浅析舞蹈教学与传统文化的融合
高校舞蹈教学与传统文化融合
高校舞蹈教学与传统文化融合一、高校舞蹈教学与中国传统文化融合的意义一对于中国传统文化的传承来说。
在每一所高校，舞蹈教学都是一门独立开设的学科，在高校开设舞蹈教学课程最初是为了培养更多优秀的人才，促进国家经济水平文化水平的提升，并更好的传承中国的传统文化。
高校舞蹈教学与中国传统文化融合在一起，更能发掘传统文化的精髓，把中国传统文化中糟粕的部分剔除，优秀的部分发扬，使人们不至于遗忘中国优秀传统文化的存在。
通过借鉴众多学者关于高校舞蹈教学与中国传统文化融合的文章，不难看出，很多高校把舞蹈教学与中国传统文化融合之后，灿烂的中国传统文化得到了传承和发扬例如，孔雀舞象征了美丽、威仪、和平以及吉祥，同学们在跳孔雀舞的时候把中国渴望和平的愿望表达了，把中国人民对美的向往表达了，这些都是中国的传统文化，每一位优秀的舞蹈学生在翩然起舞时都能想到中国传统文化的精华。
那些代表中国参加世界舞蹈大赛的同学，更是将中国的传统文化发扬世界各个角落，目前世界的很多地方都有孔子庙，这正是中国传统文化走向世界的标志。
因此把高校舞蹈教学与中国传统文化融合对于传承中国传统文化意义非凡。
二对于高校舞蹈教学来说。
把高校舞蹈教学与中国传统文化融合能同时展现舞蹈的韵味和传统文化的精髓。
高校刚刚开设舞蹈教学这门科目时，并没有把中国传统文化融入其中，因此那时候的舞蹈教学只是单纯的学习舞蹈，当然也只能体现舞蹈的美。
随着国家文化的发展，舞蹈教学也引起了各界的重视，他们认为完全可以把中国传统文化融入到高校舞蹈的教学中，这样会使舞蹈充满文化美。
所以，在结合高校的舞蹈教材和教具如扇子、丝巾、头饰等的基础上，把中国传统文化融合到舞蹈的教学中，不但使舞蹈教学变得更加容易，还提高了舞蹈教学的质量，同时也发扬了中国的传统文化。
三对于教师的教学和学生的学习来说。
通过研究发现，自从高校开设了舞蹈教学这门课程，学校就聘请了专门的教师来教授学生，但是这些专门的教师在教学时只会用专业的术语专业的动作来讲课，学生理解起来比较困难。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析一、理解民族文化与民族舞蹈要理解民族文化与民族舞蹈的内涵和特点。
民族文化是一个国家或地区特有的文化现象，包括语言、宗教、传统习俗、艺术形式等。
而民族舞蹈作为民族文化的一个重要组成部分，是民族特有的舞蹈形式，通常反映了该民族的特色、生活方式、信仰和价值取向。
民族舞蹈具有浓厚的地域特色和时代特征，是民族文化的载体和表现形式。
二、融合路径分析1.明确教学目标在融合民族文化与民族舞蹈教学时，首先要明确教学目标。
即通过民族舞蹈教学，使学生了解、理解并能够自觉地传承和弘扬民族文化。
也要培养学生对民族文化的浓厚兴趣，让学生在学习舞蹈的过程中，激发出对民族文化的热爱和自豪感。
2.选材与编排在教学内容的选取上，应该注重选取具有鲜明民族特色的舞蹈作为教学内容。
可以从当地传统舞蹈中选取代表性的作品，或者是从其他少数民族的舞蹈中挑选出具有代表性的作品。
在编排教学内容时，应该将舞蹈与民族文化、民族历史、民族传统等内容相结合，帮助学生在学习舞蹈的过程中了解相关的民族文化知识。
3.教学方法的选择在教学方法选择上，应该注重采用多种有效的教学手段，使学生在学习舞蹈的过程中，能够更好地领略到民族文化的魅力。
可以采用讲授、实践、实践与理论相结合等教学方法，同时也可以结合听音乐、看视频等方式，帮助学生理解舞蹈作品的内涵和特点。
4.师资力量和培训在融合民族文化与民族舞蹈教学过程中，师资力量是关键。
教师应该具有扎实的舞蹈功底和丰富的民族文化知识，同时也应该具备一定的舞蹈教学能力和经验。
在教师的培训和选拔上，应该注重加强对民族文化和民族舞蹈知识的培训，提升教师的综合素质和专业水平。
5.加强实践环节在民族舞蹈的教学过程中，应该注重加强实践环节。
通过实际操作，学生可以更直观地感受到民族舞蹈的魅力和独特韵味，同时也有利于帮助学生更好地理解舞蹈作品的内涵和特点。
可以通过排练、表演、比赛等方式，加强学生的实践环节，使学生更主动地投入到教学活动之中。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析随着文化交流的加强和全球化的进程，中华民族传统文化和舞蹈作为我国重要的文化符号，越来越受到各方面的关注和重视。
如何更好地将传统的文化和舞蹈元素融入到现代的教学中，是当前舞蹈教育必须解决的难题。
本文将从多个角度，探讨民族文化与民族舞蹈教学的有效融合路径。
一、文化融合路径文化是国家，民族的精神脊梁，是情感、思想、价值观的表征。
在民族文化的教学过程中，需要将文化与人文素质融合在一起，以强调文化对于个体和社会的影响。
具体而言，需要以下方面的融合：1.历史文化融合：通过梳理和引导学生理解历史和文化的渊源，系统安排历史和文化教育，增强学生文化发现和传统文化认知的能力，让学生从历史和文化的宏观区域中学习到知识和体验到价值。
2.美学文化融合：借助民族文化的美学传统，使学生在观感、审美和审美情趣方面得到升华。
认识美学文化中表现趣味和特点的桥梁，帮助学生通过欣赏、体验和创造实现自我传承美学文化的目标。
3.思想文化融合：加强文化素质，提高对根本思想的理解和把握，培养个体独立思考和辩证思考的能力。
这是让学生实现多思考、多角度、多维度和多视角的路径。
二、舞蹈元素融合路径舞蹈是中华民族文化中具有深厚历史和特有魅力的艺术形式之一。
在舞蹈教学中，需要将文化内涵和技能要求相结合，实现舞蹈元素与文化传统相融合。
具体而言，需要以下方面的融合：1.身心融合：舞蹈是身体与精神融为一体，需要训练身体并从中觉察自己的心理，发掘自身最深层次的隐性文化传承。
2.历史融合：舞蹈本身具有历史渊源，而且历经 vicissitudes，所以在舞蹈教学中，需要挖掘和保留传统的元素，以便通过传递和实践来传承文化。
3.技术融合：舞蹈教育需要在技术水平，舞蹈风格和传统文化等方面进行全方位的融合。
只有综合考虑各种因素，才能更好地进行民族文化与民族舞蹈的有机融合。
综上所述，民族文化是构建我国传统文化建设的重要组成部分，而民族舞蹈更是传承民族文化的载体之一。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析一、认知层面的融合路径民族文化是民族舞蹈的灵魂和基因，只有深入理解民族文化的内涵和外延，才能更好地传承和表现民族舞蹈。
在民族舞蹈教学中，必须注重对学生进行民族文化的认知教育，引导他们了解民族文化的渊源、特点和价值。
可以通过讲解民族文化的历史渊源、地域特色、风俗习惯等方面的知识，让学生对民族文化有更深入的认识。
要通过导师讲解和民族文化的多媒体展示等方式，让学生感受和理解民族文化的独特魅力，激发他们对民族舞蹈的热爱和兴趣。
在民族舞蹈教学中，还可以通过组织学生参加民族节日、民俗活动等，让他们亲身体验和感受民族文化的魅力。
这样不仅可以增进学生对民族文化的了解，而且可以增强学生的文化自信和自豪感，使他们更加重视和热爱民族文化。
这些认知教育的内容将为学生打下坚实的民族文化基础，为后续的民族舞蹈表演和创作奠定良好的基础。
二、表现层面的融合路径民族文化是民族舞蹈的灵感来源和表现对象，民族舞蹈是民族文化的载体和表现形式。
在进行民族舞蹈教学的过程中，要求教师和学生注重挖掘民族文化中的舞蹈元素，将其融入到舞蹈的创作和表演中。
这包括从音乐、舞蹈动作、服饰道具等多个方面进行考究，追溯其历史渊源、情感内涵以及表现技巧。
通过对民族文化中的舞蹈元素加以解构和再构建，使学生能够更深入地理解和感悟民族舞蹈的独特魅力和内涵。
还可以结合古代民间故事、神话传说等民族文化元素，进行创作和表演，使学生更好地表现出民族舞蹈的独特魅力和韵味。
在民族舞蹈教学中，还可以通过讲解或讨论的方式，加深学生对民族文化的理解和把握，在学习民族舞蹈的过程中注重传承和弘扬民族文化。
结合教学内容对相关的地域文化和风俗习惯进行介绍，引导学生深入挖掘文化内涵，从而更好地表现出民族舞蹈的独特魅力。
还可以引导学生在学习中扎根于中国民族文化的大地上，以探索民族文化为动力，以创作民族舞蹈为目标，形成扎根中华、面向世界的优秀民族舞蹈教学人才队伍。
高校舞蹈教学与传统文化融合
高校舞蹈教学与传统文化融合
高校舞蹈教学与传统文化融合是指将传统文化元素融入到高校舞蹈教学中，通过舞蹈
艺术的表现形式，传承和弘扬传统文化。
这种融合不仅可以提升学生的舞蹈艺术水平，还可以加深他们对传统文化的理解和认同，培养爱国主义情感和民族自豪感，塑造积
极向上的人格品质。
在高校舞蹈教学中，可以通过以下几个方面实现舞蹈与传统文化的融合：
1.舞蹈创作：在舞蹈创作中加入传统文化元素，如中国古代服饰、传统乐器的声音等，让学生通过舞蹈来展现和传达传统文化内涵。
2.舞蹈编排：在舞蹈编排中融入传统文化的动作和形态，如民间舞蹈的动作特点、剧
目中的表演形式等，使学生能够体验和熟悉传统文化的独特魅力。
3.舞蹈教学：通过舞蹈教学，让学生了解传统文化的历史渊源和内涵，培养他们对传
统文化的尊重和热爱，增强民族自豪感。
4.舞蹈演出与展示：在舞蹈演出和展示活动中，选择具有代表性的传统文化题材或故事，通过舞蹈形式向观众展示中国传统文化的魅力。
总之，高校舞蹈教学与传统文化融合不仅可以提升学生的舞蹈水平和艺术修养，还可
以传承和弘扬传统文化，培养学生的文化自信心和创新意识。
这种融合有助于学生更
好地发展自己的综合素质，并为舞蹈艺术的发展提供更多样化的表现形式。
传统文化渗透在舞蹈教学中的策略探究
传统文化渗透在舞蹈教学中的策略探究一、传统文化与舞蹈教学的结合1. 选择合适的传统舞蹈在教学实践中，我们可以根据学生的兴趣和能力，选择一些具有代表性的传统舞蹈进行教学。
比如在中国传统舞蹈中可以选择汉族的古典舞、少数民族的舞蹈等。
通过学习这些传统舞蹈，学生既能够了解传统文化，又能够提高舞蹈技能。
2. 融入传统文化元素在舞蹈编排和教学过程中，可以适当地融入一些传统文化元素。
比如在音乐旋律、动作编排、服饰、道具等方面加入传统文化元素，以达到教学目的。
学生可以通过这些舞蹈作品，了解和感受传统文化的魅力，提高对传统文化的认识和理解。
在舞蹈教学中，情感是非常重要的一环。
老师可以通过讲解传统文化故事、历史背景、人物形象等，让学生对舞蹈作品有更深刻的认识和理解。
老师也可以通过情感引导的方式，激发学生对传统文化的感情共鸣，从而更深入地体会和表现出传统文化的内涵。
4. 加强传统文化教育1. 《粉墨“花旦”》舞蹈教学实践在一次舞蹈教学实践中，老师以《粉墨“花旦”》作为教学内容，选择了一些具有代表性的传统戏曲舞蹈进行教学。
在教学过程中，老师不仅讲解了《粉墨“花旦”》的历史渊源、故事情节、人物形象等，还将传统戏曲舞蹈的动作、表情、音乐等传统元素融入到教学中。
通过多次教学实践，学生不仅明白了这个舞蹈的舞蹈动作，还能感受到舞蹈背后的传统文化内涵，提高了对传统文化的认识和理解。
在另一次舞蹈教学实践中，老师选择了一些传统文化元素融入到现代舞蹈创作的课题。
老师要求学生深入了解传统文化中的一些民俗习俗、节日庆典等，然后将这些元素融入到现代舞蹈创作的中。
学生们可以在编排动作、设计服饰、选取音乐等方面，体现传统文化元素的特点和魅力。
通过实践，学生们不仅了解了传统文化，还学会了如何将传统文化融入到现代舞蹈中，提高了对传统文化的认识和理解。
3. 传统文化情感的表现四、结语传统文化渗透在舞蹈教学中不仅可以丰富教学内容，提高教学质量，还可以为学生提供更多的舞蹈修养和素养。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析近年来，随着全球化的进程加速，民族文化的传承和保护成为了一个备受关注的话题。
作为民族文化的重要组成部分，民族舞蹈在这一进程中发挥着重要的作用。
如何将民族文化与民族舞蹈教学融合起来，成为了一个亟待探讨的问题。
本文将从民族文化与民族舞蹈的关系入手，探讨其融合路径，并提出一些相应的建议。
我们需要明确民族文化与民族舞蹈的关系。
民族文化是一个包罗万象的概念，它涵盖了语言、宗教、风俗习惯、传统工艺等多个方面。
而民族舞蹈作为民族文化的一种表现形式，是通过舞蹈动作、服饰、音乐等多种元素来展现民族特色和风情的艺术形式。
民族舞蹈是民族文化的一种具体体现，是一种可见可感的文化符号。
那么，在教学实践中，如何将民族文化与民族舞蹈融合起来呢？我们可以从选题和编排入手。
在教学过程中，选择与当地民族文化密切相关的主题进行舞蹈创作，比如节日庆典、传统故事、劳作生活等，可以使学生更加深入地了解和体验民族文化。
在编排舞蹈动作和音乐时，也可以充分借鉴民族文化的特点，比如采用传统民歌、民乐作为背景音乐，使用当地民族服饰和饰品，加入富有民族特色的动作元素等，从而使学生在学习舞蹈的也能够感受到民族文化的魅力。
教学内容的选择也是融合民族文化的关键。
在教学内容的设置上，可以适当增加有关民族文化的知识点。
在学习某一种民族舞蹈时，可以穿插一些有关该民族的历史、风俗、传统习惯等内容，使学生对该民族的文化有一个更全面的了解。
还可以通过实地考察、民间活动等方式，让学生接触和体验当地的传统文化，进一步加深对民族文化的认识。
这样一来，学生在学习舞蹈的也能够了解和感受到不同民族的多样文化，增强文化自信心和认同感。
教学方法和手段的创新也是融合民族文化的必由之路。
在教学过程中，可以采用多种形式和手段来传授舞蹈知识，比如讲解、示范、实践、表演等。
尤其是在展示环节，可以通过学生表演、多媒体展示、互动体验等方式，使学生更加生动地感受民族舞蹈的魅力，让他们在实践中获取和体验民族文化的独特魅力。
舞蹈艺术与文化的融合
舞蹈艺术与文化的融合舞蹈艺术是一种独特而美妙的表演形式，它不仅通过舞姿和动作展现了艺术家的才华与激情，还承载着丰富的文化内涵。
在各个国家和地区，舞蹈艺术都与当地的文化密切相连，成为了传统和可以跨越语言障碍的交流方式。
舞蹈艺术与文化的融合，不仅为观众带来了视觉与听觉上的享受，更传递了跨越国界的友谊和理解。
舞蹈艺术的融合不仅体现在舞蹈的形态和风格上，更重要的是，它承载了文化的独特性和传统价值观。
不同地域和民族的舞蹈形式多种多样，它们传承了世代相传的文化传统和历史故事。
比如中国的古典舞蹈，它们通过细腻的身姿展示了中华文化的独特美和哲学思想；印度的卡塔克舞则通过优雅的手势和身体语言传达了印度文化的神秘和宗教信仰。
每一种舞蹈都代表了一种独特的文化背景，通过舞蹈艺术的表演，观众可以感受到不同文化的魅力和内涵。
除了形态和风格上的融合，舞蹈艺术还可以通过舞台布景、服装、音乐等方面的元素来与文化相结合。
舞蹈演出的背景和舞台道具往往是根据文化元素设计的，通过色彩和图案的运用，营造出特定文化的氛围。
舞蹈服装也是一个重要的元素，它可以代表特定文化的特征和魅力。
比如，中国京剧舞台上的花脸和华丽的服饰，以及印度舞者身穿的华丽纱丽，都展现了不同文化的美学观和审美价值。
而音乐作为舞蹈的伴奏，更是能够深入人心，通过节奏和旋律表达出文化的情感和精神。
舞蹈艺术与文化的融合不仅仅是在舞台上的表演，它也可以通过教育和交流活动在社会中广泛传播。
许多国家和地区通过开设舞蹈课程和培训班，让年轻人能够了解和掌握本国的舞蹈艺术，从而传承和发展文化遗产。
同时，国际间的文化交流也为舞蹈艺术的融合提供了机会。
不同国家的舞蹈团体经常进行联欢演出和交流活动，通过互相学习与启发，使各国舞蹈艺术更加丰富多样。
舞蹈节、演出和比赛也是促进文化交流和融合的重要平台，它们为不同文化的艺术家提供了展示才华和交流思想的机会。
在当今世界的全球化环境下，舞蹈艺术与文化的融合变得更加重要。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析民族文化与民族舞蹈一直以来都是中华民族传统文化的重要组成部分，是中国几千年文化积淀的结晶。
而近年来，随着民族文化的兴盛和民族舞蹈的广泛传播，民族文化与民族舞蹈教学的融合成为了教育界和文化界的热门话题之一。
一、民族文化与民族舞蹈的内在联系民族文化是中国传统文化的重要组成部分，它包含了民族语言、民族习俗、民族宗教、民族服饰、民族饮食等多个方面。
而民族舞蹈则是民族文化的生动表现，它通过舞蹈的形式展现出了民族的风土人情、生活习俗、历史传统等内容。
民族舞蹈是中国传统文化的一面镜子，通过它我们可以深入了解和感受到中国丰富多彩的历史文化。
二、民族文化与民族舞蹈教学的融合意义1. 传承民族文化随着社会的发展，传统民族文化在一定程度上受到了冲击和侵蚀，为了传承和弘扬民族文化，将民族舞蹈纳入教学体系成为了一种必然选择。
通过民族舞蹈教学，可以让学生在舞蹈中感受到民族的魅力，深入了解民族文化的内涵，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。
2. 拓展艺术视野在当今社会，跨文化交流已成为一种趋势。
民族舞蹈作为中国传统文化的重要形式之一，有着独特的艺术魅力，通过民族舞蹈教学，可以让学生了解不同民族的舞蹈艺术，拓展自己的艺术视野，培养跨文化沟通的能力。
3. 塑造健康人格民族舞蹈教学可以让学生在舞蹈中得到身心的放松和舒畅，锻炼身体，培养合作精神，增强自信心和综合运用能力。
深入了解民族文化也有助于学生形成良好的人生观和价值观，塑造积极向上的健康人格。
三、融合路径那么，民族文化与民族舞蹈教学如何融合呢？以下是一些可行的融合路径。
1. 学校课程设置在学校的课程设置中，可以将民族舞蹈纳入舞蹈课程之中，让学生在学习舞蹈的了解民族文化的内涵和历史背景。
学校还可以组织一些民族文化活动，如传统节日庆典、民俗习俗体验等，让学生在参与中亲身感受民族文化的魅力。
2. 多媒体教学手段在教学过程中，可以采用多媒体教学手段，如图片、视频、音频等，让学生通过直观的形式了解民族舞蹈的表现形式和文化内涵，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
传统文化与当代舞蹈的融合与发展
传统文化与当代舞蹈的融合与发展近年来，“传统文化与当代舞蹈的融合与发展”成为了一个备受瞩目的话题。
传统文化是中华文明的重要组成部分，而当代舞蹈则代表了现代文化的发展。
两者的结合，既有着传承与弘扬传统文化的意义，又具有当代文化的创新与发展的价值。
本文将从多个方面探讨这个话题。
一、传统文化与当代舞蹈的融合之路在当代舞蹈中，将传统文化元素融入其中已经形成了一股趋势。
这种趋势反映了人们对传统文化的重新认识和对当代文化创新的追求。
比如，从唐代女子舞变形的经典舞蹈《印象·刘三姐》、唐代迎春舞和田林舞的结合形成的原创舞蹈《天籁之舞》等，都充分地展现了传统文化元素在当代舞蹈中的运用。
据了解，近年来，国内外的众多舞团都在尝试将传统文化与当代舞蹈相结合。
比如，上海春之声艺术团创作的《姑苏秀》中，以苏州城的园林为背景，不仅表现了传统文化元素，还与舞蹈动作、节奏、音乐相结合，形成了一种融合的艺术形式。
另一方面，美国瑜伽教练Jazz Johnson也创作出了有舞蹈和瑜伽元素的“文化惊奇体验”舞蹈。
二、传统文化与当代舞蹈的融合背后的意义将传统文化元素融入当代舞蹈，不仅可以让观众感受到传统文化的魅力，更可以为当代文化带来新的活力和创新。
传统文化反映了古代智慧和文化价值，而当代文化则代表了现代人的文化追求和创新精神。
将二者结合，可以促进中华文化在全球传播和交流，更可以为当代文化的创新和发展提供新的思路和方法。
另外，传统文化和当代文化的结合，也为文化产业的发展提供了新的机遇。
文化产业一直是中国政府扶持的重点领域。
如今，人们对于文化产业的需求越来越多，这就为传统文化与当代舞蹈的融合提供了更好的市场和发展机会。
借助互联网等新媒体平台，文化产品的传播渠道变得更加便捷，传统文化元素得以更好的传承与弘扬。
三、传统文化与当代舞蹈的融合未来的发展传统文化与当代舞蹈的融合，还有很大的发展空间和潜力。
一方面，更多的舞蹈团体可以从传统文化中汲取灵感，尝试不同元素的创意结合，丰富当代舞蹈创作。
高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述
高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述一、了解传统文化的内涵和精髓要将传统文化与舞蹈教学相融合，首先要了解传统文化的内涵和精髓。
传统文化是指一个民族在长期历史发展中所创造和积累的文化遗产，包括语言、文学、历史、哲学、宗教、艺术等方面的内容。
传统舞蹈是民族文化的重要组成部分，它反映了民族的风土人情、历史文化和精神追求。
了解传统文化的内涵和精髓，有助于把握传统舞蹈的特点和魅力，为将其融入舞蹈教学奠定基础。
二、挖掘传统文化的舞蹈资源挖掘传统文化的舞蹈资源是将传统文化与舞蹈教学相融合的重要环节。
当代舞蹈教学需要汲取传统文化的营养，以丰富自身的内涵和表现形式。
高职院校应根据传统文化的特点和舞蹈教学的需要，积极挖掘和整理传统舞蹈的资源，如舞蹈曲目、舞蹈动作、舞蹈表演形式等，以便为舞蹈教学提供丰富的素材和范本。
还可以通过对传统文化的深入挖掘，发掘一些适合现代舞蹈教学的传统文化元素，如服饰、道具、音乐等，为舞蹈教学注入新鲜血液和活力。
三、融合传统文化元素于舞蹈教学融合传统文化元素于舞蹈教学是将传统文化与舞蹈教学相融合的关键步骤。
高职舞蹈教学应针对传统文化的特点和学生的实际需求，将传统文化元素融入舞蹈教学的各个环节。
可以通过开设传统舞蹈课程、编排传统舞蹈作品、举办传统舞蹈比赛等形式，为学生提供学习传统文化和练习舞蹈表演的机会。
还可以利用校内外资源和专业人才，开展传统舞蹈的培训和交流活动，提高学生对传统文化的认识和对舞蹈表演的水平。
通过这些方式，将传统文化元素融入舞蹈教学，不仅能够提升学生的舞蹈技能，而且有利于传承和弘扬传统文化。
四、注重传统文化的传承与创新注重传统文化的传承与创新是将传统文化与舞蹈教学相融合的关键之一。
传统文化的传承与创新是现代舞蹈教学的重要任务之一，高职舞蹈教育应以传承和弘扬传统文化为出发点，同时又要注重对传统文化的创新和发展。
在舞蹈教学中，可以根据传统文化的特点和时代需求，对传统舞蹈进行改编和创新，创作出符合现代审美和表现要求的作品，使传统舞蹈焕发出新的生机和活力。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合是指在民族舞蹈教学过程中，通过充分挖掘和运用民
族文化资源，将民族文化元素融入到舞蹈教学中，使学生更好地理解和传承民族文化，提
升民族舞蹈教学的艺术表现力和文化内涵。
下面将从教学内容、教学方法和教学环境三个
方面分析民族文化与民族舞蹈教学的融合路径。
在教学内容上，融合民族文化可以选择具有代表性的传统舞蹈作为教学材料，例如中
国的古典舞蹈、民族民间舞蹈等。
通过教学内容的选择，让学生了解和学习具有代表性的
民族舞蹈，进一步了解和体验民族文化的魅力。
还可以选取一些反映民族文化特点的音乐、服饰等元素，让学生在学习舞蹈的对民族文化有更深入的了解和认识。
在教学方法上，可以采用多元化的教学方法，使学生更好地感受和理解民族文化。
可
以引导学生通过观看民族音乐、舞蹈表演视频，了解其历史背景和文化内涵；可以组织学
生进行集体创作，根据民族文化元素进行编舞；可以邀请专业舞蹈演员或民族文化专家进
行讲座和示范，与学生互动交流。
通过这些方法，使学生在实践中感受民族文化的独特魅力，培养对民族文化的兴趣和热爱。
在教学环境上，可以营造具有浓厚民族文化氛围的教学环境。
在教室中悬挂民族文化
的图片、海报等装饰物，营造出浓郁的民族氛围；在教学场地布置民族文化展览或展示区，供学生观摩学习；在学校组织民族文化活动，让学生参与到文化传统的传承中。
通过这样
的环境营造，激发学生对民族文化的兴趣和热爱，增强学生对民族舞蹈教学的认同感和归
属感。
高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述
高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述随着社会文化的不断发展，传统文化在当代社会中扮演着越来越重要的角色。
在舞蹈教学方面，如何有效地融合传统文化，使舞蹈教学更加丰富多彩，是当前高职舞蹈教学中亟待解决的问题。
本文将就高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径进行概述，探讨如何将传统文化融入舞蹈教学中，以丰富学生艺术修养和文化底蕴。
一、了解传统文化的精髓要将传统文化与舞蹈教学相融合，首先需要深入了解传统文化的精髓。
传统文化包含了丰富的民族风情、历史文化、宗教信仰、习俗习惯等内容，其中有许多与舞蹈相关的表现形式。
比如中国的古典舞、民间舞、舞蹈剧等，都是由传统文化中吸取灵感创作而成。
了解传统文化的精髓，有助于教师更加全面地开展舞蹈教学，让学生在学习舞蹈的同时能够感受和传承传统文化。
二、创新舞蹈教学内容在了解了传统文化的精髓后，教师应该积极地创新舞蹈教学内容，将传统文化融入到舞蹈教学中。
可以通过编排具有传统文化特色的舞蹈节目，设计配有民族特色服饰和音乐的舞蹈动作，或者结合古诗词、戏曲等传统艺术形式进行舞蹈表演等方式，让学生在学习舞蹈的同时感受到传统文化的魅力。
教师还可以通过开展一些与传统文化相关的舞蹈研习班、表演交流活动等形式，让学生亲身体验和参与加深他们对传统文化的理解和热爱。
通过这些创新的教学内容和形式，让高职舞蹈教学与传统文化真正相融合，使学生在学习舞蹈的过程中能够领略到传统文化的魅力。
三、培养学生的文化自信心在高职舞蹈教学中融合传统文化的过程中，培养学生的文化自信心是非常重要的。
传统文化是民族的宝贵财富，是中华民族的根和魂，所有学生都应该为之感到自豪。
教师可以通过开展一些讲座、展览、讨论等形式，加强对传统文化的宣传和教育，让学生明白传统文化的重要性和价值所在。
并且鼓励学生积极参与传统文化的传承和创新工作，增强他们对文化的认同感和自信心。
四、促进传统文化与现代舞蹈的融合随着社会的发展和文化的交流，传统文化与现代舞蹈的融合已经成为了一个不可忽视的趋势。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析1. 引言1.1 研究背景民族文化与民族舞蹈教学的融合一直是教育领域中备受关注的话题。
随着社会的发展和教育的不断进步，传统的民族文化与现代的舞蹈教学如何相互融合，如何更好地传承和发扬民族文化，已成为亟待解决的问题。
随着我国经济的不断发展，文化产业也逐渐崛起，而民族文化作为中国独有的宝贵资源，如何在舞蹈教学中得到更好的传播和弘扬，已经引起了学者和教育工作者的广泛关注。
1.2 研究意义民族文化与民族舞蹈教学的融合是一个重要的教育课题。
通过研究民族文化与民族舞蹈的融合路径，可以促进各民族文化的传承和发展，丰富教育资源，提高教学质量。
对于学生而言，通过学习民族舞蹈可以增进对民族文化的了解和认同，培养他们的民族自豪感和文化自信心。
民族文化与民族舞蹈的融合还可以促进不同民族之间的文化交流与融合，促进民族团结和文化多样性的发展。
探讨民族文化与民族舞蹈教学的融合路径具有积极的意义和价值。
1.3 研究方法研究方法在本文中起着关键的作用，它决定了研究的科学性和实用性。
在研究民族文化与民族舞蹈教学的融合路径时，我们采用了多种方法来确保研究的全面性和深度性。
我们进行了文献综述，梳理了已有的相关研究成果，从中总结出关于民族文化与民族舞蹈的关系以及教学融合路径的关键问题和发展方向。
我们进行了案例分析，选取了多个成功融合民族文化元素的民族舞蹈教学案例进行深入研究，从中总结出成功的经验和教训。
我们还进行了实地调研和采访，走访了多个民族舞蹈学校和教育机构，了解他们在教学实践中的做法和困难，为我们提供了丰富的实证数据和案例。
综合运用这些研究方法，我们得以全面地把握民族文化与民族舞蹈教学融合的现状与问题，为后续的教学内容设计和方法探讨提供了坚实的基础。
2. 正文2.1 民族文化与民族舞蹈的关系民族文化与民族舞蹈密切相关，是民族文化的重要表现形式之一。
民族文化包括语言、服饰、风俗、艺术等多个方面，而民族舞蹈则是在这些方面的基础上进行创作和表演的艺术形式。
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合舞蹈是人类文化的重要组成部分，而民间舞蹈更是承载着丰富多彩的民族文化与历史传统。
随着社会的发展，舞蹈教育的普及和舞蹈文化的传承变得尤为重要。
如何将民间舞蹈文化与舞蹈教学有机结合起来，既能够传承和弘扬民间舞蹈文化，又能够提升舞蹈教学的艺术价值，是当前亟待解决的问题。
一、民间舞蹈文化的传承与保护要加强对民间舞蹈文化的收集和整理工作。
通过走访和调研，挖掘和梳理出各地区、各族群的传统民间舞蹈形式，建立起丰富的档案资料和图谱，为未来的传承和保护奠定基础。
要积极开展民间舞蹈文化的演出和推广活动，利用各种文艺展示平台，将传统的民间舞蹈呈现给公众，增强社会对民间舞蹈文化的认知和了解。
还应该加强对民间舞蹈艺人和传承人的培训，传授他们更多的技艺和知识，保证他们有更好的条件来传承这一文化遗产。
二、舞蹈教学艺术化与学术化的提升随着社会对舞蹈教育的重视度不断提高，我们需要更多地注重舞蹈教学的艺术价值和学术性，提升舞蹈教学水平。
学校和专业舞蹈培训机构应该加强对舞蹈教师的培训和选拔，确保他们有较高的艺术修养和专业技巧。
要注重舞蹈教学内容的科学性和系统性，建立起完善的教学体系和课程标准，培养学生全面发展的舞蹈素养。
还应该推动舞蹈教学和学术研究的相互渗透，促进舞蹈教学的理论化和学术化，为培养更多的专业舞蹈人才打下坚实的理论基础。
在推动民间舞蹈文化的传承和保护的我们还应该将民间舞蹈文化与舞蹈教学有机结合起来，为舞蹈教学增添更多的文化魅力和历史积淀。
在课程设置方面，可以增加一些民间舞蹈文化的内容，让学生了解和感受不同地域的民间舞蹈形式，激发学生对民间舞蹈的兴趣和热爱。
在教学过程中，老师可以根据学生的接受能力和特长，选择一些具有代表性的民间舞蹈形式，开展相应的教学活动和训练，让学生亲身体验和感受不同的民间舞蹈文化。
还可以通过举办民间舞蹈文化展览和活动，促进师生之间的交流与互动，为学生提供更多了解和体验民间舞蹈文化的机会。
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合民间舞蹈是中国优秀的传统文化之一，它以其独特的魅力吸引着世人的目光。
随着时代的变迁和文化的传承，民间舞蹈文化正在与现代舞蹈教学有机地结合起来，成为了一种新的教学模式。
本文将就民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合进行深入探讨。
首先我们来谈一下民间舞蹈文化的魅力。
民间舞蹈作为中国传统文化的一部分，已经有了数千年的历史。
它融合了民间艺术的智慧和工匠的勤劳，呈现出了独特的魅力。
在不同地域，不同民族的民间舞蹈都有着各自独特的表现形式和艺术特点。
有的民间舞蹈动作婉转柔美，如江南水乡的舞蹈；有的则激情奔放，如北方的舞龙舞狮。
这些舞蹈都是在当地人民的生活、劳作和娱乐活动中产生和发展起来的，承载着浓厚的地方特色和文化内涵，成为了中国优秀的文化遗产。
民间舞蹈文化不仅丰富多彩，而且蕴含着深厚的历史底蕴和情感内涵，因此备受人们的喜爱。
随着社会的快速发展和现代文化的冲击，民间舞蹈文化逐渐走向式微。
许多传统的民间舞蹈形式渐渐失传，年轻人对于民间舞蹈的了解和热爱也逐渐减少。
为了振兴和传承民间舞蹈文化，加强对于民间舞蹈的教育和推广工作显得尤为重要。
而舞蹈教学正是传承和弘扬民间舞蹈文化的一个重要渠道。
在舞蹈教学中，通过教师的引导和学生的学习，使得学生们能够全面了解和掌握舞蹈的技法和艺术特点，提高舞蹈表演的水平和舞蹈鉴赏的能力。
舞蹈教学也是一种文化传承的方式，通过舞蹈作为载体，让学生们感受和理解民间舞蹈的美好，从而在情感上对民间舞蹈产生浓厚的兴趣和热爱。
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合，不仅能够提高舞蹈教学的质量，还能够拓宽学生的文化背景和艺术视野。
一方面，民间舞蹈作为中国传统文化的一部分，它的表现形式和艺术特点与现代舞蹈有着一定的联系和影响。
在舞蹈教学中，教师可以通过引导学生学习和了解民间舞蹈，引导他们感受和体验民间舞蹈的美妙之处，从而提高学生对于舞蹈艺术的理解和把握，激发学生对于舞蹈的创作和表演的热情。
舞蹈与文化的多元融合
舞蹈与文化的多元融合在当今全球化的时代，随着文化的交流与融合，舞蹈作为一种具有独特表达方式的艺术形式，也在多元文化的影响下发生了巨大的变化。
舞蹈与文化的多元融合既是世界文化发展的必然结果，也是艺术创新的重要动力。
本文将探讨舞蹈与文化融合的背景、方式和意义。
一、多元文化的背景当前世界上无论是地理上的交流还是信息流动都极为便捷，各个国家和地区的文化随之相互交融，形成了独具特色的多元文化环境。
这种背景下，不同国家和地区的舞蹈风格和表达方式相互影响、相互借鉴，逐渐形成了各具特色的舞蹈形态。
二、多元融合的方式舞蹈与文化的多元融合体现在多个方面。
一方面，不同国家和地区的舞蹈形式相互借鉴，合并创新。
例如，现代芭蕾舞融合了西方古典舞与俄国民间舞的元素，形成了现代芭蕾独特的风格；拉丁舞则是由欧洲和非洲舞蹈元素融合发展而来的。
另一方面，舞蹈作为一种表演形式，也能通过舞台剧、音乐会等形式，将不同国家和地区的舞蹈传统呈现给观众，进一步促进着文化的多元融合。
三、多元融合的意义舞蹈与文化的多元融合不仅推动了舞蹈艺术的发展，也有着重要的意义。
首先，舞蹈的多元融合使得观众可以欣赏到更加多样化的作品，丰富了人们的文化生活。
其次，舞蹈的多元融合促进了各个国家和地区的文化交流与合作，增进了不同文化之间的相互了解与友谊。
最后，舞蹈融合了多元文化的元素，使得舞蹈作为一种艺术形式具有了更强的包容性和时代性。
四、舞蹈与文化融合的案例1. 现代芭蕾舞：现代芭蕾舞的形成离不开西方古典舞和俄国民间舞的相互融合。
它以西方古典舞的优美和俄国民间舞的活泼为基础，形成了独特的舞蹈风格。
2. 印度古典舞：印度古典舞融合了印度传统音乐舞蹈的元素，以神话传说和古代文学为题材，注重舞蹈身段的优雅和手势的传神。
它是印度文化的重要组成部分。
3. 现代舞：现代舞在创作上不受限于传统舞蹈形式，吸收了民间舞蹈、爵士舞、非洲舞蹈等多元文化的元素，形成了富有创新性的艺术表达方式。
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析
民族文化与民族舞蹈教学的融合路径分析随着中国文化软实力的不断提升，民族文化和民族舞蹈逐渐成为了人们关注的焦点。
在学校教育中，如何通过民族文化和民族舞蹈教学让学生更好地传承和发扬中华文化成为了教育工作者及家长共同的关注点。
本文将从以下几个方面探讨民族文化与民族舞蹈教学的融合路径。
一、文化传承与发扬的目标明确民族文化和民族舞蹈教学的融合路径首先需要明确的是文化传承与发扬的目标。
根据我国各民族的传统文化，我们可以将其主要目标归纳为三个方面：一是传承先辈智慧和思想，二是弘扬民族艺术精神，三是增进民族团结和认同感。
这些目标需要在民族文化和民族舞蹈教学过程中得到体现，教师需要从中挖掘出相应的内容，让学生能够在学习中真正感受到传统文化的魅力。
二、教学内容的整合与拓展民族文化与民族舞蹈教学的融合还需要教学内容的整合与拓展。
教师需将文化传承和艺术表现相结合，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让学生深入了解中华文化的本质。
同时，教师还需结合现代的舞蹈教学方法，将传统舞蹈元素与现代舞蹈风格相结合，提高学生的艺术修养和表现能力，让学生更好地领悟和传承中华优秀传统文化。
三、教学方式的创新和改革民族文化与民族舞蹈教学的融合要求教学方式的创新和改革。
在教学方式上，教师应采用多种教学手段，包括讲解、演示、展示、体验、互动等多种形式。
通过多种手段的实际操作，学生能够更好地掌握艺术表达的技能和方法，并将其运用到实践中去。
同时，教师还应采取跨学科教学的方式，将民族文化与舞蹈教学与历史、哲学、音乐等学科进行融合，使学生能够更好地理解传统文化底蕴和现代文化的内涵。
四、教学环境的营造和体验最后，民族文化与民族舞蹈教学的融合需要营造良好的教学环境和提供良好的教学体验。
教师可以通过文化体验营、文化互动展等活动，让学生走出课堂，亲身感受传统文化魅力。
同时，在教学过程中，教师还需注重学情调查和反馈，了解学生的兴趣和需求，根据不同学生的特点制定不同的教学方案，提高学生的学习参与度和积极性。
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合
民间舞蹈文化与舞蹈教学的有机结合1. 引言1.1 民间舞蹈文化的特点民间舞蹈文化是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富多彩的特点。
民间舞蹈文化具有地域性和民俗性。
不同地区的民间舞蹈在舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等方面都有独特的特点，反映了不同地域的风土人情和文化传统。
广场舞在城市中流行，而哈尼族的跳“哈尼舞”，藏族的“撒骨舞”等则代表了各民族特有的舞蹈形式和文化内涵。
民间舞蹈文化具有历史深厚的传统。
许多民间舞蹈源远流长，代代相传，承载着丰富的历史文化内涵。
比如京剧中的各种舞蹈动作，民间传统舞蹈如秧歌舞、苗族舞蹈等都是经过长期发展和演变而形成的，具有独特的历史价值。
民间舞蹈文化还具有生活化和群众性特点。
民间舞蹈是人民群众自发创作、传承和表演的艺术形式，广泛流传于民间群众之间，是人们日常生活的一部分。
民间舞蹈的主题多以庆祝丰收、祈福、表达爱情等与人们日常生活密切相关的主题为主，具有强烈的生活气息和群众性特点。
民间舞蹈文化的特点包括地域性和民俗性、历史深厚的传统、生活化和群众性特点。
这些特点使民间舞蹈文化成为中国文化独特而丰富的组成部分，值得我们珍惜和传承。
1.2 舞蹈教学的现状舞蹈教学的现状主要表现在以下几个方面：随着社会经济的发展和文化交流的增多，人们对舞蹈艺术的需求也在不断增加，舞蹈教学市场愈发繁荣。
许多舞蹈学校和培训机构涌现出来，提供各种类型的舞蹈课程，吸引了大量学生参与学习。
舞蹈教学中也存在一些问题，比如教学水平参差不齐，缺乏系统性和专业性。
部分学校只重视技巧的传授，忽略了对学生综合素质的培养。
一些学生在接受舞蹈教育时，缺乏对舞蹈文化的了解和尊重，过分追求外在表演效果，忽视了舞蹈背后的文化内涵和精神价值。
舞蹈教学在发展过程中面临诸多挑战和困难，需要不断改进和完善。
2. 正文2.1 民间舞蹈文化的传承与保护传承民间舞蹈文化可以帮助我们更好地了解民族的历史和传统。
每个民族都有属于自己的舞蹈形式，这些舞蹈在起源和发展过程中反映了当时的社会、文化和精神风貌。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
的实施 中 ，学生 一方 面可以受到舞蹈 艺术 的全 面感染 ，同时也是让 对传统文 化有更加 深刻 的认 知【３】。学校需要加强对艺术教育的高度重
舞蹈教学 中学生得到传统文化 的渲染 。
视 ，生对舞蹈理 论 以及艺 术鉴赏方 面的培育 内容 ，借助现代 化的技
一 、 舞蹈教学与传统文化融合 的内在价值 舞 蹈 教学 的 主要 目标 就是 培 养 出素质 超 高 的舞蹈 类人 才 ，促 进 国内 民众 的文化生活进 步 ，也是让 民族文化 得到 良好 的传承 ，取
作 者 简介 ：王晓静 （１９８９一），女 ，甘肃陇 南人 ，本科 ， 陇南师范 高 等专科 学校 ，讲 师，主要研 究方向 ：舞 蹈教 育。
对技能 传授 的重 视 ，强化学 生在舞蹈 方面 的基 本功 。让学 生对舞蹈 学习 的重点有更深 的理解 ，同时凝 聚其中的传承净化［２】。同时在舞蹈
化 ，在艺术 教育 中加 入传统文化是 重要 的理念 ，教师要 在这方面重 视理念 以及 方法上 的改变 ，让舞蹈 教育体现 出文化 内涵 ，促进舞蹈 艺术的进步与发展 ，推动高素质舞蹈人才的建设 。■
时也是有着 积极 向上的文化品质 。 二 、传统文化融入到 舞蹈教 学中的路径 （一 ）加强对舞蹈教育 的文化 熏陶 舞 蹈本 身有 着 独特 的艺 术 魅力 ，舞 蹈教 学 促进 学 生各 方面 素
动人才 的各 方面素质成 长 ，在科技 高速发展 的背景下 ，网络给现代 艺术带来一 定的冲击 ，这种情况下 教师可 以从 网络信息 中选 择 出更 多对学生更 加有利 的文化知识 ，借 助视频 、照 片以及文学 作品 ，提 升学 生对各类传 统文化 的深刻认知 。同时也是让学 生在文化 积累 中
术 实现对 传统文化的融 入 ，加强 与学生之间的交流以及 沟通。 （三 ）提升教师的文化艺术修养 教师是学 生舞蹈学 习中的引导 者以及组织者 ，在教学实 践中一
得更好 的艺术成 果 。实现 舞蹈教学 与传统文化 的充分 融合 ，可 以对 定要 具备更好 文化基础 。在教学 中教师要展现 出 自己的专业 素养 ， 传统 文 化 中的诸 多精 髓 进行 挖 掘 ，并 将传 统 文化 的真 正 内涵 凸显 在 舞蹈 技 能 以及 艺 术鉴 赏方 面专 业 能力 ，并发 挥 出 自身 的个人 魅
效果 的整体提 升 ，对传 统文化进行 进一步 的发扬 ，让 时代价值 与民 的情感 。教 师要不断 提升 自身对传 统文化 的理 解以及学 习 ，为学生 族特 征融合起来 ，用舞蹈 对 民族 的艺术 内涵进 行诠 释。这样 的方式 带来 正确的引导。
下 ，也是借 助文化内涵让舞蹈具备更高的价值【ｌＩｏ舞蹈课程 的主要开 设意 义就是让 学生在舞蹈 方面更具 备专业性 ，这样可 以通过教育 向
出来 ，对文化传 承的实 际价值进行 彰显 。因此 在舞蹈教 学 中适 当结 力 。舞蹈教 师在对知识进 行传授 的时候 ，要加 强学生对艺术 修养 的 合教材 内容 以及 教学 内容 ，对教学质 量实施深 化改革 ，并促进教学 全新 认知 ，让 学生对舞蹈 中的文化 价值充分认识 ，同时感受 到 自身
教学改 革正处于不 断深化 中 ，西方文化 在 国内正 在逐渐渗透 ， 这对教 学改革也 是带来诸 多 的影 响 ，更是对传 统文化 的强烈 冲击 。 舞 蹈是 艺 术类 的课 程 ，在 教学 实践 中要 以传统 文化 作 为重 要 的基 础 ，在 现代化教 学不断推 广的同时加 入传统文 化 ，可 以让舞蹈教学
三 、结 语 总 之 ，在舞 蹈教 学 中教 师要 注 意传统 文化 的适 当融入 ，加 强
社会输 出专业 的舞蹈类 人才 。因此 在舞蹈教学 中需要告 诉重视对传 教 学观念上 的转变 ，同时提升对学 生艺术修养 以及 文化素质 上的强
统 文化 的融 入以及渗 透 ，对舞蹈 教学 的更 深层次 内涵进 行彰显 ，同 时在 潜移默 化中将古典 艺术渗透 进实际教学 中 。传统 舞蹈有着 自身 的特点 以及 优势 ，在 民族特征 中有着诸 多的正能量 被蕴含其 中 ，同
［参 考文 献】 【Ｉ】王芊．环县道情皮影戏 中皮影表演在舞蹈教学 中的运用研 究卟 黄河 之 声，２０１７，２３：８８． ［２］薛一村 予．情感的力量 ，舞蹈的魂一 中国民族 民间舞蹈 民族情感 的 教 学Ⅱ】．佳木斯职 业学院学报，２０１８，０１：３４４＋３４６． ｆ３］陈蓓蓓．新时代 人才培养之舞蹈教 学管理模式的转向一 以北京师 范 大 学舞 蹈 系为例 Ⅱ】．艺 术教 育，２０１８，０１：３９—４０．
◎ 舞蹈理论
黄河之声 ２０１８年ｇ１７期 总第５１８期
浅 析 舞 蹈教 学 与 传统 文 化 的 融 合
王 晓 静
（陇南师范高等专科学校 ，甘肃 陇南 ７４２５００）
摘 要 ：舞蹈教学正在 不断完善 与发展 ，当下在舞蹈教 学中提倡 改 变以往 的教 学单一模 式，但 是一直 以来古典 艺术 以 及传统 文化 是舞蹈教 学中值得重视 的 内容 ，可 以是有好处 的。让学生可 以在 掌握舞蹈 方面的技能 以及知 识的 同时，也能在 文化认知 方面得到提 升 以及进 步。文章对 舞 蹈教 学 以及传统文化之 间的融合进行探讨 ，希望对舞蹈教 学的进 步有 帮助 。 关键词 ：舞蹈教 学；传统文化 ；融合