动画人物速写之我见
关于人物速写写生的思考
关于人物速写写生的思考写因其被看作是与描并重的基本功，是造型基础训的重要一环。
好的速写可以体现画对生活的理解和艺术表上的魅力，是画者的激情纯熟的艺术技巧相结合的真表达。
速写的目的在于训练者的艺术表现力。
人速写是素描高度提炼产物，是素描的一种它讲究落笔肯定，大挥洒，能在较短时间用生动、确、简练、概括的法，由感而发地捕捉把握人物态，比例符合形象特征。
素中的九大造型要素：构图、比例、视、解剖、几何形体光线、三大面块、线条、方位，相互关联的，换句话，画好一幅素描就好比驾驭一群野，必须同时把它们都看管好。
素描它自己完整的体系，这里不一详述。
但让人注意的是速与素描是相通的，它也需要画把各种要素汇聚在起，有的放矢地进行配放使用，才会有好的人物速写写作品。
下文谈的是九大型要素中几个重中之重的问。
一、人物比例关：耻骨联合是人体从头到脚总长中心线，下巴到乳头为一个头的度，乳头到肚脐为另一个头的度。
肚脐到耻骨联合为3/4的头长，膝盖是耻骨联到地面一半的标志点脚到肚脐与脚到头为1∶0.618黄金分割。
上比下臂长，长不过下与手掌。
大腿比小腿长，不过小腿与脚掌。
女子肩宽1/2头，男子肩宽1个头。
手自然下垂在大腿1/3处。
头长的倍是下巴到肚脐距离。
以上比例关是以标准人体作为讲解的，面对具的写生对象时可略为改动。
二人物解剖关系：要记住并熟练进运用。
什么叫解剖就是人体中骨骼与肉的穿插关系，为解剖关系。
如没有研究艺用解剖，就容易犯错。
比如：只画面部忘记了画后脑壳，以至从侧面看后脑壳被去了。
脖子只能放在一对肋骨上面，否则法正常吞咽和呼吸。
胸廓画得过于，要么胸廓画得离骨盆老，要么把胸部和骨盆画到一起等。
需要记住并能默出形状的人体骨骼：髂前上棘、耻骨结合部、大转、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、趾骨、锁骨肱骨、桡、尺骨、腕骨、掌骨指骨、胸骨、剑突。
还需记住并能默画出形状的人体肌肉：胸锁突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股内肌群、股四肌群、缝匠肌、阔膜张肌、腓肌群腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌前锯肌。
速写教学之我见
艺术 中最单纯 、 最传神 的绘画艺术语言。 种带有 主观 这
意识并按 审美感 觉给予简化取舍 ，归 纳而成 的创造性
的艺术形式使得速写具有 了鲜 明独特的艺术性 。 熟悉速写的工具材料
一
、
速写练 习所用 工具 大多 比较简单 。铅 笔一般不宜 用硬铅 。以线条来表现时可用 Ｂ Ｂ 若结 合一些 明暗 或Ｈ ， 或 画幅较大 时可用４ 一 Ｂ Ｂ ６ 铅笔 。 木炭铅笔使 用方法 与软 铅基本相 同 ， 也可把木炭铅笔削成扁平状 ， 出粗 细线 画 和明暗效果 。 炭精条适用画大 幅速写及头像 ， 表现效果 粗放 而柔和 ， 白分 明， 黑 变化大。运用时 ， 可以横 卧着大 片涂刷表现 大体明暗和 固有色 ， 可用正 、 也 侧锋表现粗 细变 化。 用松软适 中纸质纸卷成 的擦笔 ， 能将炭粉擦入 纸纹 ， 适合表现 中间色 、 暗部 ， 更易表现物体的质感 。钢 笔速写细致 、 流畅 ， 适宜 画小 幅速写 。竹笔 （ 竹片 削尖 ） 沾墨水使用能画 出拙 味 ， 具有粗 犷 、 奔放 的特点 。速写 对纸张没有特殊要求 ， 道林纸 、 画纸或其他高级 纸张 铅
份素描作 品的效 果是否成功 ，问题 还是要看这 幅画的整体效果 ，这也 是在 考试时监考 老师判断此作
一
品得分多少 的重要依据 。 在这种情况下 ， 应教育学生要
一
心作 画撇开 私心杂念来进行必要 地艺术加工 ，还要
认 真分 析这 幅画的结构 比例是否合 理 ，哪里还需要再 深入 的研究 ， 否 准确 、 动 、 明 ， 否 符合立 意 要 是 生 鲜 是 求， 哪里还需要刻画修改 ， 等等 。有 一部分学生 的素 描
性。
关键词 ： 工具材料 ； 基本原 则； 意象重构 ； 写审美取 向 速
论文人物动态速写之我见
人物动态速写教学之我见撰稿人：田金海内容摘要绘画教学是中学美术教育中一个非常重要的技能板块，而速写是绘画基础训练和绘画创作过程中不可或缺的重要模块，且很好的掌握人物动态速写的方法对提高绘画水平又是非常重要的。
因此，我认为教授好学生画好速写特别是人物动态速写要有更高的观察力和表现之要求。
故而应重点做好如下三点：（1）扎实了解人体结构，才能理性的观察和认知人体动态动势；（2）动态速写有非常讲究的学习方法，有生到熟，有静到动，有简到繁，有规则到动态到不规则动态等；（3）“四多”练习，即多画，多记。
多看，多想。
关键词语：观察及表现能力形体结构及动态优势漫写速写。
人物动态速写教学之我见初中美术课教学，特别是农村美术课教学不好教。
原因之一，大多数农村小学不开设美术课，即使开课，教师也不够专业，有的教师连一些基本常识都不懂，上课多是带孩子瞎画，应付了事，学生基本上没有一点基础，上初中时美术课业水平几乎为零。
实际上，初中美术有关技法教学板块等同于从小学简笔画开始，可想而知，要达到初中教学目标要求有多难。
我从事初中美术教学近二十年了，逐步探索出了切合农村实际的，快速提高初中学生基础绘画技能的一条捷径，那便是加强速写模块的教育教学，且贯穿于技能训练的始终；到了八年级重点放在人物速写上，效果奇佳；到了九年级，学生绘画技能水平基本上达到学要目标要求。
农村经济条件相当于城市差多了，学生教材教具资料奇缺，学生学具及材料更没有，而美术技能训练须耗材多，学生买不起。
针对此显示情形。
进行速写训练只要有笔和一般的纸就可以对学生进行绘画基础造型训练了，且画一张画费时比较少，具有短、平、快的特点。
只要学生造型能力有了，对其他模块的学习也就事半功倍了。
通过七年级的简笔画训练和一般的静物速写及风景速写的训练后，学生已经有了一定的观察、分析、取舍、构思、构图之能力，所以进入人物八年级进行人物速写训练也就水到渠成了。
在绘画基础训练及绘画创作练习的过程中，很好的掌握人物动态速写对提高绘画水平非常重要，需要有更高的观察力，表现力的要求。
人物动态速写教学的若干方面思考
人物动态速写教学的若干方面思考1 人物动态速写的作用与表现形式速写这个词英文是SkeTch,是指快速而概括的刻画客观物象。
它兼有训练造型能力和收集绘画素材的作用。
速写包含静物速写、风景速写、人物速写等,人物动态速写是指短时间的以刻画人的动作为主的速写形式。
对于初学者来说,人物动态速写是一项训练造型综合能力的方法,作画时间短,能生动地表现出学生敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受。
常画速写能养成注意观察周围生活的良好习惯。
促进素描训练,所以它也常被用作提高素描能力的一种辅助教学形式。
西方的很多绘画大师,如米开朗基罗、罗丹、门采尔等在人物动态速写方面都有着伟大的建树,取得了很高成就,形成了独特的个人风格,启迪与感染着后人对绘画的认识。
人物动态速写的表现形式一般分为以线为主的、线面结合的和以体块为主的三种。
以线条形式来描绘形象,以线造型是速写中最常用的表现形式。
线条除了具有描绘对象形体的功能外,其自身还具有艺术表现功能,它可体现出丰富的内涵,如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。
线面结合也是常见的形式之一。
有时在结构转折处衬些明暗调子,能增加速写艺术的表现力,使画面的气氛更加变幻丰富。
以明暗体块为主的的速写类似于习作素描,应用较少。
2 人物动态速写训练的临摹、写生、默写相结合(1)临摹。
临摹是中国画教学的主要内容。
谢赫在“六法”论中,把“传移模写”列入为学习绘画的方法之一。
临摹既能提高眼力、鉴赏力又可提高自己的品味。
从中知道大师们是如何观察对象,如何理解结构,如何深入,如何概括和提练,如何处理和表现。
临摹要有针对性,一是向好作品学习,借鉴其表现方法;二是练习造型,掌握造型规律。
临摹要做到“意在笔先”,领会、体味原作的绘制过程。
注意作品的整体效果,分析局部的刻画。
要根据个人需要选择重点,可以整幅去临,也可以局部临;可以追求画面整体效果,临摹大师作品是非常重要的学习方法之一。
(2)写生。
写生是学习绘画的主要训练方法,也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
应用动漫速写实践篇
学习了不同的速写风格和表现手 法，如草图速写、精细速写等。
了解了动漫速写在游戏设计、动 画制作等领域的应用。
如何进一步学习和提高动漫速写技能
持续练习和实践
01
通过大量的练习和实践，不断提高自己的速写技能和表现力。
学习优秀作品
02
研究和分析优秀的动漫作品，学习其中的构图、人物造型和表
动漫速写与绘画的区别
绘画是一种更为自由和深入的表现形式，强调技法和细节 ，追求完整性和艺术性。
动漫速写则更注重概括和提炼，强调对动漫形象特征的捕 捉和表达，具有简洁明了的特点。
动漫速写的应用场景
01
02
03
动漫制作
动漫速写常常被用于动漫 制作中，作为草图设计和 角色设定的主要手段。
商业插画
动漫速写也可以用于商业 插画中，快速传达形象信 息和情感。
临摹优秀作品
选择优秀的动漫作品进行临摹，学习其角色设计 、场景创作和色彩搭配等方面的技巧，从而提升 自己的创作水平。
反复临摹
通过反复临摹，不断尝试将临摹中学到的技巧应 用到自己的创作中，从而不断提升自己的创作水 平。
06
总结与展望
回顾学到的知识和技能
掌握动漫速写的基本原理和技巧 ，包括人物比例、线条流畅性、
通过背景和氛围的描绘，营造出 适合故事情节的场景。
建筑与道具
将建筑和道具的细节融入场景中 ，使画面更加丰富和生动。
道具速写
道具设计
根据故事情节和角色特点，设计合适的道具，增 强角色形象。
道具功能
了解道具的使用方法和功能，通过细节表现道具 的特点。
道具与角色关系
将道具与角色相结合，通过道具来衬托角色的性 格和特点。
素描卡通人物心得体会
素描卡通人物心得体会素描卡通人物是一种非常有趣和有挑战性的艺术形式。
在过去的几年里，我一直在学习和练习素描卡通人物，并积累了一些经验和体会。
通过素描卡通人物，我意识到了以下几点。
首先，我意识到卡通人物的表达是一种简化和夸张的艺术形式。
与真人素描相比，卡通人物往往只保留了最基本的特征，这使得它们更易于识别和表达。
然而，在简化和夸张的过程中，不同的艺术家可能会有不同的风格和创造力，从而使他们的作品与众不同。
因此，我发现在学习素描卡通人物时，我需要发展自己的独特风格，并探索不同的表达方式。
其次，我了解到卡通人物的表情和姿势是传达情感和故事的关键。
通过微妙的变化和细节，一个简单的卡通形象可以传达出各种不同的情绪和故事。
例如，通过改变眼睛和嘴巴的表情，我可以表达出喜悦、愤怒、悲伤等不同的情感。
同样，通过改变姿势和体态，我可以传达出动作、动力和动态。
这些细节对于创造有趣和引人注目的卡通形象至关重要。
另外，我发现了素描卡通人物是对人体结构和比例的深入理解。
与真人素描相比，卡通人物的身体结构和比例通常更加夸张和扭曲。
然而，这并不意味着我可以随意绘制卡通人物的身体部位。
相反，我需要对人体的基本结构和比例有一个深入的理解，以便我可以在有需要的时候进行夸张。
只有当我熟悉人体的基本规律时，我才能够创造出具有可信度和吸引力的卡通形象。
最后，我发现学习素描卡通人物需要不断的练习和实践。
与任何其他艺术形式一样，掌握素描卡通人物需要时间和努力。
我经常练习不同的表情、姿势和风格，以改进我的技巧和技术。
同时，我也会参考其他艺术家的作品，学习他们的创作方法和技巧。
通过不断练习和学习，我相信我可以达到一个更高的水平，并能够创造出更好的卡通形象。
综上所述，素描卡通人物是一种令人兴奋和有挑战性的艺术形式。
通过学习和练习素描卡通人物，我意识到了卡通人物的简化和夸张、表情和姿势的重要性、人体结构和比例以及持续的练习和实践。
这些经验和体会使我对素描卡通人物的理解更加深入，并帮助我在这个领域迈出更大的步伐。
应用动漫速写(实践篇)(1)
【脸部基本比例】 三庭五眼。 三庭：由发际线至下颌分为三等即“三庭”。一庭处为
眉毛的位置，二庭为鼻子的位置。 五眼：头部正面最宽处左右分为五等份，颧骨至外眼角
为一眼宽；二眼中间位一眼宽，故称之为五眼。
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【试一试】 课堂作业： 临摹头骨和头部肌肉图的画法。 课后作业：能够熟记头骨结构和肌肉结构。 作业要求：能熟练的对头部的结构进行分析。
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动漫变形过程演示：
(1)将头部简化为蛋形，把眼睛的 (2)眉毛适当画小呈月牙状，加
位置安排在中线稍偏下。夸张耳 大眼睛比例。双下巴要有但点
朵比例。
到为止，不要强化。
(3)头发的外轮廓变化，不要太 多。注意额头和鬓角的头发刻 画，有变化、但不乱。
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试一试
课后作业：自己找男模特或男孩照片进行动漫速写练习。 作业要求：①下笔要轻。
(3)鼻梁不要刻意的去画，点 到为止。头发的用笔要顺着 头发的梳理方向用笔，线以两 头轻的线为主，并要把头发的 黑白灰变化画出来。
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注意： ①动漫速写为了更好地为动漫设计做准备，要 求对头发的来龙去脉描绘细致到位，切不可过分简 单概括。 ②画头发时线条要长短结合。控制好用笔的轻 重。 ③对于头部各部分包括衣服的质感也要认真用 线表现，不可忽略。
方法篇（实践篇）
[综 述] 本篇学习分为两部分： (1)要深入地研究绘制对象，以写实，扎实严谨
的速写手法尽可能准确地反映对象特征，型体及动 态关系，为下一步转换练习打好基础。
应用动漫速写
应用动漫速写
1
(2)从内部结构到外部形象深入体悟绘制对象， 然后将人物正常尺寸的速写进行变形，变为不同比 例头身的动漫速写，并在作画时琢磨如何使他们看 上去像同一个人，而且最后要画得像一个人物。
速写心得体会
速写心得体会当我们经过反思，有了新的启发时，写心得体会是一个不错的选择，如此可以一直更新迭代自己的想法。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编收集整理的速写心得体会，仅供参考，欢迎大家阅读。
速写心得体会1速写顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
在大二正式教学周开始之前，工业设计系的我们就进行了小学期的速写课程。
由于我参加了迎接新生工作，五天的速写课程就缺了两天，剩下三天尚在努力跟上进度，速写课程就已经匆匆结束了。
回头看时我充满了遗憾之情，但是一周的学习还是让我学会了不少速写的技巧和思维。
一开始画速写，总学不会如何去表达一个场景，明明很好的风景，我不知从何下手，画完也是一团糟，就比如画的那棵松树，本来树的层次非常分明，结构明显，可是我画完后整个树特别糙，而且失去了整体感和立体感，结构也显得混乱。
画建筑的.时候也没有考虑到透视的关系，瓷砖和窗户的记录过于随意，看起来别扭，经过老师点拨才醒悟到画建筑要把透视掌握好。
画人物速写时，特别在意细节的表现，看到的都想先表现出来，头画完才开始画身子，画完上身再开始画下身，不知道整体把握的重要性。
后来老师强调对人物动作的记录表达，训练我们快速表现人物的动态，才慢慢开始学会整体把握，画好动态线再勾轮廓，以一幅画随时可以停笔的方式去速写。
我知道我的不足都是因为缺乏练习和速写技巧。
速写大师都是在不断的速写练习中练出来的。
动漫人物结构素描心得体会
动漫人物结构素描心得体会动漫人物结构素描心得体会素描是绘画的基础，通过素描可以描绘出人物的形态、体型、姿势等，对于动漫人物的描绘来说更是不可或缺的技巧。
通过学习和实践，我对动漫人物结构素描有了一些体会和心得，下面就来分享一下。
首先，动漫人物结构素描要注重比例的把握。
动漫人物的身材通常较为修长、纤细，而且相对于现实人物来说，头部相对较大。
因此，在素描时要注意把握好人物的比例，尤其是头部和身体的比例关系。
可以采用“七头法”进行比例实践，在纸上划出七个等分的方框，头部自然为第一关，之后依次划出身体的各个关节，最后画出四肢和手脚的形态。
通过这样的方法，可以更好地控制人物的比例，使得素描更加精确。
其次，动漫人物结构素描要重视基本的几何体。
动漫人物的形态常常可以由一些简单的几何体来描述，比如圆球形的头部，圆筒形的身体，长方体形的手臂和腿部等。
在绘画中注重几何形状的描绘，可以使得人物的结构更加立体、准确。
同时，通过运用透视法，可以创造出更有层次感的形态。
例如，头部可以采用正面、侧面、仰视或俯视等不同角度进行描绘，手臂和腿部可以采用透视法描绘出远近关系。
这样不仅可以增加人物造型的变化和立体感，也有利于表达人物的动态和姿态。
另外，动漫人物结构素描要注重肌肉的描绘。
动漫人物常常有较为明显的肌肉线条，特别是男性角色。
在描绘肌肉线条时，要注意考虑到人物的姿势和动作，以及不同角度的透视感。
肌肉线条的描绘需要一定的解剖学基础，对于骨骼和肌肉的结构有一定的了解。
可以通过学习人体解剖学知识，进行一些骨骼和肌肉的素描练习，以便在绘画中更好地表现出人物的肌肉特征。
此外，动漫人物结构素描还要注重细节的表现。
细节是塑造人物形象的关键所在，也是体现人物特征的细节细节可以包括眼睛、头发、服装、装饰品等。
在素描时要注意观察细节的形态和线条，以及它们与整体形象的协调关系。
眼睛是人物形象的重点，要注重表达眼神的感情，头发则可以通过线条和阴影来描绘层次感，服装和装饰品可以通过纹理和细节线条来加强形象的特征。
人体速写的心得感悟
人体速写：感悟与实践速写，对我来说，不仅仅是一种绘画技巧，更是一种对生活、对人体的理解和感悟。
通过捕捉瞬间的形态，我能体会到生命的多样性和丰富性，也能感受到人体的美和力量。
我选择人体速写作为我的绘画目标，因为人体是世界上最复杂、最奇妙的建筑之一。
每一个身体都有其独特的故事，每一寸肌肤都承载着生命的记忆。
对人体速写的研究，让我有机会深入探索这个神秘的领域，去理解那些看不见的，却能深深触动我们的东西。
在速写的过程中，我尝试去感知和捕捉那些微妙的身体语言，去理解每一个动态背后的故事。
我试图通过线条去描绘出那份情感的张力，去表达出那种瞬间的韵律。
比如，当一个人微笑时，那微笑的曲线是如何传递出喜悦和温暖的感觉；当一个人悲伤时，那沉重的线条又是如何揭示出内心的痛苦和失落。
速写也让我有机会去研究人体的形态和结构。
通过反复的描绘和比较，我逐渐理解了肌肉的走势和骨骼的形态，也更加深入地理解了人体的动态和平衡。
这些理解不仅帮助我在艺术创作上取得了进步，也使我在日常生活中能够更加敏锐地观察和理解人体的美。
选择人体速写作为我的绘画目标，并不意味着我要成为一个专业的肖像画家。
相反，我更多的是想通过人体速写来提高我的观察力和表达能力。
我相信，通过不断地学习和实践，我会更深入地理解这个世界，更好地表达我对生活的热爱和对人体的敬畏。
总的来说，人体速写不仅仅是一种绘画技巧，更是一种对生命的理解和感悟。
通过速写，我能捕捉到那些瞬间的美和力量；通过速写，我能更深入地理解人体的美和力量；通过速写，我能更有效地表达我的想法和情感。
我将继续坚持我的速写实践，希望能在不断地探索中取得更大的进步。
关于动画速写学习的几点思考
关于动画速写学习的几点思考作者：金星高燕来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：动画速写的学习，除了传统速写的技法外，在研究、概括、表现的基础上，还需考虑速写人物“动态”特征及前后呼应，兼顾多个人物和谐协调组合，采用“写实”与“写意”结合、“变型与夸张”等典型动画速写语言，以最清楚、最有效的方式进行思考、训练，为后续动画设计打下坚实的基础。
关键词：动画速写；学习；“三重”；动态；变型与夸张；和谐传统的速写学习主要以线、面为基本构造元素，研究对象的形体结构，探究其造型的基本规律[1]，以虚实结合的技法，快、准、狠地抓住事物的特征、形体及动态关系，融入个人理解和审美经验，对生活中的生动场景和细节等进行刻画、概括、夸张的一种创作素材积累方法。
而“动画速写”学习则是在传统速写的基础上发展起来的一种“创造运动的艺术形式”的学习，除了掌握传统速写的特征外，更多的是融入“动”的艺术。
而且这种“动”，不是客观实体的动，而是“画出来的动”，因此动画速写被赋予更理性化的、更概念性的、更夸张性的形体塑造、内涵表达以及空间运动感觉冲击[2]。
因此，在动画速写的学习中，除了传统速写的技法外，还必须在“三重”、动态、写实与写意、夸张与变型及和谐等方面多下功夫。
一、动画速写学习要“三重”动画速写要求快速捕捉人或物的动态和特征，把握人或物的运动规律，归纳出人或物的特点，用个性化的表现风格和简约化的处理手法，在连续的动态画面中，赋予人物以不同的精神内涵和表现风格。
因此，动画速写的学习首先要“三重”，即重“研究”，重“概括”，重“表现”[3]。
动画速写的重“研究”是指要全方位、多侧面、多角度、多维度地研究人物的空间形体特征、动态结构和运动规律以及中间的变化过程，要科学地研究每一分解动作，准确地把握动作的力量、速度、节奏和空间体积化的视觉效应。
通过细微的观察研究去理解对象，深入细腻地描绘对象、塑造形象，并对形体的内在结构和外在形象进行透彻地理解和把握，使其成为一个有机的整体，才能抓住人物的特征，以最为简捷的视觉语言表现人物的个性。
人物速写课教学之我见
2019年19期┆273智慧课堂人物速写课教学之我见王从华速写是一种以简练而迅速的笔调，扼要地将客观对象或记忆、构思中的形象记录下来的绘画形式。
人物速写写生一般指在一定的时间内用简单的工具画出对象的比例、动态、及其部分认知的练习，人物速写在考试中列入必考课科目，考试的目的“反映全身人物动态的理解，人物与场景之间关系的把握以及整体画面的掌控能力；通过人物快慢写的练习可以锻炼和提高我们的感知能力；想象能力；概括能力”也是学生们较难把握和掌握的知识。
结合教学实际，我下面谈一下个人的点滴意见。
一、速写概括为快慢写：我在速写教学中总结出人物速写分为快写和慢写，一般不能规定的很死，慢写：（10分钟以上）不但画出对象的动态，还要画出对其内在的结构，体积和场景氛围有一些表现；快写：（10分钟以下）在感知对象的基础上用最少的线条，明暗画出对象的动态特征。
二、对形体的认识形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。
“形”就是客观对象的形象特征。
比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析人物的形的特征；“体”是指对象的体积。
凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。
在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的人物不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点，线，面构成物体的立体感。
点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。
三、对结构的理解结构是指对人物各部分的组合与构造。
自然界任何物体都具有特定的结构特征。
在速写课上人物结构的形态是初学写生必备知识。
人体的结构可以初步理解为：一竖：脊柱线；二横：肩胛带横线和骨盆横线；三体积：头部、胸部、骨盆；四肢体：上下肢。
四、人物速写讲究“三言”、“五势”。
三言：我常跟同学们讲，画画如同说话，要言之有物、言之有理、言之有力；五势：是“三言”的拓展，即“骨势”、“肉势”、“衣势”、“光势”、“气势”。
对人物速写的几点思考(一)
对人物速写的几点思考(一)摘要：本文紧密结合教学工作实践，主要就如何进行人物速写的有关问题进行了认真研究，提出了一些独到的见解。
它对于搞好人物速写研究具有一定的参考价值。
关键词：速写；速度；流畅；神态，画龙点睛；肌肉；骨骼速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。
它不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，但速写又有别于素描。
画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、深入刻画。
速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简捷概括地进行表现。
速写艺术从题材上分有人物速写、建筑速写、风景速写、动物速写等。
而人物速写则是速写艺术中的重中之重，是每一个绘画者的必经之路。
人物速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中人物美好的瞬间，能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出人物对象的特征，能提高我们对人物形象的记忆能力和默写能力；能探索和培养具有独特个性的绘画风格，能为以后人物绘画的创作收集大量素材，一幅好的人物速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写要注意速度。
按时间的长短可分为速写和慢写。
二者之间是有着很大区别的。
打个比喻，速写像写草书，慢写像写楷书。
孙过庭在《书谱》中写到：“草贵流而畅”。
流畅是草书的特点之一，流畅与运笔速度有关，速度越快，笔划越流畅，越能造成气势．越能显示飞动的神采。
他跟速写的道理是共通的。
相传唐代的草书大家怀素和尚以写“狂草”出名。
前人评为“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。
他在写传世名帖《自叙帖》时是这样描述的，“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字……”，细品《自叙帖》通篇七百字，一气呵成，运笔纵横，气势逼人，神采飞动，可见其运笔迅疾，一气呵成，迅疾骇人，造就了一种旋风骤雨，神采飞动的气势。
速写心得1000字人物速写心得体会范文
速写心得1000字人物速写心得体会范文篇一：美术写生心得体会篇一：美术写生心得美术写生心得这一周的日子对于我来说是菲比寻常的，它让我第一次感受到了集体在外的生活，既充满愉悦的欢笑也夹杂着艰辛的泪汗。
在繁华热闹的街市上写生，在静癖安逸的弄堂里绘画，感觉是不同的。
刚到几天，觉得西塘什么都是新鲜的，那边的事、那边的人。
画画的时候还要挑个人少的地方，免得被指指点点，评论画作的好坏。
时间长了，我们也习惯了，觉得自己的画技高了，也就不在意别人说什么了。
那次甚至有人上前问我：“小朋友你们的画卖不卖？”我听了感觉受到了惊吓，卖画？从来没想过这个问题，况且是自己用心完成的作品，也不舍得就此离手，于是“不卖”说罢。
时间长了，同学们觉得累了，早上闹钟已经欢快的唱起了歌，我们却在床上做着一番思想斗争：“啊，才睡下又要起来了？算了，今天不起来了！不行！还是得起来，但是好累啊，昨天讲完画十一点多钟睡的。
不行！一定得起来！画面里还有很多问题没有解决呢！”于是我们背着画架、画板，手里拿着画箱、画椅，又上路了。
这次写生真的是让我的色彩进步了不少。
我画画向来是很有风格，常常以“狂放”取胜，但难免也会因过于放得开而被老师认为是“乱七八糟”。
我尽量让自己的缺点转化成优点，在“野兽”的脚底下隐隐掩藏进女孩子的气息，使整幅画面更协调。
后几天里，还领悟了可巧妙利用景物的增减破形增添画面的效果，增加丰富感，有趣感和层次感。
近暖远冷，近鲜远灰，近实远虚也是我在实践中体会到的。
最后，在我的诸多绘画作品中有两幅佳作被学校留了下来，让我倍感荣幸。
在这几天里，也让我感受到了同学们真诚的关爱。
远离了家门，在外生活，难免会碰到钉子，在我们寝室就有一位同学不幸得了重感冒。
整个寝室的同学都非常关心她，很帮助她，甚至是别的寝室，时不时打探病原的消息，关心至极。
一周下来，五个人吃在一起，用在一起，睡在一起，我们不仅没有产生隔阂，跟让彼此的心进了。
如果说物质是可以用单位计价的，那么友谊之情是无法衡量的，不能简单明了的言语说清的。
速写学生心得体会400字
速写学生心得体会400字速写学生心得体会（400字）速写是一种通过快速、精确地捕捉事物形象的绘画技法。
速写不求完美，强调即兴感受和快速表现，给人以自由、奔放的艺术感受。
本人通过学习速写，感受良多，下面是我对速写的一些心得体会。
首先，速写教会了我捕捉瞬间。
生活中的美和奇妙并不会逐渐展现在我们面前，而是瞬间闪现。
速写教会了我怎样抓住这些瞬间，将它们定格在纸上，这样即使它们一瞬即逝，也能通过速写收藏下来。
在绘画过程中，我学会了观察、思考、运用笔触和构图的技巧，这使我更加敏锐地发现并把握生活中的美。
其次，速写帮助我提高了专注力。
绘画需要沉浸在一个静谧的环境中，只有全神贯注才能完成一幅优秀的作品。
在速写的过程中，我会将自己的注意力完全集中在被绘制的对象上，忘记一切杂念，只关注自己的绘画。
这种专注的状态让我感到宁静、舒适，也使我在其他方面更加专注和高效地处理事务。
同时，速写还要求我习惯于失败。
速写是快速记录，不追求完美的细节，因此，难免会出现错误和不完美的部分。
但速写不要求我们纠正这些错误，而是要我们意识到失败是成长的一部分，接受它们，并努力提高。
通过不断地尝试和实践，我渐渐对速写有了更深的理解，同时也变得更加宽容，对自己的错误和不足不再过于苛责，而是从中找到进步的方向。
最后，速写培养了我的观察力。
速写要求我们注意事物的细节和特点，将这些细节以简洁的线条或轻快的素描表现出来。
通过画画，我经常观察到一些以前常常忽略的细节，也学会了用不同的视角和风格来表达这些细节。
这种观察力的提升不仅在绘画中有所帮助，也使我能够更加敏锐地观察和感受生活中的点点滴滴。
总之，速写是一种有趣而有效的绘画技法，它教会了我捕捉瞬间、提高专注力、习惯失败和培养观察力。
通过速写，我不仅提高了自己的绘画水平，更重要的是培养了对生活的敏感和品味，让我能够更加用心地感受和体验生活的美好。
关于人物速写写生的思考
关于人物速写写生的思考人物写生是指在现场观察、记录、捕捉人物形态和表情的一种画法。
它强调的是画家在现场创作这一过程中，对人物形态、细节及情感等方面的观察和分析，以及对现场环境的感性理解和表现能力。
在现代绘画中，人物写生被广泛地应用在素描、速写、油画、水彩画等各类绘画形式之中。
我们常常听到“师法自然”的说法，人物写生也是这一理念在绘画中的体现。
在西方绘画中，众所周知的著名画家荷兰人鲁本斯就是个以“现场写生”而闻名于天下的画家，他在画作中的人物表现堪称为完美。
他不仅深刻地体察了人物的形态和线条，还在表现面部神态、光影变化等方面有着极强的表现力和精准的观察能力。
鲁本斯的绘画风格深受后来西方绘画的影响，极大地拓展了欧洲艺术的地平线。
在中国画中，人物写生也一直是非常重要的绘画元素之一。
中国画家李可染曾说过：“一切画的根源皆在生活，所以‘师法自然’是关键。
”中国画家的作品也常常深受生活的启迪，表现出丰富的人物情感，形态更有刚劲、流畅、韵味丰富等特点。
人物写生不仅是一种艺术表达方式，更是一种现场观察和记录能力的实践。
对于绘画爱好者和专业画家来说，人物写生是一项非常重要的训练和锻炼。
首先，通过人物写生可以锻炼我们的画面构图能力。
在现场观察中，画家需要把握好人物所处的位置、场景、动线等因素，运用构图原则来确定画面的比例、位置、形状等，这对于画家的构图素养有着非常大的提升作用。
其次，人物写生也是一种对绘画的手法和技巧的训练。
在速写人物时，画家需要快速捕捉表情、动态等瞬间，练习手的敏捷性和准确性，同时也要掌握好手的力度和刻度感，让线条更加流畅、有力。
最后，人物写生更重要的一点是，它可以帮助我们更加深刻地理解人物性格、气质和情感。
通过画家对人物的观察和分析，我们可以更好地理解人物的生活情境、经历背景、意志品质等因素，这对于表现人物形态、情感、思想等具有很大的借鉴意义。
在当今绘画艺术中，人物写生已经成为绘画门类中不可忽视的一部分。
速写的心得体会
速写的心得体会速写是一种独特的绘画技巧，一般用笔、炭笔或钢笔完成。
速写的特点是迅速捕捉被表现对象的特征，并通过简练的线条和轻快的笔触来表现。
在我学习速写的过程中，我有许多感悟和体会。
首先，速写是一种快速的绘画技巧，强调迅速捕捉被描绘对象的特征。
在进行速写的过程中，我学会了用眼睛观察，用笔快速表达。
通过短暂的观察，我可以迅速捕捉到人物的表情、动作和形态特征，然后快速、简明地用笔去描绘。
这种快速的绘画过程锻炼了我的观察力和反应能力，让我更加敏锐地抓住事物的本质。
其次，速写的简练线条和轻快笔触能够突出被描绘对象的特点和气质。
速写强调以简洁的线条勾勒出事物的形态和结构，避免做过多的修饰和细节处理。
这样一来，画面更加生动有力，给人留下深刻的印象。
同时，速写的轻快笔触也能够表现出事物的动态和活力，给人带来更多想象空间。
通过学习速写，我学会了用简练的线条和轻快的笔触来表达事物的本质和特点。
另外，速写对于观察细节和捕捉瞬间都提出了很高的要求。
在进行速写的时候，我必须仔细观察被描绘对象的细节和特征，并通过简单的线条来表达出来。
这要求我有很强的观察力和把握能力。
同时，速写也要求我在快速描绘的过程中捕捉到瞬间的表情和动作。
这需要我保持专注，并迅速作出反应。
通过速写的练习，我逐渐提高了自己的观察力和反应能力，更加敏感地感知和把握事物的细节。
此外，速写也是一种自由和灵活的绘画方式。
在进行速写的时候，我可以根据自己的感受和理解，自由地进行构图和表达。
速写不拘泥于形式和规则，更注重个人的感受和表达。
这种自由和灵活的方式让我感到画画的乐趣和创作的满足。
通过速写的练习，我更加敢于展示自己的个性和风格，更加愿意尝试不同的表达方式。
最后，速写是一种持续不断的学习和进步过程。
虽然短暂的速写过程能够快速地表达出事物的特点和氛围，但真正掌握速写技巧并提高自己的绘画水平是需要长时间的练习和积累的。
在学习速写的过程中，我不断地尝试、研究和思考，不断地调整和改进自己的绘画方式。
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重主观感性 ， 可以锻炼 眼 、 脑、 手 的协调能力 ， 把传进 眼里的信息
经过大 脑过滤 、 归纳 、 选择 ， 去 繁取 简 ， 牢牢 地把 握 画面 的整体
性， 通过 手中的画笔表现出来 ， 能 培 养 学 生 对 物 象 的 观 察 认 识 能 力和对造型的概括表现能力 ， 也 可 以为 以后 的 创 作 收 集 素 材 ， 提
高对形象的记忆 能力 和默写能力 。 运用明暗调子画速写是最 为常见的表现手段， 适用于立体地
面三段关节长度一样 ， 整个手部呈 降梯形 。画脚部 时注 意足背呈 弓形 ， 踝关节 内高外低 。另外在画速写时需要 注意衣纹 的变 化 ，
表现光线照射下物体 的形体 结构 ，这样就可 以形成强烈 的明暗 对 比效果 ． 表 现 出非 常微妙 的细节变化 和空间立体 关系， 有较 为
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
关键 词 ： 速写
视。 而不 仅仅 是专 业课 程 的学 习 ， 就 好像 —幢 高楼 没有 坚实 的基 础是 无法 盖起 来的 。 动 画速 写 结构 线
动 画是一种综 合艺术 ， 它是 集合 了文学 、 绘画 、 漫画、 电影 、 游戏 、 摄影 、 音乐 、 表演等众 多艺术 门类于一身 的艺术表 现形式 。
丰富 的色调层次变化， 最终形成生动 的视觉 画面效果 。速写主要
要 根据人体结构的转折而呈现不 同的造 型 。人体 是南许许 多多
大 小 不 同的 骨 骼 与 肌 肉构 成 ， 多而复杂 ， 在 基 础 教 学 中要 把 握
通过 明面．灰面和暗面这 三个 主要层 次表现物体的画面关系 ， 另
孽
动 画人 物 速 写之 我 见
圆 於友 忠
摘
要： 如 今动 画 专业 在全 国很 多高校 中 部 已开设 。 市场 急 需大 量 的 动 画专 业 人才 ， 但 专 业 对 口就 业 率 却 很低 ， 除 了专 业水 平要 求较 高 、 绘 画 艺术 的审 美能 力要 求较 强外 ， 基 础课 程 的学 习也 尤为 重 要 。本
捷， “ 写” 即是快速 、 轻 松 自如 地 表 现 ， 在 实 际 绘 画 当 中要 学 会 归
眉问、 眉问到鼻尖 、 鼻尖 到下颌 的距离一样 ， 眼间距和 眼外角 到 耳均是一眼宽 。五官的刻画对形象 的塑造很重要 ， 作画时要 集中 精力看准对象 的五官大小位置及个性特征 ，放笔直取 ，抓 住结 构， 达到既反映个性特征 ， 又生动传神 的效果 。一幅作 品如果 对 脸部 的表情刻 画深入 ， 可增 加画面 的表现力 ， 是重点 也是难 点 。 面部 肌肉的收缩使 外形 起着微妙的变化 ， 从而产生 出各种表情 ， 多半体现在 口角 、 眼角和眉宇之间 。手在速写 当中是另一个难点
和重 点 表 现 对 象 ， 手 由掌 和 指 两 部 分 构 成 ， 掌呈 六角形 ， 正 面 中 指长度 和手掌宽度一样 ， 正 面 手掌 和 背 面 中指 一 样 长 ， 在 手 指 正
纳取舍。速写是 以线条 的粗细 、 长短 、 虚实 、 曲折 、 浓淡甚 至软硬 的不同 ， 根据 对象 的形 体结 构恰 当地处理线条 的变化 ， 产生转折
二 维 动 画最 终 需 要通 过绘 画 的 形 式 表 现 出来 ， 由此 可 见 绘 画 的
多， 这样才能表现出物体的不同质感 而不仅仅是空 间体积感 。所
以 在 实 际 绘 画 当 中 ，应 该 准 确 地 掌 握 画 面 的 明 暗调 子 关 系 和 物
体 的固有 色切 不 可画出来 的物体画面效果一个样 。
文 首 先 简 要 介 绍 了 速 写 与 动 画 速 写 的 概 念 及 区 别 ，人 物 的 结 构 和 线 条 的 广 泛 应 用 性 及 重 要 性 。 并 以 我 在 实 际 教 学 过 程 中 对 动 画 人 物 速 写 的 理 解 做 了 概 括 性 介 绍 ，希 望 以 此 引 起 对 基 础 课 程 的 重
整 个 头 部 的 中央 。头顶 到 眼 睛 和 眼 睛到 下 颌 的距 离 一 样 ， 发 际 到
、
速 写
速 写是绘画相关领域的基础学科 ，对 美术创作 和学 习起着 重要作 用。速写是画家在较短 的时间内以简练 、 快速、 概 括的手 法 对形象进行瞬间捕捉 ， 并以此方式表达 自己对物 象的感受 、 想 象、 情感等方面 ， 是一种常见 的绘画表现手法 。“ 速” 要求概括 、 简
一
结构是形体 的内在本质 ， 形 体是结构 的外部呈现 。人物速写 是速写教 学的重 中之重 ， 也是最 难表 现的。速 写虽 然表现的时间 较短 ， 但对造型 的要求却很高的。因此 ， 要想画好速写 ， 必须了解 人体各部分的基本 比例及对形体结构 的把握 。所谓形体结构 ， 是 指物体的造型特征 ， 把握造型特征首先要熟悉人体 的结构关 系。 我们可 以把头部理解为一个 长方形六面体 ，也可将头 的上 部理解为 圆球体颜 面理解 为梯形 ，正常成年人 的头部 比例关 系 是三停五 眼 ， 成人 的眼部在整个头 部的 １ １ ２偏上 ， 儿童 的眼部 在
外还要注 意到物象 同有 色这一因素 ，如果 物体 本身颜色较 深用 笔则要重 一些 ，对于颜色较浅或者较亮 的物体下手则要 轻淡许
住大 的骨骼走 向 ， 关键 是头 、 颈、 胸腔 、 骨盆 、 四肢 的各个部 分与 外形之间的关 系。人体 比例 一般 以头 为单位 ， 成年人的人体 比例 是八个 头高 ， 坐着 为六个头 高 ， 蹲着是 四个头高 ， 人体 运动 的姿
二、 结 构
重要性 ， 在基础课教学 当中 ， 除 了传统 的课程 如素描 、 色彩外 ， 动 画速写 这门课 程最近几年才被提 出来 ，以前 均是传统艺术课 程 当中的一般 速写。速写与动画速写之 间到底有 没有相似性或 者 不 同点 ， 我在教学 当中提出了一些 自己的观点 和看 法 ， 因此对动 画速写 的研究具有十分明显的现实意义。