论贵州苗族蜡染纹样之图腾崇拜
贵州苗族蜡染纹样文化内涵挖掘与应用
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苗族蜡染的图案和符号还具有装饰和审美的功能,体现了苗族
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妇女的创造力和审美情趣。
文化传承与民间故事
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苗族蜡染是苗族文化的重要组成部分,代代相传,体现了民族团结和文化认同 。
02
许多苗族民间故事和传说与蜡染有关,如《蝴蝶妈妈》等,为蜡染纹样赋予了 丰富的文化内涵。
03
贵州苗族蜡染的传承和发展面临一些困难,如现代文化的冲击、传承人老龄化 等,需要采取措施加以保护和传承。
贵州苗族蜡染纹样具有极高的艺术价值和文化内涵,是苗族人民世代相传的宝贵 财富,也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
市场前景
随着人们对传统文化的重视和旅游业的不断发展,贵州苗族蜡染纹样的市场前景 越来越广阔,不仅受到国内游客的喜爱,也逐渐受到国际游客的青睐。
03
贵州苗族蜡染纹样的应用场景
在服装设计中的应用
与其他民族艺术的比较
与汉族艺术的比较
贵州苗族蜡染纹样与其他民族艺术相比,具有独特的风格和特点,如与汉族 蜡染在图案、色彩、工艺等方面存在明显的差异。
与其他少数民族艺术的比较
苗族蜡染与其他少数民族艺术也有所不同,如壮族的扎染、傣族的泼水节等 ,在工艺、图案、寓意等方面各有特色。
艺术价值与市场前景
艺术价值
纹样创新与个性化定制
纹样创新
在保留传统蜡染纹样精髓的基础上,结合现代审美和创意,创造出新颖的纹样, 满足不同消费者的个性化需求。
个性化定制
通过引入定制化生产模式,根据消费者的需求和喜好,提供个性化的蜡染纹样设 计和服务,提升产品的独特性和附加值。
贵州苗族蜡染纹样的国际化推广
文化交流与传播
通过参与国际文化交流活动,展示贵州苗族蜡染纹样的独特 魅力,促进文化的传播和认同。
解读贵州蜡染服饰图腾及其传说
贵州师范大学学报(社会科学版)Journal of Guizhou Normal University(Social Science)2002年第3期(总第116期)解读贵州蜡染服饰图腾及其传说Ξ韩红星(贵州师范大学中文系,贵州贵阳 550001)摘 要:探究蜡染这部“无字史诗”的奥秘,图腾和神话传说是其最好的注解,它们蕴藏着民族的历史记忆,蕴藏着民族的宗教信仰,蕴藏着民族对生活的希冀和诠释,是我们探究少数民族精神世界的重要信息源。
关键词:蜡染;图腾;传说中图分类号:J01 文献标识码:A 文章编号:1001-733X(2002)03-0073-03On the Totems and Legends of W ax Printing In G uizhou ProvinceHAN Hong-xing(Dept.Chinese of Guizhou Normal University,Guiyang,Guizhou,550001,China)Abstract:In order to probe into the mystery of Guizhou Wax Printing,which is”an epic without words”,one has to get the best understanding of its totems,myths and legends.These totems,myths and legends contain the memories,conventions and customs,religions beliefs of minor nationalities.They hold in store these minorities’hopes to and interpretations of their life.As the sources of the spiritual life of the minorities they also help us to appreciate the historic cultures of these minorities.K ey w ords:Wax Printing;Totems;Legends 苗家有一个美丽的传说:在开天辟地的古时代,天常常垮塌下来,祖先便让一个叫娃爽的女人缝造“撑天伞”。
浅谈苗族传统蜡染纹样的造型观念
浅谈苗族传统蜡染纹样的造型观念作者:孙超来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第11期摘要:苗族在中国的历史上是一个历史悠久又多灾多难的民族,但却在偏远的山区创造了灿烂的民族文化。
蜡染是苗族日常生活的必须品,苗族的蜡染的纹样以其清新的面貌和神秘的意境令人陶醉,这样的纹样与苗族的历史,图腾崇拜,宗教信仰,生活习俗有着紧密的联系。
然而,当下在中国的经济飞速发展的时候,这种传统的文化正承受着前所未有的冲击和压力,怎样留住传统又成了一个值得慎思的问题。
关键词:苗族;传统;蜡染纹样;冲击;保护中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)33-0130-02古老的中华民族,历史文化源远流长,这片辉煌的大地几千年来养育了一代代勤劳的人民,创造出了五彩纷呈的民族艺术。
苗族作为一个从远古走来的悠久的民族,其别具特色的蜡染艺术可以称得上是中华民族的瑰宝。
据《贵州通志》记载:“用蜡绘花于布而染之,既去蜡,则花纹如绘。
”这句话道出了蜡染的基本概念和大概的制作流程。
在苗族地区,蜡染在日常生活中应用的很广泛,无论是女孩出嫁的嫁妆还是家庭日用的其他纺织品,或是百姓平时所穿的衣裳,都可以看见蜡染的影子。
苗族的蜡染以神秘悠远的纹样令人陶醉不已。
所谓纹样是指装饰在器物表面上的图案,有单独纹样,连续纹样,适合纹样等之分。
苗族传统蜡染纹样中可以分成几大类,有动物类,植物类,几何图案等。
动物类又主要以龙,鸟,蝴蝶,金鸡,鱼等为主。
植物类又有枫树,石榴,以及其他的野花等。
几何图案类主要有窝妥纹(又叫旋涡纹),三角形,正方形,菱形等。
所有这些纹样都不是随意捏造的,我们查阅苗族的历史文化可以发现,这些纹样图案都是与苗族祖先崇拜,图腾崇拜和民族历史有着密不可分的关联。
而且,我们还可以发现居住在不同地区的苗族其纹样风格也会出现一定的差异。
在此,我们选几个典型的纹样进以分析,通过对苗族历史文化的研究分析远古时期苗族先民绘制蜡染纹样时的造型观念。
贵州苗族蜡染审美内涵探源
贵州苗族蜡染审美内涵探源蜡染是西南少数民族最有代表性的传统手工艺术之一,因地区与民族间的差异,构成了非常丰富的内容和形式特征。
贵州苗族的蜡染在少数民族传统工艺中独树一帜,在长期的发展过程中,始终保持了鲜明的地域特色和民族特色,并世代相传。
“在新的历史条件下,贵州民间蜡染遭遇社会发展、文化变迁带来的种种影响,其传承发展面临诸多问题,同时也蕴藏新的契机。
”但作为一种活态流变的文化遗产,在不同的社会背景下,通过对其蕴含的深层文化内涵作探根溯源的梳理,对其民俗文化的发扬及美学价值的体现也是有益的。
一农耕文明造就了多姿多彩的蜡染艺术美国人类学家吉尔茨(Clifford Geertz)认为,文化的意义系统是代代相传的,而所谓经验模式,都不过是一种占压倒优势的倾向,一种文化的强调。
被他们制服的对立面,在人类生存的普遍状态中也同样有根基,也同样有他们自己的文化表达。
剖析蜡染艺术的图案纹样,不难看出其与农耕文化之间的必然关联。
从事农耕、耕种谷物的人们,将自己观察的物象描绘出来,如谷粒纹、菜花纹、桂花纹、梅花纹、棉桃纹等等,植物纹样大量运用于蜡染作品中。
再如龙纹、鱼骨纹、牛角纹、蚕虫纹、猫眼纹、青蛙纹等等,也是与农耕有关的动物纹样。
除此之外,蜡染艺术还有大量的抽象几何纹样,如三角纹、螺旋纹、齿形纹、涡漩纹、圆圈纹等等,这些纹样再一次证明了劳动人民长期生产生活中物象的再现。
蜡染艺术图案纹样是人们将长期的耕种业各个阶段环节的过程,经过逐渐的演变,形成理想化的意识表达出来,使具象的物象变成抽象纹样的,这说明贵州少数民族的苗家儿女们善于概括,勤于思考,能够将现实的事物抽象化。
从蜡染艺术的服饰来看,它又与生产劳动的农耕环境息息相关。
背心是贵州苗族儿女的传统服饰,它无袖、宽大、穿着方便,衣袖通常是用8个圆形图案组成,一只袖子是半边,合起来是一整块,衣服上有4个圆形图案。
这些图案都是在传统特定格式内,巧妙地加进一些图案形的动物和植物,便于劳动时穿着。
[苗族蜡染]千年的手工艺
[苗族蜡染]千年的手工艺篇一: 千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣蜡染是苗族女性特有的手艺,是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。
2006年,蜡染成为文化部首批非物质文化遗产。
2013年春,我来到贵州千户苗寨旅游,有幸走入手工大师罗榜搞工作室,亲眼目睹了蜡染过程。
晨光从通透玻璃窗洒下,手工大师罗榜搞正拈着一支特制的钢刀,往边上一个盛满黑黢黢液体的桶里蘸了一下,然后极其熟练地在面前的卷布上画出一个抽象的图案。
旁边游客夸赞她画得好,她停下钢刀,爽朗地笑出了声。
手工大师罗榜搞说蜡染技术是老祖宗传下来的手艺活儿,作为苗族的一大特色,蜡染店在苗寨旅游景区随处可见。
她介绍,作画的蜡必须是蜂蜡,因为韧性好,染色必须用植物染料,布料必须是天然纤维,手摸在布上,颇有立体感。
蜡画上的图案全是苗族的图腾,如蝴蝶妈妈、阴阳鱼、苗龙、锦鸡等。
蜡画是无底稿的,所有的图腾都在蜡画人的脑海里,她每次都是即兴作画。
走出手工大师罗榜搞的工作室,我看见还有刺绣工作室,工作室没有人,走到庭院中发现,原来工作室的主人在院中专心刺绣。
苗族是一个没有文字的名族,苗族文化的传承除了口头文学外,另外的一种形式就是苗族刺绣,苗族刺绣造型和技法多样性,独特性,文化性,稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。
静静的看着手工大师每一针一线,一个绚丽的图案就跃上来了,真的太神奇了。
洁白的绸缎上,不要打草稿,每一组图案都不相同,每组图案都精美绝伦,让人叹为观止,赞叹不已。
特制的钢刀上沾着褐色的蜂蜡,在绸缎上留下完美的曲线。
一笔一笔,一副画就这样完成了。
一边和游客交流,一边创作。
旁边电热壶中加热的就是蜂蜡,是蜡染的原料,黑乎乎的,没有味道。
每次下笔都游刃有余,非常自如,没有一丝差错。
蜡染是不能修改的,可见大师功力多么深厚。
背后的镜框中挂着介绍,18年的画龄。
旁边的工作室俨然是一个刺绣的场所,做好的刺绣和针线摆放在工作台上。
各种颜色的线轴摆放在架子上。
在庭院中,刺绣大师正和游客交流着。
贵州民族民间蜡染纹样及文化研究
28创意2021/04贵州民族民间蜡染纹样是贵州少数民族生活方式和文化传统的表达,因袭传统蜡染工艺,结合蜡染纹样的超现实美,传承着贵州少数民族独特的文化气质。
蜡染纹样的题材源于少数民族生产生活过程中遇到的美好事物,主要有植物纹和动物纹等自然界的天然纹样,还有根据生产生活事物抽象出来的几何纹样。
蜡染装饰纹样以自然物象为媒介,对自身结构并不局限于透视和光感,蜡染民族传承人根据自己的生活经验追求着对事物美好的发散,无形中遵循着艺术的形式美感,运用象征、寓意、夸张、变形等抽象的艺术语言进行创作,适应着特定场景的需求。
1989年11月,联合国教科文组织第二十五届大会通过了《关于保护民间传统文化的建议案》,正式生成很有学术增长点的“民间文化和传统文化”这个概念。
贵州民族民间蜡染文化是代代相传、世世延续的,每一历史单元都是蜡染文化的传播时期,也是再创作时期。
贵州蜡染文化的形成是伴随着贵州少数民族对自然环境认识和利用的过程,以及对社会制度和组织调适改进的过程而逐渐产生发展的,不仅反映了他们积极乐观的人生态度,也表达了求善求美的审美观念。
一、贵州民族民间蜡染纹样纹样是民族民间蜡染图案的基本元素,有其独特的形式美法则。
传统的蜡染纹样主要有自然纹和几何纹两大类,其中,自然纹主要是指动物纹、植物纹、人物纹等,几何纹主要是指自然物的抽象化,其常见的如十字纹、太阳纹、井字纹、螺旋纹、铜鼓纹、牛角纹等。
贵州民族民间蜡染纹样注重形式美和外在美,强调形式的表现。
蜡染纹样取材于自然界,是客观事物的反映,因此,需要将变化与统一的规律融入纹样设计之中,这样才能赋予蜡染纹样作品强烈的形式美感,从而产生诱人的艺术魅力。
贵州民族民间蜡染纹样中的变化与统一主要表现于造型、构图和处理手法等方面,在造型中含有对比的因素,均可以称其为变化,如造型的大小、形象的方圆,线条的粗细、曲直以及长短等。
贵州民族民间蜡染纹样讲究对称与均衡,可以使图形产生平稳的关系,采用均衡形式设计的纹样图案,需要掌握好重心,抓住实体的平衡和空间的平衡等环节,从而创作出生动和优美的图案。
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用
贵州苗族蜡染纹样再设计及运用摘要:在中国文化自信不断崛起的大背景下,为传播优秀民族传统文化、保护传统手工艺术,深度挖掘贵州苗族蜡染纹样的文化内涵与审美价值,以创新的角度研究与应用贵州苗族蜡染的纹样,不断地创新和发展,将现代化艺术和传统艺术相结合,创造出既具有民族风情又具有现代设计感的设计图样,使蜡染纹样在生活中传承,激发起传统文化的生命力。
关键字:蜡染,纹样,设计,应用1.贵州苗族蜡染纹样主要种类1.1动物纹动物纹主要包括龙纹、鱼纹、蝴蝶纹、鸟纹等。
苗族的龙纹与中国传统的中国龙不一样,它的身体是可以变幻的,它的龙头是极具个性的,主要有鱼龙、鱼尾龙、盘龙、水龙、蚕龙、叶龙、水牛龙等龙纹,多采用各种夸张、变形、置换的手法使画面构图更加完整和谐。
其中龙纹对于苗族而言有着驱祸迎福,龙腾升达之意,能赐民族风调雨顺,家人健康长寿,是最大的吉祥符号。
鱼纹在纹样历史中的存在极为悠久,早在史前出土的陶器和玉器中出现过鱼纹纹样,贵州苗族蜡染中的鱼纹造型多变,其排列的方式与其他纹样组合的方式也十分灵活多变。
鱼纹对于贵州少数民族而言更多是对于生殖的崇拜,寄予着子子孙孙像鱼的孩子一般多的愿望。
蝴蝶纹造型多变,蜡染中的蝴蝶千姿百态,有写实的、写意的、抽象化的,还有变形复合的。
《苗族古歌》中描述了关于蝴蝶纹的起源传说,苗族人的蝴蝶纹更多的是表达了对自然和祖先的热爱与崇拜之情。
《苗族古歌》中也描述了鸟纹的起源,苗族人在蜡染中对于部分鸟纹的描绘表现一些鸟类的特点,能看出大致的种类,如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸳等,其鸟纹的表现十分生动形象,多有花草纹作为装饰,呈现出自然和谐的画面,表达了苗族人民对生活的美好憧憬,和对先祖的崇拜之情。
1.2花草植物纹花草植物纹主要有花草纹、枫叶纹、卷草纹等。
苗族对于花草纹的使用更多是为了装饰和点缀蜡染作品,因为花草纹绘制的植物种类与苗族古代迁徙的苗族传说有关,所以常见的花草纹种类是山间田野常见的花草植物,如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花,也表达了对故乡的思念之情。
原生态蜡染图案艺术特色解析
原生态蜡染图案艺术特色解析作者:宋利荣单位:贵州凯里学院贵州丹寨县是一个几乎与外县隔绝的山区,是苗族人民的重要聚居地。
丹寨不仅拥有贵州省最多的蜡染民间艺人,而且这里民间艺人绘制的蜡染在海内外都很有名,有着“东方第一染”的美誉。
丹寨蜡染的图案有着火一般的热情,赞颂生命的韵律,它是苗族妇女们心中的思绪,代表苗族妇女们的情感语言。
由于有着丰富的情感寄托,丹寨苗族蜡染图案制作精美、独特、选材讲究,图案中的花卉、藤叶、鸟兽鱼虫不是他们的现实偶像,而是苗族妇女们对这些动植物的特殊感情的再现。
一、图案类型丹寨苗族蜡染图案看起来与其他染织图案一样似乎有很多相似的美感元素,但它又不同于其他染织图案艺术。
丹寨苗族蜡染在苗族服饰的类型划分上,自成一家,称为丹寨式,俗称“白领苗”。
这些图案虽然都是由数以千计的苗族妇女在不同时间、不同地点用不同的技法独自绘制的,却达到惊人的一致,仿佛是同一部机器印制出来的一样。
问及原因,她们说这个花样是老祖先传下来的,图案的形制、大小、数目及排列位置等都不能因人因地而改变,均有严格的规定。
王绿竹认为丹寨苗族蜡染的形态主要分为自然形态和几何形态。
[1](一)自然形态自然形态一般指自然界各种动植物经过夸张的手法表现之后仍不失其特征的图案形象,如以自然花纹为主的花卉图案、鱼的变化的图案、蝴蝶变化的图案就是代表;几何形态主要指点、线、面相互融合产生视觉美感的形态;不过,丹寨苗族蜡染的图案造型大多属于自然形态一类。
夸张手法在丹寨苗族蜡染图案表现中尤其突出。
如把花蕊、花瓣、花蒂、花枝、花叶等都一起画出来,表现其花大叶壮;有的图案为大花朵盛开状,小花苞争长状;有的在大花朵中画一朵小花,表现竞相争艳的繁茂景象;有的把花中的几瓣画成蝴蝶状或鸟头状;有的把花形作鱼形;有的把鸟的翅膀画成蝴蝶的翅膀;有的将锦鸡的尾巴画成一束蒋蕾,将公鸡冠画成一朵花,或一株石榴,或一只桃子等,展现丹寨苗族人民热爱生活的盎然情趣。
蜡染中的铜鼓纹
红梦研究中心收集了多方资料,探访了很多地方。
经过认真分析。
最终认为铜鼓纹是贵州民间蜡染中最古老的纹样。
铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器,古时的祭祀、娱乐和征战中使用。
对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。
宋代的朱辅在《溪蛮丛笑》中就说:“溪峒爱铜鼓甚于金玉。
”相传蜡染的纹样早就取材于铜鼓纹。
清代张澍在《黔中纪闻》中说:“亻革僚有斜纹布,名顺水纹,盖模取铜鼓纹以蜡刻板印布。
”这种纹样在传承中虽有变化,但铜鼓的中心花纹在蜡染中还是常见的。
这种中心花纹实际上就是太阳纹,在圆形外辐射光芒。
“太阳崇拜”早在原始社会就出现了,,至今有的少数民族仍认为太阳是万物之源,万物向着太阳才有生机。
在黄平一代的亻革家蜡染中,太阳纹更为多见。
试析贵州蜡染图画中苗族图腾文化的内涵
Chinese Traditional Culture 国学, 2014, 2, 7-12Published Online June 2014 in Hans. /journal/cnc/10.12677/cnc.2014.22002Analysis of the Hmong Totem CulturalConnotation in Guizhou Batik PaintingsJintao Chen, Liling ZhaoHubei University of Technology, WuhanEmail: 21565710@Received: Jul. 22nd, 2014; revised: Jul. 29th, 2014; accepted: Aug. 4th, 2014Copyright © 2014 by authors and Hans Publishers Inc.This work is licensed under the Creative Commons Attribution International License (CC BY)./licenses/by/4.0/AbstractAs a product of ancient Hmong Totem culture, Guizhou Batik Art has kept its amazing vitality.They are all taken from nature, regardless of the pattern of butterfly, bird, fish, flowers and stripes, or dragons. They are worshiped by Hmong people as their clan totem entrusted with a primitive and positive view of life that can convey an idea of animism, homology, equality and harmony among all creatures. There are inextricable links between ancient Hmong culture and Chinese culture.KeywordsGuizhou Hmong, Batik Painting, Totem Cultural Connotations试析贵州蜡染图画中苗族图腾文化的内涵陈金桃,赵丽玲湖北工业大学,武汉Email: 21565710@收稿日期:2014年7月22日;修回日期:2014年7月29日;录用日期:2014年8月4日摘要贵州古朴的蜡染文化是苗族图腾文化的产物,至今仍保持着惊人的生命力。
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式,主要的图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。
在现代服装设计中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰,能够体现出现代与古典的统一,表现出一种别具一格的设计美感。
本文简要分析了贵州苗族的图腾文化,并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。
贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分,图腾是一种带有民族特征的文化,而图腾文化的一个重要载体就是服饰。
我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化,表现出与众不同的式样、花纹和图案。
如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中,能够给现代服装设计提供新的灵感。
贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现1.龙图腾龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分,包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。
龙作为苗族文化中最大的神,与汉族的龙图腾最不同的是,文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。
这也在苗绣中得到了广泛的体现,在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的形象。
2.鸟图腾苗族文化中认为自身是鸟的亲族,因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。
当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰,或者将头饰制成鸟形。
贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。
贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案,也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。
在苗族文化中认为人死后能够变成鸟,飞回祖宗的发祥之地。
因此在服饰上广泛的应用鸟的元素,更能够体现其与祖先之间的联系。
3.牛图腾苗族为农业民族,牛与苗族人的日常生活息息相关,在这个过程中产生了牛图腾崇拜。
苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友,对牛非常崇敬和疼爱。
例如在苗族文化中要选择祭祖牛,将祭祖牛作为神牛单独供养。
在年节时,苗族人也会先让牛享用酒饭,以表示对牛辛勤劳作的感激。
苗族传统服饰纹样中的图腾意象及其历史成因-2019年文档资料
苗族传统服饰纹样中的图腾意象及其历史成因“图腾”是古代社会人们对认为是其祖先或保护者的崇拜物,包括动植物、无生物的东西,甚至是某种自然现象。
这些图腾与人们的生活密切相关,常常出现在日常生活中。
一些民族的服饰上往往将民族的图腾崇拜物绣在纹样中,这样,民族服饰就成了图腾纹样的载体。
图腾纹样是苗族服饰纹样的重要组成部分,类型多样,设计精巧,充满神秘及美感。
其表现出苗族人民对民族起源、祖先以及神灵的记忆,对美的追求。
一、苗族传统服饰纹样中的图腾意象苗族传统服饰纹样中的图腾主要以动物纹样为主,包括蝴蝶、鸟、鸡、龙、鱼等图腾意象。
1.蝴蝶意象蝴蝶纹样(图1)在苗族传统服饰中随处可见,拥有各种形态。
如黔东南一带的苗族服饰,蝴蝶纹样造型多达几十种,包括人面人身型、人面蝶身型、人面蝶翅型、蝶身鸟足型等。
蝴蝶一般与枫树同时出现,因为枫树是万物之源,蝴蝶是苗族的始祖之一,所谓的“蝴蝶妈妈”,伴随枫树而生。
蝴蝶纹样出现在苗族服饰的衣肩、衣袖、腰、裤脚等部位。
如贵州清水江一带的苗族服饰,在两袖和腰部大都是蝴蝶纹样。
这些蝴蝶及枫叶纹样多以红、绿色为主,红色代表生命的成熟,绿色则象征生命的生机,表现出苗族人民对生命的向往与赞美。
2.鸟意象苗族服饰中有一种所谓“百鸟衣”的服饰,因服饰纹样中有许多鸟纹而得名。
与蝴蝶纹一样,鸟纹(图2)也是苗族服饰纹样中被广泛使用的纹样之一,在苗族许多地方都有形态各异的代表。
如湖南凤凰的苗族服饰,往往运用写实手法,平面剪影式地绣上各具形态的鸟纹。
贵州台江地区的苗族服饰衣袖、衣背上,常常绣着雄鹰展翅、山雀觅食或想象的人面鸟、龙神鸟等鸟形纹样图案;巴拉河流域的“嘎闹”苗族衣袖上,则是以展翅飞翔的鸟形飞禽为中心,配以蝴蝶、花卉等的纹样图案。
云南的“花苗”的服饰衣背及围腰上,一般都是一幅栩栩如生的鸟纹图,或用写实手法,为几何状的孔雀展翼;或用写意性的线条状模糊鸟纹图样。
3.龙意象龙被视为苗族的保护神和精神寄托,而被苗族人民所重视与崇拜。
论贵州苗族蜡画的产生
论贵州苗族蜡画的产生一、贵州苗族蜡染概述贵州是我国著名的“蜡染之乡”,其文化研究价值享誉国际。
它是一种历史悠久的民间艺术,辛勤的苗族人民创造了它,并为之所用。
蜡染以古朴的蓝白色调、古老的神秘纹样、丰厚的文化内涵而著名,是贵州民间艺术中的一朵绚丽奇葩。
贵州黔东南苗族地区世代传唱一首古歌:《蜡染歌》,叙述着蜡染的起源故事;此外,还有关于苗族先祖蚩尤的刑具化为枫树,后代苗民用枫树汁描绘图案表示对祖先亡灵的悼念与崇拜,枫树汁又演变为蜡的传说。
虽传说不是历史,却能反映出苗族人民用民族的意识形态去诠释民间艺术的文化现象。
根据据史料记载,蜡染的起源可追溯到秦汉时期的西南少数民族,而贵州是中国蜡染最集中的地区,也是最早出现蜡染的地区。
根据《后汉书·南蛮传》《搜神记》等记载,秦、汉时期,被称为“盘瓠蛮”、“武陵蛮”的苗族先民“织绩木皮、染以草实,好五色衣,制裁有尾形……裳斑斓”;《隋书·地理志》也记载了“承盘瓠蛮之后,故服章多以斑布为饰”的服装状况;这里的“斑布”就是以葛苎棉等为原料制成的色彩斑斓的布,其中蜡染是其重要的装饰手段。
宋代朱辅的《溪蛮丛笑》中记载:“溪峒爱铜鼓,胜于金玉。
模取铜纹,以蜡刻板印布,入靛渍染,名‘点蜡幔’”;明代《嘉靖图经》记载:“西南苗,妇女画蜡花布。
”《清一统志》记述:“花苗裳服先用蜡绘花于布。
而后染之,既染,去蜡则花见;饰袖以锦,故曰花苗。
”这些史料文献不仅介绍了蜡染的工艺技法,也对蜡染的使用做出了诠释;上述资料也再次证明,虽然苗族历经迁徙的苦难,但是蜡染技法并没有随着时间的流逝而被苗族人民遗忘,相反则成为“苗族之宝”一直传承至今。
贵州苗族蜡染纹饰依旧保持着原生态的制作工艺及鲜明的民族风格,至今都弥留着祖先的古老纹饰,可见贵州蜡染无论从实际操作到精神形态都得到了完美的传承。
从历史渊源看,蜡染原本就兴起于西南少数民族地区,而贵州苗族妇女一代代的肩负起传承与发扬民族历史的责任,这不仅是对祖先的崇拜,更是对故乡的思恋,对美好未来的向往。
贵州苗族蜡染图案文化的探索
贵州苗族蜡染图案文化的探索作者:李晨莹来源:《世界家苑》2018年第07期摘要:我国是一个多民族国家,每个民族都有着代表本民族的东西,贵州苗族蜡染不仅是贵州民间最具有代表性的传统手工艺术之一,在长期的发展过程中,还始终保持了鲜明的地域特色和民族特色,并世代相传。
贵州苗族蜡染作为一种典型的民间艺术形式,启发了笔者解读苗族蜡染图案的寓意内涵,所以笔者将贵州苗族蜡染图案融入平面设计进行研究,阐述苗族蜡染图案与平面设计的融合、创新。
关键词:贵州苗族蜡染;图案纹样;文化内涵;平面设计一、贵州苗族蜡染图案的文化内涵图案,作为苗族最富有人文内涵的符号,在贵州苗寨地区无不演绎着浓郁的视觉感受,散发出强大的民族内涵,贵州苗寨的蜡染纹样变化多样、生动朴实,以下对主要蜡染图案的寓意、图案特色等进行归纳介绍与分析。
(一)铜鼓纹这是贵州民间蜡染中最古老的一种蜡染纹样。
铜鼓是苗族极为尊崇的重器,古代在祭祀、征战和娱乐中使用,对铜鼓的尊重也意味着对祖先的缅怀和崇拜。
(二)蝴蝶纹图案蝴蝶图案是源于该民族起源时对图腾的崇拜和对“蝴蝶妈妈”的想念。
蝴蝶图案的纹饰不同于现实生活中的蝴蝶样貌,它甚至是蝴蝶的变形,更具有了人性化的特征,形象既拙朴可爱又传情率真,充分体现了“祈蝴蝶妈妈庇佑”的文化内涵。
(三)鸟纹图案鸟纹,作为苗族蜡染图案中的主要纹饰,它的原型来源于喜鹊、锦鸡、麻雀、燕子、鹦鹉等,人们结合了多种动物的样貌特征,因此绘制出的鸟纹图案的种类非常繁多,造型也是各异,不仅栩栩如生而且可爱传神,有的大张开嘴,有的似在窃窃私语,有的展翅翱翔,有的昂首挺立,它们动作的传神类似于人们的生活写照。
(四)鱼纹图案鱼被作为纹样可谓是历史悠久,苗族人民通过对生活的观察,知晓鱼具有“多子”的特征,因此他们对鱼纹的喜爱,源于期望拥有鱼那般旺盛的生殖能力。
蜡染图案中这种具有生殖象征意义的图案很明显,如“鸟嘴衔鱼”,头尾相交两鱼圈成的圆形图案,既代表了太阳,又代表了天空,就像人们熟悉的太极图,在无形之中隐喻了该民族对生命起源与繁衍生殖的崇拜。
苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文(共5则范文)
苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文(共5则范文)第一篇:苗族蜡染图案现代设计创新和应用论文(共)一、苗族蜡染图案的特点贵州有很多少数民族会做蜡染,尤以苗族为甚。
贵州安顺被誉为“蜡染之乡”,是少数民族传统蜡染中最著名、最典型的。
苗族的蜡染图案多半是花、草、鸟、兽、虫、蝶等,根据图案的寓意大体分为三种类型:民间传说、图腾崇拜及生殖崇拜、动植物组合图案。
民间传说:如,蝴蝶纹来源于苗族神话古歌《妹榜妹留》与《十二个蛋》中的故事,龙纹来源于民族传统文化,旋涡纹来源于民间流传的故事,等等,这些图案都是根据本民族的传说或者信仰衍生至今的,具有深刻的寓意。
图腾崇拜及生殖崇拜:鱼鸟纹的内涵是生殖崇拜,是歌颂生命力的美的纹样。
动植物组合图案:花草植物纹表现的是自然与生活,如荞花、蕨花、梅花、桃花、杏花、棉花等。
不难看出,苗族人热爱生活,这些花纹通过他们的创造,有的大气、变化多端,有的严谨、构图精美,手法多样,富有艺术力和表现力。
二、蜡染图案在现代设计中运用的不足图案的创新最主要的是对原有图案的理解,并将其简化,就像中国汉字一样,但简化不是从繁到无,而是再简也能体现出本民族的东西。
我们在设计图案时,考虑更多的还是怎样对传统元素进行对接,找出本民族的特色,这是图案设计的重点也是难点。
综观当代设计现状,存在以下不足:其一,一些图案设计只是在传统蜡染的基础上,模仿和微改以前的蜡染图案,设计出的新图案没有原来的耐看。
其二,由于设计水平不高,没有获得很好的市场效应,使设计者更加缺乏信心。
其三,抄袭、模仿国外的图案,本土品牌较少。
从这三点可以看出,图案的设计对于市场营销至关重要。
在手工时代,人靠的是感官和技能,而在高科技时代,艺术创作更强调思维、观念的重要性。
三、苗族蜡染图案与现代设计的融合如同文字一般,蜡染图案可以作为载体,用来记录和传承民族文化,呈现出独特的历史记忆。
苗族蜡染纹样描绘了人们对宗教图腾的崇拜,表现了人们对大自然的崇敬与向往。
贵州地区蜡染纹样万字纹的特色传承与发展
143贵州地区蜡染纹样万字纹的特色传承与发展魏加琛(贵州师范大学 美术学院,贵州 贵阳 550000)摘要:万字纹被视为中华民族传统装饰纹样之一,贯穿于我国民间艺术发展的各个时期。
蜡染是贵州地区民族民间艺术中不可或缺的瑰宝,是少数民族人民的精神文明与美好愿望的载体。
本文从符号学的角度对贵州蜡染纹样中的万字纹进行解读,研究其特定的能指与所指,品读贵州蜡染万字纹中蕴含的和谐与美好寓意,将传统纹样与现代社会中的艺术诉求相结合,取其精华,在现代艺术领域中广泛应用,才能更好地传承与发扬民族民间美术。
关键词:蜡染;万字纹;符号学瑞士语言学家费尔迪南·德·索绪尔(Ferdinand de Saussure,1857—1913年)是后世学者公认的结构主义创始人、现代语言学理论的奠基者,他于20世纪初撰写的《普通语言学教程》,开启了西方学术界研究符号学的大门。
从符号学的视角看世界,世间一切有意义的物质形式都可被称为符号。
符号是人与人之间沟通、记录的形式,并且具有传达信息的功能,使世界作为某种意义被主体理解和掌握。
符号都有两个层面的含义,即能指和所指。
贵州蜡染中万字纹纹样的能指是指万字纹的线条、色彩、工艺等视觉语言直观表述的品质、价值、功能、用途等。
所指的意义则是万字纹在贵州丹寨苗族蜡染中蕴含的民族情怀、代表意义等。
一、蜡染的概念蜡染在我国拥有悠久的历史,是我国少数民族地区一门古老的传统民族工艺,古时候称其为“蜡缬”,它与中国传统印染工艺的灰缬、夹缬、绞缬同为“四缬”。
蜡染顾名思义是以蜡为绘画原材料,以特制的蜡刀为绘制工具,在布料上勾勒出纹样形状,蜡染并不是字面意义上的“以蜡144非遗传承Inheritance of Intangible Cultural Heritage染布”,而是一种防染印花法,是将蜡作为一种防染材料绘制花纹再进行布料的染色。
以蜡防染是利用蜡与水相互排斥、无法相容的原理,蜡液凝固后可以隔绝保护染料与布料,使需要织物呈现的纹样被蜡保护好,不让染料渗透入布料纤维中,产生自然的留白或渐变形式,让染后的布料出现明显的色彩差异,呈现出先前用蜡刀绘制出来的花纹。
纹文化
1.铜鼓纹这是贵州民间蜡染中最古老的纹样。
铜鼓是一些少数民族极为尊崇的重器,古时在祭祀、娱乐和征战中使用。
对铜鼓的尊重意味着对祖先的缅怀和崇拜。
宋代的朱辅在《溪蛮丛笑》中就说“溪峒爱铜鼓甚于金五。
”相传蜡染的纹样早就取材于铜鼓纹。
清代张澍在《黔中纪闻》小说严佯僚有斜纹布,名顺水纹,盖模取铜鼓纹以蜡刻板印布。
”这种纹样在传承中虽有变化,但铜鼓的中心花纹在蜡染中还是常见的。
这种中心花纹实际上就是太阳纹,在圆形外辐射光芒。
“太阳崇拜”早在原始社会就出现了,至今有的少数民族仍认为太阳是万物之源,万物向着太阳才有生机。
在黄下一带的佯家蜡染中,太阳纹更为多见。
2.蝴蝶纹这种纹样在蜡染中比较常见,在苗族地区特别流行。
蜡染中的蝴蝶千姿百态,既有写实的,又有写意的;有抽象化的,也有变形复合的。
蝴蝶轻盈秀美的形象深受中国各族人民的喜爱,并赋子其种种寓意和传说,其中以苗族的传说最为神圣。
在《苗族古歌》中讲述了涉及苗族起源的故事:枫树化为蝴蝶,蝴蝶妈妈同水泡谈情说爱,生下12个蛋,由鹊宇鸟孵化,生出万物,其中一个蛋孵化出人类,苗族的祖先姜央就在其内。
这个传说影响深远,形成苗族特有的一种文化意识,即对蝴蝶的热爱和崇拜,就是对祖先的热爱和崇拜。
祖先崇拜是由自然崇拜衍生而来,万物有灵魂,人当然也有灵魂。
据学者考察,人类有灵魂的观念,在4万至10万年前的尼安德特人那里就开始形成了。
因此,苗族蜡染中的蝴蝶纹样,积淀着祖先崇拜的原始意识。
3.鸟纹蜡染中的鸟纹有些是如实摹拟,能确指其名,如锦鸡、喜鹊、麻雀、燕子、斑鸠、鹦鹉、孔雀、鹭鸶等,有的则只具鸟形,分不清是什么鸟。
它们多有花草环绕,大都张开嘴,或昂首啼啭,或窃窃私语,或比翼而飞,或背靠背像吵架的样子,生动极了,类似人的生活写照。
鸟,是山居的少数民族姑娘快乐的生活伴侣,鸟纹寄托着她们对生活的美好憧憬。
在苗族中,鸟纹也含有祖先崇拜的意蕴。
如前所述,古歌中蝴蝶妈妈生出的12个蛋是由鹊宇鸟孵化的。
浅谈贵州丹寨蜡染
浅谈贵州丹寨蜡染蜡染是贵州少数民族最有代表性的传统原生态艺术,具有极高的艺术价值。
作为中国重要的非物质文化遗产,在历史发展的长河中始终保持了具有鲜明的地域特色和民族特征。
标签:蜡染工艺;贵州丹寨蜡染又称“蜡缬”,是一种以蜡为防染材料的手工印染工艺。
蜡染起源于秦汉甚至更早并在隋唐盛行。
在唐开元年间,蜡染使用于制作军服、宫廷贵族服饰以及室内装饰屏风等。
由于后期政治等因素,少数民族大迁徙转入我国西南地区。
为了能够区分不同民族的族群,他们用不同的标志以蜡染的方式标记在服装上,并将对于自然生活的理念与对精神文化崇拜用蜡染的工艺所体现。
一、贵州蜡染概况贵州是中国蜡染工艺最为集中的地区,这也是由于贵州的历史、环境、地理、气候等因素所决定的。
一是由于贵州少数民族长期居住在山区河谷,交通相对于平原地区较为闭塞。
各少数民族均以大杂居、小聚居的格局分布,很少受到外来艺术的影响,很好的保留本民族的特色文化。
二是由于当地人民在迁徙后依旧牢记原有的民族文化,能够传承本民族文化形态和保留原有习俗。
三是贵州所在地区属于亚热带湿润季风气候,蜡染原材料自给自足。
这些有利条件都为当地蜡染工艺的生存与发展奠定了良好的基础,并能保证蜡染工艺源远流长。
二、贵州丹寨蜡染贵州丹寨县地处贵州省东南部,由丹江、八寨合为一县,各取一字,称为丹寨。
丹寨县是以苗族人口为主的少数民族聚居县。
贵州蜡染工艺分布区域广泛,且各地风格迥异,具有代表性的侗族、苗族、布依族等的蜡染手工艺也有“十里不同风,百里不同俗”的说法,从画蜡工具、染料、画蜡方式、染色到纹样、用途等都有所不同。
丹寨蜡染是贵州最具有代表性的蜡染之一,有着“东方第一染”的美誉。
丹寨蜡染如今依旧继承和沿袭着古老的传统制作工艺和图案纹样,且依旧保持着其独有的一些艺术特征。
蜡染及蜡染制品在当地老百姓生活中广泛应用,除了一般用于服装装饰之外,丹寨苗族蜡染还用于床单、被面、门帘、屏风、背包、包袱布、丧事用的葬单等日常生活用品。
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论贵州苗族蜡染纹样之图腾崇拜
作者:陈怡君
来源:《现代装饰·理论》2013年第07期
贵州苗族蜡染历史久远,可追溯到3000年前的秦汉时期。
它是及传统文化与民间艺术为一体的大山瑰宝。
通过对蜡染纹样的研究,阐述贵州苗族历代所隐含的图腾崇拜。
论述了代表性纹样与之对应的图腾崇拜,进而分析了它们的审美内涵。
提出了对图腾纹样的研究具有极高的文化艺术价值。
贵州苗族蜡染纹样中图腾崇拜的文化内涵
贵州苗族蜡染技艺属于国家级非物质文化遗产。
蜡染是贵州苗族服饰中不可缺少的灵魂艺术,是民族传统精神文化和物质文化的载体。
而蜡染纹样与苗族的图腾崇拜有着密不可分的联系。
图腾崇拜为了保佑生命延续营运而生,具有实用目的。
苗族蜡染纹样描绘了人们对宗教图腾的崇拜,表现了人们对大自然的崇敬与向往,反映了苗族人艺术审美情趣的同时,体现了他们坚信“万物有灵”的信仰。
它悄然沉积在蜡染艺术的文化中,激起强烈的宗教意识情感。
贵州苗族蜡染纹样与之对应的图腾崇拜
贵州苗族蜡染纹样主要分为自然纹样和几何纹样两大类。
自然纹样又分为植物纹样与动物纹样;植物纹样描绘得生机勃发,栩栩如生,以枫叶纹与卷草纹为代表;动物纹样更是巧夺天工,苗女在自然界动物原型的基础上创造了神话般的图腾造型。
最具典型的有:龙纹、蝴蝶纹、鸟纹等。
几何纹样以铜鼓纹、螺旋纹为代表,这些纹样流露出苗族人对图腾的崇拜,对祖先的敬仰。
1. 自然纹样:
(1)植物纹样:
1)枫叶纹:贵州苗族蜡染中枫叶纹美丽素雅,是苗族人最崇拜的植物图腾,在黔东南《苗族古歌》中记载,枫树叶化蝶,蝶生万物,其中包含人类始祖;因此,这部分苗族人曾以枫木树作为图腾来崇拜,属于自然崇拜。
2)卷草纹:卷草纹也属于蜡染中较为简易的纹样,但是它卷曲的形状,似蛇,似蚕,似腹中胎儿,处处寄托着苗族人对孕育生命的向往,体现了生殖崇拜。
(2)动物纹样:
1)龙纹:贵州苗族地区的龙纹颇有特色,其外形和内涵与汉族地区的龙纹截然不同。
龙是中华民族共同的原始图腾,而贵州苗族地区的龙纹与各种动物相结合,创造出许多大异奇趣的形象,如鸟头龙、牛头龙、蜈蚣龙、鱼尾龙等;苗族蜡染龙纹的内涵除了龙图腾崇拜的原始意识外;更为突出的是它龙形似蛇的生殖崇拜情节。
2)蝴蝶纹:贵州苗族蜡染最具特色的就是对蝴蝶的描绘千姿百态:写实、写意、抽象、变形、复合;这些都源于神圣的蝴蝶传说。
《苗族古歌》叙述着苗族起源的故事:枫树叶化为蝴蝶,蝴蝶妈妈同水泡恋爱,生下12颗蛋,由宇鸟孵化,生出万物,其中一颗蛋孵化出人类,包括苗族的祖先姜央。
在蝴蝶传说的影响下形成苗族人特有的一种文化情感,对蝴蝶的热爱与崇拜,寄托着他们对祖先的敬仰与传承。
祖先崇拜由自然崇拜衍生而来,万物有灵。
因此,苗族蜡染中的蝴蝶纹样,就是万物始祖“蝴蝶妈妈”。
3)鸟纹:贵州苗族蜡染中的鸟纹描绘生动活泼、活灵活现,如锦鸡、喜鹊、孔雀、鹭鸶等;而最具代表性的就是:锦鸡,又名丹凤鸟,是丹寨境内的苗族支系“鸟部族”的图腾。
如前所述,古歌中宇鸟孵化出苗人祖先,因此有恩于族群。
所以苗族蜡染中的鸟纹图腾代表着祖先崇拜的文化意识。
2.几何纹样:
(1)铜鼓纹:贵州苗族蜡染中最古老的纹样就是铜鼓纹。
铜鼓是苗族崇敬的神器,古时多用于祭祀。
相传苗族蜡染纹样最早就取材于铜鼓。
铜鼓纹并非独立存在,其中心常装饰花纹,这种有中心花纹的铜鼓纹实质上就是太阳纹,在圆形处辐射光芒。
苗族人崇拜太阳神,是对太阳能量带来万物生命繁衍的崇拜,是最原始的宗教形态。
这就是早在原始社会就出现的“太阳崇拜”。
(2)螺旋纹:贵州苗族蜡染中的螺旋纹是远古先民对自然水纹的摹拟,在蜡染纹样中也较为常见。
它是几何纹样中最独特的一种,而对螺旋纹的图腾来历又有新的研究见解,抽象的螺旋纹随意蜷曲,引人遐想,许多专家称其为“生命符号”,这也是远古苗人对繁衍生命的生殖崇拜。
蜡染图腾纹样的文化艺术价值
贵州苗族蜡染纹样是具有深层文化内涵的艺术,历史悠久,经验丰富,形成了苗族独有的文化艺术风格。
它的造型朴拙、构图丰满、色彩素雅;传承的不仅仅是纹样,还有苗族人文化艺术的审美情操,成为了中国民族文化中的一支奇葩。
这些纹样来源于自然界,拥有美丽的传说故事,仿佛叙诉着他们的图腾崇拜,民族色彩浓厚。
而图腾崇拜与之对应的蜡染纹样又是苗族祖先对自然物象神秘信奉的艺术结晶,具有极高的文化艺术价值。
(作者单位:重庆大学)
作者简介:陈怡君(1987年—),女,汉族,遵义人,重庆大学艺术学院研究生。
专业方向:工业设计及产品创意研究。