谈声音在影视创作中的艺术
“声音景观”在影视声音创作中的运用
“声音景观”在影视声音创作中的运用摘要：在影视创作的过程中，影视声音创作是非常重要的一项内容。
影视艺术这种艺术形式具有独一无二的审美特性，不仅是现代艺术体系重要组成部分之一，更是现代科技与文学艺术相融合的产物，同时容纳了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等众多现代艺术与文化元素，将舞台和电影艺术的表现手法和表现技巧相融合，给观众带来了更优质的视听盛宴在一定程度上有效提升了影视作品的灵动性和感染力，增强了艺术效果。
本文就“声音景观”在影视声音创作中的应用进行研究，以供参考。
关键词：声音景观；影视声音创作；银幕空间；文化内涵引言影视艺术被称为视听艺术，而声音是影视艺术中不可或缺的元素。
长期以来对于影视艺术中的声音研究主要集中在影视声音美学与影视声音技术方面。
影视声音美学主要从影视作品的声音设计角度探讨声音各要素的功能作用、声音造型及声画关系等，而影视声音技术涉及影视作品的声音录制、剪辑、混录等技巧技术。
21世纪以来，伴随着影视艺术理论研究视野的拓展，影视声音的研究逐渐向“声音景观”转向。
1声音景观的概念“声音景观”一词由“Soundscape”翻译而来，是景观（Landscape）一词的延伸，含义为“用耳捕捉的景观”“听觉的风景”，由加拿大学者、作曲家莫里·谢弗(R.MurraySchafer)在他的专著《Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World》中提出。
他呼吁摆脱视觉文化研究框架，不再将听觉视为其附属，而是看到声音所具有的独特性和主体性。
声景理论中强调声景是“一种强调个体或社会感知和理解方式的声音环境”，是人类生存环境中各种声音元素的组合，这表明声景可以作为一种文化事件来理解，是一种通过声音来展现人们在特定的时代中与环境作用的方式。
声景的基本思想主要发展为三方面：一是源于对音乐的哲学思考，认为声景是宏观世界的音乐作品；二是生态运动方面的思考，认为世界之所以充斥着噪声是因为自然环境失去平衡的结果；三是认为现代文明过于重视视觉元素而忽视其他感官，并呼吁所有感官重建，强调听觉文明的重要性。
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它以影像、声音、色彩等多种元素为媒介，通过观众的视觉和听觉感受，传达出艺术家的创作意图和情感表达。
在影视艺术中，声音是一个至关重要的元素，它不仅能够增强画面的表现力，还能够塑造人物形象、营造氛围、推动剧情发展等。
本文将从多个方面探讨声音在影视艺术中的重要作用。
二、声音在影视艺术中的表现力1. 音效的运用音效是影视作品中不可或缺的元素之一，它能够通过声音的特殊效果来增强画面的表现力。
例如，在动作片中，音效师可以通过剪辑、混音等手段，将打斗、爆炸等场景的声音效果呈现得更加逼真，从而增强观众的观影体验。
2. 音乐的渲染音乐在影视作品中具有重要的作用，它能够通过旋律、节奏等元素来营造氛围、塑造人物形象。
例如，在爱情片中，柔和的背景音乐能够营造出浪漫的氛围，而在悬疑片中，紧张刺激的音乐则能够增强剧情的紧张感。
三、声音在塑造人物形象中的作用声音在塑造人物形象方面具有重要的作用。
通过人物的语言、语调、口音等声音特征，可以展现出人物的性格、年龄、地域等特征。
例如，在电影《教父》中，主角马龙·白兰度的声音低沉而富有磁性，展现了他作为黑帮老大的威严和霸气。
此外，声音还可以通过配音等方式来塑造虚拟人物的形象。
四、声音在推动剧情发展中的作用声音在推动剧情发展方面也具有重要的作用。
通过对话、旁白等方式，声音可以传递情节信息、揭示人物关系、推动剧情发展等。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，主角之间的对话和情感交流是推动剧情发展的重要线索之一。
此外，音效和音乐也可以通过变化来营造紧张感或轻松感等情感氛围，从而引导观众对剧情的理解和感受。
五、声音在影视艺术中的创新与挑战随着影视艺术的不断发展，声音的运用也在不断创新和挑战中。
一方面，音效师和音乐师可以通过更加先进的技术手段来制作更加逼真的音效和音乐效果；另一方面，他们也需要更加注重与画面、剧情等元素的协调与融合，以实现更好的艺术效果。
影视声音艺术与制作
影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别,称为双耳效应;双耳效应的原理认为,由于双耳位置在头部两侧,假如声源处于人的正前方的中轴线,则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线,则声音到达两耳的距离不等,因此,声音到达两耳会出现时间差和相位差;同时,因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差;二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中,音响一词有广义和狭义之分;广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响,即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式;影视艺术记录的声音中,除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响;2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分;环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音;3.音响的分类按声源分：动作音响动效,自然音响,交通音响,军事音响,机械音响,特殊音响按创作时手法分：主观音响,客观音响,主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言,它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介;其传递特点是：有声语言是双向互动的,是即时的,是包括副言语的;1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间,有声语言永远是第一性的,而文字永远是第二性的;言语声包含声源和传播过程的自然信息,从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质;文字无法直接表现复杂的语音现象,写出来的话跟说出来的不一样,它甚至带给人们一种错觉,似乎书面语言一定严谨,而有声语言则必然更粗陋,字音以外的语音现象更是为人们忽略了;2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征,它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式,如口音和发音习惯等,还包括面部表情和肢体语言,它不是纯物理意义上的语音特征,更多的是由此体现出来的社会文化内涵;副语言并非是有声语言的附加成分,而是它必不可少的组成部分,只有表达的内容加上表达的方式才能传达完整的意义;四、声音设计“声音设计”,是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分包括语言音响、音乐音响和效果音响作总体设计,以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作;五、音乐节目与节目音乐：1.音乐节目,是指以音乐艺术作品为主要传播内容的节目形式;决定这类节目性质的根本因素,在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐作品而存在的;2.节目音乐,是指电视节目中除音乐节目之外的,其他节目中的音乐要素;它包括栏目的标志音乐片头音乐、片尾音乐和片花音乐、专题片配乐、广告音乐等;音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式,后者是视听艺术中的一个元素;六、混响：混响是指在室内声场稳定的情况下,声源停止发声后,由于室内存在的多次反射而使声音延续的现象;七、人的生理属性：1.人耳对声音时空属性的感觉声源方位感,是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素,涉及到复杂的生理学心理学方面的问题;它包括：1方位感--在空间移动的声波能使人们清楚地判断出声源物体的前后左右的具体方位;2距离感--声波的振幅、音色等的变化能够使人们比较准确地判断声源物体的远近距离;3运动感--根据声波在时间维的连续性和在空间维的方向性,听觉器官可以辨认出物体自身运动,特别是物体方位移动的过程;4声像感--音响的组合可以使人们听出声源物体规模大小;5层次感--现场多种声音会同时传入人耳,但由于声源物体的振率不同,彼此远近距离不同,自然会在人的听觉器官中形成远、近和高、低不同层次的音响感觉;八、音乐音响和音响音乐音乐音响：以特殊的音响效果出现的音乐;音响音乐：音响动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义;简答九、影视剧中音乐类型1.主题歌主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括,它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象,可以展现特定的历史气氛,可以表现生活中的某种情怀;主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：1片头主题歌片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能,概括的内容不同,剧情展开的方式不同,采用的艺术处理的方式也丰富多样;2片尾主题歌片尾主题歌与片头主题歌不同,它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的,它是对已经发生的故事作相应的概括,因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨,即带有剧情内涵的艺术表现作用;3头尾呼应式主题歌这是一种双主题歌形式;4主题歌群主题歌群是指以若干个主题歌组成的一个主题歌组;这个主题歌组相互形成一定关系,为一部电视剧的内容服务;这种形式只出现在长篇电视连续剧中,这是在主题歌这种形式发展得比较成熟的阶段出现的;2.插曲插曲在影视剧中是一个重要的表现手段,同主题歌不同,主题歌的位置一般在片头或片尾,起着引领剧情的作用,本身与剧情的发展保持一定的距离;而插曲一般都与影片的内容结合比较紧,特别是中国早期的电影插曲;3.主题音乐主题音乐是运用旋律,即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式,它的表现功能与主题歌相似,可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中;主题音乐没有词义限制,可以有更广大的想象空间,对剧情有更大的包容性;主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法,来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化,为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用;目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：具有哲学情怀的主题音乐与人物情感、性格、命运相关的主题音乐具有象征性符号作用的主题音乐多主题交叉的主题音乐4.场景音乐场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐;它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节,人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染;场景音乐只对具体场景发挥作用;场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用,甚至是其它艺术手段无法替代的作用;场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐,基本上不带重复性;有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐;根据不同的故事和剧情,和不同的艺术表现需要,场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展,成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点;5.背景音乐背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,以画内乐为主,也运用画外配乐的方式;作为背景音乐除了强调环境的真实,起到标识环境的客观作用之外,也可以赋予它们更为丰富的含义,或以一种假定的真实起到艺术表现的作用;十、音乐蒙太奇音乐蒙太奇的具体含义是,当一组镜头是用音乐来组接时,音乐不仅成为连接这些镜头的纽带,音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义;音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用,往往能起到事半功倍的作用;它具有超时空性和情感的参与性;音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：1、顺时空的音乐蒙太奇,即音乐在同一个场景中组接不同的镜头;例如寻枪影片开头字幕出来之后的那段音乐;2、超时空的音乐蒙太奇,是指在总的顺时空组接中,插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式;3、交叉时空的音乐蒙太奇,是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面;十一、声画关系的定义对声画关系的研究基于以下认识：在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统,有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题;“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象,它既不同于视觉形象,也不同于听觉形象,亦不是二者的相加;画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受;十二、声画关系的表现意义声画关系中的同步、对位或并行,既是时空上的,又是情绪情感上的,这即是声画关系的表现意义;这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上;不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩,更主要的是声音与画面形成的特殊关系,使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义;十三、声画关系的表现效果声画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理—生理层面、艺术层面的关系;1、技术层面关系：声画同步、声画错位是指声音和画面的物理对应关系,即当画面中声源做出发声动作时观众同步听到该动作的声音;2、声画的时空关系：声画同步、声画错位、声画分离、声画对立或声画对位;3、声画的情感表现性：声画同步、声画对位、声画并行利用声音与画面的错位,表达某种象征意味;一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：1、同步声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的;声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造真实感;同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的;2、分离声画分离指画面中的声音和形象不一致性,包括动作的不一致、时空的不一致和情感表现的不一致;声画分离意味着声音和画面具有相对的独立性,它们可以通过分离来达成更高层次的统一;声画分离有两种情形,一种是声音与画面分属于不同的时空,二者构成一种复合的时空关系；另一种情况是声音本身没有明确的时空关系;3、并行平行并行的声画关系中,声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态,但它们并非毫不相干的两件事情;声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系,它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨,增加作品的信息容量,暗示或隐喻事件之间的深层联系,表现作品的深层意蕴,给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度;4、对位对立声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系,它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的;十四、影视剧中音乐的结构类型影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上,从影视剧音乐的几种构成方式中,我们可以大体上划分出三种常用的基本类型,即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构;框架式结构目前常见有两种：一是以主题歌方式概括、提点剧情,对剧中风格进行展示、表现,对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧,与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构;框架式结构适于承载重大的题材与体裁;在采用框架式结构的影视剧中,音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含;内涵指本质的深掘,内含指多种矛盾线索的交叉平行发展;在音乐形态的选择和创作中,经常使用主题音调的变奏手法和主题音乐并置、对比的发展手法;框架式结构在运用过程中,特别要主要“乐之有物”和“物之所依”,因为主题歌或主题音乐中如果没有“内容”,而这内容又与影视剧没有意义上的关联,就会陷于空泛;主题音乐的并置交叉发展,要注意布局的合理和音乐形象的准确;有些影视剧有很好的音乐造型,但是由于布局混乱,不掌握分寸地到处乱用,或煽情太过而让人感到腻烦,这都会破坏整体的艺术效果;框架式结构在音乐布局上往往有一个相对完整的结构,要求整体把握剧情,音乐设计要有层次感;点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐,以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色;它不需要顾及全局的统一,它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰;如：电影青春祭、红高粱等;三种类型各自有一定的表现特点：1、运用主题音乐框架型的结构类型,往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调,如激情燃烧的岁月;2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中;3、二者兼有的综合型类型运用得比较多,所以也往往容易运用得比较滥,水平可以相差很大;十五、画外音“画外音”是一个很笼统的概念,源于电影,因此,约定俗成的内涵是指电影的有声语言的一种独特形式;“画外音”有两种完全不同的理解：一是声源不出现在画面,但它和画面是同一个时空;二是声音和画面处于完全不同的时空,或声音并无具体的时空特征;按照影视剧的传统约定性,画外音分为“独白”和“旁白”两类,这二者并无严格的界限;一般意义上讲,独白是以第一人称出现的,是角色内心情感的外在表现;旁白是以第三人称出现的,是对客观事实的叙述;这种划分是相对而言的,很难用形式上的不同来概况二者在审美上的联系与差异;画外音的主要作用之一是在于提供一个特定的视角——第三人称的、全知全能的视角;画外音也可能提供某个角色的主观视角,同时可以传达特定的情绪色彩,表现作品的风格特征;十六、画内音画内音指电影包括电视剧、动画片中有声音来源的声音,也就是有发音主体的声音;十七、音乐的功能1、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲2、加强戏剧性效果,起到渲染和烘托的作用3、营造一种地点感4、制造或衬托速度的运动5、表明人物的身份6、预告后事7、确定、维持和改变情调十八、音响的功能增加环境感和真实感,表现时空扩展感知空间的深度和广度,音乐化的音响形成角色的心理空间1.扩大对空间的感知度,赋予画面环境以具体的深度和广度,并且用画外空间的形式增强观众的想象力;2.烘托气氛,增加生活气息及真实感3.起到评论的作用4.包含丰富的信息,可表现自然环境或社会生活的各种动态和气氛5.表现各种动作6.表现各种情节7.揭示物体内部状态,揭示人物心态8.感染人们情绪9.音响作为一种信号,能够刺激听者的听觉神经,从而使人们作出相应的反应和猜测10.制造特殊声音效果十九、声音制作的工艺流程1.同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式;采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等;外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是,为后期配音时制作“自动对白替换”ADR提供参考,以提高影片对白的质量;同期录音方式效率更高,能获得更为逼真的艺术效果,但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求;2.后期配音方式：先期拍摄画面,需要同时录制声音参考信号,然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式;后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大,同期录音无法作到的,可在后期配音时制作；无需考虑背景噪声干扰等问题；对于需要特殊音效的作品,例如科幻、动作、战争题材的作品,只能依靠后期配音的方式完成；后期配音成本也相对较低;后期配音的缺点是声音的真实感,如空间感、情感表现性等不如同期录音;先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号,然后再拍摄画面,最终进行音画合成的摄制方式;3.采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等;先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段;由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响,无法获得良好的声音信号,故采用先期录制需要的声音信号,然后以声音信号为基准拍摄画面,最终合成为完整的作品;。
浅析声音制作在影视创作过程中的作用
掘 ，被誉 为 电影 声音 的第二 次革 命 。多 声道立 体声 应用 比 较成 功 的一个 典型 案例 就是 １ ９ ７ ７ 年的 《 星 球 大战 》，它 宣
告 了 电影 立体 声 时代 的到来 。１ ９ ８ ６ 年 ，杜 比推 出 了新一 代
２ 影视制作 中的声音技术发展
【 收稿 日期】 ２ ０ １ ３ — ０ ７ — ２ ５ ［ 作者简介】张 亦吻 （ １ ９ ９ １ 一），男 ，现就读 于武汉 大学新 闻与
工程 技 术
浅 析 声 音 制 作 在 影 视 创 作 过 程 中 的 作 用
张 亦 吻
（ 武汉大学新闻与传播 学院，湖北 武汉 ４ ３ ０ ０ ７ Байду номын сангаас ）
【 摘要】 文章 阐述 了声音在影视制作过程 中的重要 作用 ，并对声音技术 的发展及运 用进行 了 详 细分析 。
【 关键词】声音 制作 ；影视 创作 ；作 用 【 中图分 类号】 Ｊ ６ １ ７ 【 文献标识码】Ａ ［ 文章编号】２ ０ ９ ５ － ０ ７ ４ ８ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ９ － ０ ０ ６ ７ － ０ ２
闻 。声 音缩 小 了假定 性 ，增 强 了现实 性 ，声 音 与影像 画面
《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它通过画面、声音、色彩等多种元素来表现故事情节、人物形象和情感色彩。
其中，声音作为影视艺术中不可或缺的元素，具有着非常重要的作用。
本文将探讨声音在影视艺术中的重要性和表现方式。
二、声音的分类及作用1. 对白：角色之间的交流对白是影视作品中最为常见的声音元素之一，它是角色之间进行交流的主要方式。
通过角色的对白，观众可以了解故事情节、人物性格以及人物之间的关系。
对白还可以表现出人物的内心情感，让观众更加深入地了解角色的内心世界。
2. 音效：强化画面感和情境感音效是指影视作品中除了对白之外的所有声音，包括背景音乐、环境声、动作声等。
音效的作用是强化画面的表现力和情境感，使观众更加身临其境地感受故事情节。
例如，在动作片中，通过音效可以表现出动作的力度和速度，增强观众的紧张感和兴奋感。
3. 背景音乐：营造氛围和情感色彩背景音乐是影视作品中不可或缺的元素之一，它可以为影片营造出特定的氛围和情感色彩。
不同的音乐可以表现出不同的情感和氛围，使观众更加深入地感受故事情节和人物形象。
三、声音在影视艺术中的重要性1. 增强画面的表现力声音可以增强画面的表现力，使画面更加生动、形象。
通过对白的表达和音效的配合，可以让观众更加深入地了解故事情节和人物形象，从而更好地理解影片的主题和意义。
2. 塑造人物形象声音可以塑造人物形象，通过对白的表达和语音的刻画，可以让观众更加深入地了解角色的性格、情感和内心世界。
同时，音效和背景音乐也可以表现出人物所处的环境和情境，从而更加生动地展现人物形象。
3. 传递情感和氛围声音可以传递情感和氛围，使观众更加深入地感受故事情节和人物的情感变化。
通过对白的情感表达和背景音乐的渲染，可以让观众感受到影片所要传达的情感和氛围，从而更好地理解影片的主题和意义。
四、声音与画面的配合声音与画面的配合是影视艺术中非常重要的一环。
视听语言—第六课 声音
影视声音的发展历程
无声电影时代—卢米埃尔和梅里埃时代 卢米埃尔和梅里埃时代
无声、情节简单， 无声、情节简单，无艺术内涵的浅白记录
内容丰富、情节复杂和内心情感体现的电影表现方式探索 内容丰富、
1、演员努力用夸张的体态和动作体现所要表达内容 、 2、用真人和留声机现场配音 、 3、使用字幕或通过画面组接 、 促进电影蒙太奇的语言的发展 产生了大批的默片电影艺术家和艺术价值很高的经典作品--以喜剧片为 产生了大批的默片电影艺术家和艺术价值很高的经典作品 以喜剧片为 代表—卓别林 摩登时代》 淘金记》 代表 卓别林 《摩登时代》、《淘金记》等
声音可以和画面混和剪辑，音乐成了总体效果的一 声音可以和画面混和剪辑， 部分。 部分。
由于音乐自身的发展历史，人类对音乐的了解要成熟的多， 由于音乐自身的发展历史，人类对音乐的了解要成熟的多， 它一进入电影便迅速发挥了自己的功能， 它一进入电影便迅速发挥了自己的功能，不但可以说明人物 与环境，而且也能用陪衬和对比的方法增强形象效果， 与环境，而且也能用陪衬和对比的方法增强形象效果，甚至 使一个本来微不足道、 使一个本来微不足道、很不起眼的场景具有妙不可言的意 趣。。 迪斯尼的动画片， 幻想曲1940》 迪斯尼的动画片，如《幻想曲 》
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声音在影视创作中的重要作用
声音在影视创作中的重要作用
声音在影视创作中扮演着重要的角色。
它能够增强影片的氛围和情感，使观众更深入地体验和感受故事情节。
在影视制作中，声音的作用是多方面的。
首先，声音能够传递剧情信息。
通过对台词、音效、音乐的运用，影片可以传达出角色的情感状态、故事情节的发展、场景的变化等信息，使得观众更加深入地理解影片。
其次，声音能够增强影片的视觉效果。
在视觉效果已经无法满足影片的需要时，通过对音效、音乐的运用，可以加强影片的视觉效果，使得观众更加深入地感受到影片的氛围和情感。
最后，声音能够提高影片的观赏度。
无论是哪种类型的影片，都需要通过音效、音乐来加强情感的表达和氛围的营造。
让观众更加投入，从而提高影片的观赏度，增强观众的观影体验。
总之，声音在影视创作中的作用是极其重要的。
通过对声音的运用，可以让影片更加生动有力，更加具有感染力，从而吸引更多的观众，留下更深刻的印象。
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《2024年浅谈声音在影视艺术中的重要作用》范文
《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一随着科技的不断进步和艺术的日益繁荣，影视艺术作为一种综合性的艺术形式，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在影视作品中，声音与画面相辅相成，共同构建了丰富的视听体验。
本文将就声音在影视艺术中的重要作用进行浅谈。
一、声音与画面的融合在影视作品中，声音与画面是相互依存、相互补充的关系。
画面是观众首先接触到的视觉信息，而声音则为画面增添了更多的情感色彩和层次感。
声音能够增强画面的表现力，使观众更加深入地理解和感受作品。
例如，在描绘自然风光时，通过声音的烘托，如鸟鸣、水流等，可以使画面更加生动活泼，给观众带来身临其境的感受。
二、声音的塑造力声音在塑造角色形象、推动剧情发展等方面具有重要作用。
通过声音的音色、语调、节奏等元素，可以刻画出角色的性格特点、情绪变化等。
同时，声音还可以为角色创造独特的声音形象，使观众在听到声音时就能联想到相应的角色形象。
此外，声音还可以通过音效、配乐等手段，为剧情的发展提供有力的支持，使观众更加深入地了解剧情和角色的内心世界。
三、声音的叙事功能声音在影视作品中具有叙事功能，能够传达信息、推动剧情发展。
通过对话、旁白、音效等手段，声音可以传达出故事情节、人物关系、背景信息等重要内容。
同时，声音还可以通过音量的变化、音调的升降等手段，引导观众的注意力，使观众更加关注重要的情节和细节。
此外，声音还可以通过音乐的变化，为剧情营造出不同的氛围和情感色彩。
四、声音的艺术表现力声音在影视艺术中具有独特的艺术表现力。
通过音效的设计和运用，可以创造出丰富的视听效果，使观众感受到不同的情感和氛围。
例如，在恐怖片中，通过恐怖音效的运用，可以使观众感受到紧张、恐惧的氛围；在喜剧片中，通过幽默的音效和配乐，可以使观众感受到轻松、愉快的氛围。
此外，声音还可以通过音乐的变化和节奏的掌握，为作品增添更多的艺术感染力。
五、声音的国际化与跨文化传播随着全球化的趋势，影视作品的国际化与跨文化传播已经成为可能。
影视创作中的声音艺术
影视创作中的声音艺术摘要 (1)目录 (1)第一章声音的组成 (2)1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介 (2)1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一 (2)1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段 (2)1.4声音还可用来对画的表现进行补充和丰富面 (3)1.5声音表达方式 (3)第二章声音在影视中的运用 (4)2.1.运用声音表达和渲染主题 (4)2.2运用声音调动观众情绪 (4)参考文献 (4)影视创作中的声音艺术摘要：人接受信息途径主要靠眼睛和耳朵，也就是看到和听到，优秀的配音，悠扬的音乐出现在人们耳旁，总能引起一波高潮，让人激动不已，影视中更离不开声音的点缀。
关键词：声音影视艺术第一章声音的组成1.1声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
1.2影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
1.3声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你！如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年！！”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
而就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。
例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。
影视声音艺术 影片分析
论述题大红灯笼高高挂声音艺术在这部电影中，除了张艺谋所善用的镜头画面外，最重要的部分就是声音了。
而其中的音乐又不可否认的成为这部电影声音重要的组成部分，这里的音乐除了起着推动叙事发展的作用，还成为了片中女性角色的延伸语言，生活在深宅大院的太太丫鬟们有着太多压抑在内心的话而不得说出，片中的音乐恰到好处的变身成为这些欲言又止的话语，通过音乐传达给观众影片中人们无尽的思绪。
在电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋选择了与赵季平合作，全因赵季平在音乐与画面结合方面有其独特的悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。
他所创作的电影音乐能够揭示了某些画面所未能表达的深层情感，使音乐与画面的结合浑然一体，而他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。
在《大红灯笼高高挂》中赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以女声合唱的无词歌、乐队及京剧打击乐的另类组合来演绎，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。
一、声音我们现在来说说在《大红灯笼高高挂》中导演对声音的运用。
大部分观影者在初看电影时多会被里面的音乐所吸引，我也不例外，这也是我为什么会选择分析这部影片的原因。
但当我为了更准确的完成这篇文章而再一次观看这部影片时，我却被电影中的导演对声音的运用再一次吸引。
本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲嫁去陈家的那天，我们听到的是婚嫁唢呐的声音，可镜头画面上却是一身素雅的颂莲独自拿着行李走在去陈家的路上，传入耳内的喜庆声音与镜头内面无表情又孤单的颂莲形成了鲜明的声画对比，也向观众暗示着这场婚姻背后的不幸。
当颂莲第一次走进陈家大院的时候，传入我们耳内的清晰的脚步声，这从侧面体现出陈家的空旷、幽静和无人气儿。
还有就是每次点灯过后的第二天要灭灯的时候，导演总会特别强调吹灭的那一瞬间，不仅特写灯灭掉的瞬间，还特别着重突出了吹灭灯笼的声音，这粗重的一声，不仅吹灭了那盏灯笼，还将头夜点灯的太太所获得的所有“特权”（锤脚、点灯、宠幸、点菜等）全部吹熄，化为乌有，一切又回归原点，下一个得到“特权”的又会是谁？除了老爷谁也无法预料。
电影声音在电影艺术创作中的作用
电影声音在电影艺术创作中的作用一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。
影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。
在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。
叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。
又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。
辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。
再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。
二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。
包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。
音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。
《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。
然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。
用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。
同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。
声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
三、音乐在电影艺术中的作用作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。
浅谈声音在影视艺术中的重要作用
浅谈声音在影视艺术中的重要作用浅谈声音在影视艺术中的重要作用影视艺术是一门以影像为表达方式的艺术形式，然而，在影视作品中，声音作为其不可或缺的部分，起着十分重要的作用。
声音能够丰富画面，传达情感，增强观众的体验，甚至成为对故事情节和角色性格的重要点缀。
本文将就声音在影视艺术中的重要作用进行浅谈。
首先，声音在影视艺术中起到了丰富和补充画面的作用。
通过合适的音效和配乐，可以使观众更加真实地感受到图像中所表现的场景和情境。
例如，在一场火灾逃生的场景中，嘈杂的喊叫声和火焰燃烧的声音能够让观众仿佛身临其境，加深紧张感。
同样，战争片中的枪声、爆炸声和呼喊声，可以让观众感受到战争的残酷和紧张氛围。
其次，声音在影视艺术中承担着传达情感和人物性格的重要任务。
在电影中，配乐可以通过旋律、节奏和音色等元素，直接影响观众的情绪。
悲伤的场景中，低沉悠扬的音乐会让观众感受到深深的悲痛；而快节奏的音乐则会让观众感到紧张和兴奋。
同时，声音还可以通过角色的语言、语调和声线等来展现人物的性格和情感状态。
一个温柔的声音可以让观众认为这个角色是善良而柔情的，而一个沉稳、低沉的声音则能够给观众留下角色坚毅和沉着的印象。
此外，声音还可以用于为观众传递关键信息。
在影视作品中，有时候画面不够直接或清晰地传达某种情节或细节，而声音可以弥补这一不足。
例如，在情节紧张或紧要关头的时候，角色之间的对话或者环境中传来的对话，能够告诉观众关键的情节发展。
而对白中的暗示和隐喻等，也可以通过声音来凸显和解读。
此外，声音还可以塑造影片的节奏和氛围。
通过音乐的节奏和变化，配合影片剪辑的速度和切换，可以给观众带来不同的感官体验。
慢节奏的音乐会让观众感到安静和宁静，快节奏的音乐则能够带来紧张和刺激的感觉。
声音的运用还能够突出影片的主题和风格，创造出特定的情绪氛围，从而影响观众的感受和理解。
综上所述，声音在影视艺术中起着举足轻重的作用。
声音丰富和补充了画面，传达了情感和人物性格，同时也承担了传递信息、塑造节奏和营造氛围的重要任务。
浅谈影视创作中的声音运用论文
浅谈影视创作中的声音运用论文影视作品中的声音丰富多彩，声音在影视创作中占有重要的地位。
下面是店铺带来的关于影视创作中的声音论文的内容，欢迎阅读参考! 影视创作中的声音论文篇1：《浅谈声音在影视创作中所产生的艺术效果》摘要：电影和电视发展到现在，影视作品中的声音丰富多彩。
创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用，在人们的印象里，那些优秀的配音，悠扬的音乐一直萦绕在脑海中，每每提及总是激动不已，声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词：影视创作;声音声音，是听觉艺术的物质构成材料，是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分，也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩，但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法，认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
音效在电影、电视中主要起到增强画面形象的真实感、丰富生活信息、烘托气氛、扩大视野和加强画面表现力等作用。
电影走过了百年的历史，经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”，终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象，是当初曾激烈反对过声音的电影，如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后，发达国家的电影业借高科技的威力，以炫人耳目的视听效果再度复兴，其中最重要的原因之一就是环绕声的使用，它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上，声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
一、在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着影视审美价值的创造。
在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言，当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等到后来才后悔，如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩子讲三个字：我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期，我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓，而且被人们频频用作互侃的玩笑。
声音在影视后期制作中的功能与作用
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW 声音在影视后期制作中的功能与作用林伊飞（吉利学院，四川，成都 638411）摘 要：影视后期创作与声音紧密相关，涉及了音乐、人声、音响三个要素，各要素功能、应用均具有一定差异。
因此，文章以影视后期制作为切入点，明晰了声音在影视后期制作中的功能，并对声音在影视制作中的应用进行了进一步讨论。
关键词：声音；影视；后期制作前言：自1927年声音首次应用于影视作品之日起，声音就成为影视作品后期制作中需要考虑的一种至关重要的元素。
上世纪初，因后期制作技术成熟度不足，声音在影视剧中的应用范畴限制在音乐、对白上，音响效果不佳。
而在现代科技的不断推动下，后期配音、音响剪辑等方法体系不断丰富，为影视剧艺术表现能力的提升提供了充足支持。
基于此，对声音在影视后期制作中的功能进行适当分析非常必要。
一、声音在影视后期制作中的功能1、营造更加立体的环境声音在影视后期制作中的应用，可以增强影视剧艺术表现能力，构筑鲜明、立体、丰富的银幕形象。
特别是影视后期借助电子效果器、现场录制等手段制作的音响，可以在人声的基础上，按照一定比例，与直达声信息混剪，模拟自然界与人为环境中交互的声响，营造更加立体的环境。
进而通过足够宽和、平直的频响创造接近于生活的气氛，拓展影视展现维度及表意性[1]。
2、满足重放系统保真需要影视剧制作对于声音具有较高要求，不管是在电影院赏析电影，还是在家庭环境中观看录像，重放环境均表现出听众位置声学比相对偏低的特点，而房间声学特性对重放音色具有较大的影响。
此时，通过声音在影视后期制作中的应用，就可以控制房间声学特性、重放环境声学特性偏差，满足重放系统客观真实反映声源的保真需要。
二、声音在影视后期制作中的应用1、人声在影视后期制作中，人声处理主要是综合考虑间隔、语速，利用对话交错、对话平行等手法，满足影视剧镜头语言表达需要。
前者主要是在声音、人物画面存在差异时，依据交错切出、切入的原则，即便镜头切出也不停止人物声音播放，直接与下一镜头人物画面连接，构建活跃度更高、更加流畅灵活的画面。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中配角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其1、在故事入手下手之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体作风而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有按照剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情熄灭的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延长和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是接纳主题歌《我心永久》的旋律。
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性影视作品是一种集视觉、听觉等多元感官体验于一体的艺术作品，声音和画面是构成影视作品的两个重要组成部分。
然而，由于人们普遍更加重视视觉体验，往往会忽略掉声音在影视作品中的重要性。
本文就影视艺术作品中声音与画面的关系展开讨论，探究声音在影视作品中的重要价值。
声音的基础作用首先，影视作品中声音的基础作用是为观众提供听觉上的感受。
这包括如对话、音乐、环境音等等，所有这些都是通过声音传递的。
一部影视作品中良好的音效设计能够让观众更好地沉浸在作品中，让观众更好地体验导演想要传达的情感或者理念。
例如，当我们看到某个人物在一个安静的森林里跑步时，这个场景对于视觉体验来说只是“静态”的。
但是，一旦加上了对应的脚步声、呼吸音效等等，影视作品的氛围就会变得更加真实，这会给我们带来更加真实切实的体验感。
声音的情感表达能力除此之外，声音也是一种情感表达的载体。
我们知道，影视艺术作品主张“展现文化、传递情感”，因此影视作品中的声音设计必须酝酿出情感深度和表现力。
例如，在电影《泰坦尼克号》的结尾处，当大量的人因为想要拯救自己的命而挤上了救生艇时，影片中就使用了未完全沉没的船随着人们上下的声响，激发出剧烈的情绪躁动。
这种情绪的传递是无论是纯粹地通过视觉传达还是通过声音传达都无法达到的。
同样，在某些场景中，通过音乐的变化和对音量的掌控来表达情感是非常必要的。
在电影《飞行员》中，当飞行员由于飞行器故障而陷入危机时，背景音乐的变化极大提高了场景的强烈感。
这还是因为声音对于情感的表达能力是非常强大和重要的。
声音设计对画面的补充影视作品中，声音对于画面的补充也是非常大的。
因为影视作品中人物的心理状态、环境音、节奏和视觉元素等这些部分都是相互连接的。
恰当的音效或音乐将极大地提升画面的整体效果。
一个较为明显的例子就是在《星际穿越》里，在女儿玩弄家居电器的场景中，心灵感应音乐和环境音设计起了很重要的作用，让整个画面效果更加真实和生动。
声音在影视艺术中的作用探讨
·人文科技声音在影视艺术中的作用探讨秦 瑶（河南广播电视台，河南…郑州 450000）摘 要：在影视艺术的发展中，声音和影片的影像一起构建了影视的内容。
声音是影视制作的重要表现形式。
电影从无声到有声的发展历程中，对声音的有效运用极大地拓展了电影的空间，在声音与影像、各种声音之间的有机组合上，有着极大的表达潜力，使电影的空间及氛围得到了无限的扩展。
关键词：影视声音；艺术表达；作用1 影视声音种类的划分1.1 人的声音影视中的人讲话时的内容能够体现自身的地位、职业、爱好、性格等，它是一种可以在人的大脑中形成一定空间及人物形象的方法。
在影视的制作过程中，常常通过人的声音阐述影视的主题。
1.2 影视音响效果影视音响效果主要指的是在影视中与画面效果相配合的，除了人的声音以及背景音乐以外的声音。
作为影视作品非常重要的组成因素之一，音响效果能够对影视画面起到渲染的作用，加强了画面的冲击力。
1.3 影视音乐音乐是通过各种声响表达出来的，对于影视而言，它是一门相对年少的表现形式。
在无声的电影时代，音乐改善了因没有声响造成的观影氛围。
当进入有声电影时代，音乐在影视作品中得到了快速的发展，当人的声音及音效效果无法充分表达思想情感的复杂性时，往往是通过音乐来升华影视作品中错综复杂的情感。
2 影视中各类声音的作用2.1 人声的作用影视艺术因内容、样式不同而具有不同的气质。
某种气质的出现不单单与影像、文字、等要素有关，也同人声有着密切的联系。
不同形式的影视作品对人声都有着独特的处理手法，且它们是完全没有联系的。
人声的另一个作用在于对气氛的烘托。
2.2 影视音效的作用影视音效与音乐相比，在声音的表达方面更加广泛、更加具体、更加真实，也更易把握。
例如，汽车的鸣笛声、海水起伏的声音、大风和微风声音的不同、菜市场里鼎沸的声音等等。
当人们一接触到某个类型的声音，就会立即想到相对应的场景。
通常来说，影视音效能够增强观众的代入感，如果将某一种音效加入另外一个影视画面里，那么其原有的空间就被大大地拓展了，这也极大地丰富了画面所包含的意义。
浅析影视录音的表达功能
浅析影视录音的表达功能摘要：在科学技术的发展下和先进设计理念的支持下推动了影视制作技术的发展，在影片整体设计中声音制作是非常重要的环节，其和画面是相互融合的，可以通过不同的角度、不同景别镜头，以及声音本身的明暗、空间、节奏等几个方面和画面进行交融，为观众带来强烈的视觉和听觉震撼。
在影视设计中声音制作的好坏直接关系着影片的成功，关系着人们对影片的评价，也关系着影片内涵和思想的传递，因此需要设计人员重视影视声音的制作，明确影视录音的表达功能，科学分析录音技术和艺术之间的关系，从而得出一系列方法。
本文主要浅谈影视录音的表达功能，为影视创作提供借鉴，推动录音技术的不断发展。
关键词：影视录音；表达功能引言：在新时代下，人们的生活水平不断提高，人们的物质需求已经得到了满足，更加注重精神需求，在日常工作中、生活中，人们会通过观看电影的方式放松身心，打发闲余时间，电影等视频影视的播放已经成为人们精神享受的主要方式。
同时影视行业的发展情况也关系着社会的稳定，想要创作出更加优质的影视作品，就需要把握其内涵和元素，明确演员、背景因素、故事情境、环境之间的关系。
人们在观看电影时会通过声音的特质分析人物形象，把握其中的人物关系、故事内容，通过配音可以提升影视作品的内涵，让人们更好地了解影视作品所要表达的思想，因此需要做好录音工作，发挥录音的表达功能和价值，推动影视作品的发展。
一、影视录音技术概述我们在生活中常常会看到很多精彩、丰富的影视作品，对于其中的故事情境、人物、画面我们都非常惊叹，但是对制作方法我们却一无所知。
影视作品是通过多种信号的处理、加工、组合形成的，比如声音信号、画面信号等，其中声音信号是非常重要的，仅次于画面信号的，声音包括台词、背景音乐。
在声音设计时先需要根据影视作品特点和内容采集人的声音，随后通过设备和仪器将声音记录下来，通过加工、处理应用到视频播放中，而采集、记录的过程就是录音。
纵观电影发展历史，第一部有声电影是《爵士歌王》，这部影视作品是通过早期的放映机和留声机设备制作和播放的，在这一作品出现后促使电影发展从无声进入到了有声阶段。
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谈声音在影视创作中的艺术
摘要:电影和电视发展到现在,创作者已经越来越注重声音在电影电视的运用,在人们的印象里,那些优秀的配音,悠扬的音乐一直萦绕在脑海中,每每提及总是激动不已,声音在影视作品中的创作已经占据了不可或缺的地位。
关键词:影视创作声音
声音,是听觉艺术的物质构成材料,是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。
影视作品
中的声音是影视“声画艺术”特性的重要组成部分,也是其区别其他艺术门类的重要特征之一。
影视作品中的声音丰富多彩,但目前对声音的分类方法并不统一。
北京电影学院录音系的孙欣在其《影视同期声录音》一书中按照《电影艺术词典》与《现代影视技术辞典》中对声音的分类方法,认为影视作品中的声音分为语言、音乐、音响三大类。
我认为这种分类应是比较清楚和全面的。
电影走过了百年的历史,经历了“戏剧的电影”、“文学的电影”、“画面的艺术”,终于走向了“视听艺术”的阶段。
我们可以看到个有趣的现象,是当初曾激烈反对过声音的电影,如今高度重视声音的运用。
八九十年代以后,发达国家的电影业借高科技的威力,以炫人耳目的视听效果再度复兴,其中最重要的原因之一就是环绕声的使用,它以无以伦比的感染力彻底征服了观众。
实际上,声音是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。
在影视制作中,我们可以用它来表达和揭示影视主题。
就声音而言,当我们一提到电影《大话西游》周星驰那段经典对白“曾经有份真诚的爱情放在我的面前,我没有珍惜,等到后来才后悔,如果上天能再给我一次机会,我会对那个女孩子讲三个字:我爱你!如果一定要在这份爱加上个日期,我希望是一万年!!”可以说是家喻户晓,而且被人们频频用作互侃的玩笑。
而就音乐而言,它的表现力几乎是无限的,它可以表情,亦可以表意,或者表达某个情景和场景。
例如,当我们听到《二泉映月》时,我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦,这就是表情我们还可以从中体会到旧社会艺人那
种辛酸的生活和心灵的痛苦,这就是表意我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景,联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。
也就是说,通过人的耳朵和大脑,原本看不见的音乐可以转化成人的视觉,而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化,就如电影画面的移动、切换、转场一样。
音响是比音乐更具形象性的声音,它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握,例如,汽车的喇叭声,大海的潮水声,刮大风和吹微微细风的不同风声,自由市场鼎沸的人声等,当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。
一般讲,音响会增强画面的现场感和真实感。
如果将一种音响加载在另一画面上,那么画面原有的空间就被大大扩展了,画面的意义也更加丰富。
例如,画面是旧社会一位十八九的女孩在大街上卖身葬父,而画面外传来的声音是同情声,还有啧啧的讥讽声。
虽然在画面上看不到这些发出不同声音的人,但在观众的想象中这些人是在围观着这个女孩。
而在这里由于同情声和啧啧的讥讽声的运用,画面的空间被扩大了,使这个卖身葬父的女孩的这个画面中不再单调而是丰富了画面的内涵。
从上述例证中可以看出,声音不但具有创造画面形象的能力,而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上,那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了,而且也可
能被改变和修饰。
除了空间上的造型作用外,声音还可用来对画面的表现进行补充和丰富。
一段好听的旋律,在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。
因为音乐更具抽象性,它给人的不是抽象的概念,而是富有理性的美感情绪,它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想,通过联想而补充丰富画面,使画面更加生动、更富有表现力。
音乐不但具有空间上的造型功能,而且具有很强的表情功能,这种表情具有强烈的感情和情绪色彩,这是画面所无法表达的。
在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用,可以激发观众的观看兴趣,调动观众参与片中情节、内容的积极性。
例如像《卡萨布兰卡》,还有《毕业生》中的《寂寞无声》,都是大家一听到这熟悉的旋律马上回忆起这经典的影片内容,以及影片所塑造的经典人物。
尽管声音具有与画面相同的造型和表意功能,但在表达方式上与画面却有很大不同。
这些不同点首先表现在声音不能准确地表达某一具体场景或事物。
例如,我们无法通过一段音乐准确表达出布达拉宫的外形、色调和建筑风格,而一幅布达拉宫的静态画面却能轻而易举地做到这一点。
即使我们用语言来描绘它也不如这幅动态画面来的直观。
可见,声音对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。
人们听到一段音乐时,只能说“ 它听起来像什么”,或者说“我从中感到了什么”。
每个人都会根据自己的感觉和经验理解音每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐,并根据自己的理解将音乐形象描述出来。
其描述的细节会因人而异,千差万别,但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。
声音在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。
下面通过几个例子来讨论声音在影视制作中的运用。
1.运用声音表达和渲染主题
美国影片《拯救大兵瑞恩》被认为是有史以来表现战争题材的作品中最逼真的一部。
片子在一开始的诺曼底登陆作战一场中,用惊心动魄的音响效果把战争的残酷、惨烈表现的淋漓尽致。
看过此片的人们很难忘记那子弹摄入水中、打进肉体的可怕效果。
导演和音响设计人员还两次使用了“主观音响”的手段,一次是登陆作战中,一次是在桥头遭遇战中,刻画人物在恐怖的战争场面中无法忍受处于短暂“失聪”状态的心理感受,本片的音响运用不但使观众加强的对画面难忘的效果也起到了揭示和深化统一主题的作用。
2.运用声音调动观众情绪
相对于画面而言,音乐是最能调动人的情绪的工具。
在某些情况下,用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效,更能抓住观众的心理。
在电影《泰坦尼克》的结尾导演使用了该篇的主题曲《我心依旧》不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界,而且调动了观众的情感,使影片主题和人的精神得到升华。
在《泰坦尼克》中,这段音乐被几次用到,正是由于巧妙地运用了具有高潮有带有一些伤感的乐曲不但实现了故事情节上的过渡和转场,而且将主人公杰克和露丝在泰坦尼克号这艘
轮船上发生的短暂但是刻骨铭心的爱情得到了升华,也表现出了杰克为爱牺牲的伟大、露丝对杰克的无限怀念对往日美好时光的无限留恋和对于失去杰克的无限痛苦,并把这份痛苦化
作生存下去的勇气恰到好处地表现出来。
这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。
当然,我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。
毕竟,任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。
只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后,我们才能在影视制作中科学地运用这些元素,并发挥它们各自的表现优势。
声音的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。
参考文献:
[1]张凤铸.音响美学.中国广播电视出版社,2006.
[2]李南.影视声音艺术.中国广播电视出版社,2005.。