中欧街舞文化差异小谈
中外音乐舞蹈文化差异
中外音乐舞蹈文化差异摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。
它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。
但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。
本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。
中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。
关键词中西方音乐舞蹈差异音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。
它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。
但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。
本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。
一、音乐《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。
声相应，故生变，变成方，谓之音。
比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。
”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。
人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。
但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。
1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。
这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。
中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。
中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述
关于中国舞蹈和西方舞蹈的概述中国舞蹈和西方舞蹈是两种不同文化背景下的艺术表达形式。
中国舞蹈源远流长，具有悠久的历史传统和丰富多样的风格；而西方舞蹈则以现代舞和芭蕾舞为代表，注重技巧和表现力。
本文将对中国舞蹈和西方舞蹈进行概述，探究两者之间的特点和差异。
一、中国舞蹈的特点中国舞蹈作为一种传统艺术形式，注重舞蹈者的内心感受和情感表达。
它深受中国文化和哲学的影响，强调天人合一的思想，追求舞蹈与大自然的和谐统一。
中国舞蹈的表现形式丰富多样，包括古典舞、民间舞和现代舞等。
1. 古典舞古典舞是中国舞蹈的重要组成部分，它以古代宫廷舞为基础，经历了演变和发展。
古典舞注重形体美和舞姿的柔美流畅，舞者需要具备良好的身体素质和技巧。
古典舞作品通常讲述着古代文学和历史故事，通过优美的舞姿和表情，传递着深沉的情感。
2. 民间舞民间舞是中国舞蹈的另一重要门类，它反映了不同地域和民族的独特风格和文化特点。
中国辽阔的疆域和多民族的特点赋予了民间舞蹈丰富的艺术表达方式。
民间舞通常以欢庆、祝福和劳动等为主题，舞者们通过快速的身体动作和灵活的舞姿展现出活力与激情。
3. 现代舞随着社会的发展和时代的变迁，中国舞蹈也不断创新和发展。
现代舞作为一种新兴的舞蹈形式，与传统舞蹈有所不同。
现代舞舞蹈风格多样，注重舞者的表达个性和情感，突破了传统舞蹈的束缚，更加强调自由和创新。
二、西方舞蹈的特点西方舞蹈以芭蕾舞和现代舞为主要表现形式。
芭蕾舞源自意大利，经过法国的发展和完善，成为西方舞蹈的代表之一。
现代舞则是20世纪诞生于西方国家的一种新型舞蹈形式。
1. 芭蕾舞芭蕾舞是西方舞蹈的经典之作，它追求舞者的高超技巧、流畅的线条和优美的舞姿。
芭蕾舞的特点是力量、柔韧性和优雅的结合。
舞者在芭蕾舞中通过各种舞步和身体动作来演绎剧情和表达情感。
芭蕾舞作品通常以经典文学和音乐作为创作基础，舞台设计和服装也注重细节和美感。
2. 现代舞现代舞是西方舞蹈的另一重要表现形式，它在20世纪不断兴起并获得了广泛的关注和发展。
街舞现状数据分析报告
街舞现状数据分析报告1. 引言街舞作为一种流行的舞蹈形式，在全球范围内备受欢迎。
本报告旨在通过对街舞现状的数据分析，了解街舞在不同国家的发展情况、街舞人群的特点以及街舞市场的潜力，为相关从业者和观众提供参考。
2. 数据来源和方法本报告的数据来源包括相关舞蹈组织的年度报告、线上平台的用户数据以及社交媒体的统计数据。
数据分析方法主要包括统计描述、数据可视化和对比分析。
3. 街舞的国际化发展街舞作为一种全球化的文化形式，在不同国家都有着广泛的影响力。
根据数据显示，美国、韩国和法国是世界上街舞最发达的国家。
其中，美国作为街舞的发源地，对于街舞舞蹈风格的创新和演变起着重要的作用。
而韩国通过明星偶像和综艺节目等推广方式，成为了世界上街舞爱好者数量最多的国家之一。
法国则以其独特的艺术氛围和街头文化，孕育了众多优秀的街舞团队和舞者。
4. 街舞人群的特点街舞的受众群体广泛，但主要集中在青年人中。
根据调查数据，街舞爱好者的平均年龄为25岁，其中男性占据了60%以上的比例。
街舞人群中，除了专业舞者和舞团成员外，还有大量的街舞爱好者和业余舞者。
街舞所蕴含的自由、激情和力量，吸引着不少年轻人加入到街舞行列中。
5. 街舞市场的潜力街舞市场在全球范围内持续增长。
根据数据显示，街舞市场规模从2015年的1000亿美元增长到2020年的2000亿美元。
随着街舞文化的不断传播和流行，相关产业也得到了快速发展，包括音乐制作、演出、服装饰品等。
其中，线上舞蹈教学平台和街舞比赛节目成为了街舞市场中的新增长点。
6. 街舞发展面临的挑战尽管街舞在全球范围内受到欢迎，但也面临着一些挑战。
首先，街舞市场竞争激烈，优秀的舞者和团队需要不断创新和提升才能脱颖而出。
其次，街舞的发展还受到场地和资源的限制，特别是在一些发展中国家的农村地区。
最后，街舞也面临着版权和文化交流等问题，需要相关政策和法律的支持。
7. 结论通过对街舞现状的数据分析，可以看出街舞作为一种流行文化形式，在全球范围内呈现持续增长的趋势。
从中国武术角度看西方的街舞
（ 华南 师范大 学 体 育科 学学院 ，广 东 广 州 ５ ０ ３ ） １６ １
摘 要 街舞是一种跟着音乐的节奏，用身体的律动表达 自己内心感情的舞蹈。中国武术是 中华民族以
技击为主要 内容的民族传统体 育。试 图通过分析武术与街舞 的起 源、差异来探讨 两者 的特性及交 融性 ，展 望街舞运动在 中国武术影响 下的发展特 色。
第２ ９卷 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ ３期
２１ ００年 ７月
军 事 体
育 进 修 学
院 学 报
Ｖｌ ． ９ Ｎｏ ３ ０ ２ １ ．
Ｊ ｕ ａ ｆＰ Ａ ｎ ｔ ｕｅｏ ｙｉ ｌ ｕ ａｉｎ ｏ ｒ ｌ Ｌ Ｉｓｉ ｔ ｆ ｎ ｏ ｔ Ｐｈ ｓ ａ ｃ Ｅｄ ｃｔ ｏ
Ｏｃ．２ １ ｔ ００
从 中国武 术 角度 看 西 方 的街 舞
２ 街舞 的产生
街舞是一种 民间舞蹈 ，兴起于 ２ 世纪 ８ 年代 ０ ０ 的美 国黑人 青少 年 ，是 美 国黑人 “ 哈文化 ” （ ｐ 嘻 Ｈｉ
收稿 日期 ：２ １ －１ ５ ０ ００ － ０
技、戏曲等其他艺术形式有着不 可分割 的渊源关 要 的拳种体 系 。到 了近 代 ，进入 国 民时期 ，在 西方 系。从发展 的眼光来看 ，国际交融 的今天 ，中 国武 竞 技体 育 的冲击下 ，武 术进行 了某 些 改 良尝试 ，以 术 与外 国的街舞 文化甚 至也 会相互 影 响。 此来适应时代的变化 ，逐步成为中国近代体育的有 机组成部 分 。到 了 当 代 ，更 是 在 竞 赛 规 则 的 限 制
１ 武 术 的产 生
武 术是在 中华 民族传 统文化 的 氛 围中孕 育 而产 生 、发 展 的。它深受 中国传 统文 化 的影 响 ，深刻凝 聚着 中国哲学 的智 慧 ，美 学 的意 境 、艺术 学 的神 韵 和文化 学 的精 神 。 在 漫 长 的 发 展 中 ，逐 渐 积 累 了
中西方舞蹈的文化差异
中西方舞蹈的文化差异首先，中西方舞蹈的起源有着不同的文化背景。
西方舞蹈源自古希腊时期的戏剧表演，西方舞蹈强调个体表达、情感表达和个人的创作风格。
而中国舞蹈则源自古代宫廷舞蹈和民间舞蹈，中国舞蹈强调团体的合作和整体形象的展示。
其次，中西方舞蹈在艺术表现手法上存在明显的差异。
西方舞蹈注重技巧和肢体表达，追求舞者的柔韧性、力量和速度等方面的表现。
西方舞蹈的动作更加规范和舒展，往往需要舞者经过长时间的训练和学习才能掌握。
相比之下，中国舞蹈强调舞者的形象和姿态，追求舞姿的美感和优雅。
中国舞蹈注重控制呼吸和舞蹈动作的灵活性，体现了中国人崇尚内在美和哲学思想。
再次，中西方舞蹈在表演方式上也存在明显的差别。
西方舞蹈注重舞台表演和个人的创作风格，舞蹈剧目多是由单个舞者或小团体演出。
而中国舞蹈则更注重群体和整体的表现，强调舞蹈团队的协作和配合。
中国舞蹈更多地在节日、庆典和集体活动等场合进行演出，形式更加庄重和庆典化。
最后，中西方舞蹈的目的也有所不同。
西方舞蹈更加注重舞蹈本身的艺术，重视个体的表达和舞者的个人魅力。
西方舞蹈注重舞蹈的表演效果和观众的欣赏体验，追求舞蹈的感染力和创新性。
而中国舞蹈更多地承载了传统文化和价值观念，注重表现中国人民的情感、思想和精神追求。
中国舞蹈强调舞蹈对社会和人群的影响，追求舞蹈的社会功能和教育意义。
总结起来，中西方舞蹈存在明显的文化差异。
中西方舞蹈在起源、特点、表现方式和目的上都有不同的侧重点。
中西方舞蹈的差异反映了不同文化背景下人们对舞蹈的理解和追求的差异。
中西方舞蹈的交流和融合可以丰富舞蹈的多样性，增进不同文化之间的了解和交流。
舞蹈艺术世界各国舞蹈风格的比较
舞蹈艺术世界各国舞蹈风格的比较在舞蹈艺术的世界中，各个国家都有独特的舞蹈风格，这些风格表达了不同文化和传统的特点。
本文将比较世界各国的舞蹈风格，展示它们之间的异同之处。
一、中国传统舞蹈中国传统舞蹈经历了几千年的发展，包括古代宫廷舞蹈、民间舞蹈以及少数民族舞蹈。
中国舞蹈注重表达内心情感，以优雅、典雅和柔美为特点，讲究身姿的协调和手势的表达。
例如《京剧舞蹈》以其独特的动作和面部表情吸引了世界的目光。
二、印度舞蹈印度舞蹈被认为是印度文化的象征，分为古典舞和民间舞两大类。
受到宗教和神话的影响，印度舞蹈通常富有讲故事的特点，通过优美的身体动作、手势和面部表情来展现。
其中著名的印度舞蹈形式包括卡塔克舞、印度古典舞和锡都舞。
三、美国现代舞美国现代舞是20世纪的舞蹈新兴形式，打破了传统舞蹈的束缚，强调个人创造力和自由表演。
美式现代舞通常以流畅的身体动作、肢体柔韧性和抽象的动作风格著称。
著名的现代舞编舞家如玛莎·格雷厄姆和梅菲斯特·坎宁安对美国现代舞的发展做出了巨大贡献。
四、俄罗斯芭蕾舞俄罗斯芭蕾舞享誉全球，被公认为世界上最高、最严格的舞蹈形式之一。
俄罗斯芭蕾舞强调优雅的身姿、完美的技术和令人惊叹的柔韧性。
它所采用的严格的训练程序和技术要求，使得俄罗斯舞者在芭蕾舞台上显得独特。
五、西班牙弗拉明戈舞西班牙弗拉明戈舞是西班牙最具代表性的舞蹈形式之一。
它充满激情、动感和节奏感，通过独特的身体动作、手部动作和复杂的脚步音乐表达情感。
弗拉明戈舞蹈家通常戴着花色斑斓的花裙和显眼的饰物，为表演增添了一种独特的视觉效果。
六、非洲舞蹈非洲舞蹈是追溯到古时候的一种传统舞蹈形式，强调集体舞蹈和团队合作。
非洲舞蹈通常充满活力、节奏感和肢体协调性，通过身体的摇摆、跳跃和旋转来表达情感和故事。
综上所述，舞蹈艺术世界各国的舞蹈风格各有特色，反映了每个国家的文化和传统。
无论是中国的典雅，印度的神秘，美国的自由，俄罗斯的精湛，西班牙的热情还是非洲的活力，每种舞蹈风格都有其独特的魅力和表达方式。
中国街舞文化的断层现象解析
中国街舞文化的断层现象解析随着近年来中国街舞文化的兴起，越来越多的年轻人开始接触并热爱这一形式的舞蹈艺术。
与此也出现了一些断层现象，即在中国街舞文化发展的过程中出现了一些问题和分歧。
本文将从不同角度解析中国街舞文化的断层现象，探讨其原因并提出解决方法，以促进中国街舞文化的健康发展。
一、断层现象的表现中国街舞文化的断层现象主要表现在以下几个方面：1. 地域性差异：中国地域广阔，各个地区对街舞文化的接受程度和发展水平存在差异。
一些大城市和发达地区的街舞文化发展相对较好，有着成熟的培训体系和舞蹈团队；而一些偏远地区和农村地区对街舞文化的了解和接受程度较低，导致这些地区的街舞文化发展滞后。
3. 文化认同的断层：中国传统文化与西方街舞文化之间存在一定的冲突与拉力，许多人将街舞视为西方文化的产物，认为其不符合中国的传统价值观念，因此对街舞持有抵触态度。
以上种种断层现象表明，中国街舞文化在发展过程中还存在诸多问题需要解决，以推动街舞文化的健康发展。
二、断层现象的原因分析1. 教育体系不完善：中国的教育体系偏重传统学科的教育，对于艺术、舞蹈等非传统学科的重视程度较低。
缺乏完善的艺术教育体系导致了街舞文化在学校中的普及程度不高，学生面临着接触不到街舞的困境。
2. 舞蹈市场混乱：随着街舞文化的火爆，市场上出现了大量的街舞培训机构。
由于行业监管不严格，一些培训机构为了追求经济利益，不顾教学质量，导致了培训效果参差不齐，给学生带来了一定的困扰。
三、解决断层现象的方法1. 完善教育体系：加大对艺术教育的投入，将街舞纳入学校的课程体系中，建立起完善的街舞教育体系，培养更多对街舞有兴趣的学生。
2.加强行业监管：对街舞培训机构进行严格的监管，建立起街舞培训机构的资质认证制度，规范培训机构的经营行为，确保培训质量。
3. 加强文化宣传：通过各种途径，向社会宣传街舞文化的价值和魅力，增强人们对街舞的了解和认同，减少对街舞的偏见和排斥。
我对街舞的一点认识和看法
我对街舞的一点认识和看法街舞来自于20世纪70年代开始在美国出现的一种街头文化，它集说唱乐、舞蹈、服装、街头涂鸦等于一体，由于其简单、清新的风格，对表演场地的随意，能够充分展现参与者的青春、动感以及良好的身体协调能力，使其一出现就深受美国的青少年的欢迎，并逐步风靡全球，得到了全球青少年们的喜爱，成为一项新的时尚舞蹈形式。
目前，融入了中国文化的街舞在我国的许多城市的街头纷纷亮相，参与街舞的青少年穿上简单的T恤和宽松的板裤，在充满活力与激情的音乐节奏中充分展示自我，街舞已经成为许多青少年参与全民健身活动的新选择，在成为一道青春亮丽风景的同时，也引起了社会的极大关注。
街舞属于现代舞的范畴，它起源于美国街边轻松自由的黑人舞蹈，是美国黑人“嘻哈”（Hip-Hop）文化的一个重要组成部分。
由于这种舞蹈不受场地器械的限制，即使在街头也能够尽情表演，展示自己，张扬青春，所以被称为街舞。
随着这种舞蹈形式的不断发展，街舞也被赋予了一些独特的文化理念和内涵：即街舞是通过参与者看似简单随意的动作来展示个性，张扬青春的力量和激情，并表达积极向上的生活态度和不断挑战自我的勇气。
街舞的发展历程根据其先后表演形式的不同，大致可以分为两个时期，即早期的Old School和后期的New School，Old School是20世纪80年代的街舞风格，而New School则代表于20世纪90年代的街舞风格，两者在音乐和动作上都有相当大的不同。
一个比较明显的区别就是在Old School的街舞中，常常与Breaking动作配合的音乐节拍非常快。
但是在后来的New School中，随着Hip-Hop音乐节奏的变慢，Breaking动作就便显得非常不适宜，因为如果在慢节奏的Hip-Hop音乐中去做一些类似风车或排腿等Breaking动作,只会给观者一种街舞表演者缺乏爆发力的感觉,失去了街舞原有的感染力。
New School的出现可以追溯到1992年，一个名叫Mop Top的黑人舞蹈组合，创造出一种全新风格的“原地性的Hip-Hop”。
中西方舞蹈的文化差异
中西方舞蹈的文化差异“言之不足，故嗟叹之。
嗟叹之不足，故咏歌之。
咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。
”《诗》中的咏叹反映了自古以来就存在舞蹈这种艺术形式。
语言是心理学研究的重要的对象，是人类内心世界的反映，而作为肢体语言的舞蹈的产生远远早于语言，也是人类艺术中最古老的一种。
无论在世界各地的各种文化中都产生了这样一种表情达意的方式。
但即便如此，从中西方舞蹈的不同特征中，我们却可以看出两个文化群体间的心理差异。
1.群体中的自我——集体主义与个人主义在中国的舞蹈当中，无论是民族舞还是古典舞，往往是群舞。
而在整个群舞当中，通常有一人在前方领舞，其余人则围绕四周或于后方，队形不断变化，错落有致但井井有条，每个舞者都必须根据自己的位置，舞出在其位置上应有的动作。
判断一个舞的好坏要根据所有人的配合情况，而判断一个舞者的好坏则根据其是否在自己相应的位置上完成了自己应当完成的动作。
整个舞蹈结构严谨，编排细致，每个人都是舞蹈的一部分，但都不是全部。
西方的芭蕾舞长于展现人物独特丰富的内心世界，因而常常以独舞形式出现。
着名的舞蹈《天鹅湖》《睡美人》皆是如此。
西方舞蹈中当然也有群舞，但在这些群舞中，无论是舞蹈演员的位置还是动作都没有那么复杂，领舞和群舞除了位置上存在着差别，舞蹈动作往往一样，但个性化色彩浓重。
这就显示出了中西方文化心理的极大区别。
社会心理学认为，每个人都是情境中的个人，人们自我的显现是发生在与他人接触当中的，即所谓的“对他而自觉为我。
”因而如何群体中的自我观成为心理学研究的重要内容。
在这一点上存在着一个重要的概念，场依存性与场独立性，场依存性高的人往往看重社会群体中个体与他人，与群体之间的关系。
2.对待自然的态度——和谐与冲突中国舞蹈的基本人体动作尽可能地表现对大地的眷恋，而西方舞蹈的一切肢体动作是为了挣脱地心的引力向上升腾。
中国舞蹈的代表动作水袖、三道弯、拉山膀、卧鱼，则强调“拧、曲、圆”的动作形态，其中又以“圆”最为有代表性，圆的含义既包括舞者在舞台上上的动作轨迹，又包括舞者身体线条的流畅，还指中国舞蹈中“欲前先后，欲左先右。
街舞文化认同问题散论
街舞文化认同问题散论作者：刘颖来源：《新一代》2013年第04期摘要：查阅相关文献资料，对街舞文化认同问题进行了初步的讨论。
研究认为，尽管街舞文化对男子主义的描述过于苛刻，但是在某些读者眼中，街舞文化认同几乎不带有任何讽刺意味。
这些读者不是将其看作拙劣的模仿，而是将其看作对传统白种男人过分男子气概的认同。
关键词：街舞文化；认同；随笔中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-04-0010-01尽管街舞文化对男子主义的描述过于苛刻，但是在某些读者眼中，街舞文化认同几乎不带有任何讽刺意味。
这些读者不是将其看作拙劣的模仿，而是将其看作对传统白种男人过分男子气概的认同（对于该电影所定位的年轻白种男人，更是如此）。
但是，这一讽刺过分男子气概的战略是一个政治工具，同时还是该时代所产生的效果。
尽管大多数人会觉得很难赋予这部电影文化氛围，但是塔拉迪加之夜的故事情节引用了新千年白种男人焦虑的关键因素——同性恋男人曝光率日益增大，其预知的、对异性恋男人规范的挑战、工作的不稳定性、工作的国际化竞争以及国家的霸权主义。
同时，该电影提供了一些相当保守的性别模型，以便说明白种男人可能会如何处理这些焦虑的情绪——对同性恋的恐惧、边界的保持、过多的适者生存竞争、退回到男性主导社会、同性社交街舞领域非常缺乏文化差异。
该时代精神在20世纪90年代中期至后期的某个时间点就已经产生了。
但是在“原爆点”处倒塌的双塔式建筑的碎片处，我们看到纽约警方及消防部门的白种男子被美国媒体文化报道成了极具男子气概的英雄人物，因为在这个民族最重要的尝试时期，他们毫不犹豫，勇敢向前，就像以往时代中戴白色帽子的美国牛仔，救助恐怖分子袭击的受害者们。
法雷尔认为我们不应该将布什的男子气概姿态及对美国垄断资本及军工复合体的恐怖袭击简单理解为解决恐怖袭击的方法，相反，我们应将其理解成一项机会主义的政治策略，该策略会阻止可能由美国文化（可能由女性化的男人）形成的女权主义者继续前进的步伐。
中外舞蹈鉴赏知识点总结
中外舞蹈鉴赏知识点总结一、舞蹈的定义和分类舞蹈是一种通过动作、姿态、动作和音乐表达情感和故事的艺术形式。
舞蹈可以分类为古典舞、现代舞、民族舞、古老民俗舞、芭蕾舞、爵士舞和街舞等，每种舞蹈类型都有其特定的风格和流派。
1.古典舞：古典舞起源于欧洲，有着严谨的技术要求和优美的舞姿。
芭蕾舞是古典舞的代表。
2.现代舞：现代舞强调自由、创新和个性化，情感表达强烈，动作流畅。
3.民族舞：民族舞是根植于不同地域、民族和文化的舞蹈，具有浓厚的地方特色。
4.古老民俗舞：古老民俗舞是源自古代社会风俗习惯，代表性的有云南的傣族舞蹈、西藏的藏戏。
5.爵士舞：爵士舞源自美国黑人音乐，其动作流畅优美，富有激情和自由感。
6. 街舞：街舞舞姿多样、能力强，强调个人风格和创新。
二、中外舞蹈史舞蹈的历史可以追溯到古代文明，各种古老的文明都留下了丰富多彩的舞蹈遗产。
在中国，古老的舞蹈作品如《大雅舞》是中国最古老的舞蹈遗产之一，而《广场舞》则是当代中国城市生活中最流行的舞蹈形式。
在西方，舞蹈的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，并在中世纪和文艺复兴时期得到发展。
三、中外舞蹈的风格和特点1.古典舞：古典舞重视身体的优美和姿态的端庄，技巧性强，要求身体线条的美感和优美的舞姿。
2.现代舞：现代舞强调舞者内心情感的表达和舞者个性的彰显，动作具有较大的幅度及表现，表演形式较为灵活自由并开放。
3.民族舞：民族舞注重对于传统文化和风土人情的表达，动作表现出本民族自然和纯朴的风情，而且有着丰富的色彩和饱满的韵味。
4.古老民俗舞：古老民俗舞是源自地区的风俗和传统，具有浓厚地域特色和本民族特色。
5.爵士舞：爵士舞风格多样，表现出节拍感强烈镜头效果，积极向上的音乐和动作流畅多变。
6. 街舞：街舞具有很强的个性、极限和创新，动作风格多样，有很强的视觉冲击力。
四、中外舞蹈作品鉴赏1.《天鹅湖》《天鹅湖》是著名的芭蕾舞剧作品，由俄国作曲家柴可夫斯基创作，被誉为世界芭蕾舞剧之冠。
中西方舞蹈文化解读
200艺术百家中西方舞蹈文化解读摘 要】【不同的舞蹈，受到环境、文化的影响，在表演形式、专业要求、审美视角等方面有着一定的差异，但中西方舞蹈艺术又存在一定的相似之处。
本文就对文化差异背景下中西舞蹈艺术的异同进行分析。
关键词】【中西舞蹈 文化差异 艺术形态“艺术无国界”这句话被广泛言说，全世界各个国家的文化艺术都有着千丝万缕的联系，又有一定差异性。
而在各国艺术相融合得同时，各个国家舞蹈艺术也争奇斗艳尽显本土特色。
不同的舞蹈，受到环境、文化的影响，在表演形式、专业要求、审美视角等方面中西方舞蹈有着一定的差异，主要表现在以下几个方面：一、中西方舞蹈作品艺术特点差异中国舞蹈将中国人的审美特征完全融入其中，讲求内在的表现，通过动作表现喜怒哀乐，身体语汇丰富。
讲求以柔克刚、神情兼备，动作则以手、眼、身、法、步为要领，表现内在美及宣泄内在情感。
而西方芭蕾舞则是表现人体动作，是纯形式的，更多讲求形体上的美感。
西方舞蹈并不是特别注重服装，在西方现代舞中更有裸体来展现人体美。
而中国舞则是把服饰作为舞蹈的重要点缀与道具，如水袖、裙、帽等，通过服饰把舞蹈角色发挥的淋漓极致。
由于中西方文化的种种差异，在舞蹈作品的表现上也出现很多不同之处。
而我们只有更深入的了解中西文化差异，吸收外来文化的养料，同时发扬本土文化，才能创造出更好地舞蹈作品。
二、中西方舞蹈艺术表现上的异同（一）表现形式中国人非常注重个人与集体之间的关系，讲求团结协作精神与集体主义观念，因此在众多不同形式的舞蹈作品中“群舞”是中国舞蹈的重要艺术表现形式，而通过一个人“领舞”众舞者“合舞”的表现形式，则是中国自古的向心力的一种展现。
领舞演员尽可能的展现个人技巧与舞蹈水平，群舞演员则积极配合领舞，达到一种高度默契的精神状态。
西方舞蹈更注重个体的反正，更过通过独舞的形式来展示舞蹈，突出个人情感以及个性化的表演形式。
（二）舞蹈形态中国舞讲求内在流露，“圆”无处不在的显现在舞蹈中，从队形到动作，从舞姿到形态，这种圆润、和谐的动作显示出中国人最为淳朴的情感。
论中西方舞蹈的差异性
论中西方舞蹈的差异性艺播111 刘睿雅201111020107文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。
特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。
舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。
论中西方舞蹈的差异性首先要了解舞蹈是什么。
舞蹈是以人体动作为语言的一种重要的艺术形式，它是人类在社会历史发展过程中所创造的精神财富之一，史学家认为“舞蹈是艺术之母”。
不同的地域、不同的国家、不同的民族，有着不同风格和特色的舞蹈艺术，必将会映射出不同的文化艺术精神使我们从中领略到中西方舞蹈的文化艺术精神。
从中西方舞蹈作品的差异来看，大概细化为三个小方面：基本动作语汇的不同、成品舞蹈中结构形式的不同、舞蹈队形调度的不同。
1、在舞蹈动作的象征意义上，有着明显的东西方差异。
例如，在表现含蓄的情绪时，如我国“秧歌”舞蹈所呈现的人体动作之美主要是“含、收、拧”的特点。
动作的发力点在于躯干，上身所呈现的是从展到含的动律和动态，臂膀运动的线路是从外向内的收敛；而产生于西方的芭蕾舞等，更多表现为身体动作的展与放，臂膀的收敛也不及秧歌舞蹈中的幅度大。
在表现激情的动作时，秧歌更多的会在保持“含、收、拧”的体态中来舞蹈；而芭蕾舞中人体动作的扩展性和动作幅度就会更大一些。
2、中国舞蹈历来特别讲究对队形调度的运用，并赋予了队形调度一种内在生命力和个性特征。
例如，“龙摆尾”、“螺旋”、“绞麻花”、“太极图”、“二马分鬃”、“五连环”等队形。
而西方重视对人的个性的发展和展示，热情外向的性格，在舞蹈中单一的和“块状”队形格局表现的相对比较充分，情感的表达也较为直白3、西方舞蹈中的这种“块状”结构形式，也有其积极的一面，它能够在视觉上给人以冲击力，在精神上给人以震撼感，符合人们对再现真实的视觉和心理体悟。
以中国民族民间舞为代表的舞蹈，在结构形式上和西方舞蹈明显不同，遵循的是“师法自然。
中国街舞文化的断层现象解析
中国街舞文化的断层现象解析1. 引言1.1 中国街舞文化的断层现象解析在全球化背景下，中国街舞文化在吸收外来文化的也不可避免地受到本土文化的影响。
这种文化融合和碰撞使得中国街舞具有独特的风格和表现形式，但也带来了一些文化断层现象。
城乡差异导致了街舞文化在不同地区的发展不平衡，一些一二线城市的舞者和团体享有更多资源和机会，而农村地区或三四线城市的街舞爱好者则面临发展空间有限的局面。
教育体制对街舞文化的影响也不容忽视。
传统的教育体制偏重功利性教育，对于街舞这种非主流文化的传承和推广并没有给予足够的支持和认可，导致了街舞文化在校园中的地位不稳固。
商业化与原创性之间的矛盾也是中国街舞文化断层的一个重要方面，一些商业活动和比赛过度追求商业利益而忽视了对原创性的尊重和保护，使得街舞文化沦为了商品化的工具。
媒体传播在当代社会中扮演着重要的角色，对于街舞文化的传播和推广起到了不可或缺的作用。
媒体对街舞文化的报道往往只关注外表和表面现象，忽略了街舞文化背后的精神内涵和价值观。
这种片面的报道容易导致观众对街舞文化产生误解和偏见，进一步加剧了街舞文化的断层现象。
通过对这些断层现象的深入解析和思考，可以更好地认识和理解中国街舞文化的发展现状，为街舞文化的传承和创新提供更多的启示和思路。
只有通过全社会的共同努力，才能够让中国街舞文化蓬勃发展，成为中国优秀传统文化的一部分，为丰富人们的文化生活和精神追求作出更大的贡献。
2. 正文2.1 历史背景下的街舞文化中国街舞文化起源于20世纪70年代的美国，随着跳舞风格和音乐的不断发展，街舞文化逐渐传入中国。
在中国，街舞文化最早是通过一些独立舞者和舞团的演出和教学活动传播开来的。
这些独立舞者和舞团往往具有强烈的个人风格和特色，他们通过参加比赛和表演来展示自己的舞蹈技巧和创意。
由于当时中国的社会环境和文化背景的限制，街舞文化并没有得到广泛的认可和支持。
随着中国改革开放的不断深入，街舞文化逐渐在中国获得了更多的关注和认可。
国内外传统舞蹈文化的比较研究
国内外传统舞蹈文化的比较研究传统舞蹈是一个国家或地区的文化瑰宝，它承载着源远流长的历史与文化传承。
在不同的国家和地区，传统舞蹈表达的主题、形式和意义各异，反映出了不同的文化习俗和价值观念。
本文将对国内外传统舞蹈文化进行比较研究，旨在探讨其相似性和差异性，并深入分析舞蹈在文化传承和交流中的重要作用。
首先，我们来研究一下国内的传统舞蹈文化。
中国作为一个历史悠久的文明古国，拥有丰富多样的传统舞蹈形式。
其中，古典舞是最具代表性的一种舞蹈形式之一。
古典舞以优雅、庄重为特点，追求身姿的美感和动作的精准度。
传统民间舞蹈则更注重表达人民生活、民俗风情和地域特色。
例如，广场舞成为了中国老年人喜爱的锻炼方式，集合了舞蹈、健身和社交于一体。
与中国不同，西方国家也有着独特的传统舞蹈文化。
欧洲古典舞以芭蕾舞为代表，它强调舞者的技术和肢体控制，并通过优美的造型和舞蹈动作来讲述故事。
另外，民间舞蹈在西方国家也占据重要地位。
例如，爱尔兰的凯尔特舞蹈以其快速的脚步和高跳动作而闻名，著名的霹雳舞更是展示了爱尔兰人民热情奔放的特点。
尽管在形式、风格和技术上存在差异，国内外的传统舞蹈文化却具有一些共同的特点。
首先，舞蹈作为一种表达形式，都通过肢体的动作、舞姿和音乐来传递情感和信息。
其次，无论是中国还是西方国家，传统舞蹈都承载着丰富多样的文化内涵，是民族身份和认同的象征。
舞蹈中所体现的价值观念、宗教信仰和社会习俗都深深植根于当地的文化背景。
另外，传统舞蹈也在文化传承和交流中发挥着重要作用。
在国内，传统舞蹈被视为中华民族文化的重要组成部分，既是历史记忆的延续，也是国族精神的传承。
通过舞蹈的表演、传授和研究，年轻一代得以了解和体味传统文化的内涵，并能够将其发扬光大。
而在国际交流中，传统舞蹈则成为了不同文化之间的沟通桥梁。
通过舞蹈的语言，人们能够更好地理解和欣赏其他国家和地区的文化，加深彼此的友谊和了解。
然而，随着全球化的不断推进，传统舞蹈文化也面临一些挑战。
中外舞蹈文化不同时期的交流研究
中外舞蹈文化不同时期的交流研究随着全球化和文化交流的加速，不同国家和地区之间的舞蹈文化交流日益频繁，特别是中外舞蹈文化的交流，更是呈现出丰富多彩的现象。
中外舞蹈文化在不同的历史时期展现出了不同的交流方式和特点，通过对这些历史时期的研究，可以更好地理解和欣赏不同文化之间的舞蹈艺术，并为今后的文化交流与合作提供借鉴和启示。
本文将对中外舞蹈文化不同时期的交流进行深入研究，分析其特点和影响。
一、古代舞蹈文化交流古代中外舞蹈文化的交流可以追溯至数千年前。
丝绸之路的开通为中外舞蹈文化的交流提供了重要的渠道。
在汉代，中国舞蹈文化影响了西域诸国的舞蹈艺术，并与当地的舞蹈风格相融合。
西域蕴含的舞蹈文化也通过丝绸之路传入中国，丰富了中国的舞蹈艺术。
古代中国的舞蹈作品如《霓裳羽衣舞》和《长恨歌舞》等，都受到了西域舞蹈文化的影响。
古希腊的舞蹈文化也在东方传播，例如巴尔干半岛的舞蹈就受到了古希腊舞蹈文化的影响。
古代中外舞蹈文化的交流对于双方的舞蹈艺术都产生了深远的影响。
近现代是中外舞蹈文化交流的一个重要时期。
在这一时期，由于工业革命和科技的发展，交通和通讯更加便利，加速了世界各地舞蹈文化的交流和融合。
20世纪初的芭蕾舞在俄罗斯和法国等国家兴起，融合了东方和西方的舞蹈元素，成为世界舞台上最具影响力的舞蹈形式之一。
20世纪初至中期，中国舞蹈也受到俄罗斯芭蕾舞的影响，开始了现代舞蹈的探索和创新，形成了独具特色的中国舞蹈文化。
20世纪后期，随着中国改革开放和国际舞蹈交流的加强，中国舞蹈艺术得到了更多国家和地区的认可和欣赏，与国际舞蹈界的交流合作日益密切。
美国和欧洲等国家的现代舞也开始在中国传播，为中国现代舞的发展带来了新的思路和启发。
当前，随着全球一体化进程的加速推进，中外舞蹈文化的交流更加紧密和频繁。
不仅是传统舞蹈形式，现代舞蹈、街舞等新兴舞蹈形式也在全球范围内得到传播和交流。
中国的舞蹈艺术家和团体积极参与国际舞蹈节和比赛，将中国传统文化和现代创新元素融入舞蹈作品中，赢得了国际观众的喜爱和认可。
盘点中国与欧洲街舞文化差异
盘点中国与欧洲街舞文化差异【舞龄】这是中欧街舞文化中差异最大的一点，在中国的孩子们早出晚归，背着沉重的小书包，戴着厚实的小眼镜，每天颠簸于学校补习班之间，手写1234，口念abcd之时。
德国的孩子很小就被父母送去街舞、芭蕾、摇滚等等的课外学校，孩子们开心，家长也放心。
所以来到欧洲，你会发现会跳街舞的小孩子太多太多，而且很多十来岁的小孩子都是高手。
可见一斑，德国舞者舞龄要远远大于中国的舞者。
以我为例，我今年23，舞龄4年有余。
在中国的街舞圈子里算是不大不小的“大龄青年”。
而我到德国之初，自认知的第一个舞者起，但凡有些许资历的，舞龄都要比我大出很多。
很多25岁的舞者，已有11年舞龄。
所以我来到这里只能算是个初入江湖的小喽罗。
不仅如此，在中国，街舞始终被限定为年轻人的专利，而中老年人只属于麻将、太极和遛弯等。
但在德国，40岁以上的舞者比比皆是，他们都有自己的工作，有自己的家庭，并不单单把街舞当成是一种娱乐，更多已经是生命的一部分。
【商业化】早在上个世纪七八十年代，当Hiphop文化以及Funk文化席卷整个欧美之时。
街舞的商机已被很多人牢牢抓在手中。
德国是老牌重工业国家，当街头文化从美国传向欧洲之时，最先登录的就是德国。
所以德国的街舞商业化应该仅次于美国。
当我来到德国之初，就发现大大小小的舞蹈学校、工作室遍布城市的大小街道。
种类同样是非常齐全，Jazz、芭蕾、街舞等等应有尽有。
这点和中国很像，尽管中国的街头文化刚刚起步不久，但是每一个城市，无论大小都会有许多街舞工作室。
在国内很多以街舞授课、演出、编排为盈利目的商业机构成为Dance Studio。
在欧洲，多称之为Work Shop。
欧洲的工作室更为开放自由，平时可以旁听，喜欢就交钱上课，不喜欢可以从新选择别的舞种别的老师。
而对于授课的艺人来讲，也是有很大的灵活性。
经常会有新的艺人来授课，而过段时间或许他就去了另外的工作室。
又会有新的艺人来填补空位。
正是这样的开放程度，所以欧洲的不同国家不同城市的街舞文化时时刻刻都在进行交流。
东西方舞蹈差异
of the cultural differences
between China and America
团队介绍
Lorem ipsum dolor sit
主讲人
沙崴
制作人
毛刘韵顾雯燕
收集资料者
陆思敏顾雯燕
后期整理人
薛嘉莹
.
中国古典舞和西方古典芭蕾舞分别代表了东西方两种文化在 舞蹈方面的集大成表现形式,这两种古老的艺术形式分别体 现着个性鲜明的两种文化对舞蹈的不同审美要 求。 Master of China classical dance and Western cl assical ballet respectively represent the two different cultur es in the dance forms, these two kinds of ancient art form which embodies the two cultural personality of the different aesthetic requirements of dance 中国古典舞重内心情感的表达,具有诗的气质 和形神统一、文质并重的美学特征,其舞蹈动作在内在"心动" 中体现多元和谐,呈内聚性形态,示意性强,上肢动作语汇丰富; 以芭蕾为代表的西方舞蹈则以动作的外在"形动"为主,以下肢 动作为主体语汇,动作呈放射性形态,更具程式化和形式化特 征. The expression of China classical dance heavy f eelings, temperament and aesthetic characteristics of poet ry, with the spirit of unity, the dance movements, in the "he art" to reflect a harmonious, cohesive form, schematic, upp er limb movements with rich vocabulary; as the representa tive of the Western Ballet Dance with external action actio n ", the following limb movement as the main language, ac tion in radioactive form, more stylized and formal features.
中国古典舞与西方现代舞的比较
中国古典舞与西方现代舞的比较作为舞蹈中的典型,中国古典舞与西方现代舞有着太多的相同之处,如“欲放先收，欲左先右，动中有静，静中有动，刚中有柔，柔中带刚”，甚至“子午阴阳，相对想向，对比均衡”的道理也并非中国古典舞所独有，各舞种都没有离开这些运动的规律和法则，只是说法，表现形式不同。
接下来店铺将为你介绍中国古典舞的“韵”与西方现代舞的“气”的比较。
一、中国古典舞的“韵”中国古典舞“身韵”强调“启于心，发于腰，行于体，达于梢”，每一步的手、眼、身、法都有韵味在其中。
它(身韵)使得中国古典舞超越了“芭蕾框架+戏曲构件”的做法，确立了中国古典舞的“舞魂”。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，都蕴涵着极丰富的舞蹈动作，这都称之为“身段”。
“身段”作为身体的动作，要遵循一定的方法，便称为“身法”。
“身段”视身体为“两轴三面”(腰为大轴，颈为小轴，头胸与小腹为三面)，“身法讲究”则讲究“大轴运身，小轴运神(眼神)”，讲究“以腰为轴，四肢为轮”形成以腰为动力之源，以腰为操纵上下身的总枢纽。
“身韵”总的说包括形和神两个方面。
形是客观存在的外部舞蹈动作，神是表达内在感情的手段。
神，广义讲是通过内在情感表露在形体上的神态，也是形的依据。
从外部技术来讲，神又是指眼神的运用。
神和形的凝结才产生身段的身法韵律。
神无形则不显，形无神则僵死。
在“身法”之中，又含有“身段运律”，它是神和形在一定规律要领下统一协调表现的整体。
“身段运律”包括逢开必合的规律拧中寓倾的规律，身法迂回的规律，转体留身的规律，静中显动的规律，动中有静的规律，塑形用线的规律等;动律要求是牵一发而动全身，一动全身动，脉脉相通。
相对而言，律是外部的手、眼、身法、步规定的做法和规格，韵是内部的意、气、劲、神。
“韵”含在中国古典舞动作的中间，它是非常细致的，在我们的学习中要明其理，得其势，精其势才能得其法。
除模拟形象外，还要立意、用气、求劲、找神，才能使中国古典舞的韵味更浓!二、西方现代舞的“气”“气”在这里讲来源于意识，与太极相似，气聚丹田，运用意识将气游走于全身形成了动作的发力，是集中意识于身体的某一点。
中西当代舞之异同刍议
中西当代舞之异同刍议发布时间：2022-07-24T04:33:40.242Z 来源：《教学与研究》2022年第5期3月作者：孙周晖[导读] “当代舞”的概念在国际舞坛众说纷纭。
在西方，它是对现代舞的反叛和延续；在中国，它是对吴晓邦“新舞蹈”的发展。
孙周晖西北民族大学舞蹈学院730000摘要：“当代舞”的概念在国际舞坛众说纷纭。
在西方，它是对现代舞的反叛和延续；在中国，它是对吴晓邦“新舞蹈”的发展。
由于中国当代舞与西方当代舞所处的历史语境不同，导致其在技术、语汇、内容及创作方法方面各不相同。
同时，当今全球化时代到来，国际交流日益紧密，中、西当代舞在艺术特色、舞蹈思想和审美等方面也不乏相似之处。
关键词：当代舞；现代舞；中国当代舞“当代舞”（contemporary dance）从语义上讲即当下人创作的、符合当今时代的一个舞蹈种类。
将当代舞放在中国和西方两个不同的文化语境中，其内涵也是大异其趣。
西方的当代舞更突出一种时间上的概念，而中国的当代舞虽也有时间上的概念，但更多的却是在当代被命名的一个新的舞蹈种类。
因此，当我们的舞蹈创作放在国际环境的时候就出现了问题，很多人明明做的是现代舞，却说自己是当代舞，这是因为他们用的是西方的概念。
在此，我们想要厘清中国当代舞和西方当代舞的异同，必须要从“当代舞”本身的概念出发。
一、“当代舞”的内涵概述“当代”即当下人类共同生活和生存的这个时代，大多理解为在一个具有划时代意义的时间转折点之后的时代。
纵观历史，在世界范围内谈及“当代”，多是以“二战”的结束作为标志，人类历史发展进入了一个新的时代。
二战结束的时间，恰恰也是第三次科技革命迅速发展的时期，因此，从全球角度来看，“当代”是第三次世界科技革命后至今的时期，其大体可界定在20世纪40-50年代以后。
当代舞的内涵和当代的概念息息相关。
在西方，当代舞是现代舞的演变和发展。
二战后，随着世界格局的变化，新一代的舞蹈者认为“modern dance”（现代舞）一词已经不适用于自己新的舞蹈方式，于是就有了“contemporary dance”，翻译成中文便是“当代舞”。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈的感觉方面，我认为中国的舞者更胜一筹。或许中国人并不拥有德国人那样强健的体魄，也或许中国人天生就拥有更加知性的一面，所以跳起舞来也更加寻求精神层次上的东西。这也是为什么breaking在德国那么普及，popping在中国那么流行的原因吧。文化不同，注定思考方式不同。
在舞蹈训练方面。德国人并没有中国人分的那么细，又是控制又是架子又是踩点的。德国人认为跳舞跟着音乐走就行，没有那么多的条条框框，只要你自己喜欢，怎么跳是你自己的事情。
Hiphop在德国熟知度要远远高于funk style(popping\locking\boogaloo),而且德国的舞蹈风格也绝对和并不喜欢solo或者去独自细细品味音乐带来的灵感，说白了就是很多德国舞者更喜欢技术层次的东西，他们认为跳舞就是编舞，就是为了跳出整齐的东西……这点我很不能理解，也或许德国人天性就喜欢集体合作吧。
舞蹈
最后谈到舞蹈和氛围，因为这才是街舞文化的根本。无论怎样商业化，怎样underground，忽略了舞蹈本身，什么都是空谈。
先说舞蹈本身，
欧洲舞者和中国的舞者有着不小的差别。以我为例，跳了四年舞，最喜欢的就是popping，而唯一相对擅长的也只有popping，而且我认识的很多舞者也有着和我类似的情况。众所周知，德国的break dance是世界有名的，这边的舞者，基本上拉出一个就能hiphop,house还有breaking。这不算什么，我认识一个德国的舞者，今年30岁，他会locking,hiphop,krump,house,breaking还有Bbox……而且他每一种舞种跳的都非常好，就连bbox都是我见过会的人里最有实力的。他的身体素质好到你想象不到，柔韧性和爆发力真的是太让我吃惊了，不仅是男人，德国的女dancer也有着惊人的力量和耐力，他们在跳舞时，power绝对是给你的第一印象。我终于明白为什么德国人可以两次发起世界大战了-_-!
从海选开始一直到比赛结束，我不想过多描述。但是这里的比赛有一点我觉得有些欠妥，就是舞者上场比赛有些过于专注于技术本身，而多多少少有些忽视音乐的灵感。也许是FS特有方式吧，不过也正因为是这样，FS的确可以称之为是一场视听盛宴，上场的舞者技术层次非常高超。
但是相对亚洲来讲，欧洲的舞者并不是很喜欢比赛和battle，他们更喜欢大家以party形式聚会，这样更能接近舞蹈本身，可以更纯粹的享受音乐和舞蹈。所以欧洲并没有国内那么多大大小小的比赛和battle
街舞亦然。继续以“Funkin Stylez”为例。在比赛中场休息时，整个比赛会场的每个角落都站满了人，大家无论跳的好与坏都跟着音乐尽情舞动。而且会有很多人围成不同的圈，大家依次轮流出来solo，跳什么都有，不会有人说你跳的不好，也不会有人窃窃私语说你没本事上去装B，在这里，只要听的懂音乐，你可尽情抒发你的想法。在这样的环境下，再怎样鄙视街舞的人，都会深深爱上街舞。我去过国内不少的比赛，没有见到过这样的情形，我认为这是中国街舞待进步的一点。
其次说到舞者本身，想必国内跳舞的朋友都有遭到其他舞者白眼的尴尬经历吧。以我个人经历，我曾经抱着一腔热情去一个街舞工作室交流，对方是一位从国内赫赫有名的专业音乐学院毕业的街舞“科班生”，我当时只是为了单纯的交流，但是去了人家不仅对你不冷不热，甚至懒得搭理你，尴尬的我只能自己跟着音乐扭两下，得到回应确实人家斜眼送上。跳舞说白了就是愉悦自己快乐他人，何必非要认为自己能跳两下舞就天下地上唯你独大了呢，何必非要以舞论人三六九呢？但愿是我见识短，只是我遇到“科班生”这样一个特例。
更为重要的是，这里很少见到国内的”职业Dancer”。大部分授课、编排的舞者都有自己的学业和工作。他们在工作室教课、演出和跳舞更多是出于热爱。所以这里的工作室收费要远远便宜于国内，通常情况下月票是38欧（据现在汇率来讲，约合人民币349.6元），这整个一月就可以无限次数上任何老师的课。不仅如此，就连比赛的参赛报名费、门票也远远低于国内，以”Funkin Stylez”这种在欧美与BOTY齐名的大型比赛为例，门票只要7欧（近70人民币），总决赛10欧（近100人民币），报名费免费……具体情况会在下文“比赛”一项中详细说明。光从这一点，中欧街舞商业化也有着天差地别。
最后是比赛过程。
我真的无法用更多的言语来表达，一句话：当心炸到你的心肝脾肺肾…….尽管主办方并不专注于宣传，但是现场却依然人山人海。当我一走进比赛内场，比赛没有开始就见到无数的dancer们已经跟着音乐舞动，而且DJ的音乐选择特别好，我很多都没有听过。在DJ方面，国内的确和欧洲还有很大差距。
欧洲的比赛模式和国内还是有不少差别，国内的海选大家都站成一排就像受检阅一样一个一个的跳。这里不是，哪怕参赛人再多，也是一个一个的上场solo，因为这里的舞者认为，只要喜爱舞蹈，无论是台上坐的Judge还是台下坐的观众都是一样。舞蹈面前，人人平等。不仅是这样，FS还有一个非常好的比赛模式，就是5对5 Crew Battle，一个Crew里面各有5人，需要有不同的舞种搭配，总共10分钟，根据音乐随机播放自行安排出场顺序……这个真是太精彩了，貌似国内还没有这样的battle模式。整场比赛的高潮就是柏林的All Star crew对一支从波兰来的小朋友队伍，光从柏林all star crew名字就可以知道，是集聚了柏林乃至德国最顶尖的五个舞者组成的crew，但是他们差一点点输给那一群十来岁的孩子…并不是这群孩子有多么高超的技术，而是音乐面前，这5个孩子对待音乐的感觉和自信真的不输于那5位柏林 star dancer，这是整场比赛最精彩的battle，全场差点炸翻锅，又一次验证了欧洲的孩子舞者是一支不可忽视的力量…….
中欧街舞文化差异小谈
我在中国跳街舞有4年多，走过大大小小的不少城市，见过形形色色的不少舞者，并不能说自己是个多么资深的舞者，但对中国的街舞文化还是有一些自己的了解。我于2010年9月来到德国留学，因为比较喜欢街舞，所以无论走到哪里我做的第一件事情就是找一个跳舞的地方。在这不长的时间里，对德国的街舞文化多多少少有一些浅显的认知。德国作为欧洲经济体的领头羊，街头文化在整个欧洲同样具有代表性。本文将以 “舞龄”、“商业化”、“比赛”、“舞蹈”、“氛围” 五个方面来对欧洲和中国街舞文化进行对比。
以我为例，我今年芳龄23，舞龄4年有余。在中国的街舞圈子里算是不大不小的“大龄青年”。而我到德国之初，自认知的第一个舞者起，但凡有些许资历的，舞龄都要比我大出很多。很多25岁的舞者，已有11年舞龄。所以我来到这里只能算是个初入江湖的小喽罗。
不仅如此，在中国，街舞始终被限定为年轻人的专利，而中老年人只属于麻将、太极和遛弯等。但在德国，40岁以上的舞者比比皆是，他们都有自己的工作，有自己的家庭，并不单单把街舞当成是一种娱乐，更多已经是生命的一部分。
在中国，早年跳街舞的孩子都被大人们视为不良少年，我就曾看广州一个著名团体接受采访时，说出当年表演被人家当成小偷对待的心酸经历。这几年中国开放程度明显提高，也有越来越多的人开始接受街舞文化，但是还有不少人将街舞文化归类为“上不了台面的狗肉”。我对此非常气愤，很幸运的是我有一对开明的父母，他们很支持我跳舞，只要能够保证学业，他们认为跳舞是一种沟通他人和愉悦自己的方式，何乐不为？但是有多少人像我这样幸运？我认识更多国内的朋友都是背着父母偷偷跳舞。光从舞蹈的外部环境来讲，中国还需要有很长的路才能赶上欧洲。
商业化
早在上个世纪七八十年代，当Hiphop文化以及Funk文化席卷整个欧美之时。街舞的商机已被很多人牢牢抓在手中。德国是老牌重工业国家，当街头文化从美国传向欧洲之时，最先登录的就是德国。所以德国的街舞商业化应该仅次于美国。
当我来到德国之初，就发现大大小小的舞蹈学校、工作室遍布城市的大小街道。种类同样是非常齐全，Jazz、芭蕾、街舞等等应有尽有。这点和中国很像，尽管中国的街头文化刚刚起步不久，但是每一个城市，无论大小都会有许多街舞工作室。在国内很多以街舞授课、演出、编排为盈利目的商业机构成为Dance Studio。在欧洲，多称之为Work Shop。
比赛（battle）
其实比赛应该算为商业化的一部分，但是在欧洲，比赛和赚钱除了赛后的“work shop”有些许关系之外，再无别的联系。
在国内大家熟知的欧洲盛况级比赛就是法国的”Juste Debout”,英国的”UK Bboy Champion” 以及德国的” Battle Of The Year”. 很遗憾，以上几个大型比赛我都还没有机会亲身经历，所以我对这3大比赛都没有发言权。但是我有幸参加了在欧美权威度不输于”BOTY”的”Funkin Stylez”（以下简称FS）。其实FS的规模很盛大，如果说BOTY是欧美breaker的盛会，那么FS说为欧美Dancer（无Break Dance battle）的盛典一点不为过。FS每年在欧美几大城市都设有赛区，遗憾在亚洲并无赛区，所以对于国内的舞者们来讲，FS还是比较陌生。但是比赛只是跳舞的手段，并不是跳舞的目的，比赛只是为了享受舞蹈带来的快乐而已。所以欧洲的大大小小的比赛都将“快乐第一”列为首要任务。
舞龄
这是中欧街舞文化中差异最大的一点，在中国的孩子们早出晚归，背着沉重的小书包，戴着厚实的小眼镜，每天颠簸于学校补习班之间，手写1234，口念abcd之时。德国的孩子很小就被父母送去街舞、芭蕾、摇滚等等的课外学校，孩子们开心，家长也放心。所以来到欧洲，你会发现会跳街舞的小孩子太多太多，而且很多十来岁的小孩子都是高手。可见一斑，德国舞者舞龄要远远大于中国的舞者。