浅谈中国古典园林植物造景艺术的意境美
中国古典园林中的植物造景
2015年第9期现代园艺1植物造景的概念传统的植物造景，就是利用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏。
植物造景是营造园林景观的重要手段，强调视觉上的美感，随着时代的发展，植物造景被赋予了生态、可持续等更为广泛的含义，然而这一切都是基于传统植物造景的基础上发展而来的。
2植物与园林的关系植物一直以来都是园林中运用最为广泛的素材，并且与山、水、建筑共同构成了中国古典园林四要素，可见其不可或缺的地位。
植物与园林可谓相互依存、相互衬托。
园因木而古，木因园而神，经历成百上千年遗留下来的古典园林瑰宝，我们能从一株株参天古木中感受到它的古老沧桑，亦能从雅致的园子中欣赏到植物自然生长的生动姿态。
中国古典园林是将大自然美景浓缩到有限的空间，在园内展示奇花异木、秀峰怪石、碧水流泉、亭台楼阁等，它的崇尚自然美、讲究诗情画意等特色，都是在对这四大要素的整理、加工、塑造的基础上逐步形成的[2]。
3中国古典园林植物造景的特点3.1人格化我国古代文人造园家具有高雅的志趣，不愿与世俗同流合污，因此他们常常在自己所营造的景园中，间接地传达自己的思想。
以比拟、联想的手法赋予园林植物人格特色，是他们多用的手法。
通过园林植物的生态特性，看到人性的品格，借以表达自己的思想意志，或寄情于景，或因景生情。
如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，在古典园林中也被广泛运用。
扬州的个园园名即源自于“月映竹成千个字”中的“竹”字，园主人借园内遍植的翠竹，传达自己正直不阿的思想品德。
又如苏州拙政园园主，在园中建芙蓉榭，古时芙蓉指荷花，荷花天生丽质，被喻为花中君子，它也正是园主寄情花草，清高脱俗，追求人生的另一种超凡境界的生动体现。
3.2诗情画意的表达我国古典园林深受古代山水诗、山水画的影响，一直具有诗情画意的美感，在植物造景上，也充分考虑植物的自然生长形态和习性，力求将植物的色、香、韵在景中融合，营造出“诗中有画，画中有诗”的景观效果。
中国古典园林植物配置的意境美
中国古典园林植物配置的意境美探究摘要：通过对中国古典园林植物配植中所产生或蕴涵的意境的分析，利用植物的生物学特性与其特殊的寓意，充分挖掘植物本身所具有的内在美，从而体现园林植物在季相变化中表现出来的意境美。
利用植物表现出美学价值来指导当代园林规划设计中植物配置的重要性，从而为人们创造一个良好的生态型的人居环境。
让人们在生活中感受园林植物带来的无声的意境美。
关键词：中国古典园林, 植物配置,意境美abstract: based on the chinese classic garden plant with plant produced in the analysis of the artistic conception or contain, the use of plants of biological characteristics of its special implied meaning, fully mining plant itself is inner beauty, and how to embody the garden plants in season phase change shows the beauty of artistic conception. the use of plants show aesthetic value to guide the contemporary architecture planning and design of the importance of the plant disposition, and for people to create a good ecological living environment. let people is in the life experience of the silent garden plant with the beauty of artistic conception.key words: chinese classical garden, plant configuration, the beauty of artistic conception中图分类号：k928.73文献标识码：a 文章编号：意境就是通过意象的深化而构成心境的应合，形神兼备的艺术境界，也就是主客观情景交融的艺术境界。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林是中国传统文化的瑰宝，其植物造景艺术是中国园林艺术的重要组成部分。
古籍中有“园林之美，在植物”之说，说明了植物在园林造景中的重要性。
通过对古典园林植物造景艺术的意境美进行深入探讨，可以更好地了解中国园林文化的精髓，也可以为今人在园林艺术创作中提供借鉴与启发。
古典园林中的植物造景艺术具有独特的意境美，主要表现在以下几个方面：一、对植物的选择与搭配在古典园林中，对植物的选择与搭配十分讲究，注重植物的形态、色彩、香味等特点与园林整体布局相协调。
在造景中，通过对植物的选择和搭配，体现出对大自然的敬畏与崇敬之情，以及对园林艺术的精湛造诣。
比如在江南园林中常见的假山造型中，常常会使用密叶灌木、攀援植物、岩生植物等，以随意疏密的植物搭配营造出山水之趣，使园林景观更加生动。
植物的选择和搭配不仅考虑了其景观效果，更多的是追求心灵的愉悦和寓意的表达。
二、植物的意境表达古典园林中的植物造景艺术注重通过植物来表达一定的意境，塑造出一种独特的氛围。
在园林中布置竹林，通过竹林的摇曳姿态和竹叶的清脆声响，营造出一种清逸幽静的意境；在假山的塑造中，运用不同种类的攀援植物，营造出一种险峻灵动的气息；在花卉布置中，选用时令花卉，传达出四时更替的生机和美好的生活情趣。
通过植物的布置和搭配，古典园林能够表达出不同的意境，从而给人以美的享受和心灵的愉悦。
三、植物与人文融合古典园林中的植物造景艺术强调植物与人文的融合，注重营造出具有中国传统文化特色的植物景观。
在古典园林中，常常会利用一些有象征意义的植物，如“四季桂花”象征吉祥如意，“梅兰竹菊”象征高雅清洁，“荷花”象征纯洁与高贵等，在植物的选择与布置中融入了中国古代的哲学思想和文化内涵。
古典园林中还常常布置有数以百计的名贵花木，如紫藤、紫薇、杜鹃等，这些植物既展示了主人的品味和财力，又为园林增添了一份独特的文化底蕴。
我国古典园林植物造景艺术的意境美主要表现在对植物的选择与搭配、植物的意境表达、植物与人文的融合等方面。
浅析中国古典园林艺术审美中的意境美
由而产生 了一种 “ 意境 美” 。 在整个苏州园林中 ， 留园就很好的
物动植物 、 气象和天 象等载体 的艺术处理 ， 并借助人的 空间想象得 以体现 。本 文通过从 中国古典 园林的“ 意境 美” 内涵
着手， 主要 浅析 了中国古典园林 艺术“ 意境 美” 的 艺术创造手法和物质体现方式 。
关键 词 ： 古 典 园林 ； 意境 美； 艺 术手 法 ； 物 质 体现 中图分 类号 ： Ｊ ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ６ — ０ ０ １ ７ － ０ ２ ．
花取势 ， 又在大 中见小 ， 小 中见大 ， 虚 中有 实 ， 实中有虚 ， 或藏
域内涵 ， 从而给体验者无限的遐想与感触 ， 引起共鸣 。
二、 中国古典园林艺术 中意境 美的创造方法
（ 一） 大 中见 小 、 小 中见 大 、 以 少代 多
或露 ， 或浅或深 ” （ 清・ 沈复《 浮生六记》 ） 等的造景艺术手法 。 这
忽左忽右地 出现几次收与放 的对 比， 颇能引发游人“ 庭 院深深 的感 叹。 的变化 ， 使空 间愈见 幽深 ； 利用各种 物象进行组 景 与借 景 ， 对 几许 ” 而花样繁 多的漏窗设计 ， 更 加强 了苏州 园林 “ 意境美 ” 这 空间多样 划分 ， 从而可使空间愈分愈见其 大。 这样的处理方法 特色 。 例如拙政园里的漏窗 ， 这些漏窗是通过形状 和花纹样 不仅消除人们 心里上 的空 间压抑感 ， 而且通 过云墙 、 月洞、 曲
园林意境美的创造及园林植物意境美的表现
园林意境美的创造及园林植物意境美的表现中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
中国自然山水园林之所以能够达到“虽由人作,宛自天开”的效果,是源于造园者创造园林意境的得道,以及对自然山水、植物等造园要素意境表现的得道。
从中国园林意境的含义着手,阐述了中国园林意境的创造方法和园林植物意境美的表现方法。
标签：中国园林;园林植物;意境美;创造;表现一、中国园林意境的含义中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
意境的渊源十分久远。
王国维在《人间词话》中说“境非独谓景物也,喜怒哀乐亦人心之一境界,故能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界”。
可见意境是在外形美的基础上的一种崇高的情感,是情与景的结晶体,即只有情景交融,才能产生意境。
园林意境是通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界,它同中国的文学、绘画有密切的关系。
园林意境的思想可以溯源至东晋到唐宋年间,随着当时崇尚自然的文艺思潮而出现山水诗、山水画和山水游记,继而影响了园林创作的指导思想,园林转向以自然山水为主体,园林设计者寄情于山水,使得园林这样一个自然的空间境域内涵超出了构成造园要素的建筑、山石、水体和植物之实体及其构成的境域事物,给感觉者以余味和遐想的余地,因而产生了园林意境,如东晋简文帝入华林园,对随行的人说:“会心处不必在远,翳然林木,便自有濠濮间想也。
”可以说已领略到园林意境了。
二、园林意境美的创造方法1.小中见大、以少代多的方法我国园林善于模拟自然,运用浓缩和提炼的手法,结合风景园林构图基本规律,控制物象、组织空间,使景物的大小、色彩、质感迎合人们传统审美的要求。
在我国风景园林中,当游人看到某些小型山石、水体时,常常会有“咫尺山林”、“一峰若太华千寻,一勺若江湖万里”的感受。
2.不同的园林植物合理的配置,产生不同的意境利用植物造景,能使游人产生联想,增加园林意境美。
如规则栽植的乔木给人以整齐、庄重、雄伟的感受;自然配置的树木给人以轻松、活泼的感受。
植物造景中意境美的营造
植物造景中意境美的营造摘要：造园可以无山或无水，但不可没有植物。
植物是园林景观中唯一具有生命的元素，能够通过姿、色、形、质等一系列美感平台创造意境美。
植物造景就是在植物与生态环境的适应下，通过艺术的手段体现植物的自然美、形势美和层次美，并由此在空间上、时间上生成无限意境。
关键词：意境植物造景季相空间Abstract：Gardening can be without hills or water, but plants have to be included. ‘Plant’is the only zoetic element in the garden sights, which can create the spatial imagery through their particulary positions , postures, color, etc. Thus,Plant-build-scene, under the adaptations between plants and entironments, is to embody the plants’nature beauty, posture beauty and layer beauty through artistic means, thereby creating infinite artistic conception.Key words：artistic conceptionplant–build-sceneseasonal outlookspace前言：城市化的发展，带来了现代文明，但同时却使人们远离了自然。
植物是城市生态系统的重要组成部分，具有净化空气、调节气温、遮荫防风等生态功能，植物造景同时又是城市景观意境的重要因素。
本课题的目的就是研究创造什么样的植物景观以及如何通过植物的色、香、形、质等形式美及季相美在时间和空间上来创造景观，通过情与景的结合创造出一种新境。
中国古典园林的意境美
（一）山—园林的骨架
山和水是园林造景中的主要手段，山具有丰富的审美作用 1、分割景致。山的体积高大，可以将园林分割成不同的空间或坡面，通过布置适当的景物，营造出不
同特色的风景点或环境氛围。例如北京颐和园的万寿山，南坡排列着排云殿、长廊、智慧海和青晏 舫等建筑，造型美观，体量巨大，色彩绚丽，图案精美华丽，营造出恢弘华美的气氛；于此相反， 北坡布局以幽深宁静为主，水面狭长而曲折，林木茂密环境幽邃，与南坡的开阔明朗形成鲜明对照 。
充分吸取山水诗、山水画中的意境精髓 ，将自然山峦进行典型化处理，力求再 现自然山峦的种种形态和神韵，追求艺 术上的自然真实。 2、瘦、透、漏、皱、丑。瘦是山石要秀， 要棱骨分明，有迎风玉立之势；透是指 山石玲珑多孔，光线能够通过；漏是要 求山石上下左右相通；皱是指山石表面 有凹凸的这周，外形起伏不定，有明暗 变化而又富有节奏感，才具有真山之气
二 巧妙置景，酿造意境美
——在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中 国古典园林的精华所在。置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧 妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。常用的置 景手法有借景、分景、隔景、对景等。
（一）借景
借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到 园林中来，成为园景的一部分。目的则在于把各种在形态、声音、气味上能增添艺术情趣、 丰富画面构图的外界因素引入到原本的景色空间中来，使的原本的景色更具特色和变化 。 “窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。中国古典园林借鉴的这 种诗情画意，也常常出现在邮票上。
（二）分景
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。 所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有 景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。 分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果 的不同，可分为障景与隔景。
中国古典园林的意境分析
中国古典园林的意境分析——颐和园中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。
它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。
其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。
意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。
中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。
颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。
位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。
利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？一以山水为主题。
颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。
运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。
自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。
山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。
颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。
园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。
惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。
谈中国古典园林的意境之美
谈中国古典园林的意境之美【摘要】阐述了中国古典园林意境所具有的特征及其表达方式，中国古代造园的意境之美是中国文化的一大特色，它由诗画创造而来，模仿自然，用人工的力量展现自然的景色，被称为“凝固的诗，立体的画”。
【关键词】中国古典园林；意境；天人合一中图分类号：tu986.1 文献标识号：a 文章编号：2306-1499（2013）01-0131-21.园林意境的定义意境，是人在审美过程中由于对象所产生的一种情调或者境界，中国美学中这种“意境”之说是西方美学未涉及的，它是中国文化的一大特色，它是从诗与画的创作而来的。
园林意境，就是园林设计者寓情于景，把自己的情感色彩充实在园林之中，使欣赏者触景生情，产生联想，两者产生共鸣。
中国古典园林的独到之处，就是结合中国文化，融自然景观和人文景观为一体，创造出“意”的优雅和“境”的深邃。
2.园林意境的特征中国古典园林是以建筑为基础，将建筑，山石，水和花木高度融合，把自然和人统一起来，借助诗文绘画进行审美点化，构图布局讲究诗情画意。
造园不仅要有优美秀丽的自然山水风景构图，更要像吟诗作画一样，讲求有隽永的深刻立意，使诗、画、园三位一体融于一炉。
文化是园林的灵魂，特色为风景的生命，园林作为其造型艺术出现，应有其“道”作为灵魂。
这个道指文化层次而言。
对于园林来说，它的功能是以观赏和游憩为主的，从游赏者的审美观赏运动出发造景，创造一个天人合一的审美境界，这也是中国传统文人艺术所要达到的最终目标。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。
中国古典园林的启示
中国古典园林对现代园林的启示摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的的特点，本文介绍了中国古典园林意境营造，空间组织，植物配置三种的造园艺术手法的特点，分别分析了以上的特点对现代园林中的启示。
关键词：中国古典园林造园艺术手法现代园林启示正文内容：一、中国古典园林造园艺术手法的特点（一）中国古典园林讲究意境美意境是指造园者所追求“理想美”的境界，是诗一般的境界，是最深层次得艺术境界。
“意”即是主观的理念、感情，“境”即客观的生活、景物。
意境是产生与艺术创作中两者的结合。
即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。
中国古典园林所追求的最高审美境界是意境，以意境创造为其造园的主导思想。
中国古典园林造园艺术意境的营造，归纳起来，主要有四种方式：1、借助于叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间，正所谓“一拳则太华千峋，一勺则江湖万倾”。
叠山理水注重物境的营造，更注重有物境幻化，衍生出来的意境。
通常观赏者的移情和联想，把物象幻化为意象，把物象幻化为意境，从而“得意而忘形”。
这也是中国古典园林的一个最主要的特点，本与自然而高于自然。
这在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现的尤为突出。
2、预先设定一个意境的主题，然后借助于山、水、植物、建筑所营造出的物境将这个主题表达出来，从而达到观赏者以意境的信息。
3、根据现有的物境特征，用文字点题，即通过额匾、楹联、碑刻等文字形式更具体、明确表述其所传达的意境信息。
文字点题是表现园林环境“诗情”的主要手法，也是文人参与园林创作、表达园林意境的主要手段。
4、造园者还可以让游览者通过鸟语花香流水或落泉的声音等一些微妙不可兼得因素来领会园林的意境，比如丹桂飘香，雨打芭蕉等以味入景、以声入景，从而引发游者对意境的遐想，是的狭小的园林空间获得无限的延伸。
园林景观——园林植物造景理念浅析(3篇)
园林植物造景理念浅析（3篇）目录园林植物造景理念浅析（3篇） (1)1传统植物造景理念对现代城市绿化的启示 (1)2城市植物造景特色探讨 (6)1 引言 (6)2 徐州市新城区概况 (6)3 徐州市新城区植物造景的影响因素 (7)4 徐州市新城区植物造景的原则 (9)5 徐州市新城区植物造景特色的探讨 (11)6 结语 (13)3城市中央徽派建筑园林植物造景浅析 (14)1 以往城市中央模式的小区园林造景出现的问题 (14)2 园林造景遵循原则 (15)3 城市中央小区园林重点元素的组合 (16)4 追求“以人为本”“生态平衡”的理念 (19)5 美好愿望 (19)1传统植物造景理念对现代城市绿化的启示[摘要]21世纪人类的发展和自然环境的矛盾日益尖锐，很多学者在关注物质文明发展的同时，也关注了物质文明与环境的共存，实现环境与人类可持续发展。
本文从植物造景观念的思想根源着手，介绍了我国园林的特征，阐述了传统植物造景存在的问题，提出了相关的措施，希望继承和发扬我国传统植物造景理念对现代城市的绿化。
[关键词]植物造景城市绿化城市绿化我国古典园林的建设种类比较繁多，形式也多种多样。
在现今，传统的植物造景观念对于现代化城市绿化有很重要的影响，人们不仅要求在审美观念上得到提高，还要求将我国的文化、艺术等方面应用到绿化中去，以反映我国园林的整体美感和艺术感，在这个建设的过程中，受到古代传统园林建造观念的影响，我国古典园林的发展离不开历史传统文化的继承和发扬。
一、“天人合一”自然观在我国古时期，人们依靠天时、地理和人文生活，他们都认为在这个地球的系统之中，人、自然和社会之间都是相互联系、相互存在的，它们都有共同的“根”。
因此，无论是人类，还是飞禽走兽，都要服从宇宙这个大系统的发展而发展。
“天人合一”自然观就要求我们用整体的眼光去看世界，从这里我们不难看出古时期的人们在对待人和自然时，一直在注重追求一种心态，在这种心态下，人与自然和谐相处，人们获取了最大程度的美感。
古典园林意境营造
古典园林意境营造古典园林的造园过程中，⼀般要通过三个创作境界。
即“⽣境”、“画境”和“意境”。
⾸先是“⽣境”，⽣境就是⾃然美。
园林的模⼭范⽔，取局部之景⽽⾮缩⼩。
⼭贵有脉，⽔贵有源，脉源相通，全园⽣动。
其次是“画境”，所谓画境就是艺术美。
即将⾃然和⽣活素材通过取舍、概括，经过艺术加⼯，使其“源于⾃然，⾼于⾃然”。
最后是“意境”，即使⽤多种艺术⼿法，从“⽣境”和“画境”升华，感受到美的境界。
在传承中国古典园林意境营造上的典型⼿法主要表现在以下⼏个⽅⾯:1.1咫尺⼭林，⼩中见⼤——有限的空间创造⽆限的意境计成《园冶》说:“多⽅胜景，咫尺⼭林”;⽂震亨《长物志》也说过:“⼀峰则太华千寻，⼀勺则江湖万⾥”。
咫尺⼭林式的园林造景其实就是把⼤⾃然的精华浓缩在有限的空间中，⽤以追求⽆限的意境。
⼩中见⼤，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对⽐、反衬等⼿法的运⽤，造成视觉上的错觉和联想，合理利⽤⽐例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩⼤有限空间的效果。
中国画的创作中经常使⽤咫尺⼭林，⼩中见⼤的⼿段，这同样也是体现园林意境的重要⼿法。
中国⼭⽔画以“咫尺之图，写千⾥之景”，给园林创作以极⼤启⽰。
通过把⼤地⼭川等⾃然景⾊浓缩在园林中，创造出⽆限的意境。
园林中的⼤⼩是相对⽽⾔的，即以有限的⾯积，创造⽆限的空间。
园林中常常利⽤空间组合关系的变化来造成“⼩中见⼤”的错觉，如采⽤园中园的⽅式来创造和扩⼤空间:通过园林建筑、园墙、假⼭、植物等分隔空间;利⽤多种题材进⾏组景，使空间愈见其⼤。
陈从周先⽣指出:“中国园林，往往在⼤园中包⼩园……它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时⼜巧妙的把⼤⼩不同，结构各异的建筑物与⼭⽯树⽊，安排的⼗分恰当……耐⼈寻味。
”2.2欲露⽽藏，含蓄有致——藏露得宜，平中见奇在园林中，不论是近景还是远景，⾼⼤的楼台还是⼩巧的亭榭，全部袒露，⼀览⽆余总不如半藏半露显得含蓄、深远。
我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作⽅法，反对⼀览⽆余，主张“⼭重⽔复疑⽆路，柳暗花明⼜⼀村”的愈露先藏的抑景⼿法。
中国古典园林的意境美
中国古典园林的意境美①中国古典园林充满了诗情画意。
它历来受到人们的喜爱。
那么古典园林是如何巧妙地体现它的意境美的呢？②首先，它崇尚自然，(酿造、烘托、注重)意境美。
在中国传统文化理念中，优雅的环境具有调节生活、怡情养性的功能。
而环境之美，莫过于自然景色之美。
大自然集中了一切美好的东西，山川江河、日月星辰、奇花异木构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。
可以说，中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
承德避暑山庄展示了我国北方古典园林的自然本色。
③其次，它巧妙置景，(酿造、烘托、注重)意境美。
在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
置景又称“造景”，是按艺术构思对景物进行巧妙布局，突破空间局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。
常用的置景手法有借景、分景、隔景、对景等。
④借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。
“窗含西岭千秋雪，门泊东湖万里船”，这是古代诗人的“远借”。
中国古典园林借鉴的这种诗情画意，也常常出现在邮票上。
⑤分景是运用廊、园门、假山、墙垣等形式，把园林分成一个个相对独立的景区，形成曲折多变、层层深入的艺术空间。
岭南庭园中的“余荫山房”，以亭桥为界，将园林景色分成东西两区，东区以玲珑水榭（八角亭）为中心，水池绕亭与外界沟通；西区的深柳堂、临池别馆，中间隔以荷花；各建筑又以风雨廊相连，极富岭南特色。
⑥隔景是在园林中另辟相对独立的小空间，也就是大园林中的小园林。
扬州瘦西湖的岛屿、土岗、湖滨等处，因地制宜地建造了许多各具特色的小园，以湖水相连，引人入胜。
⑦对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。
⑧此外，它还利用建筑风格，(酿造、烘托、注重)意境美。
中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析中国古典园林是我国古代园林建筑的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。
植物造景是中国古典园林的一项重要艺术，通过对植物的运用，营造出丰富多样的意境美，使人们能够在园林中感受到一种无以言表的美。
中国古典园林植物造景注重的是自然美的表现。
古人崇尚自然，追求以自然为师，因此在园林植物的选择和布置上，强调的是植物的天然本色。
无论是花卉、树木还是草坪，都力求真实，展现自然的美。
在苏州园林中，就能看到大量的水杉、柳树等植物，它们的枝叶茂密，展现出一种繁荣昌盛的气象，使人们感受到大自然的生机与活力。
中国古典园林植物造景强调的是意境美的传达。
中国古典园林讲究的是意境的塑造，通过植物的运用，营造出独特的氛围。
在园林内常常选择一些花香浓郁、姿态婀娜的花卉，使人们感到一种清新、宁静的氛围；或者选择一些形态奇特、独具特色的树木，给人以一种神秘、幽静的感觉。
这种意境美的传达，使人们在园林中放松身心，超脱尘世。
中国古典园林植物造景追求的是情感美的表达。
中国古典园林注重人文主义思想的体现，通过植物的选择和布置，将人的情感与园林融为一体。
在园林内常常选择一些寓意深远、富有哲理的植物，以表达人们的情感和愿望。
红豆杉常常被用来象征父母的恩情，榆树则被用来表达友情，紫薇花则被用来象征爱情。
通过这些植物的使用，园林内弥漫着一种温馨、感人的情感氛围。
中国古典园林植物造景追求的是审美美的观赏。
古人讲究审美，追求视觉的享受，在园林植物的选择和布置上，力求营造出美轮美奂的景象。
在园林中常常选择一些具有艳丽色彩的花卉，给人们一种视觉上的冲击；或者选择一些形态奇特的树木，给人们一种美的感受。
通过这些植物的运用，园林中的每一处都呈现出绚丽多彩的景致，给人们带来视觉上的享受。
中国古典园林植物造景艺术的意境美是多方面的。
它注重自然美的表现，追求意境美的传达，强调情感美的表达，追求审美美的观赏，使人们在园林中能够领略到一种独特的美。
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析
我国古典园林植物造景艺术的意境美浅析我国古典园林植物造景艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，其饱含丰富的意境美。
该艺术以自然景观为基础，通过植物的各种形态、色彩、质地等视觉要素，构筑出富有意境的景观效果。
下面分别从植物形态、色彩和质地三个方面来分析我国古典园林植物造景艺术的意境美。
一、植物形态的意境美古典园林中的植物造景艺术强调的是“形似神似”，即植物的形态要和景观整体相配合，营造出和谐的景观氛围。
这种和谐不仅表现在植物之间的协调性，更重要的是其与场地环境的融合。
比如五柳汇文园景区的“石榴牡丹结对”的设园意图，将健壮的石榴树与娇艳的牡丹搭配在一起，形成一个“富贵爱落花”的意境。
此外，植物的形态也可以表达出特定的情感。
比如梅花、竹子、松树的形态极为优美，这些植物在南方园林中广泛使用，寓意着“挺身直立、不屈不挠”，表达出中国传统的坚韧品格。
而菊花则寓意着“生命力的坚强和勇气”，常常被用来表达忠诚和坚定的情感。
这些植物的形态，进一步强化了古典园林的意境美。
色彩对于古典园林植物造景艺术的意境美具有至关重要的作用。
在该艺术中，色彩被用来表达不同情感，产生某种效果。
比如，红色是中国传统文化中的“吉祥颜色”，在园林中经常被用来象征喜庆和幸福，如园林中的“红墙绿瓦”就是这种颜色协调美的代表。
而蓝色通常被用来表达宁静、秩序和平静，如元代画家赵孟頫的《水墨芳菲图》就运用了这些特性。
此外，黄色常常被用来表达“富贵、显赫”的意境，如黄菊就是这种用色的例子。
植物的质地也是古典园林植物造景艺术的重要组成部分。
在园林中，植物的质地被用来创造特定的触觉感受，通过质地来表达意境。
比如，草本植物通常用于体现柔美、细腻的意境，如池畔的芦苇、游艺园中的垂柳。
而树木则用于体现大气磅礴、耳目一新的景观效果，如寻甸古城的松柏、龙泉山庄的梅树。
这种通过质地来表达意境的方法，使得园林景观更具有生命力和感染力。
浅析中国古典园林中植物配置艺术特征及方法
浅析中国古典园林中植物配置艺术特征及方法摘要; 我国造园历史悠久，从商周时期园林的起源到隋唐时期的发展再到两宋清初的成熟。
无论是皇家园林，还是私家园林都具有独特的艺术特征，主要体现在其自然情趣和人文内涵上。
植物作为园林四要素之一，具有四大艺术特征：自然性、文化性、精炼性、生态性。
本文通过分析中国古典园林植物配置特征，总结中国古典园林配置方法，从而对当今园林植物配置有着重要的参考作用。
关键词：古典园林、植物配置、艺术特征、配置方法1中国古典园林植物配置概述周维权先生总结中国古典园林的四大特点：（1）本于自然又高于自然（2）建筑美与自然美的融合（3）诗画的情趣（4）意境的含蕴[1]。
这些特点通过园林四要素：山、水、植物、建筑所体现。
这四要素对应着筑山、理水、植物配置、建筑营造四项主要工作。
当今我们经常听到的园林城市、花园城市、生态城市等，同时国家规定综合公园绿地率在75%以上，由此可见植物造景是园林规划设计中的至关重要一环。
总结我国古典园林中的植物配置大都具备了自然性、文化性、精炼性、生态性四大艺术特征，也是中国古典园林植物配置的四大原则。
中国传统造园手法中无论是植物还是山石、建筑、水体的营造都紧紧围绕着古典园林的四大特点，并且又通过他们的营造以及他们之间相互的配置具体的传达了园林的四大特点。
2中国古典园林植物配置四大艺术特征2.1自然性中国古典园林区别于西方园林的主要特点就在于它的自然性，讲究虽由人作宛自天开，这主要通过植物种植时模仿自然的感觉，而不像西方园林修剪的非常的整齐。
中国古典园林讲究的是自然，这就要提到“隐逸”的思想，隋唐时期私家园林兴起，文人在造园时，希望他们的园子像田园山林一样，即使在市井之中也能享到隐逸的乐趣，所以在植物配置上尽可能的模仿自然，不显示一点人工的痕迹。
2.2文化性隋唐时期我国私家园林开始兴起，此时文人、士大夫参与造园，如杜甫浣花溪草堂，庐山的白居易草堂、王维的辋川别业等等。
浅析中国古典园林造景手法及现代发展方向
３１ 造景 原 则 ．
将水分割成若干个相互连通的小块 ，这样 各空间
环境既 自成一体 ，又相互连通 ，从 而形 成一种水陆萦 回， 岛屿 间列和小桥 凌波而过 的水乡气氛 。 不论是池还 是大 面积 的水 ， 不论是私家 园林小范 围的造水 ， 还是皇 家园林气势磅礴形成的岛屿 。水除 了起到调节整体环 境氛 围的作用外 ， 还能体现 “ 园理水 ” 庭 园林意境。
其特有 的意境美。
２２ “ 园理 水 ” ． 庭 的意 境 体现
高 ，园林植物材料 的开发和利用成 为现代 园林 的发展 重点。 在传统的中国园林艺术 中， 物造景大多离 不开 植 花卉树木 ， 为建筑 物或构筑物的陪衬 ， 或作 或用其 点缀 庭 院空间 ， 艺术与文学艺术得到最好 的融合 。 园林 植物
现代 园艺
２１ ０２年第 ９期
浅新 中国古典园赫造景手法 及现代发 展方 向
刘浩洪 （ 河南省漯河市园林管理处 ４ ２ ０ ） ６ ０ ０
摘 要： 中国古典 园林强调“ 虽由人作 、 自天开” 宛 的哲 学理念 ， 也强调 “ 源于 自 然而高于 自然” 的造林观念。本文根据 古典 园林的造
１ 城 市道 路树种 的选择原则
本 土树种的优 良特性 。对于经过长期 的驯化考验 的外 来树种 ， 在合适的情况下也可 以选择。
１ 结合城 市特 色， 先选择 市花 、 ． ２ 优 市树及 骨 干树种
行道树是道路绿化的最基本的组成部分 。其作用 主要是 夏季为行人遮荫 、 美化街景 ， 因此树种选择的一 般标 准 为 ： 树冠 冠 幅大 、 叶密 ， 命力 强 （ 枝 生 耐贫瘠 土 壤、 耐寒 、 耐旱 ）寿命长 ， ， 深根性 ， 病虫害少 ， 耐修剪 ， 落 果少或者 没有 飞絮 ， 发芽早 ， 落叶晚 。 同时 ， 树种选择要 能体现 出浓郁 的地方特色和道路特征 。
浅析中国古典园林造景手法
浅析古典园林的造景手法总述培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。
中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。
欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。
中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。
园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。
自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。
中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。
我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。
第一部分框景一、释义:1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。
主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。
2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。
理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。
3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。
在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。
中国古典园林造景要素
中国古典园林造景要素作者：林云华叶新华来源：《现代园艺·下半月园林版》 2014年第7期林云华叶新华（杭州市园林绿化股份有限公司，浙江杭州310020）摘要：中国古典园林有着几千年的历史，富含魅力与内蕴，在世界园林中首屈一指，本文对中国古典园林的造景特征进行了阐述，从植物、山水和建筑3个层面对其造景要素进行了简要分析。
关键词：中国古典园林；造景要素；意境1中国古典园林造景要素中的植物之美1.1植物造景的深刻寓意从整体来看，中国古典园林中的植物造景主要来源于古代的山水诗歌、山水画、古代人民生活习性以及其哲学思想。
在植物造景工作的安排上，非常注重植物的“品格”，即植物的生存特性等，在植物发挥出来的表象上比较注重其韵味、香气以及颜色，在植物发挥出来的意境上则比较注重其深远、内涵和蓄意。
例如苏州大观园式的拙政园中，枫杨苍古、绿柳如烟，或者苏州园林中狮子林的古柏，长期“绿意浓郁、身姿高古”，不倒不卧，寓意深远。
在中国的私家古典园林中，竹子也被广泛运用，因其有“未曾出土先有节，纵凌云出也虚心”的品格，被世人看作是“有气节的君子”，另外还有秋菊、兰芝、荷花等，这些充满品格寓意的植物被人们赋予一种人生理想和追求的标签，将其寄托于自然环境中[2]。
1.2植物造景中的四季之美当然古典园林并不是一味可以的去注重对某个固定的植物进行造景利用的，还会根据季节的变化对园林进行改观和其它含义的装点，故有“春山谭毅而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明镜而如妆，冬山惨淡而如睡”这种应季的说法。
例如在扬州园林中，有季节变化的时序景观之地，春季梅花绽放，竹子翠绿，则有布满笋的石墩与之相伴；夏季有槐树、广玉兰花开叶茂，于是有太湖石与之配合形成别具一格的夏景；秋天枫树林林，黄色石头则顺势出现，与秋天交相辉映；到了冬天，则是腊梅和南天竹，雪石恰到好处的出现。
植物与山水与建筑交相辉映，使园林景观具有整体性的同时，还使其更加的生动，突出了环境的特色。
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浅谈中国古典园林植物造景艺术的意境美
作者：蒯立红
来源：《管理观察》2010年第09期
摘要:中国传统园林植物造景在植物选择上普遍运用诗画理论, 使自然景物蕴含人文情感, 并通过楹联、匾额、题咏等手段, 将花草树木与文学艺术同园林主人或观赏者的思想感情联系起来, 达到托物言志, 借景抒怀的艺术境界。
善于利用植物的形态和季相变化, 表达人一定的思想感情或形容某一意境, 追求返朴归真、向往自然, 模仿自然山水营建园林成为风尚。
关键词:意境视觉艺术天人合一
意境美是园林美欣赏的最理想境界。
在美学界,人们对于中国古典园林所创造的意境美,给予了很高的评价,认为中国园林在美学上的最大特点是重视意境的创造。
中国传统园林植物造景在植物选择上十分重视“品格”; 形式上注重色、香、韵, 不仅仅为了绿化, 而且还力求能入画, 要具有画意, 意境上求“深远”、“含蓄”、“内秀”, 情景交融、寓情于景。
传统造园植物造境普遍运用诗画理论, 使自然景物蕴含人文情感, 并通过楹联、匾额、题咏等手段, 将花草树木与文学艺术同园林主人或观赏者的思想感情联系起来, 达到托物言志, 借景抒怀,触景生情, 情景交融的艺术境界。
如果园林植物只有境而没有情, 那么只能是花草树木的排列组合, 不能算是真正的艺术。
只有在利用植物造景的同时, 进行意境的设计, 使风景具有一种活泼的神韵, 从而达到形神的统一, 才能创造出成功的作品来。
中国园林不但是一种视觉艺术, 而且还涉及到听觉、嗅觉等其他感观, 并通过他们表现出优美精深的意境美。
古人造园植花木, 还善寓意造景, 选用花木常与比拟、寓意联系在一起。
松柏苍劲古雅, 不畏霜雪风寒, 具有坚贞不屈、高风亮节的品格, 其美学思想多有“言志”、“比德”之意。
文人爱竹, 一是从形态出发, 竹有画意, 许多画家喜画竹。
二是从概念出发, “未曾出土先有节, 纵凌云处也虚心”, 竹空心, 有虚心好学之意; 又有节, 为高风亮节。
梅花不畏强暴、虚心奉献、自尊自爱、高洁清雅、坚贞不屈。
“兰”被认为最雅, 绿叶幽茂, 柔条独秀, 无娇柔之态, 无媚俗之意, 幽香清远, 馥郁袭衣, 堪称清香淡雅。
“菊”耐寒霜, 晚秋独吐芳。
桂花“暗淡轻黄体性柔, 情疏迹远只香留, 何须浅碧, 画栏开处冠中秋, 骚人可煞无情思, 何事当年不见收”( 李清照诗) , 连高洁清雅的梅花也为之生妒, 隐逸高姿的菊花也为他含羞。
荷花被视作“出污泥而不染, 濯清莲而不妖”, 往往被诗化。
中国古典园林特善于利用植物的形态和季相变化, 表达人一定的思想感情或形容某一意境, 如“岁寒而知松柏之后凋”, 表示坚贞不渝。
“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”, 表示宁静的气氛。
海棠, 为棠棣之华, 象征兄弟和睦之意。
桑和梓表示家乡。
依依翠柳, 表示惜别及报春之意。
枇杷则产生“树繁碧玉叶, 柯叠黄金丸”。
石榴花则“万绿丛中红一点, 动人春色不宜多”。
桃花在民
间象征幸福、交好运。
此外, 还有海棠的娇艳、芍药的尊贵、牡丹的富华、兰草的典雅等等。
古代文学艺术及绘画艺术等等文化积淀为我国留下宝贵的文化遗产, 也可以说独具特色。
只有我们将这一切文化背景加以利用, 融入到园林艺术美之中, 才能与植物景观产生意境美, 才能达到和谐统一, 情趣盎然, 才能充分体现我国传统园林独具特色的精华所在。
从理论上讲,意境是比形象(景)和情感(情)更高一级的美学范畴,它是扬弃了景和情的片面性之后而构成的一个完整、独立的艺术存在。
意境包含着两个方面:“生活形象的客观反映方面和艺术家情感理想的主观创造方面。
”因为艺术最基本的单位是形象,所以园林意境美首先离不开形象,即园中的各种风景。
然而,并不是所有的风景形象都能产生意境,它们必须能真实地构成空间环境,并且具有自然风景观赏空间所特有的生气和活力。
这就要求园林布局结构顺应自然之理,使园景现出一派活泼的生机。
其次是主观情思意蕴的注入。
闻一多先生曾说过:“一切艺术应以自然作为原料,而参以人工,一以修饰自然的粗率,二以渗渍人性,使之更接近于吾人,然而易于把捉而契合之。
”(《冬夜评论》)园林是以山石花木等自然之物组合而成的,然而人们却常说它富有诗情画意。
这诗情画意的艺术意味,便是搀和进园林景色之中的人性,只有这样,人们在游赏时才会感到景色宜人,才会和风景进行情感上的交流。
我们游览园林,所看到的小桥流水,山峦亭台和纯自然的山水风光在观感上多少有点不同,就是因为在园林风景形象的布置和安排中,在游览路线的组织中,艺术家把自己的审美情趣和思想同多样的景色揉和在一起,使游人在赏景时能去发掘这些内含的意味而加深对园林意境的理解。
唐代的司空图在《二十四诗品》中所列举的诗歌意境的不同典型,多用风景欣赏来补充说明。
如“月出东斗,好风相从。
太华夜碧,入闻清钟”(《高古》); “白云初晴,幽鸟相逐。
眠琴绿阴,上有飞瀑”( 《典雅》); “雾余水畔,红杏在林,月明华屋,画桥碧阴”(《绮丽》)…… 所有这些描绘,都不是孤立的、单纯的写景,而是景外有景,像外有像,并且加入了作者自己对风景的体会和情感,所表达的是有虚有实,有景有情的造化自然气韵生动的图景。
植物的有机配置最高境界就是追求园林的艺术意境美, 而植物造境中艺术意境美的创造极为细腻、复杂。
诗情画意的体现需借鉴于绘画艺术原理、美学原理及古典文学的运用, 巧妙地充分利用植物形体、线条、色彩、质地进行构图, 并通过植物的四季生命周期变化, 使之成为一幅活的动态构图而植物造景中艺术原理的运用, 植物景观设计同样遵循绘画艺术和造园艺术的基本原则。
中国古代强调“天人合一”, 人类是自然中的一部分, 追求返朴归真、向往自然, 模仿自然山水营建园林成为风尚, 形成了中国古代山水诗画与文人写意山水园林。
鉴于此, 园林植物造景树木花草的品种, 应因地而已, 宜求精而忌繁杂。
树种配植, 应根据栽培的目的和生长习性, 尽量做到乔、灌、地被相结合, 要突出“草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀”的绿化特点。
植物造景, 或直接利用自然植被, 或在园林中模仿自然山林植被景观, 将厅堂亭榭等建筑与山、池、树、石融为一体,成为“ 虽有人作, 宛如天开”的自然山水园。
中国传统园林和绘画艺术一样, 也是要求“外师造化, 内发心源”, 外师造化是指以自然山水为创作的楷模, 而内发心源则是强调并非刻板地抄袭自然山水, 而要利用建筑、植物、山石、水
体等园林构筑要素, 经过艺术家的主观感受、加工、改造以吸取其精华, 采用中国的传统造园手法, 师法自然, 力图体现“外师造化, 中得心源”之意境。
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