画效 果。
幼儿在操作过程中体 验认识了不同绘画工 具材料的特性，为幼 儿进一步掌握绘画工 具的使用技巧提供了 儿童使用各 种彩笔完成的绘画。包 括蜡笔、彩色铅笔、油 画棒等等。
指导要点：让幼儿掌握 各种笔的握笔方法和使 用要领，比如油画棒质 地软，要均匀的轻涂。
纸版画：用稍厚的纸张剪或 刻出形象的平面轮廓，贴于 另一基纸，形成凸版，上墨 或上色后即可拓印。
指导要点：让幼儿注意滚油 墨的技巧，如在滚油墨时要 滚的均匀平整。
2.1绘各画种绘工画具工和具材材料料的的使认用识方与法使用
吹画：将墨汁或某种颜色的 颜料沾一些在纸上，用嘴吹 来代替画笔作画，一般线条 都是用吸管来吹墨珠。
指导要点：让幼儿掌握最基 本的执笔、蘸水、舔墨、用 笔等基本方法。
2.1绘各画种绘工画具工和具材材料料的的使认用识方与法使用
印画：主要包括印章画、 拓印画、刮印画、合印 画等。（指点画）
指导要点：鼓励幼儿选 择自己喜欢的纹样、比 较细心的完成印画。
2.1绘各画种绘工画具工和具材材料料的的使认用识方与法使用
象征期
1、造型方面，用流畅的线条描绘对象的整体形象 2、色彩方面，能够灵活运用三原色、间色； 3、构图方面，开始注意物体的空间关系；
形象期
2、 各年龄阶段儿童绘画教学活动的目标
年龄阶段 2~3岁
绘画教学活动目标
1、引导儿童参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画互动的兴趣，并养成大胆作画的习惯。 2、通过手的活动，脑的思索和眼手的协调，由模糊笼统的感知提高到具体明确的形象记忆，从鉴定单的模仿提高到创造性的活动。 3、引导儿童认识油画棒、蜡笔和纸等基本绘画工具和材料，掌握基本的使用方法，养成恒却的握笔方法和作画姿态。 4、引导儿童学会画线条（直线、曲线、折线）和简单形状（圆形、方形等），并用于表现日常生活中熟悉的、简单的物体的轮廓特征。 5、以临摹画作业为主，培养幼儿的形象概念，使土话形象与实物形象沟通起来。 6、引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等基本的颜色并选择多种颜色作画。 7、引导儿童学会在画面的中心位置安排主要形象，并把它画大些。
学前儿童美术教育ppt
• 六个阶段：涂鸦期、前图式期、图式期、 写实萌发期、推理期和青春危机期等。
• 七个方面：智慧成长、感情成长、社会成 长、知觉成长、生理成长、美感成长和创 造成长等。
他认为六个阶段是人类发展的自然 层面，是遗传程式的自然展开。
• 同时，他在充分肯定七个方面成长的重要 性基础上，强调了创造性成长的价值，认 为“创造性的成长，主要是自由而独立地 使用前述的6种成长因素，而达到统整的效 果”。
游戏说：
• “席勒－斯宾塞理论”认为艺术是以创造形 式外观为目的的审美自由的游戏。“自由” 是艺术活动的精髓，它不受任何功利和实 用的限制和束博,“自由”地进行一种精神游 戏.
• 游戏说还认为审美活动和游戏一样，是一 种过剩精力的使用，过剩精力是人们进行 艺术这种精神游戏的动力,过剩精力体现在 自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。
• 提出了：画并不是它所要表达的事物 的复制品，而是事物的等同物。
代表作2、
• 《视觉思维――审美直觉心理学》 • 主要通过揭示视知觉的理性本质，来弥合
感性与理性、感知和思维、艺术与科学之 间的裂缝。 • 提出了：儿童笔下的简化图形并非是儿童 缺乏绘画技能，而是其感知能力尚未分化 的反映。
阿恩海姆认为： 1、儿童和原始部族人画出的画之所以充 满了一般性的特征和未经变形的形状，恰 恰是因为他们画的是自己看到的东西。画
儿童美术
• 指的是3――6学前儿童所从事的造型艺术活动 欣活动。
• 它反映了儿童对其周围世界的认识、情感、思 想、愿望以及审美追求。
• 学前儿童美术活动的种类――（1）绘画（2） 手工（3）美术欣赏
儿童美术与成人美术的区别 美术对于儿童和成人的意义不完全相同。
• 成人美术的意义：是人类视觉意象 的升华，是人类智慧的结晶，是人 类表现的最高形式。
• 七个方面：智慧成长、感情成长、社会成 长、知觉成长、生理成长、美感成长和创 造成长等。
他认为六个阶段是人类发展的自然 层面，是遗传程式的自然展开。
• 同时，他在充分肯定七个方面成长的重要 性基础上，强调了创造性成长的价值，认 为“创造性的成长，主要是自由而独立地 使用前述的6种成长因素，而达到统整的效 果”。
游戏说：
• “席勒－斯宾塞理论”认为艺术是以创造形 式外观为目的的审美自由的游戏。“自由” 是艺术活动的精髓，它不受任何功利和实 用的限制和束博,“自由”地进行一种精神游 戏.
• 游戏说还认为审美活动和游戏一样，是一 种过剩精力的使用，过剩精力是人们进行 艺术这种精神游戏的动力,过剩精力体现在 自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动。
• 提出了：画并不是它所要表达的事物 的复制品，而是事物的等同物。
代表作2、
• 《视觉思维――审美直觉心理学》 • 主要通过揭示视知觉的理性本质，来弥合
感性与理性、感知和思维、艺术与科学之 间的裂缝。 • 提出了：儿童笔下的简化图形并非是儿童 缺乏绘画技能，而是其感知能力尚未分化 的反映。
阿恩海姆认为： 1、儿童和原始部族人画出的画之所以充 满了一般性的特征和未经变形的形状，恰 恰是因为他们画的是自己看到的东西。画
儿童美术
• 指的是3――6学前儿童所从事的造型艺术活动 欣活动。
• 它反映了儿童对其周围世界的认识、情感、思 想、愿望以及审美追求。
• 学前儿童美术活动的种类――（1）绘画（2） 手工（3）美术欣赏
儿童美术与成人美术的区别 美术对于儿童和成人的意义不完全相同。
• 成人美术的意义：是人类视觉意象 的升华，是人类智慧的结晶，是人 类表现的最高形式。
学前儿童美术教育的目的和任务(PPT)
鼓励孩子尝试不同的手工制作方式和 材料，激发他们的创新思维和实践能 力。
教授制作技巧
教授孩子制作技巧和方法，引导他们 独立完成手工作品，提高他们的动手 能力和创造力。
04
学前儿童美术教育的方法和策略
创造良好的教育环境
提供一个安全、舒适、有启发性的学习环境
确保学前儿童在美术教育过程中能够安心地创作，同时激发他们的想象力和创造 力。
对未来教育的展望和建议
加强个性化教育
随着社会的发展和教育的改革，个性化教育 越来越受到重视。在学前儿童美术教育中， 应根据每个孩子的特点和兴趣，制定个性化
的教育方案，充分挖掘孩子的潜力。
注重培养创新思维
美术教育不应仅局限于艺术领域，而应与其 他学科进行融合。通过将美术教育与数学、 科学、文学等领域相结合，促进孩子综合素
营造积极的艺术氛围
通过展示优秀的艺术作品、组织艺术展览或分享艺术家的故事，培养学前儿童对 艺术的兴趣和热爱。
选择适合的美术材料和工具
根据年龄和技能选择合适的绘画材料
如水彩、油画棒、马克笔等，确保学前儿童能够容易掌握并发挥创造力。
提供多种绘画工具
让学前儿童尝试不同的绘画工具，如毛笔、手指、海绵等，以丰富他们的创作方式和表达力。
鼓励自由创作和表达
鼓励学前儿童自由发挥
不要限制他们的想象力，让他们按照自己的想法和感受创作，培养他们的独立 思考和创造力。
鼓励表达个人情感和想法
通过绘画、手工或其他美术形式，让学前儿童表达自己的内心世界，提高他们 的情感表达和沟通能力。
提供多元化的教育活动和体验
组织参观艺术博物馆或画廊
让学前儿童接触各种艺术风格和流派，拓宽他们的艺术视野。
学前儿童美术教育的目的 和任务
学前教育专业美术培训PPT(精修版)3
环保意识在环境创设中体现
1 2
环保材料选择 使用环保材料制作装饰品和家具，如可再生材料、 低甲醛板材等。
节能减排措施 采用节能灯具和电器设备，减少能源消耗；合理 规划空间布局和采光设计，提高自然光利用率。
3
垃圾分类与处理 引导幼儿养成垃圾分类习惯，设置分类垃圾桶； 对废弃物进行妥善处理或回收利用。
实践课程：幼儿园环境创设案例分析
幼儿园环境创设原则
实践操作
学习幼儿园环境创设的基本原则和方 法，了解环境对幼儿成长的影响。
组织学生进行幼儿园环境创设实践操 作，如墙面装饰、区角设计等。
案例分析
通过分析优秀幼儿园环境创设案例， 学习如何运用美术元素和原则打造宜 人的幼儿园环境。
选修课程：民间艺术欣赏与传承
鼓励孩子自由创作
03
给孩子足够的自由创作空间，让他们能够充分发挥自己的想象
力和创造力。
鼓励创新思维，培养孩子独特艺术风格
鼓励孩子尝试新技法和材料
鼓励孩子尝试使用不同的绘画技法和材料，培养他们的创新思维。
引导孩子表达内心感受
引导孩子通过绘画表达自己的内心感受和情感，培养他们的独特艺 术风格。
尊重孩子的创作成果
手工制作活动
组织丰富多彩的手工制作活动，锻炼孩子的动手 能力和创造力。
艺术表演游戏
通过角色扮演、戏剧表演等游戏形式，让孩子在 表演中感受艺术的魅力。
个性化辅导策略：针对不同孩子制定合适方案
了解孩子的兴趣和特点
01
与孩子沟通，了解他们的兴趣和特长，制定个性化的辅导计划。
灵活调整教学方法
02
ห้องสมุดไป่ตู้
根据孩子的学习进度和反馈，灵活调整教学方法和策略。
学前儿童艺术教育与活动指导课件 6第六章美术与学前儿童美术教育
我设计的花裙子（6岁） 果蔬手工《螃蟹》
《捕鱼》卡塔尔小朋友
《捕鱼》临摹教师范画后的作品
主题活动“美丽的叶子”
第三节 学前儿童美术教育的指导思想和基本原则
二二、 学前儿童美术教育的基本原则
低控制原则
低控性原则即为幼儿的创作提供宽松的心 理环境，教师应该尽量少干预，让幼儿自 由充分地体验和表达。
发展适宜 性原则
一是教育的内容和要求要符合幼儿的年龄水平， 二是教育要促进幼儿的发展， 三是教师既要关注所有幼儿的全面发展，
第一节 认识美术
一、 什么是美术
“美术”一词源于古罗 马的拉丁文“art”， 是人类用于获得想象形 式、美化环境的基本方 法。
二、 美术的起源
关于美术的起源问题 一直被学术界称为“斯 芬克斯之谜”，这主要 是因为人们对人类早期 的历史和美术方面的资 料所知甚少。
第一节 认识美术
三、 美术的特征
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言 艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺 术。
（三） 学前儿童美术教育目标制定应注意的问题
1. 目标的系统性和完整性 2. 目标的制定要有适宜性 3. 具体教育活动的目标要具有可操作性 4. 目标制定的角度要一致
第五节 学前儿童美术教育内容5 整合性原则
2 兴趣性原则 4 适宜性原则 6 系统化原则
第五节 学前儿童美术教育内容选择的原则
第六章 美术与学前儿童美术教育
本章资源
学习目标
1. 解释学前儿童美术的特征与含义，熟悉相关理论，初步树立科 学的学前儿童美术教育观。 2. 掌握学前儿童美术教育的目标、内容、途径与原则、方法，并 能结合实际进行分析和反思。 3. 能初步运用所学的原理评价具体的学前儿童美术教育实践，并 提出自己的感受与建议。
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幼儿接受审美教育包括两方面，对于有人心灵的影 响，对于幼儿美术能力的影响
• （四）美术是统合学前儿童个性与社会性，促进 儿童身心健康发展的有效途径。
美术作品折射出客观存在的现实世界，同时也参合了幼 儿自身的情感
三、学前儿童美术能力的发展阶段
• （一）涂鸦期（1.5-3岁）
无意涂鸦
控制涂鸦
命名涂鸦
（一）涂鸦期（1.5-3岁）
• （三）表现论 艺术是人类表现和表达情感的需要。
• （四）巫术论 西方关于艺术起源最大的一种学说。与审 美无关的动机，表现希望的动机。
• 自我学习美术的发展过程
美术的类别有哪几种呢？
美术的类别
• （一）绘画 • （二）雕塑 • （三）工艺美术 • （四）建筑艺术 • （五）工业设计美术
美术的类别
第三节 幼儿美术活动及作品赏析
• 一、幼儿的年龄差异与绘画作品表现
表现力和智力
• 二、幼儿美术作品造型中的像与不像
基本像
• 三、幼儿美术作品中表现力的丰富与童趣
主题物与同主题相关物的数量多少以及复杂程度 。包括协调性以及趣味性
• 四、幼儿美术作品中的认真、大胆与自信
• 五、幼儿美术作品中的个性与风格 • 人如其画 • 六、幼儿美术作品中的想象力和创造力和表现欲
美术与学前儿童美 术(ppt)
• 绪论 艺术与儿童
• 第一节 美术
•
第二节 学前儿童美术
•
第三节 幼儿美术活动及作品赏析
艺术与儿童Байду номын сангаас
什么是艺术？
• 艺术凝聚着过去，憧憬着未来
• 艺术是我们生活中不可或缺的因素
• 学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的形 式表现生活。
• 指导意见 态度：探究、了解的态度对待幼儿作品 材料：蜡笔、水粉毛笔、大张的画纸多
颜色的多样的材料 能力：简单的绘画技巧
• （三）图式期（5岁-8岁）
拟人化 X光式 强调 装饰性 美梦式
自我为中心
感知觉限制 空间构图
达成愿望
（三）图式期（5岁-8岁）
• 指导意见 态度：赞美和评价幼儿作品 材料：多种材料 能力：多种画法
像日记本一样有回忆、记录、倾吐也有发泄，儿童画 作中当作一种语言来解读。
无控制的涂鸦
满足动觉经验
重复性运动
动觉和视觉性行为加强
开始命名绘画
形象思维的过渡
画其所知而所见
以自我为中心， 对事物形象性描绘
罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段
涂鸦期 前图式期
二、美术与儿童的成长
• （三）美术是儿童接受审美教育的重要途径
• 学前儿童对于美术材料的操作游戏
幼儿美术造型活动，运用线条、形状、色彩。
• 学前儿童对于美术创作过程与作品
作品是他们成长所受影响用美术语言和材料进行表达与表现。
二、美术与儿童的成长
• （一）幼儿美术作品标志着儿童个体发展的程度
罗恩菲尔德的美术发展阶段的对照表
• （二）美术是儿童学习、认识、世界的另一种语 言
• （一）绘画 • 美术中最常见的形式。中国画是东方绘画
的主体。油画是世界绘画艺术中最有影响 的画种。
美术的类别
• （二）雕塑
美术的类别
• （三）工艺美术 • 分为实用工艺与观赏工艺。
美术的类别
• （四）建筑艺术
美术的类别
• （五）工业（环境）设计美术
艺术与科学的结合
美术作品的构成
• （一）造型
这门课程我们要收获什么？
• （一）儿童艺术活动的特征和发展规律 • （二）艺术教育的内容、方法、指导要点
第一节 美术
一、美术的发生与发展
•
二、美术的类别
•
三、 美术作品的构成
美术的发生
• （一）模仿论
模仿及时不成为动因，也至少是一种必不可少的 手段。
• （二）游戏论
一种过剩精力的使用，作为人们进行艺术这种 游戏的动力。体现艺术精神自由。
美术作品的构成
• （三）色彩 色彩的色相、明度（色彩明亮程度）
和纯度（色彩饱和度）。
第二节 学前儿童美术
• 一、学前儿童美术的含义
• 二、美术与学前儿童的成长
•
三、幼儿美术活动及作品赏析
什么是学前儿童美术？
一、学前儿童美术的含义
• 学前儿童对于美术语言的思考、领悟（审美思维
学前儿童对美的感觉是艺术领悟与认识的开端。
• 指导建议 态度：友善、宽容对待幼儿作品 材料：单色不尖锐的笔 能力：除了鼓励幼儿动作的练习外，不需要 其他指导。
• （二）象征期（3岁-5岁）
表现特征：根据自己观察的角度与知识经验来表现物体
。图画强调重要、主要、有意义的部分。他们所描绘的在 成人角度看是符号。（自我为中心，画其所知而非所见。 ）
•
（二）构图
•
（三）色彩
美术作品的构成
• （一）造型
美术作品的最基本元素。物品外部形象特征的 把握与刻画。
• 点、线、面组成的疏密、运动、块状。 • 分为具体造型和抽象造型
美术作品的构成
• （二）构图
创作者在一定 的范围内对于自己要表现的形象，进行组 织安排。
作品构图两个步骤，构图首先确定构图的形式线 和基本型，其次是探求构图所运用的形式美法则 。
• （四）美术是统合学前儿童个性与社会性，促进 儿童身心健康发展的有效途径。
美术作品折射出客观存在的现实世界，同时也参合了幼 儿自身的情感
三、学前儿童美术能力的发展阶段
• （一）涂鸦期（1.5-3岁）
无意涂鸦
控制涂鸦
命名涂鸦
（一）涂鸦期（1.5-3岁）
• （三）表现论 艺术是人类表现和表达情感的需要。
• （四）巫术论 西方关于艺术起源最大的一种学说。与审 美无关的动机，表现希望的动机。
• 自我学习美术的发展过程
美术的类别有哪几种呢？
美术的类别
• （一）绘画 • （二）雕塑 • （三）工艺美术 • （四）建筑艺术 • （五）工业设计美术
美术的类别
第三节 幼儿美术活动及作品赏析
• 一、幼儿的年龄差异与绘画作品表现
表现力和智力
• 二、幼儿美术作品造型中的像与不像
基本像
• 三、幼儿美术作品中表现力的丰富与童趣
主题物与同主题相关物的数量多少以及复杂程度 。包括协调性以及趣味性
• 四、幼儿美术作品中的认真、大胆与自信
• 五、幼儿美术作品中的个性与风格 • 人如其画 • 六、幼儿美术作品中的想象力和创造力和表现欲
美术与学前儿童美 术(ppt)
• 绪论 艺术与儿童
• 第一节 美术
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第二节 学前儿童美术
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第三节 幼儿美术活动及作品赏析
艺术与儿童Байду номын сангаас
什么是艺术？
• 艺术凝聚着过去，憧憬着未来
• 艺术是我们生活中不可或缺的因素
• 学会用艺术的眼光观察生活，用艺术的形 式表现生活。
• 指导意见 态度：探究、了解的态度对待幼儿作品 材料：蜡笔、水粉毛笔、大张的画纸多
颜色的多样的材料 能力：简单的绘画技巧
• （三）图式期（5岁-8岁）
拟人化 X光式 强调 装饰性 美梦式
自我为中心
感知觉限制 空间构图
达成愿望
（三）图式期（5岁-8岁）
• 指导意见 态度：赞美和评价幼儿作品 材料：多种材料 能力：多种画法
像日记本一样有回忆、记录、倾吐也有发泄，儿童画 作中当作一种语言来解读。
无控制的涂鸦
满足动觉经验
重复性运动
动觉和视觉性行为加强
开始命名绘画
形象思维的过渡
画其所知而所见
以自我为中心， 对事物形象性描绘
罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段
涂鸦期 前图式期
二、美术与儿童的成长
• （三）美术是儿童接受审美教育的重要途径
• 学前儿童对于美术材料的操作游戏
幼儿美术造型活动，运用线条、形状、色彩。
• 学前儿童对于美术创作过程与作品
作品是他们成长所受影响用美术语言和材料进行表达与表现。
二、美术与儿童的成长
• （一）幼儿美术作品标志着儿童个体发展的程度
罗恩菲尔德的美术发展阶段的对照表
• （二）美术是儿童学习、认识、世界的另一种语 言
• （一）绘画 • 美术中最常见的形式。中国画是东方绘画
的主体。油画是世界绘画艺术中最有影响 的画种。
美术的类别
• （二）雕塑
美术的类别
• （三）工艺美术 • 分为实用工艺与观赏工艺。
美术的类别
• （四）建筑艺术
美术的类别
• （五）工业（环境）设计美术
艺术与科学的结合
美术作品的构成
• （一）造型
这门课程我们要收获什么？
• （一）儿童艺术活动的特征和发展规律 • （二）艺术教育的内容、方法、指导要点
第一节 美术
一、美术的发生与发展
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二、美术的类别
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三、 美术作品的构成
美术的发生
• （一）模仿论
模仿及时不成为动因，也至少是一种必不可少的 手段。
• （二）游戏论
一种过剩精力的使用，作为人们进行艺术这种 游戏的动力。体现艺术精神自由。
美术作品的构成
• （三）色彩 色彩的色相、明度（色彩明亮程度）
和纯度（色彩饱和度）。
第二节 学前儿童美术
• 一、学前儿童美术的含义
• 二、美术与学前儿童的成长
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三、幼儿美术活动及作品赏析
什么是学前儿童美术？
一、学前儿童美术的含义
• 学前儿童对于美术语言的思考、领悟（审美思维
学前儿童对美的感觉是艺术领悟与认识的开端。
• 指导建议 态度：友善、宽容对待幼儿作品 材料：单色不尖锐的笔 能力：除了鼓励幼儿动作的练习外，不需要 其他指导。
• （二）象征期（3岁-5岁）
表现特征：根据自己观察的角度与知识经验来表现物体
。图画强调重要、主要、有意义的部分。他们所描绘的在 成人角度看是符号。（自我为中心，画其所知而非所见。 ）
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（二）构图
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（三）色彩
美术作品的构成
• （一）造型
美术作品的最基本元素。物品外部形象特征的 把握与刻画。
• 点、线、面组成的疏密、运动、块状。 • 分为具体造型和抽象造型
美术作品的构成
• （二）构图
创作者在一定 的范围内对于自己要表现的形象，进行组 织安排。
作品构图两个步骤，构图首先确定构图的形式线 和基本型，其次是探求构图所运用的形式美法则 。