人物速写基础(比列结构图例)
6人物速写
年龄、性别对人体比例的影响
人体体块关系
我们将人体主要体块总结为：“一竖、二横、三体积、四肢”。 用基本形去理解人体大的结构关系。
人体动态特征
重心是人体重量的中心 支撑面是支持人体重量的面积，是指两脚之间的
距离。 重心在人体耻骨与肚脐之间。 当人体运动时，如动作很大，则重心位于第7颈
椎处（锁骨交汇处）。
称之为五 眼。 鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置；耳
的长度为眉毛至鼻底的距离相等。 侧面的耳朵在头部中间偏后。
三庭 五眼时间：25分钟
人体动态特征
对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。 画人物速写，首先要分析人体的动态线。
人物的头部比例结构
头部首先可概括为一个方 体，
进一步可概括为一个圆球 加一个椭圆球
头部五官的比例
古人称为“三庭五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置； 由眼睛至头顶为五等份，最上一份处为发际； 由发际至下颌分为三等份即为三庭。 一庭处为眉毛的位置； 二庭处为鼻子的位子。 头部正面的最宽处左右分为五等份， 颧骨至外眼角为一眼宽； 二眼中间为一眼宽，（鼻翼也为一眼宽）故
前臂约一个头长，手约零点七个头长； 两臂伸展与人体等高； 大腿为二个头长， 小腿包括脚在内为二个头长， 脚为一个头长。
图中表现的是一种共性的参考基准。人物个 性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上，瘦长 着常显头小腿长，而胖矮者往往头大腿短， 观察时候要对 人物的客观认知中看出差异， 并在表现中强调这些差异。
人物速写
讲授：汪梁
人体比例与结构
要画好人物速写，首先要掌 握人体的比例与结构，还要了 解人体个体特征和运动规律等 方面的知识。
达芬奇创造了著名的人体比例图。 用头长为单位，以肚脐眼为中心， 向上3个头长，向下5个头长，全身8 个头长。
轻松学素描：人物篇 内页PDF(附赠练习册)
A
B
C
A
B
C
画半身像时还需注意人物姿势，包括面部角度、手的位置以及肩膀高低等多种要素。 笔者在作画时会最先确定人物的头部位置，然后为模特设计几个姿势，在草稿纸上迅速 地画出轮廓，完成剩余部分的作画。考虑画面构图时，最先要考虑的要素是画面的平衡感。 图 Ａ 以人物正面为中心，是最稳妥、最保守的构图，而图 Ｂ 则有所突破，通过弯曲的右 臂（镜面），平衡了原本左右失衡的构图，为画面增添了一丝趣味。图 Ｃ 与图 Ｄ 则在人物面 部周围留出较多空间使画面显得通透。另两张图例则展示了奇特视角下的人物，虽然处理起 来较难，但画面干练而生动。画半身像无需面面俱到，重点描绘面部，其他部分作简单处理 即可。
右图是在极短时间内用极简、干练的线条完成的男童 画像，用手指涂抹脸颊阴影表现出了肌肤的柔嫩。将头发 上方的高光部分大量留白，只画出阴影部分的发丝，表现 出了发质的柔软。
头发
沿生长方向弯曲的线条可体现体积感。对于 深色的头发也需要仔细区分亮部与暗部。
眉毛
根据整体明暗确定眉毛浓度，过深会显得不 自然。
眼睛
较好的方法是先从简单的构图 起步，逐步进阶至一些有趣、新奇 的构图。首要决定的是画面中人物 的高度。
画面实际的中心 视觉中心
图 Ａ 是最常见的正面构图。照相时也是如此，虽然将对象设置在了画面正中，但人物看上去却稍稍下移了。 因此作画时应将人物设置在画面实际中心的较上部，那么视觉上，人物就显示在画面正中。
刻画人物的面部与头发时较多采用手指 进行局部涂抹，但需要注意指尖的汗迹或油 渍会影响色调的表现。
(完整版)创意速写课件
• 绘制细腻，结 构精准，层次 分明，多样的 肌理变化时而 充当画面大块 的灰影，时而 反衬单线的飘 逸灵动，时而 体现道具的材 料质地。
• 出色的线条，不 同材料的帽子和 鞋的质感、体量、 肌理进行了充分 的表现，又融入 恰当的细节，通 过拟人化手法配 以浪漫的场景， 使之生动。
• 拟人化“地球 人”展示出了 一个生机勃勃 的世界。表现 污染时，烟囱 里冒出的烟组 成了一个醒目 的“SOS”， 呼吁人们保护 环境。画面通 过“戴口罩的 树”烘托出污 染的严重性。 该作业黑白灰 层次分明。
构思方法有： • 1、变换角度，非典型的视角 • 2、偷梁换柱，巧妙替换图形 • 3、形意相似，探寻视觉发散 • 4、活用拟人，赋予生命特征 • 5、对比联想，开启逆向思维
• 表现技巧：注意点线面，肌理，黑白灰，表现方法（均匀 线，外轮廓加粗，点线面综合表现）
步骤
• 先用铅笔在画面将主题造型及细节确定下来；
我们创作时面对同一个事物，拥有无穷无尽的选择。。。
例
画面的感情色彩也会千变万化。。。
例
画面有了语言 仿佛在讲述一个故事。。。
5、对比联想，开启逆向思维
“反常的，不可能的”作 品，让老师们眼前一亮， 尝试从相反的角度思考 这个问题。 厚厚的毛皮靴为什么不 能表现夏日的“炎热”， 凉透脚心的拖鞋出现在 冰天雪地里是多么“寒 冷”
如何运用好创意速写
在形象积累的过程中表现点，结合创意速写常用表现 方法，将其展现出来。避免将各种形象呆板的搁置在 画面中，增加画面的趣味性和感染力。
一、创意速写 二、速写组合 三、设计赏析
练习：
用牙刷和牙膏表现热与冷的设计组合。60分 钟
回去的练习： 1.以地球和冰山为元素表现环境与气候 2.以水和石头为元素表现融合与矛盾
人物速写基础知识完整版
人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】课程名称：速写基础知识速写的含义速写，顾名思义就是快速的写生方法方式，即有起稿、草图的意思。
也是画家、大师作画的草稿图。
速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。
速写的分类人物速写按表现时间的长短，可分为快写和慢写两种类型。
快写主要表现运动的动态为主，时间比较短；慢写主要表现静止的动态为主，时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态，也可以表现运动中的人物动态，时间可长可短。
俗称人物静、动态速写。
教学目标：让学生对速写有初步的了解速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。
它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。
速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。
速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。
速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。
速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。
无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。
教学重心：对人物速写进一步了的解及观察学会如何观察人物与绘画表现，深入的了解与观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。
1.形体的观察：形体特征首先反映了形体比例上。
人体比例为“立七、坐五、盘三半”，举例站姿：具体结构为头顶至脚底，二分之一处为耻骨，下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长；躯干为三个头长，肩宽为二个头长；上肢为三个头长，其中上臂约个头长，前臂约一个头长，手约个头长；两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚跟在内页为二个头长，脚为一个头长等2.形象特征的观察人物的头部比例结构，古人称为“三田五眼”。
人物动态速写
人物动态速写授课内容：人物动态速写目的要求：1、了解人物动态速写的基本规律特点；2、掌握人物动态速写的要点3、熟悉人物动态速写的基本方法步骤。
教学重点：头像速写的方法步骤难点：头像速写的要点教学程序：一、导入：动态速写分为静止的动态、规律性的动态和无规律性动态速写。
在训练中，要遵循由快到慢、由静到动，由简入繁的原则，以便于提高训练的效果。
一、新课（一）静止的动态速写表现要点静止的动态速写一般是指对一定时间内相对静止的动态所进行的速写。
如睡觉的姿态、专心看书的姿态或由模特儿摆出的某种相对静止的姿态等。
静止的动态速写一般从慢写开始，由慢到快以培养和提高捕捉形体动态的观察、记忆和概括取舍的表现能力，逐步掌握速写的一般规律。
从慢写人手的静止动态速写，是学习动态速写的基础，与人物头像速写相比较，它的“动态”程度更大一些，所要表现的内容更多一些，其速写的难度也更大一些。
静止的动态速写，重在学习和掌握动态速写的一般方法。
因此，在静止动态速写过程中要注意以下三点。
（1）要着眼整体。
“局部人手，一次到位”，是速写的一般方法特点。
因为是局部人手，所以更需要强调整体。
从整体着眼，局部才有参照比较，也才能准确把握局部。
对于动态速写来讲，所谓“整体”就是形体的整体动态。
在局部人手之前，首先要抓住形体的整体动态特征，以此为基础寻求局部人手的切人点，进而再由点及面，一次到位地表现形体动态。
（2）要抓住重点。
动态速写切忌面面俱到，而强调分清主次抓住重点。
什么是动态速写的重点，不是人的五官，也不是人的服饰，而是与整体动态关系最为密切、影响和制约整体动态的“三大：邮位”和“二大关节”-所谓“三大部位”，是指头(颈)部、肩(胸)部和髋部；所渭“二大关节”，是指肩关节、肘关节和膝关节。
抓住了“三大部位”和“二大关节”，不仅能准确把握形体的整体动态，包括衣纹在内的概括取舍也就有了切实可信的依据。
（3）要注重衣纹。
衣纹与人的整体动态是密切相联系的，注重衣纹是；指注重那些能充分表现整体动态的衣纹。
人物速写口诀
人物速写口诀
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人物速写绘画步骤口诀：
由上下到中间顺手找出左右边，画肩线定其宽如有倾斜当画偏，找膝点对称联两只脚形便可见，画三体（头胸臀）定四肢使用圆弧最方便，找中线多对比确定比例顾整体，关节处用圆弧体积感要突出；再从头定五官正侧顶面圈在先，眼和鼻在中间，眉毛嘴巴上下添，耳朵画的要靠边；往下画组织线主线条找关键，体现结构要明显，虚实穿插现空间；刻画五官手与脚，画龙点睛最重要，领口处要认真，表现脖子是圆锥，腰间线较复杂，坐立趋势有变化；用笔多画少勾线，正侧捻转有快慢，画面灵活更好看。
（先画姿态、比例、体块，后讲：主次、虚实、穿插，心里有体块结构、眼里有形象比例）。
小学美术人美五年级上册美术中的比例知识美术中的比例(游琴舒)2022
人美版小学美术第九册第6课《美术中的比例》教学设计教材分析：本课属于“设计▪应用”学习领域。
比例最早出现在数学中，美术中的比例是指造型各部分之间的尺寸关系。
在部分与部分之间，部分与整体之间都存在着比例，不同尺寸和数量的变化可以给人带来不同的美感。
课本中呈现了范宽的《溪山行旅图》的传统山水比例“丈山、尺树、寸马、分人”，是山水画的典范。
《维鲁维斯的人》，是达芬奇和维鲁维斯研究人体比例时所绘，向大家展示了人体的四肢和身体的奇妙关系。
黄金分割比例知识的呈现和巴黎圣母院的欣赏与分析，就是要在探究学习中去发现黄金分割比例的美感，并运用到作品花瓶的创作中去。
考虑到学生表现花瓶时的可以更加灵活的去表现花瓶各部分的比例关系，我选择用剪纸的方式来进行完成，利用二年级时学习的团花知识进行美化装饰。
学情分析：五年级的学生已经具备一定的空间知觉能力和造型表现能力，也在美术表现中急切的想表现的更形象，生动，但大多数的比例知识都只是来源于数学，艺术作品中的比例知识运用还非常陌生。
因此，我利用学生已有的知识，找比例，分析讨论，再用剪纸的方式来表现花瓶，学生可以比较快速的掌握花瓶各部分的变化，学会用比例知识表现作品。
教学设计：一、教学目标1、知识与技能：引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识的发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道黄金分割比，学会测量黄金分割点，运用黄金分割比美化自己的生活。
2、过程与方法：运用体验、探究为主，引导学生运用所学的“黄金分割比”知识，以剪纸的方式设计一个比例关系适宜且纹样美观的花瓶。
3、培养学生对比例知识的探究精神和意识，提升美术学习兴趣，加深对传统剪纸的学习与应用。
二、教学重点与难点重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
难点：运用比例知识分析作品，运用剪纸表现有比例美感的花瓶。
三、课前准备学生：材料：16开彩纸或者红纸，剪刀、胶棒、A4白纸、直尺。
公共基础知识人物速写基础知识概述
《人物速写基础知识综合性概述》一、引言人物速写是一种快速描绘人物形象的绘画方式，它以简洁的线条和概括的造型捕捉人物的动态、神态和特征。
无论是对于艺术爱好者、美术专业学生还是职业画家来说，人物速写都是一项重要的技能。
它不仅能够锻炼观察力、表现力和造型能力，还能够记录生活中的瞬间，传达情感和思想。
本文将从基本概念、核心理论、发展历程、重要实践以及未来趋势等方面对人物速写基础知识进行全面的阐述与分析。
二、基本概念1. 定义人物速写是在较短的时间内，用简洁的线条和概括的造型快速描绘人物形象的一种绘画形式。
它强调对人物的瞬间捕捉和快速表现，注重人物的动态、比例、结构和神态。
2. 工具与材料（1）铅笔：铅笔是人物速写最常用的工具之一，它可以根据不同的硬度分为 H、HB、B 等型号。
H 型铅笔硬度较高，线条较细，适合绘制细节；B 型铅笔硬度较低，线条较粗，适合绘制大面积的阴影。
（2）炭笔：炭笔的表现力较强，线条可以很粗也可以很细，能够产生强烈的黑白对比效果。
炭笔分为软炭、中炭和硬炭三种，软炭适合绘制大面积的阴影，中炭和硬炭适合绘制细节。
（3）钢笔：钢笔可以绘制出细腻的线条，具有很强的表现力。
钢笔速写通常需要使用防水的墨水，以免在绘画过程中出现晕染。
（4）速写本：速写本是专门用于速写的本子，它的纸张通常比较厚实，能够承受多次绘画和擦拭。
速写本的大小和规格可以根据个人需求选择。
3. 表现形式（1）线条速写：线条速写是用简洁的线条来表现人物形象，它注重线条的流畅性、节奏感和表现力。
线条速写可以分为单线速写和复线速写两种，单线速写是用一条线来表现人物的轮廓和结构，复线速写是用多条线来表现人物的轮廓和结构，增加画面的层次感和丰富度。
（2）明暗速写：明暗速写是用明暗对比来表现人物形象，它注重光影的变化和立体感的塑造。
明暗速写可以分为全因素明暗速写和结构明暗速写两种，全因素明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的同时，还表现出人物的光影、质感和空间感；结构明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的基础上，用简单的明暗对比来表现人物的立体感。
人物全身素描画法步骤
人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。
面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。
下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。
人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。
第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。
第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。
根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。
人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。
一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。
当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。
二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。
要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。
特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。
三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。
小学美术《速写人物》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了速写人物的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对速写人物的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中多观察、多练习，提高自己的绘画技巧。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
举例：通过线条的粗细、曲直、疏密表现人物的动作和情感；利用明暗对比强调人物的立体感。
（3）观察与表现力的培养：培养学生通过观察，快速捕捉人物特征，并运用绘画技巧进行表现。
举例：观察模特的动作、表情、服饰等，迅速勾勒出人物形象。
2.教学难点
（1）人物比例与结构的准确性：学生在绘画过程中，往往难以准确把握人物的比例和结构，导致作品失衡。
此外，学生在运用线条和明暗表现人物动态和表情时，手法较为单一，缺乏表现力。针对这一问题，我计划在下一节课中，引入更多线条和明暗的示范作品，让学生们尝试不同的表现手法，从而提高他们的绘画表现力。
在小组讨论环节，学生们表现出较高的积极性，能够主动提出自己的观点和想法。但在讨论过程中，部分学生发言较为紧张，未能充分表达自己的思考。为了提高学生的自信心和表达能力，我将在后续的教学中，多给予他们鼓励和支持，创造更多展示自己的机会。
实践活动是本次教学的一大亮点，学生们在观察和描绘人物的过程中，能够充分运用所学知识，不断提高自己的绘画技巧。但同时，我也注意到，部分学这一问题，我将在接下来的教学中，引导学生更加关注细节，提高他们的观察能力。
本次教学中，我尝试采用了引导式教学，让学生在探索中发现问题、解决问题。从教学效果来看，这种教学方法有助于提高学生的自主学习能力。但在实际操作中，我也发现部分学生在面对开放性问题时，思考不够深入。因此，在今后的教学中，我需要针对这一问题进行调整，提高问题的针对性和引导性。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
速写人物的步骤与方法
速写人物的步骤与方法速写人物是一项需要细致观察和捕捉形态特征的技巧。
下面是一些简要的步骤和方法，可以帮助您在速写人物时取得更好的效果。
步骤1：观察人物的整体形态在开始速写之前，先观察人物的整体姿态和比例。
注意人物的高度、体型和身体部位之间的关系。
一些参考点，如头与肩膀、膝盖与臀部的相对位置，可以帮助您确定比例的准确性。
步骤2：勾勒人物的基本轮廓用轻柔的线条勾勒人物的大致轮廓，这有助于您更好地把握人物的形态。
注意人物的基本形状，如头部、身体和四肢。
在这个阶段不要太过于详细，只需捕捉基本的形状。
步骤3：瞄准特征和细节观察并记录人物的一些特征和细节，如面部表情、眼睛的形状和位置、嘴唇的曲线、鼻子的形态以及眉毛和耳朵等。
这些特征和细节是人物个性的重要体现，要尽量准确地捕捉它们。
步骤4：注意身体姿态和动作观察人物的姿势和动作，包括身体的曲线、四肢的位置和动作的方向。
人物的姿势和动作会影响整体的比例和形态，因此要仔细观察并准确地表达出来。
步骤5：添加阴影和细节使用不同的阴影效果和线条来增加深度和细节。
观察光线的方向和强度，画出人物的阴影和高光部分。
这种阴影的添加可以突出人物的立体感，并使画面更加生动和逼真。
方法1：练习速写人物通过长期的练习来提高速写人物的能力。
练习可以包括观察生活中的人物，并尝试快速捕捉他们的形状和特征。
练习可以帮助您更好地理解人物的比例和形态，并提高您的速写技巧。
方法2：利用参考资料在速写人物时，可以参考一些照片或绘画作品。
这些参考资料可以帮助您更好地观察人物的特征和形态，并从中获取灵感。
但要注意，并非完全依赖于参考资料，要充分发挥自己的创造力和审美。
方法3：尝试不同的风格和表达方式速写人物可以根据个人的喜好和创造力采用不同的风格和表达方式。
可以尝试用不同的线条、阴影或色彩来表达人物的特征和情感。
不断尝试和探索新的方法和风格，有助于提高您的速写技巧。
方法4：保持轻松和放松速写人物需要集中注意力和观察力，但同时也要保持轻松和放松的状态。
实用美术概述美术技巧美术图画人体基础知识
实用美术基础Chapter 5人体基础知识目录/Contents人体比例人体骨骼和肌肉人体结构男性躯干男女臀部男女腿部目录/Contents人体运动规律人体动态分析人体速写画法动态特征1.人体比例为了得到比较准确的比例，我们以头高作为单位得到这个最普遍的“标准比例”。
这个比例是我们观察人体的一个最基本的比较尺度，可以让我们准确判断人体各个部位的位置。
4人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。
成人全身长一般为七个半头高，人体高度的一半在耻骨联合处，上段为头颈、躯干和上肢，下段为下肢。
下颚至乳头为一个头高；乳头至肚脐为一个头高；躯干为三个头高；肩宽为两个头高；上肢为三个头高；下肢为四个头高。
另外还应注意男性形体最宽部分是肩膀；而女性形体最宽是在腰以下的骨盆部分，肩膀比男性要窄一点。
总之，人体各部比例都有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。
●男性人体比例 ●女性人体比例2.人体骨骼和肌肉人体的骨骼起着支撑身体的作用，是人体运动系统的一部分。
骨骼有各种不同的形状，人体骨骼呈对称状。
骨与骨之间一般以关节和韧带连接起来。
骨骼功能是运动、支撑和保护身体。
人身体上布满了肌肉，肌肉附着、连接着骨骼。
人体全身的肌肉可分为头颈肌、躯干肌和四肢肌。
肌肉收缩牵引骨骼而产生关节的运动。
这些肌肉的功能使人体能做复杂的动作。
●人体骨骼侧面 ●人体骨骼侧面 ●人体骨骼背面●人体肌肉侧面 ●人体肌肉背面●人体肌肉背面3.人体结构以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、圆柱体等形体概括、组合，可以形成人的基本形体结构。
运用透视手段，可将人体特征塑造准确。
形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。
在进行速写训练时，看到某一对象的动作，首先要判断出他的形体体块特征及透视关系，这样才能迅速准确地将对象描绘出来。
人体支架和基本形态由骨、关节和肌肉三种运动器官构成。
超干货的联考速写画照片技巧
超干货的联考速写画照片技巧联考速写的特点与基本要求联考速写的特点是在较短时间内(一般指30分钟),在8开或4开纸上完成一张人物或者附加环境道具的速写。
人物的姿态(包括静、动、站、坐、蹲)每年的规定有所不同。
联考形式也分写生、默写或半写生半默写。
同时速写分值已与素描、色彩科目相同，均为100分。
基本要求：考生应在速写规定时间内，用简练、肯定、准确、生动的线条将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系，甚至包括周边环境等内容迅速表现出来。
联考速写的工具及训练方法1工具材料画速写一般使用铅笔(2B~8B)、炭笔(软、硬)、钢笔、毛笔、橡皮、速写本等。
但最常用的是炭笔，因为炭笔表现效果比较醒目突出，表现技巧也比较丰富，是美术考生的理想工具。
考生应能熟练掌握和运用。
2训练方法及要素1.临摹、写生与默写临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。
写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。
默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。
在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来逐步提高考生全方位的综合能力。
2.画面的构图单人速写构图上下不易空多，另外人物面部朝向及动态走向的前面需多留空间。
如果需增加周边的环境，定要与人物结合起来考虑，不要画得松散、琐碎，要使人与环境有联系，共同组建画面形式感。
在构图训练中要注重培养学生的审美意识及形式感的追求。
3.人物的比例成年人比例一般可按立8、坐6、蹲4个头长比例为宜，但还要注重因个体差异灵活对待，人体具体划分为头顶—下巴—乳头连线—脐孔—耻骨—大腿中部—膝关节—小腿肚下边—脚底各约一个头长；手腕—手尖约三分之二个头长，上臂—1又三分之一个头长，前臂—1个头长，上肢总长为3个头长，双手伸开约等于身高；脚长约为1个头长；肩宽男性约等于两个头长；女性肩宽与髋部宽度大致相等，约等于1又四分之三头长；五官可按‘三停五眼’基本比例划分。
速写人体比例知识点
速写人体比例知识点一、知识概述《速写人体比例知识点》①基本定义：简单来说，速写人体比例就是在画人体速写时，人体各个部分之间的长度比例关系。
比如头和身体的长度比例，四肢和躯干的比例等。
②重要程度：在速写学科里这可是非常重要的。
就像盖房子的地基，比例错了，那整个人物看起来就会很奇怪。
如果比例对了，人物形象就会更自然、更协调，是画好人物速写的基本要求。
③前置知识：得先知道人体大概的结构框架，像哪里是胳膊，哪里是腿，以及一些基本的绘画常识，比如线条怎么画，否则就很难理解人体比例这回事。
④应用价值：在很多地方都能用得上。
如果是美术生的话，考试肯定会涉及人物速写，这个时候正确的人体比例就能让作品加分不少。
就算不是美术生，像做动画设计、游戏角色设计之类的，设计人物形象的时候也得考虑人体比例，这样人物才会生动可信。
二、知识体系①知识图谱：它在速写这个学科中可以说是基石。
从整体的构图到人物的局部描绘，都离不开对人体比例的合理运用。
②关联知识：和人体结构知识联系特别紧密，没搞清楚人体结构，人体比例肯定画不准，再就是和构图知识也有关，正确的人体比例能让画面构图更和谐。
③重难点分析：- 掌握难度：中等偏上。
因为人的身体有很多部分，每个部分之间的比例又各有不同，要记清楚不容易。
比如不同年龄、不同姿势下的人体比例都会有变化。
- 关键点：关键就是准确记忆一些基本的比例数值，还有根据实际情况灵活变通。
比如年轻人和老年人的身体比例就有差异，弯腰和站直时比例也不同。
④考点分析：在美术考试里那是必考内容。
考查方式可能是单独画某个部分的比例，像画一只手让你体现出手和胳膊的比例；也可能是画一个全身人像，考查整体的比例是否准确协调。
三、详细讲解【方法技能类】①基本步骤：- 首先，确定画的人物是大致什么状态，比如是正常站着、坐着还是奔跑着。
我记得我刚开始学画时，就没注意这个，结果把坐着的人画得比例像站着的似的。
- 然后，先画一个大概的轮廓，在这个轮廓里去确定头部的大小和位置。
人体结构
教画漫画02－人体基本结构2006年1月6日★☆★☆★☆教你画漫画－人体的结构★☆★☆★☆小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
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探究
人体比例结构一：站7坐5蹲3
探 人 究 体
比 例 结 构 （ 站 七 ） ：
德 加 《 舞 女 系 列 》
探 究
人 体 比 例 结 构 （ 坐 五 ） ：
探究
人体比例结构（分解图）
人体比例结构（重心）
速写作品欣赏
速写作品欣赏
速 写 作 品 欣 赏
观察与比较
速写与素描
素描与速写的区别
步表现出来。
速 写 作 画 步 骤 欣 赏
作品完成图
速 写 作 画 步 骤 ：
优 秀 速 写 作 品 欣 赏 ：
优 秀 速 写 作 品 欣 赏
优 秀 速 写 作 品 欣 赏
参 考 图 片
体验 感悟 评价
• 体验与感悟生活中的律动，用画 笔记录丰富多彩的瞬间。 • 根据本节课所学到的知识，临摹 运动员运动的瞬间或者做作业的 女孩作品一幅。 • 作业评价
• 从绘画上讲，速写是短时间内，使用简单的绘画工具，以 简练扼要的线条画出对象的形体特征动态和神态。素描是 精细的刻画人物的动态眼神。 速写是属于素描的一种绘 画形式。 • 从时间上讲，速写时间较短、表现方式灵活，重在表现人 物的动态、是瞬间的动作，一幅速写作品可以用10分钟表 现出来。素描时间较长、重在表现光影效果、透视和虚实 现象，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚 实等都有很精确的要求。一幅素描大概要用3小时才能初
舞 蹈 欣 赏 ： 芭 蕾 舞德 加 《 舞 女 系 列 》 之 一 ：
德 加 《 舞 女 系 列 》 之 二 ：
思考：为什么德加寥寥数笔就能把舞
女优美轻盈的舞姿展现的淋漓尽致？ 答案：这是由他娴熟的人体比例 结构能力决定的。他从结构出 发，将物体的形体转折，运用 简练概括的线条表达出来，造 型严谨，形态生动。
动感生活
——人物速写
• 生活中，到处都是人们忙忙 碌碌的身影，我们辛勤劳作 ，我们努力学习，我们运动 休闲等。丰富的生活构成了 一幅幅缤纷的画卷。让我们 拿起画笔记下这生活的律动 。
人物速写
• 概念：人物速写，是以人物为描绘对象的 快速写生方法。它为画者了解人体结构， 提高造型能力起到必不可少的重要作用。 人物速写因人而异，既有写实概括的所谓 的学院派风格，也有夸张变型的极具个人 特色的风格。 • 速写工具（不限）：铅笔、炭笔、炭精条、 毛笔、色粉笔、钢笔、圆珠笔、中性笔等， 这都取决于画者的个人习惯。
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