影视艺术
影视艺术生面试自我介绍（五篇）
影视艺术生面试自我介绍尊敬的评委老师，你们好：不局限于一种规格或者形式，家里人希望我有不同于别人的地方，有自己的个性，在人群中可以脱颖而出。
我喜欢舞蹈，写作，在舞蹈中我可以好好的放松自己，而在写作的过程中，可以放飞梦想。
今天我站在这里是为了实现我的梦想，就是做一名广播电视编导，虽然我的水平还不够专业，经验也不够丰富，但我相信通过刻苦学习一定会使自己在专业上有大的进步，从而实现从爱好到专业的转变。
我愿意通过学习和锻炼使自己更加专业，愿意通过学习结识更多的前辈和长者。
‘海阔凭鱼跃，天高任鸟飞’，在以后的学习中我会更加努力，为了我的梦想奋斗，我坚信，我会拥有成功。
影视艺术生面试自我介绍（二）评委老师好：我是来自山西临汾的考生。
我的名字是“栋梁之材”颠倒过来的梁栋，普通的名字中包含了父母对我的深深期望。
父母对我的教育始终坚持一个原则：给予充足的空间发展自己，正是在这样一个自由、放松的家庭氛围中造就了一个活泼、开朗、充满朝气的我。
在生活中，我是一个大大咧咧女孩，甚至有些粗心大意，经常惹出一些笑话让周围的人哭笑不得。
接触编导这个专业后，让我对生活中普遍存在的电视、电影有了新的认识，一部作品从开始准备到最后呈献给观众，有太多幕后人员的付出与心血。
他们那种甘居幕后的精神深深影响了我，因此我怀揣梦想选择在这条道路上勇往直前。
正如那句话：既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
谢谢老师。
影视艺术生面试自我介绍（三）尊敬的评委老师，你们好!我是___号考生，我的名字叫___。
我有一个自信的性格，一个放松的状态以及一颗为了梦想而努力奋斗的决心。
我的人生格言就是一个最优秀的自己。
我犹如浩瀚大河中的一滴水，灿烂耀眼银河中的一颗普通的星，茫茫草原中的一株不起眼的草，可是我愿用自己的力量融入滚滚急流中泛起滔天巨浪，我愿用我仅有的光芒去照耀那寂寥里青云夜空，我愿用我仅有的绿光去装扮这美丽的世界。
无论是晴空丽日，还是狂风暴雨，我终将以一颗积极平和的心态去面对人生中的起起落落，笑面窗外花开花落，仰望天之云卷云舒。
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
《影视鉴赏》第一章 影视艺术概述
日本电影
日本电影在风格上和西方电影有很大的不同。日本是一个东方国家，有自己优秀的文化传 统，从文学、诗歌、音乐到美术，都有自己的民族特色，这些传统的特色在电影里都有反 映。
黑泽明作品《罗生门》
小津安二郎作品《东京物语》
北野武作品《菊次郎的夏天》
《菊次郎的夏天》剧照
故事讲述小学三年级学生的正男(关口雄介饰)在与菊次郎(北野武饰)一同寻觅其离异的母亲的故事 的途中，跟正男产生微妙的关系，而正男亦因此得到"天使之铃"而走出阴霾的故事。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘 脚边，这一镜头并不是摄影师拍出的真实的场景，而是用计算机把羽毛 的镜头与城市背景合成出来的。这一“假长镜头”为影片营造了一个充 满象征和诗意的意境。
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它 能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这 种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限 于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术 学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合 性。
“电影艺术的基础和可能性在于它使每一个和每一事 物都保持其本来面目。”
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音， 但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真 实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定 的情境。
时间性
时间性 和空间 性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制； 情节时间，即剧情展示的时间跨度； 观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
文化品格与艺术创新
影视作品的艺术创新，表现在思想意蕴与艺术表现的创新，也就是赋予作品更丰富的思想内涵和更感人
第八章 影视鉴赏
第八章 影视鉴赏
题意蕴，观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说，《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”，与“我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所要阐述的，仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事，在爱情展开的 50 年间，我们国家发生了许多剧烈的变化，这些变化不断分化着三人之间的感情关 系，也改变着他们的命运”；“但是，影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进， 而是以此做背景， 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里，我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片，是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性， 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多，根据宣传目的和社会作用的不同，科教片可以分成以下五种样式： (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动，力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍，使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学，以弥补其他教学手段和实物教材的不足，增强学生对某学 科知识的理解范围讲，电视是一种新的传媒，更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统，而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分，所以在探讨电视艺术类别的时候，首先必须着眼于整体电视节目系统的分类，并以此作为基础和依据， 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容，大体可将其分为四种类别： (1)新闻类。 电视新闻片，指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息， 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片，指的是一种知识性的电视教育节目，具有纪录片的特色，声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片，其内容主要为民众和社会日常具体的需要，提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 )，指艺术性、娱乐性强的节目，包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然，它们不再是原有的艺术形态，而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
影视鉴赏1.1 影视艺术的基本概念
1.1影视艺术的基本概念艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月，成为人类的精神家园和灵魂栖所。
艺术，是自由的象征，是人们美的理想的凝聚。
20世纪艺术样式中发展最快的，大约要数电影和电视，即人们通常所说的影视艺术。
影视是根据“视觉暂留”原理，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态。
影视作为电影艺术和电视艺术的统称，是现代科学技术与艺术相结合的产物。
影视艺术是最年轻的艺术样式，它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。
同时，它也是现代工业的产物，它的发展离不开工业体制的运转。
因此，它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。
有人称电影为继音乐、舞蹈、诗（文学）、美术（绘画、雕塑）、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”，电视则为“第八艺术”。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独立的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面。
电视指一种技术产品，也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术，相较于电影，它更是一种功能强大的大众传播媒介。
电视在英文中写作television，前缀tel是远的意思，vision则是画面的意思。
顾名思义，电视的本意即为——“远处传来的画面”。
电视媒体中可以传播各种电视节目，这些节目一般可分为两大类：一类是非艺术类电视节目，它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等；另一类是艺术类电视节目，它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。
第二章 影视艺术的特性
从后期录音到同期录音，从单声道到立体 声、多声道，从无方向录音到逻辑环绕，声 音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的 重要的有机体。它与视觉画面一起，共同构 筑银幕和荧屏空间，推动叙事，渲染情绪， 传递氛围，以塑造更加完美的艺术形象。 影视的声音艺术一般可以分为人声（即 台词）、音响和音乐三大类型。它们相互交 织，以听觉造型的方式，成为影视艺术不可 分割的重要组成部分。
影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合 艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧 艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综 合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面 ，影视艺术是现代科学技术与艺术的结晶， 即影视艺术的技术性；另一层面，影视艺术 综合吸取了各门艺术（包括戏剧艺术）千百 年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综 合性。影视的综与听觉性
一、视觉性
电影和电视都被称为视觉艺术。影视艺术 的一个基本特征，就是它们的视觉造型性。 在影视作品中，光线、色彩、画面构图乃至 思维，都具有鲜明的视觉造型功能。随着影 视空间意识的发展，造型性已经成为影视艺 术的思维形式和表达方式。
造型不仅为观众创造客观的视觉空间 ，而且还创造主观的思维空间；不仅用来 叙述和描写，而且也用来议论和抒情。在 当代影视作品中，艺术家们总是将各种造 型手段和造型形式结合起来运用，积极调 动影视造型的多种功能，使视觉画面产生 更多的信息和能量，创造更强大的情绪感 染力和视觉冲击力。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
影视艺术概论第二章
影视艺术概论第二章影视艺术概论第二章影视创作第一节创作概念一、创作基本概念影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。
现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。
第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。
第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。
二、创作要素和核心三、影视创作差异1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。
2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。
第二节编剧一、剧作概念“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。
他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。
但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。
”——悉德·菲尔德一、剧作概念1.剧作是影视赖以植根的文学内核。
它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。
2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。
3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。
以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。
戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。
影视鉴赏 第六章 影视艺术的鉴赏与评论
影视评论与写作
(二)影视评论是影视鉴 赏活动的一种完成形态
从审美过程来看,影视鉴赏活动是一个 完整的审美认识和审美评判的过程。在这一 过程中,鉴赏者通过自己的感官接触影视作 品,便产生了审美感知,然最后 经过审美综合获得审美的判断和评价,即获 得影视鉴赏的完成形态。
影视艺术鉴赏的方法
七、长镜头的启迪
长镜头在电影中的成功使用尤其显示 了它独特的艺术魅力,在推、拉、摇、移的 运动中将人们带入生活的真实感受和思考 的广阔与纵深之中。
影视艺术鉴赏的方法
八、开头、过渡和结尾
(一)开头
编导们对待影视的开头往往是独具 匠心的。开头形式多种多样,如“开门见 山”“涧曲湍回”等,然而最富活力的当 属“引人入胜”。
影视评论与写作
1.评介型
评介型影视评论文章一般是用评论的 方法介绍影视片内容,特别是介绍新片内容, 评介结合,有介绍也有评论。
2.赏析型
赏析型影视评论文章主要是针对那些 质量上乘或较为上乘的影视作品,也有主要 针对 质量一般但有突出优点的作品。
影视评论与写作
3.读解型
读解型影视评论文章主要是针对那些在思想 内容上较为深刻,或在艺术形式上较为新颖,或者 以上两种特点并存的影视作品。
影视评论与写作
(三)比较分析法
常言说,没有比较就没有鉴别。比 较分析是一种基本的思维方法,在艺术 评论和研究领域被广泛使用。
影视评论与写作
1.纵向比较
纵向比较就是将所评 论的影视片同影视艺术史 上同类作品进行比较。
2.横向比较
横向比较就是将评论 的影视作品或现象与同时 期的影视作品或现象进行 比较分析。
例如,苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成 功地导演了《办公室的故事》《两个人的车 站》《命运的捉弄》等一系列喜剧影片。
影视艺术的起源与发展
全球视野下的影视艺术发展
全球化趋势推动影视 艺术交流与合作
随着全球化的不断深入，各国之间的 文化交流也日益频繁。影视作品作为 文化交流的重要载体之一，也得到了 越来越多的关注和支持。通过国际合 作和交流，可以促进各国影视艺术的 共同发展和进步。
多元文化融合丰富影 视作品内涵
在全球化的背景下，各国文化之间的 交流和融合也日益加深。这种多元文 化的融合为影视作品的创作提供了更 加丰富的素材和灵感，使得作品具有 更加丰富的内涵和表现力。
影视艺术的起源与发 展
目录
• 影视艺术的起源 • 影视艺术的发展历程 • 影视艺术的影响与价值 • 影视艺术的未来展望 • 影视艺术在中国的发展与影响
01
影视艺术的起源
早期的电影技术
电影的发明
19世纪末，法国的卢米埃尔兄弟发明了电影放映机，标志着电影的诞生。
电影技术的进步
随着电影技术的不断进步，出现了无声电影、彩色电影和立体电影等不同形式。
中国电影的起源与早期发展
电影传入中国
1896年，电影首次在上海登陆，随后逐渐传播到全国各地。
早期电影制作
20世纪初，中国开始出现本土电影制作，以短片为主，内容多 涉及社会现实和历史故事。
抗日战争时期
在抗日战争时期，中国电影业遭受严重打击，但仍然涌现出了一 批反映民族精神的作品。
中国电视的发展历程
01
电视技术的引进
20世纪50年代，中国开始引进电 视技术，并在北京、上海等地建 立了电视台。
02
电视节目的多样化
随着电视技术的不断发展，中国 电视节目逐渐多样化，涵盖新闻、 综艺、电视剧等多个领域。
03
数字电视与高清技 术
近年来，中国数字电视和高清晰 度电视得到快速发展，提高了观 众的视听体验。
影视艺术理论1
影视艺术的综合性
影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间 艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术 有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各 门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现 力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作 的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服 、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构 思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
4、以导演为中心的集体创作
①制片 ②编剧、导演、表演、摄影、 录音、美工、服装、化妆、 道具、剪辑、后期制作
③洗印、拷贝
④发行、企宣等的参与共同 完成电影的整个过程。 “电影是通过集体到个人 风格的艺术”
“导演中心是一条为世界 所公认的电影艺术规律”
第二节
影像技术的出现
一、照相技术的发展
艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰 藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化
现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特
殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，
属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是娱乐游戏的一种 方式
在现实生活中真实的客观事物满足了人的主
观需求或违背了人的主观需求时，能够使人产生
3、卢米埃尔兄弟代表作品
《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇 园丁》、《火车进站》
卢米埃尔兄弟的局限
保持“记录客观生活”的观点 以“再现生活”为最高目标 反对艺术加工，排斥创作
镜头固定，没有分切，没有景别变化
第三节 电影艺术的诞生
一、梅里爱
法国导演，世界第一个
电影艺术家。
梅里爱发现了“停机再 拍”的技巧，以及多次曝光、 叠印、合成等技巧，丰富了 电影语言的表达能力。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
电影的构成：1、画面：是最小的单位2、镜头 1）物理学概念上是摄像机的光学原件2）指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3）（通常意义上）指剪辑时每秒钟的画面（蒙太奇）3、场景：在一个空间当中所发生的一段戏4、段落：是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面（详细见附录2：影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧）一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征
影视鉴赏1.2影视艺术的主要特征1.2 影视艺术的主要特征影视艺术⽤声⾳和画⾯的运动组合所形成的视听语⾔将观众带进了逼真与想象合⼀的审美世界。
如果说⽂学的艺术特性体现在⽂字上，绘画的艺术特性体现在静态的画⾯造型上，那么，影视艺术审美特性则体现在运动着的画⾯、声⾳以及完成画⾯与画⾯、画⾯与声⾳组合的蒙太奇之中。
影视艺术是各种艺术中综合性最强的⼀门艺术，这是因为影视⼏乎拥有着其它艺术的所有表现⼿段。
在它的肌体中有⽂学、戏剧、舞蹈、⾳乐、绘画、雕塑等各种因素。
影视艺术最主要的特征即是它的综合性。
⼀、科学与艺术的综合影视艺术是科技与艺术的混⾎⼉，倘若科学技术没有发展到⼀定阶段，倘若光学、化学等科学没有发展到⼀定的⽔平，那么影视艺术是不可能产⽣的。
科学技术不仅是影视艺术诞⽣的必要条件，也为影视艺术的飞速发展提供了重要的动⼒。
电影的每⼀次进步都与科学技术的发展息息相关，从⽆声到有声，从⿊⽩到彩⾊，从普通银幕到宽银幕超⼤荧幕、球形银幕，从后期配⾳到同期录⾳，同代从单声道，到多声道数码⽴体声，从平⾯电影到三维⽴体和全息电影。
科学技术还直接影响了影视语⾔的形态：蒙太奇的运⽤是依托摄影机摆脱固定状态为前提的；景深镜头，也是靠了摄影和摄像镜头在技术上的改良。
世界各国在影视领域的竞争从某种程度上来说是相关科学技术的竞争。
⼆、视觉性与听觉性的综合艺术可以分为四⼤类：想象艺术、视觉艺术、听觉艺术和视听综合艺术。
影视显然是属于视听综合艺术，他是视觉和听觉的直接的综合，有声⾳，有画⾯。
影视艺术对视觉和听觉的综合是⼀种全⾯的综合可以使⽤⼀切艺术⼿段和技巧。
影视艺术是视觉与听觉为主的影像艺术。
视觉、听觉以及视听融合性都是影视艺术的基本特性。
传统艺术中绘画艺术是⽤画⾯来塑造形象，但是缺少了⾳响效果；⾳乐艺术是⽤声⾳来塑造形象，但⼜缺少了画⾯，也就缺少了形象感。
⽽影视艺术的出现，尤其是有声电影的出现，使艺术具有了⾳响与画⾯的⾼度融合。
影视艺术综论
短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜
头或鱼眼镜头。该镜头视野广，可以达到180°的角，
被拍摄对象横向扩张，近景有明显的变性感。
长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称望远镜
头，可以将远距离物象拉到近处。
变焦距镜头：指焦距可以发生变化的镜头，这种镜头
在拍摄中根据需要随时变焦，可以产生推拉镜头的效
果。
镜头运动：运动镜头主要包括5种形式
推：镜头逐渐接近被拍摄物的运动。
拉：镜头逐渐离开被拍摄物的运动。
摇：镜头借助三脚架做出的上下、左右或者旋转运动。
移：摄影机或摄像机拍摄时所做出的左右、上下运动。
跟：摄影或摄像机镜头与运动着的被拍摄物体保持基本相同距离的纵向运动。
角度
平视镜头：镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头。
电影是在媒介技术推动下出现和发展的艺术，体现的正是技术与艺术的结合
一部电影的产生与其他艺术创作不同，更多的依赖于大量的人力、物力、财力的合作与支持。
以《英雄》为例，看其剧组阵容：
电影是一种“综合艺术”，其形态特征表现为：
时间中的空间与空间中的时间
听觉中的视觉和视觉中的听觉
三、电影艺术与电视艺术比较
电影艺术与电视艺术相比，两者在艺术表现的形态上非常接近，都是时空融合、视听融合、逼真与虚拟融合。电影与电视的合流趋势越来越明显，人们越来越多的通过电视机、监视器来观看电影。同样叙述故事的电视剧艺术和电视电影的界限已经越来越模糊。
音响还原逼真感
音响刻画人物
音响表达情思
音响创造空间
三、音乐
影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分。在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐。
音乐的作用主要体现在：
影视美学第三章影视艺术的文化特性
在这些影片中，法斯宾德把好莱坞的叙事手 法和德国式的理性批判出色地融合在一起， 组成了一幅以第二次世界大战以及战后社会 现实为背景的德国社会生活的历史长卷，凝 聚着对德国民族历史与现实、社会与文化的 深刻反思，既有完美的艺术性与观赏性，又 具备深刻的哲理与思想的深度。
28
“新德国电影”运动成功的奥秘，就在于它善于运用新的电影语言 来表现本民族的生活，尤其是集中体现在对于德意志民族的历史和 现实进行深刻的哲理思辨和文化反思上。新德国电影运动的优秀影 片，都极具民族性，富有鲜明的民族风格和民族特色。这批影片大 多都是通过描写希特勒的历史灾难与战后德国的现实问题，站在文 化哲学的高度来剖析本民族的历史悲剧与社会现实，并且进一步升 华为对德意志民族文化心理和民族精神历史蜕变过程的思索。
二．影视艺术：影视既是现代化的大众传播媒介， 又是具有巨大影响力的大众艺术。同时，影视 也是一种特殊形态的商品。影视正是集传播、 艺术、文化、商品于一身，影视艺术生产是一 种特殊而高尚的艺术生产。
“电影大致可分为四个层面：最超前的是实验 电影，其次是现代派电影，然后是传统艺术电 影，而最保守、最具模式化的是商业电影。”
二、大众文化与影视艺术
一．大众文化： 这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加的《民众的反抗》
一书中，主要指在一个地区、社团或国家中新近涌现的、 被一般人所信奉和接受的文化。是大众社会的产物。 现在一般是指20世纪以后产生并逐渐兴盛的一种文化形态， 具体内容包括时尚、电视、电影、流行音乐、旅游与闲暇 以及日常休闲生活等，它以通俗易懂、机械复制和传播迅 速为特点，具有娱乐性、商品性和平民性。
26
经过艰苦的探索，70年代终于涌现出以法斯宾德、施隆多 夫、赫尔措格、文德斯等为代表的新一代导演，他们的影 片接连在世界几个重大的国际电影节上获得大奖，在国际 影坛上引起轰动，并且在许多国家受到观众的热烈欢迎， 在七八十年代迎来了“新德国电影”运动的繁荣时期。尤 其是被称为“新德国电影”运动主将的法斯宾德，更是先 后拍摄了著名的“德国女性四部曲”，包括《玛丽娅·布劳 恩的婚姻》(1978)、《莉莉·玛莲》(1980)、《罗拉》 (1981)，以及《维洛尼卡·福斯的欲望》(1982)等影片。
影视艺术欣赏
第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。
电视是一种电子传媒，是电子信号成像。
它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。
摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。
（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。
电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。
（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。
而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。
在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。
而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。
《影视艺术美》课件
目录
• 影视艺术概述 • 影视艺术的美学特征 • 影视艺术的表现手法 • 影视艺术的文化内涵 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特点
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视剧等 影像媒介，运用画面、声音、表演、 剪辑等多种元素，创造具有审美价值 的动态影像艺、情 节、角色、视听细节等 方面进行深入分析和解
读。
比较与对比
将不同影视作品进行比 较和对比，发现它们之 间的异同点和优劣之处
。
参与讨论与交流
与其他观众或专业人士 进行讨论和交流，分享
自己的见解和感受。
影视艺术批评的标准与原则
内容真实性与艺术性
影视作品应真实反映生活，同 时具备艺术感染力和审美价值 。
详细描述
演员在影视作品中通过细腻的表演，将角色形象生动地呈现出来，使观众能够深入地理解和感受到角色的内心世 界。优秀的演员能够通过自己的表演，赋予角色独特的魅力和生命力，为作品增添更多的艺术感染力。
情节美
总结词
情节美是影视艺术中故事情节所展现出的审美价值，通过情节的展开和转折，引发观众 的情感共鸣和思考。
剪辑技巧包括镜头的切换、转 场、音效的配合等元素。
剪辑技巧可以突出主题、强调 情感、引导观众的注意力，使 影片更加流畅、紧凑和有节奏 感。
剪辑技巧还可以通过特效的运 用、画面的调整和声音的处理 等手段，增强影片的表现力和 感染力。
特效技术
01
特效技术是影视艺术中通过特殊的技术手段来创造和表现效果的技术 。
影视艺术鉴赏与批评的意义与作用
提高审美水平
通过影视艺术鉴赏与批评，提高观众的审美 水平和艺术素养。
名词解释 影视艺术的概念
名词解释影视艺术的概念
影视艺术是指利用电影、电视等传媒形式表现艺术创作的一种艺术形式。
它包括电影、电视剧、纪录片、动画等影像艺术形式，以及与之相关的艺术创作、制作和表演等一系列活动。
影视艺术通过影像、音乐、说话、文字等多种符号语言，以故事情节、人物形象、美术构图、视觉特效等手法进行表达，具有独特的艺术魅力和感染力。
它能够通过唯美的画面、深刻的情感、引人入胜的剧情等方式，给观众带来视觉享受和思考乐趣，并且通过艺术表达深化人们对生活、社会、历史等各个层面的理解和思考。
影视艺术在当代社会中起到了娱乐、教育、文化交流等重要作用，成为了现代艺术领域中不可或缺的一部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.追求消遣与猎奇
2.创造梦幻与圆梦
3.批判现实与现照生活
4.表现心灵与
丁·斯科西斯、George Lucas 、斯蒂文·斯
自然光、人工光 2.
按造型的性质分：主光、副光 3.
光位分：
1913年《庄子试妻》黎民
伟男扮女装，第一位女演员严姗姗，是香
年《敌营十八年》
1990年《渴望》
年《编辑部的
年法国开端
5大3小
5大：
派拉蒙米高梅华纳兄弟
20世纪福克
斯及雷电华公司3小：环球哥伦比亚
1.公式化的情节
2.
类型
3.分解式的视觉形象
1.作为电影艺术的一种思维方法
2.作为电影的一种基本结构手段和叙事方
法 3.作为电影艺术的一种具体的剪辑技巧
~、表现
~和理性~
1叙述故事2
创造特定时空3
4形成导演的特定风格。
的同时，表现超越剧情之上的思想和情感，
现一个完整的动作或事件的镜头，它一定
是个单镜头，不经过剪辑和组接，拍摄时
秒以上。
景物或场面描写而不出现人物（主要指与
剧情相关的人物）的镜头
的眼睛，并根据剧中人的主观视线和心理
起源于20年代，是一套独
特的流水线式的影片生产制度，把影片当
作产品一样，标准化生产，高度精细的组
织分工和规范的流程，并由制片人全权管
理。
特征
：1.垂直整合2.流水线式生产方式3.
4.放映和发行。
在正面人物中突出英雄人物，英雄人物中
突出主要英雄人物的三突出原则，以敌远
我近、敌暗我明、敌小我大、敌俯我仰的
1.香港第一部故事
片 2.第一部在外国公映的香港片3.第一部
由中国女演员参演的电影 4.第一部含有电
1.
作品的审美特
征——戏剧化与生活化 2.艺术家的创作态
度——表现与再现
3.制作者与欣赏着的关
系——导师与朋友 4.时代特征——“写”
2.1862
普斯的鸽子棚，可以永存。
3.1895年法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆
里放映了12部一分钟的影片，成为了世界
为载体，以画面和声音为媒介，利用文学
艺术及电影创作规律，在荧幕上运动的时
间和空间里创造形象，再现和反映生活的
电波为载体，以声画造型为媒介，运用艺
术的审美思维，把握和表现客观事件，在
时间和空间的氛围中塑造鲜明的荧屏形
【1】综合性：1.
艺术与科
技的结合：（1）从电影的产生来看；（2）
从电影的发展来看；（3）从电影诞生和发
展来看。
2.多种艺术元素的结合：电影是第
七艺术（绘画，雕塑，音乐，舞蹈，文学，
戏剧）影视艺术吸取了各种艺术元素，将
各种艺术元素有机统一起来形成的艺术形
式。
3.集体创作：（1）电影表演艺术（2）
电影摄影艺术（3）电影导演艺术
【2】时间性和空间性；
【3】逼真性和假定性：（1）影视的本性：
逼真；（2
）电影虽然可以全方位再现现实
生活，但是电影行为艺术离不开假定性；
（1）“自然主义”方法，即对自然与社会
生活表象的不加提炼、概括的照实纪录。
（2）“古典主义”的创作方法要求情节的
完整、规范、一致、人物的富于理性。
（
3）
“浪漫主义”的创作方法要求情节的大胆
想象、虚构与传奇，人物的富于激情。
代
表电影：卓别林系列喜剧电影。
（4）“现实
主义”的创作方法，指的就是按照现实生
活的本来面目，揭示隐藏在现实生活表象
背后的本质的一种创作方法。
（5）现实主义与不和谐、不规则：现实主
义泛指20世纪以来与传统自然主义、古典
主义、浪漫主义、现实主义原则相违背的
众多新的思想文化艺术思潮:如超现实主
义、立体主义、象征主义、未来主义、表
追求消费与猎奇（被动
接受）B.创造梦幻与圆梦 C.批判现实与观
D.表现心灵与发现自我
1.种类：[1]按光源分(1)
自然光：阳
光、天空光的照明。
(2)人工光：灯光的照
明[2]按造型的性质划分(1)主光(2)副光
2.照明的实际操作：拍摄一部电影，最
通常使用的布光方法即是所谓的“三点布
光”；主要作法如下：(1)首先把主光光源（主
光灯）放在被摄主体的面前，注意它应与
被摄主体形成一定的角度；(2)然后在被摄
主体的一侧布置副光，以部分地消除主光
照射下被设主体所形成的阴影；(3)最后布
置逆光，把光源放在被摄主体后面的高处，
使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使
主体富有立体感。
色彩：(1)首先，不同的色彩会引起人们的
生理上不同的反应(2)不同的色彩会给人们
的心理及情绪带来不同的反应。
电影声音的三个部分：音响、
音乐、人声。
一、人声分类：(1)对白：人物之间进行交
流的语言。
(2)独白：剧中人物在画面中对
内心活动所进行的自我表述。
(3)旁白:以画
外音的形式出现的人物语言。
二、独白与旁白的区别：（1）独白只能是
第一人称来说，旁白是第三人称；（2）从
说话内容来看，独白一定要此时此刻的画
面人物的写状。
三、音响作用：（1）创造环境真实感（2）
烘托气氛（3）连接镜头参与其中（4）象
征和隐约功能。
四、音乐：是经过加工处理的声音，它必
须通过演奏、演唱才完成。
12.蒙太奇：是指通过对镜头进行有目的、
有逻辑地组接，在其间建立联系，从而产
生具有丰富意义的电影创作方法。
13.50-60年代萧条的原因1、大制片厂制
度的解体2、反清洗运动3、电视业的冲突。
14.1913年郑正秋、张石川等人拍了一部
稍有故事情节的《难夫难妻》
15.五代导演。