路易斯康--分析
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（JonasSalk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，Califo rnia），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
路易斯·康作品分析
我们可以清楚地看到 和屈灵顿的游泳池相比，小空间已经独立，服务与被服务的空间关系更加清晰
1）建筑概况
作品位于美国费城宾州大学校园内，1957年开始设计，1964年建成。这个建筑 有一个曲折的通廊，由医学和生物学两个部门资助，两者对环境的要求有 很多不同。
.康的建筑思想及作品欣赏
第一节：建筑师的背景
1）康的个人简介
1901 出生于俄罗斯的奥塞尔岛（现爱沙尼亚的萨列马岛） 1924 宾夕法尼亚大学建筑学士 1928—1929 旅游欧洲 1935 成Байду номын сангаас建筑师事务所 1941 和乔治.霍伟合作 1947—1957 担任耶鲁大学建筑系的设计评论员与教授 1901 担任宾夕法尼亚大学建筑学教授 19241974 于纽约逝世
在建筑语言的表达方面，他注重的是某种历史上用来交流概念，思想，意 图的手法，将形式和结构关系作为表达的语言，他所用到的“词汇”是相
当新的，但同时也是相当原始的。
“砖，你喜欢什么？” “嗯，我喜欢做个券。” “不过，券不容易做，花费也多。我认为你可以用
混凝土穿过你的洞口，这是一样的。” “唔，我明白，你是对的。但要知道，如果你问我
代的大多数标准建筑形式，甚至强调横向的高层形式形成对比。
一种趋势的演进
2）建筑平面
服侍空间与被服侍空间
（servant spaces and served spaces)
康以最基本的几何形正方形 作为构图的基本元
在几何的控制下构图
使平面本身有着结构 和组成的逻辑
从平面到剖面 一个“凸”字 型 反复出现
作品中反映出康的建筑哲学思想中 对人和空间的关系的思考 他提出的“服务”与“被服务”的 空间 关系的概念已经上升到相当成熟的 理性高度
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析
【路易斯·康】无可言说的本原——《静谧与光明》的解析一九六九年二月十二日,建筑师路易斯·康(Louis Kahn)在瑞士苏黎世理工学院发表了一篇演讲,题目是“静与光”(Silence and Light),或者译为“静谧与光明”(《静谧与光明》,载《路易·康》,李大夏编著,中国建筑工业出版社一九九三年版)。
在简短的开场白后,他有些突然地谈到了“静”这个概念:静并不是十分十分安静。
这是一种可称之为无光,无暗的东西。
这些都是生造的词……但为何不可?无光,无暗。
存在的愿望,表达的愿望。
(第三自然段)一般而言,光对暗,静对闹,从来没有看到过光与静的对举。
至于说无光,无暗;存在的愿望,表达的愿望(Lightless; Darkless;Desire to be; to express),则更加不能理解。
好在路易斯·康立刻谈到了“光”:我转向光,它是所有存在事物的造就者……可以说光,一切存在的造就者,也造就了物,物产生影,影属于光。
(第四自然段)显然,这里的光(light)是一种无所不能的造物者,一个与静(silence)相对举的概念,与暗(dark)没有什么关系,难怪路易斯·康说静是“一种可称之为无光,无暗的东西”;在我们通常对举的光(light)和影(shadow)这两个概念中,路易斯·康把后者归结为前者,于是,影不再出现在讨论中。
这种光、物、影的隐喻也在柏拉图那里出现过。
柏拉图用这个系列隐喻来说明各种“理型”(每类具体事物共同的本原)的层次关系:太阳是善的理型,物体喻为一般理型,影子则如世间万物。
只有太阳才能使物体有影子,只有物体才能有影子,而影子是源于两者的。
人们的认识如同观看物体,这也需要阳光(谢文郁:《〈智者篇〉和柏拉图理型论的发展》,载《蒂迈欧篇》,谢文郁译本,上海人民出版社二○○五年版,附录一)。
但康的目的显然不是为了重复柏拉图的见解,不是为了突出光作为理型的本原地位。
路易斯康的建筑思想及理论
路易斯康的建筑思想及理论路易斯·康的建筑思想及理论概述《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记Frank.L路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。
从萨卡尔生物研究所到达卡议会中心，路易斯康一再的诠释着同样一个主题：建筑是什么？结构的考量，建构逻辑的表达，原型以及秩序，都是康在追寻建筑本体的过程中所执着的问题。
康是一个追求真理和本质的人，他的思考是有力而充满力度的，真诚而智慧，而他的建筑理论却玄奥难懂，且没有留下系统的论著，于是我试图将康在不同时间，不同场合，以不同形式提到的建筑思想和设计理论做一个综合性的、概要性的陈述。
以下的内容基于《形式与秩序》，《静谧与光明》（康1969年在瑞士苏黎士理工学院的演讲）以及《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁，2000）等文本的阅读和思考，结合其他资料和自己的思考整理而成。
本文是个人的读书笔记，其中许多内容是王维洁书中内容的记录，由于引述的内容比较零散，就不一一注明出处和页码了。
一路易斯康的“Oder”理论《Oder is》1955年发表于耶鲁大学建筑学报，此时康德理论尚未成熟，也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。
“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我说的Oder完全不同。
我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。
Orderliness和Order 一丝关系也无。
它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。
由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——双层表皮
双层表皮 隔离干扰 不同材质的质感
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（平面和空间） 现代构成的成分： （1）由顶棚的正三角形（正四面体）框架和楼梯的圆与正三角形等 纯形态控制空间。 （2）通过柱子限制空间轮廓。结构单元=空间轮廓。 （3）背面面临公园一侧开放的的巨大玻璃幕墙和临道路一侧的实墙 对应。 （1）其中顶棚的正四面体框架不是结构而只是装饰，而且他还用混 凝土代替了原本的钢材来做这些框架，还将四面体的一个面接在了 梁上，其他正四面体成为了顶棚的装饰。这种做法实际上是不合理 的。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——材料
混凝土和变质岩板 纯粹
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——柔和的光元素
室内采光 主要是靠顶棚和墙体之间的缝隙 配上白色的背景 使得室内光线十分柔和 也有三处天井配合采光
６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色 的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素， 整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自 然质朴的美感。
3.路易斯·I·康作品分析
3.肯贝尔艺术博物馆——明确的构图
拱顶的形式，康在设计博物馆时的助手马 歇尔·梅耶建议使用摆线形式，因为当结 合了预应力混凝土之后它十分薄。整个博 物馆是由1 6组这样的拱顶覆盖的，每一 个都是22m×154m，从南到北排列贯穿整 个建筑的长度。在它们之间是平屋顶的单 元，与非结构的墙之间由细缝分开。摆线 形拱顶比曲线形拱顶低 跨度较大承重能力较强，同时利于室内光 线的漫反射
解读大师——路易斯.康
肯贝尔美术馆
屈灵顿犹太中心游泳池
柯曼住宅
柯曼住宅
理查德医学 研究楼
印度经济管理学院
孟加拉国达卡国际会议中心
康作品的空间模式
“空间模式”是以社会存在和居住概念的认知 空间模式” 空间模式 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、意 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。我 们从结构的角度将路易斯·康建筑作品的 空间模式” 康建筑作品的“ 们从结构的角度将路易斯 康建筑作品的“空间模式” 分为以下四种： 分为以下四种：
罗马筒形拱
肯贝尔 美术馆 拱顶
哥特式教 堂的塔楼
理查德 医学楼 的塔楼
埃及金字塔 的角锥体
耶鲁大学 美术馆角 锥式屋盖
基本几 何图形
达卡议 会中心 的洞口
“元语言”的类型转换
他将这些“元语言” 他将这些“元语言”经过抽象和再创造形 成了带中缝采光的筒形拱顶（ 成了带中缝采光的筒形拱顶（如肯贝尔美术 ）；四角锥形的屋顶 四角锥形的屋顶（ 馆）；四角锥形的屋顶（如屈灵顿犹太中心游 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（ ）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（如理 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 ）；圆形 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 方形等基本几何形所组成的洞口（ 方形等基本几何形所组成的洞口（如印度经济 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。 ）。康 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。康 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 体现出一种古典而沉静的美， 体现出一种古典而沉静的美，这与他将这些固 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
耶鲁大学英国艺术中心
这个男人，神秘、富有诗意， 多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.”
这首小诗来自于约翰· 罗贝尔的《静谧与光明》 一书，其中引用了康的一首诗。就像书里引用 的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于 强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精 神，给我带来感动。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
耶鲁大学美术馆加建，是康在1953年的作品。在满是新哥特风格建筑的耶鲁 校园里，出现了这座现代建筑，同时它也是康的第一个美术馆作品。在这里， 康处理结构柱的方式别开生面，并没有将结构柱隐藏在核心筒的墙体之中， 而是脱开墙体布置结构，使之成为定义空间单元的重要元素，限定了空间的 轮廓。
在耶鲁大学美术馆里，康开始使用圆和三角形的几 何构成，参观者使用的楼梯被放置在密实的混凝土 圆筒之中，圆形混凝土的屋顶被三角形布置的梁支 起，在屋顶和圆筒之间康使用了弧形玻璃砖将光线 带入，环形的光带和三角形中背光黑暗的区域形成 了鲜明对比，带来一种强烈的宗教仪式感。
在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古 典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相 反，我是在一种缥缈的意识下去读它，把康的建筑当成是一种精神性的、永 恒的东西来看，因为，有些东西似乎是只可意会而难以言传的。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
解读 路易斯 康—建筑诗哲
解读Louis I. Kahn
—建筑诗哲
1、从平面入手，重复的空间单元，古典与现代的结合 路易斯康的屈灵顿游泳池更衣室，其平面为一完整的希腊十字，屋顶效仿金 字塔顶的形式。
在现代建筑史上，路易斯· 康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其 几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序， order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇 的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比 之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些 为数不多的建筑，也都验证了这一点。
不同于密斯的“水平板式空间”，路易斯康提出了出“服务空间”和 “被服务空间”的概念，在耶鲁大学美术馆中，路易斯康更将“服务空 间”单独隔离出。严格的几何形式也在此被运用，三角形的楼梯也遵循 了严格的向心性。
4、静谧与光明 路易斯康可谓运用光的大师。 他对光有着独到的解释。他认 为静谧是不可度量的事物，而 光明是可度量的事物，建筑则 是在静谧与光明之间的门槛处。 所有的物质世界是光的自我消 耗。 在埃克塞特图书馆中，他设计 了大窗和百叶小窗，使在图书 馆看书的学生不会因为大开窗 的光线而炫目。论坛回顾报社 大楼，他首创“T形窗”的设 计，而“T形窗”的设计也延 续到他之后的作品中。
空间品质分析：
一些读过康的书或者谈话的人们，认为康说的不是建筑理论，而是哲学。在一定意 义上，我也是这么认为的。康的作品似乎常常伴有自成一格的理论作支持。他的理 论，既有德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以现代主义的建筑观，东方文 化的哲学思想。这就是我在文中一直提到的，康的建筑带有精神性的一面。他通过 一系列主题：“喜悦”、“惊奇”、“领悟”、“学习”、“秩序”、“光”、 “独一性”、“空间与结构体”等等，试图建构一种理解世界的方式。而让人惊讶 的是，他竟然是以建筑作为媒介的。这里没有理论，因为他大概反对理论，他试图 寻找一种属于永恒的事物——光。 康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。 天窗下面的铝制穿孔使反射板顶棚呈现人字形造型，十分优美。这样使展室内既得 到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条 细长的弧形采光带，让光线从外面蔓延进来。这给略带硬朗的建筑增添了一分轻柔， 又使拱顶产生一种悬浮感，室内空间也因此而显得生动。 康还设计了三处光井，使 观众参观时处在室内室外变换着的视觉感受中，由此而消除了疲劳。
【大师理论】感悟路易斯·康-——论路易士·康的建筑设计思想
【大师理论】感悟路易斯·康——论路易士·康的建筑设计思想路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯·康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。
路易斯康的建筑艺术风格上，构图的“基本元”是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康的设计简洁，具有浓厚的柏拉图意味，他所设计的建筑有相当明显的特征，譬如：强大有力的结构、厚实的窗体等，这使他成为二战后涌现出来的、颇有争议的建筑师。
由于深受国际风格的影响，他的建筑将 Beaux 复合结构和个人的审美观结合在一起，形成了他自成一体的风格。
他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者，在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规。
解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲
解读路易斯·康——一个伟大的建筑诗哲作者：柳王华杨宝留来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第03期摘要：路易斯康开创了一个新的流派：“新古典主义”或“新历史主义”。
他们尊重平面中空间的等级秩序，不断地完善内外部的空间环境，表达每个不同特性建筑自己的特色，尊重建筑本身已有的特点最终设计出完美的作品。
关键词：新古典主义；光；空间特性中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0064-01路易斯·康，犹太人，1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，4岁时随父母迁往美国宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，并在上世纪50年代执教于耶鲁大学和宾州大学的建筑学硕士研究班，63岁那年卒于从达卡返回美国的途中。
一、康的建筑理论（一）形式现代主义建筑运动认为“形式服从功能”或“功能决定形式”，康处于现代建筑兴盛时期，但他也并不趋同时势，并特别赋予建筑以历史和环境内涵，否定了不顾时间、地点而一味搬用“国际式”的做法。
形式是先于设计而存在，与其说是设计了某种形式，还不如说是发现了其后面存在的秩序。
形式对于设计师来说是属于内在的想象。
他没有固定的形状，特别的尺寸，也没有某一人尽皆知的结构，在某种程度上反映属于它自身的东西。
这是某一事物自身系统的和谐统一，是事物自身系统的和谐统一，是事物秩序的意义。
形状是形式的表达。
形式追随欲望，是作为梦想和信仰的认识。
形式体现了不可再次划分的细小元素。
设计则是为了将这些元素予以发展，并使其成为和其他的元素相一致的形状，从而形成一个整体。
在康的设计生涯中，建筑艺术风格主要采用的是“柏拉图”式构图，即建筑主体构图由简单的几何形体圆形、矩形、正方形和三角形等等。
这些形体兼具古典和现代的特征，建筑材料技术上采用的是现代建筑做法，虽然没有在建筑上沿用传统建筑的特有的符号，但是在空间组合上借鉴了古典建筑的做法。
路易斯康的作品分析
四、孟加拉国达卡国际会议中心 这是康最伟大的具有地方性 特色的建筑设计，在达卡平面中 心的清真寺和一会大楼的联合中 最明显的表达了路易斯· 康的建筑 联系的愿望。作为一个连续的母 题把清真寺首尾相连。路易斯· 康 设计了一种局部之间有力的积极 的并列，这种积极的并列的几何 母题在他后来的作品中占有很重 要的地位。
3.康最为辉煌的时间，他把建筑空间引入了人的生活当中，他 认为建筑是一切人性行为的结果。人性却简单而又具有次序 的，又是他把建筑的空间同人性联系到了一起，如集会论和 服务空间，就是把建筑空间“简单化”的结果。 4.康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，他 开始改变他自己的思想走向，人性的解放是他追求的重点， 康由现代到后现代主义的过渡已经开始。 5. 康的事物所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始 用他自己思想去主宰建筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了 一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自己就是崇 拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多， 想把人导向自己的天堂。这也是他最疯狂的一段。
路易斯.康建筑的几个阶段
1.早期的探索:康从一开始就研究古罗马的遗迹和构图方式，他喜 欢古典的形式次序，崇尚自然人性的升华，这个时候的康对 于理想几何次序追求是狂热的，现代主义空间的连续性受到 他的很大质疑，我们可以把这时候的康称为一个现代思想下 的古典主义者，但是他却又是理性的，他认为一个好的建筑 不会因为户主的使用不当而破坏建筑的特有空间。 康这时一 直崇拜柯布。 2.在从罗马旅行回来了以后，康把注意力转移到了结构的创新和光 的创造上。这体现在康建筑上的缝隙空间上了。而在平面构图 上了，康应该说是比较能灵活的运用几何的衔接了，这个时候 的康就象是一个潘多拉墨盒一样，控制着光的渗出，这也是个 人归纳为第二阶段，这个时候他建筑里所渗透出的理性之光足 以让人窒息。
浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性
浅析路易斯·康建筑思想的现代性与反现代性关键词：路易斯康现代主义建筑反现代性1.关于现代性与现代主义建筑1.1现代性的产生关于现代性这一词的解析与研究也是在最近才开始深入了解的，之前的认识应该纯属较为表面化的东西，现代性这个东西不仅仅存在于建筑学与建筑设计中，应该是广泛的存在于生活及生产中的，那么又如何解释它呢？据西方世界史的划分来解释，从文艺复兴时期之后，就分为现代和当代，而与之不同的是我们中国史的划分却有近代、现代和当代。
所谓的现代性（modern）就是以个体性为前提的，理性的运用和自由的权利。
①西方的工业革命与文艺复兴运动都在一定程度上推动了现代性的发展，或是技术，或是生产力，或是时代精神，或是思想基础。
1.2现代主义建筑现代性最初出现的不是在建筑上，而是在工程界。
工业革命后，很多工程师注重追求功能型产品，很多现代建筑的灵感其实是源自工业产品，因为工程师们本着经济实用的原则，使得工业产品出现以功能为主、形式为辅的趋势，然后产品出产后就自动省略了那些花哨的、无用的外在，更多的是以简洁的形式出现。
这也是一种社会进步的体现，现代性就是要发展自由的形式并且跟随时代有其独特的未来的预见性，那么这种工业产品的功能主义也是在满足人们所追求的需要。
而说到现代主义建筑，它的特征主要是理性与自由在建筑学层面上的逻辑发展和自我构建。
现代主义建筑的基本诉求是要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件，要求崭新的建筑。
②跟随时代的变化，它也在变化，最初古罗马维特鲁威提出的建筑三要素：经济、适用、美观；沙利文的“Formfollows function”，形式追随功能；到密斯这变成了功能追随形式。
比较有代表性的现代主义建筑大师我们都知道有密斯·范德罗、柯布西耶、莱特、格罗皮乌斯等之类的人物。
1.关于路易斯·康2.1康的基本情况有一位建筑师在这群人当中并不是很起眼，甚至说他幼年时的意外毁容会让他看起来有点阴暗与自卑，这位建筑师就是路易斯·康。