肖像画
肖像画
蒙娜丽莎》 意大利） 《蒙娜丽莎》（意大利）
芬奇（1452一1519）（油画），作于1503 ）（油画），作于1503一 达-芬奇（1452一1519）（油画），作于1503一 1506年 77厘米 53厘米 厘米， 厘米， 1506年，77厘米，53厘米，现藏巴黎卢浮宫 蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一 位城市有产阶级的形象。 位城市有产阶级的形象。画面上蒙娜丽莎的微笑 似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过， 似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过， 微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、 微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的 仪态、矜持的美被尽情展现。 仪态、矜持的美被尽情展现。由于受基督教禁欲 主义的影响， 主义的影响，中世纪的肖像画大多被画得呆板而 僵硬。而达-芬奇却在人文主义思想影响下， 僵硬。而达-芬奇却在人文主义思想影响下，从 解剖和生理学上对人物形象进行研究， 解剖和生理学上对人物形象进行研究，探索隐藏 在皮肤下面脸部的微笑状态。而在构图上， 在皮肤下面脸部的微笑状态。而在构图上，他改 变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习 代之以正面的胸像构图，透视点略微上升， 惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升， 使构图呈金字塔形， 使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄而 稳重。 稳重。尤其值得一提的是蒙娜丽莎柔嫩的双手被 刻画得细微而丰满，不仅展示了她的温柔， 刻画得细微而丰满，不仅展示了她的温柔，更突 出了她的身份和阶级地位。 出了她的身份和阶级地位。 蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》的艺术价值不仅体现在肖像画的生 动逼真上，更重要的体现了达动逼真上，更重要的体现了达-芬奇用科学的精 神去观察自然的先进的艺术思想。 神去观察自然的先进的艺术思想。它是一首赞美 自然的颂歌， 自然的颂歌，正如他主张在艺术上要做自然的儿 子。
蒙娜丽莎的画像内容
蒙娜丽莎的画像内容蒙娜丽莎是世界上最著名的肖像画之一，由文艺复兴时期的意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇创作。
这幅画以其神秘的微笑和复杂的表情而闻名于世，被认为是达·芬奇最伟大的作品之一。
蒙娜丽莎的画像是一幅椭圆形的画作，描绘了一个年轻女性的半身像，她面带微笑，眼睛直视观众。
她的头发被用黑色丝带束起，两侧的头发则自然地垂落在肩膀上。
画中的女性穿着一件暗色连衣裙，她的肩膀和胸部轻轻地转向一侧，给人一种柔和而神秘的感觉。
蒙娜丽莎的微笑是这幅画的焦点之一。
这个微笑既不是开怀大笑，也不是冷漠的微笑，而是一种既神秘又温柔的微笑。
观众们对于这个微笑的解读各不相同，这也增加了这幅画的神秘感和吸引力。
除了微笑之外，蒙娜丽莎的眼睛也是这幅画的亮点。
她的眼睛仿佛能够直接与观众交流，给人一种身临其境的感觉。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，使得这双眼睛看起来栩栩如生，充满了智慧和深情。
在画面的背景中，有一片山水和道路的风景，这些细节都被精心描绘，增添了画面的深度和立体感。
整幅画作的色彩运用也非常丰富，达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色彩层次，使得蒙娜丽莎的画像更加生动逼真。
蒙娜丽莎的画像不仅在艺术上具有重要意义，也在历史和文化上产生了深远的影响。
这幅画作成为了世界艺术史上的经典之作，被无数艺术家和观众所推崇和喜爱。
它的神秘和复杂的表情，使得人们对这个女性的身份和故事产生了无尽的遐想，成为了艺术史上永恒的谜团。
总的来说，蒙娜丽莎的画像内容丰富多彩，充满了艺术的魅力和神秘感。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧，刻画出了一个永恒的微笑和一双充满智慧的眼睛，使得这幅画作成为了艺术史上的经典之作，也是人类文明的宝贵遗产之一。
《画人像》PPT课件
早期
巴黎
圣雷米时期
病愈后
戴草帽
凡·高和丢勒、伦勃朗一样，在画史上以自画像著称。凡·高一生很少 拍照，然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完 成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能像他这样在观众面前将 自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自
课堂总结
沿着历史的足迹，我们对欧洲史上产生的有代表性的肖像绘画做 了一个大致的了解，肖像绘画正在沿着一条不断探索和发展的道路前 进。不管绘画形式如何改变，画家总能通过他们的作品表现自己的意 图，感染观画者的心灵。而这些出现在画面中的人物则通过被人认知 和了解获得了“永生”。
课堂拓展
据统计，世界美术史上留下自画像 最多的画家是： 16 世纪，德国，阿尔布雷特•丢勒 17 世纪，荷兰，伦勃朗 19～20 世纪，荷兰，凡•高（至爱梵高） 自画像之父──丢勒 浓缩的人生──伦勃朗
肖像艺术
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学生思考： 照片与肖像画什么区别？
照片能捕捉人物真实的造型、比较快捷地记录人物的 面貌，而肖像画在线条和色彩方面能突显人物个性、情感。
外国肖像画赏析
欣赏之旅
一、欣赏感悟
一、解读画中人 二、走近肖像画 三、神秘的微笑 四、视觉盛宴
一、解读画中人
讨论： 根据画中呈现的信息观察、
分析、推测、判断画中人的身 份、性格、情感。 身份: 上流社会的贵妇人 性格: 优雅、端庄 情感: 平和、沉稳的心境
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3
《蒙娜丽莎》
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《法国公使双人像》
４０
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5
《阿尔诺芬尼夫妇像》
４０
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6
《杜普教授的解剖学科》
五年级上册美术说课稿-第1课 肖像艺术？(动起来的肖像画) ▏人美版
五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术，通过学习动态肖像画的形式，让学生感受到肖像画的魅力，进而对肖像艺术有更深刻的了解。
本节课的学习目标：•了解肖像画的概念、特点和历史背景；•通过观察肖像画，了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创造力和审美能力。
教学重点•了解肖像画的历史和文化背景；•掌握绘制动态肖像画的技巧；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创作和表现能力。
教学准备•讲台和教师桌椅；•学生桌椅；•肖像画作品海报或幻灯片；•绘图工具（彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等）；•白纸和素描本。
教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像（The Portrait）乐曲，激发学生的学习兴趣，引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。
1.2 思考问题提问：你们看过肖像画吗？你们知道肖像画是什么吗？师生互动，了解学生的课前预习情况，引导学生对肖像画进行初步认知。
2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史，从古至今，逐渐展示肖像画的丰富多彩。
2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格，引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。
3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品，并引导学生进行学习体验。
3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品，引导学生发现肖像画的动态和变化之美。
4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特，引导学生绘制动态肖像画，促进学生表现能力和审美能力的提高。
4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享，分享创作过程中的体会和思考，以及作品中所表现的文化和情感。
课堂小结通过本节课的学习，学生们了解了肖像画的概念、发展和特点，感受了肖像画的魅力，并通过绘制动态肖像画，提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。
课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站，对肖像画进行更深入的了解和探讨；或者尝试使用不同的材料和技法，创作肖像画作品。
毕加索女人肖像
朵拉,利用她的面孔特征为素材，画 出了她美丽出众的容貌，有古典风 格的素描,也有根据脸部变幻多端的 光线与表情而作的变形描绘,创作了 一系列生动的肖像画．与此同时,毕 加索的另一个情人泰瑞莎与朵拉,两 个女人似互为对手,交替呈现在毕加 索的画布上.
画中的泰瑞莎，是毕加索著名的正面与侧面共同呈现的复像造型，她有着一蓝一黄、一只侧面一只正面 的眼睛，光溜溜的，没有睫毛的荫蔽。这是被剥光的、臣服的女人的眼睛。曾经看过这样一段话是关于这种 眼睛的：“眼与眼之间的追逐就像连发的箭，或者，相互交换冥想，从一眼流向另一眼。蓝色的脸颊和黄色 的颧骨，还有一蓝一黄的像花朵般交握在一起的双手。泰瑞莎着彩衣坐在一把有扶手的椅子上，身体别在椅 子上端的横杠后面，像一只被卡住的羽毛斑斓的鸟。整幅画有一种奇怪的感觉；绚丽的克制。毕加索的女人
毕加索女人肖像
朵拉·玛尔肖像
朵拉-玛尔是一位美丽迷人的画 家和摄影师.才华横溢,风姿秀逸.她 是在法国长大的,父亲是一个富有的 南斯拉夫人.于一九三五年认识毕加 索,朵拉二十九岁,毕加索五十五岁. 他们在巴黎一间咖啡馆不期而遇,当 时,朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝 手套,玲珑的面庞和低沉的语声,乌黑 明亮的大眼睛,闪烁着不同寻常的智 慧的光辉.朵拉在手里玩弄一把小刀, 游戏于指间，扎来扎去,不慎割破了 手,鲜血直流.她的一举一动,令大师 倾倒，吸引毕加索走了过去.朵拉已 进入超现实主义者的圈子，久慕毕 加索大名．自此,朵拉闯入毕加索的 生
肖像油画是什么？
什么是肖像油画？
肖像油画是人物油画的一种,专指描绘人物形象的油画。
亚洲很早就有肖像油画。
西方肖像油画发展自文艺复兴时期。
随着摄影技术的发展，肖像油画也进入了摄影领域。
其主体内容必须是单个的人物画像，通常脸部是表现的焦点，肖像油画的主要表现方式是抓住势，
对五官进行细致刻画。
按构图大小可分为头像肖像油画、半身肖像油画、全身肖像油画、多人肖像油画。
它要求画家对人物的容貌体型表情等真实生动的描绘出来。
按类型可以分为个人肖像油画、儿童肖像油画、老人肖像油画、全家福肖像油画、名人肖像油画、宠物肖像油画、婚纱肖像油画、商务肖像油画。
以下列了8中肖像油画的图片
（一）个人肖像油画
（二）儿童肖像油画
（三）老人肖像油画
（七）婚纱肖像油画
油画和肖像油画的区别：
油画是一种绘画的方式，肖像油画是油画的种类之一，肖像油画以人物为主。
也是油画种类中会拿画的题材，要求更高超的绘画技巧和时间。
魔幻油画肖像大师朱塞佩·阿尔钦博托
主持：牙牙朱塞佩•阿尔钦博托（1527年—1593年），意大利文艺复兴时期著名的画家，他的作品包括挂毯设计和彩色玻璃装饰设计，画作特点是用水果、蔬菜、花、书、鱼等各种物体来堆砌成人物的肖像，被世人称为“超现实主义之父”。
首先，请大家来欣赏朱塞佩的一幅名作《蔬菜园丁》。
你看到了什么？不就是一个黑色的盆子里装有萝卜、蘑菇、洋葱、大蒜等蔬菜嘛，怎么就是名作了？如果我说它是一幅肖像画，你相信吗？不如我们一起来变个“魔术”：将画作180度倒置。
之后你会发现一个戴着大帽子、脸蛋圆鼓鼓的人跃然纸上，实在是惊人又滑稽。
《蔬菜园丁》是一幅百分之百用蔬菜创作出来的肖像画。
文艺复兴时期，朱塞佩以特立独行、异想天开的创作方式在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
别人的肖像画是尽可能逼真细腻，就算抽象，也大体在意料之中。
而朱塞佩的肖像画，却由大量堆积的水果、蔬菜、花卉和鱼等物品组合而成，乍一看栩栩如生，五官鲜明，但仔细一看又有点怪，这种怪介于有点离谱和挺有艺术感之间，于是他的画作变得别具一格起来。
即便是第一次看他的作品，也会被吸引住。
朱塞佩出生在意大利米兰一个专门为教堂作画的画家家庭。
从22岁开始，朱塞佩也从事着与教堂艺术相关的工作，比如为教堂设计彩色玻璃窗画、壁式挂毯等，一直工作了9年。
后来，他谋到《蔬菜园丁》《厨师》，把书倒着看，你看到了什么223期（7—9年级）了一份宫廷肖像画师的职业，一直做了20多年。
朱塞佩入职宫廷做御用画师时，也不是一开始就用蔬菜水果来画人物肖像。
他最初仍然是施展宫廷画师的常规手艺，1563年朱塞佩为罗马帝国国王马克西米利安二世绘制的家庭肖像画足以表明他娴熟的传统画技技法。
也正是在这一年，朱塞佩开始画他著名的肖像组画《四季》。
肖像组画《四季》是朱塞佩最负盛名的作品之一。
由各种时令花草、瓜果和蔬菜组成的肖像，所画的人物如同季节之神一般，从他的画笔下浮现，他的名声因此流传开来。
1569年，朱塞佩将这个系列（第一版）奉送给马克西米利安二世。
创作肖像画的步骤
人肖像画法步骤来看画人的肖像画法步骤
人物肖像是每个画家都喜欢画的，从人物肖像画中可以看出画家的画技和表现力，每个画家都会让肖像画尽可能真实。
所有人都希望拥有良好的绘画技术，但是实际上只有少数人有，不过在本文的指导下，只要多加练习，任何人都可以成为一个出色的画家。
下面就让我们开始吧。
人肖像画法步骤，是画人的肖像系列教程的一部分，教程还包括女性肖像、男性肖像、第三种肖像、第四种肖像，跟着这篇人肖像画法步骤，来看画人的肖像画法步骤。
人肖像画法步骤
.1画一个椭圆。
.2画一条平分圆的垂线，并且一端在圆外。
再画一条连接椭圆两端的水平线。
.3在底端再画两条水平线，下面的线要比上面的线短，作为下颚和下巴。
.4用直线画出下颚和下巴的轮廓。
.5画两条对称的直线作为眉毛。
.6画一个三角作为鼻子。
.7再加上一个倒三角。
.8在鼻子下面画一条直线，作为嘴巴。
.9用直线画出嘴唇。
.10画出眼睛的区域。
.11画两个竖直的椭圆作为耳朵。
.12从下巴处引出两条直线，作为脖子。
.13画出男性特性。
按图示画出头发的轮廓。
.14在头发的轮廓内，画出头发的细节。
.15擦去辅助线。
.16上色。
可能用到的材料
•纸
•铅笔
•卷笔刀
•橡皮
•彩色铅笔、蜡笔、马克笔或水彩笔。
肖像之美——名家绘画大图赏析(280幅精选)
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象 派画家、雕塑家。
艺术风格
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是 印象派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因 为他一生痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对 印象画派“为自然而研究自然”的艺术观点；另一方面， 又积极吸收印象派绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过 程中他注重的是观察过程中的想象。他特别强调用记忆的 方法作画，他反对像其他印象派画家那样去完全的对景写 生。为绘画开辟了一条“由心而发”从而到“有感而发” 的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖 像画准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感 觉的追求。
杨飞云
1954年生于内蒙古包头，油画家。
艺术名言
古典精神与古典样式是两个概念。样式可以死亡，但 是精神不会死亡，古典精神是追求永恒的精神价值 。 写实不是目的，它是一个表现力，相当于是一个工具。 通过写实，能够马上让你感觉到某些东西、马上能够与其 沟通，或者是通过写实的方式能够把你带进艺术家的创作 中。对于“写实”我有一个其在中国文化里的概括——神 大于形，意大于象，境大于景，而在写实里面，写大于 实。 。 写实是重新经过艺术家心灵重新创造、过滤、或者是 体验感动的真实，升华了的真实。
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
艺术风格
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探 索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做 出独特回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造” 而不是“描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画 家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作 经验的基础上作进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳 尚谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造 型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时， 他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价 值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但 又显得朴素与内在。
六位著名作家肖像画
六位著名作家肖像画作者：丁聪来源：《语文教学与研究·下旬刊》 2012年第10期巴金：作家。
四川成都人。
自述：我写作一不是为了谋生，二不是为了出名，虽然我也要吃饭，但是我到四十岁才结婚，一个人花不了多少钱。
我写作是为了同敌人战斗。
冰心：巴金有点忧郁时，就是他最自然的时候。
冰心：作家，翻译家。
福建闽侯人。
自述：我是一无所有，从我身上无权可夺，无官可罢。
巴金：思想不老的人永远年轻，冰心大姐就是这样的人。
钱钟书：作家，文学史家。
江苏无锡人。
自述：我都姓了一辈子钱，难道还会迷信“钱”吗？杨绛：我认为《管锥编》、《谈艺录》的作者是个好学深思的钟书，《槐聚诗存》的作者是个”忧世伤生”的钟书，《围城》的作者呢，就是个“痴气”旺盛的钟书。
王蒙：作家。
河北南皮人。
自嘲：一碗稀粥掀巨浪，几行淡墨动长天。
猿声两岸啼不住，似箭轻舟过万山。
陆文夫：他是个运动健将，不当文化部长时，后滚翻三百六十度下，落地站得稳稳，应该得金牌。
冯冀才：作家，画家。
浙江慈溪人。
自述：我这家伙胆小怕事，千万别总盯着我王蒙：他曾建议，以身高为序，由各位作家轮流担任作协领导职务。
汪曾祺：作家。
江苏高邮人。
自述：我年七十四，已是日平西。
何为尚碌碌，不若且徐徐。
酒边泼墨画，茶后打油诗。
偶尔写序跋，为人做嫁衣。
生涯只如此，不叹食无鱼。
亦有蹙眉处，问君何所思。
范用：跟汪大哥喝酒，如读散文——汪曾祺散文，散淡无边，散到不能再散。
三杯落肚，听汪仙人神聊，东一句，西一句，不醉也醉矣！编者提示：漫画抓住了文坛大师神韵的一面，自述和评价则显示了文坛大师日常的一面。
这正是：文坛巨匠亦是人，高矮胖瘦如尔曹。
忧国忧民担道义，喝酒打油开玩笑。
名人并非天生成，多读多行多思考。
如今肖像选六人，下个可能是你了。
肖像画的心理与表情
创作背景：通过肖像 画的创作背景，可以 分析出人物的心理状
态和情感交流。
肖像画的心理分析前景展望
肖像画的心理 分析在艺术、 心理学、社会 学等领域的应 用前景广阔
0 1
肖像画的心理 分析可以帮助 艺术家更好地 理解和表达人 物的内心世界
0 2
肖像画的心理 分析可以帮助 心理学家更好 地理解和诊断 患应用
肖像画在心理咨询中的应用
肖像画可以揭 示患者的内心 世界，帮助咨 询师了解患者 的心理状态
0 1
肖像画可以反 映患者的情绪 和情感，帮助 咨询师了解患 者的心理需求
0 2
肖像画可以揭 示患者的人际 关系和社交状 况，帮助咨询 师了解患者的 社会适应能力
0 3
肖像画可以反 映患者的认知 能力和思维过 程，帮助咨询 师了解患者的 智力水平和认 知能力
肖像画的心理与表情
汇报人：
目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题 02 肖 像 画 与 心 理 的 联 系 03 肖 像 画 中 表 情 的 传 达 04 肖 像 画 中 人 物 情 绪 的 表 现 05 肖 像 画 的 心 理 分 析 应 用
01
添加章节标题
02
肖像画与心理的联系
肖像画如何反映人物性格
观察色彩：色彩可以反映出
05 人物的内心世界，如红色代
表热情，蓝色代表忧郁等。
04
肖像画中人物情绪的表现
肖像画中人物情绪的类型
喜悦：人物表情轻松愉快，嘴角上 扬，眼睛明亮
悲伤：人物表情沉重，眉头紧锁， 眼睛暗淡
愤怒：人物表情紧张，眉头紧皱， 眼睛瞪大
恐惧：人物表情紧张，眉头紧皱， 眼睛瞪大
惊讶：人物表情惊讶，眼睛瞪大， 嘴巴张开
初中美术教学中的写真画与人物肖像
指导学生进行写生：教师要引 导学生观察、思考、创作，提
高学生的写生能力
写生结束后的交流与分享：让 学生分享自己的作品和感受，
互相学习、提高
观察学生的绘画技巧和表现力 评估学生的创意和想象力 评价学生的作品是否符合主题和表达意图 关注学生的自我反思和自我评价能力 采用多元化的评价方式，如教师评价、学生互评、家长评价等 制定明确的评价标准和评分体系，以便于学生了解自己的学习成果和进步
想象力。
写真画的艺术特点
定义：写真画是一种以真实人物为描绘对象的绘画形式，强调对细节的刻画和表现。
起源：写真画起源于15世纪的欧洲，最初是为了记录贵族和皇室成员的形象，后来逐渐发展成为独立的艺术形式。
发展：在16世纪，意大利画家达芬奇等人将写真画推向了高峰，他们的作品成为了后世学习的典范。 特点：写真画注重对人物面部表情、身体姿态和服饰细节的描绘，力求真实地再现人物的形象和气质。
高审美能力
加强与艺术界 的合作：与艺 术家、艺术机 构合作，为学 生提供更多的 实践和展示机
会
汇报人：
人物肖像：注重情感表达，强调人 物性格和内心世界
写真画：具有较高的历史价值和艺 术价值，可以反映当时的社会风貌 和文化背景
人物肖像：具有较高的艺术价值和 审美价值，可以反映人物的性格和 内心世界，具有较高的艺术价值和 审美价值。
写真画：注重 写实，强调对 客观事物的真
实描绘
人物肖像：注 重表现，强调 对人物性格、
材和技巧
启发式教学： 引导学生观察 生活，激发他 们的想象力和
创造力
实践与理论相结 合：通过实践操 作，让学生掌握 绘画技巧，同时 讲解相关的理论
知识
互动式教学： 鼓励学生之间 相互交流、合 作，共同提高
小学美术《肖像画》教案
-材料与工具的选择与运用：学生可能对不同的绘画材料和工具感到困惑，不知道如何选择和运用，以实现最佳的绘画效果。
举例解释：
-在面部比例与五官位置的教授中，教师可以提供真人头像图片或模型，让学生通过实际观察和练习来理解“三庭五眼”的比例关系，并学会在画纸上正确标注五官位置。
在讲授表情描绘技巧时，我尽量用生。从学生的反馈来看，这种方法效果不错，他们更容易理解并模仿。
实践活动环节，学生们分组讨论和实验操作的过程比我预期的要顺利。他们积极参与，热烈讨论，展示出了很高的兴趣。但同时我也注意到，有些小组在讨论时，个别成员显得有些被动，可能是因为性格原因或者是观点不够明确。在今后的教学中，我要更加关注这部分学生，鼓励他们多发言，提高他们的参与度。
学生小组讨论环节，主题是“肖像画在实际生活中的应用”。这个话题让学生们打开了思路，提出了很多有趣的观点。我在一旁倾听，适时给予引导和启发，帮助他们深入挖掘。从成果分享来看，学生们对肖像画有了更全面的认识，这让我感到很欣慰。
然而，我也发现了一些需要改进的地方。比如，在课堂时间安排上，讲授和实践活动的时间分配可能还可以更加合理。有些学生在实验操作过程中遇到了问题，但由于时间有限，我没有能够及时给予个别指导。在以后的教学中，我需要更加注意时间的把握，确保每个学生都能得到关注和指导。
二、核心素养目标
1.观察能力：通过观察身边熟悉的人，培养学生的细致观察力和捕捉人物特征的能力，提升对生活的感知和表现力。
2.美术表现：运用所学肖像画知识和技巧，创作出具有个人特色和情感表达的肖像画作品，提高学生的美术表现力和创造力。
3.情感态度：激发学生对绘画的兴趣，培养他们热爱生活、关注身边的人和事的情感态度，增强社会责任感和人文关怀。
大班美术肖像画教案
大班美术肖像画教案
教学主题：大班美术肖像画教学
教学目标：
1. 了解肖像画的概念和历史背景。
2. 学生学习肖像画的基本技法，掌握人物的基本描绘方法和线条运用。
3. 学生能够自由发挥，在纸张上描绘一个人物的形象。
教学过程：
第一步：介绍肖像画
教师先介绍肖像画的概念以及历史背景，让学生对肖像画有一定的了解。
第二步：示范
教师示范，教学如何描绘人物的基本技法。
比如线条表现，描绘面部特征等。
第三步：演练
学生根据老师的示范进行演练。
要求学生在纸张上，带着自己的思想和感情去描绘一个人物的形象。
第四步：相互欣赏
学生完成后，相互展示和欣赏彼此的作品。
在互相欣赏和交流的过程中，让学生再次加深对肖像画的理解。
教学用具：纸张，颜料笔，图片等
教学总结：通过这次美术肖像画教学，学生们更加了解了肖像画的概念和历史背景，掌握了人物描绘的基本技法，同时也培养了学生们的创造力和表达能力。
在未来的学习和生活中，肖像画的知识将会对学生们的成长和发展产生积极的影响。
肖像画画游戏教案
肖像画画游戏教案肖像画是一种艺术形式，通过绘画来表现人物的形象和特征。
它是培养儿童观察力、想象力和创造力的重要手段之一。
为了让孩子们在学习中更加活跃和积极，我们设计了一款。
教案目标：1. 激发孩子们对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养孩子们的观察力和绘画技巧。
3. 提升孩子们的想象力和创造力。
教学准备：1. 画纸、彩色铅笔、蜡笔、水彩笔等绘画工具。
2. 镜子。
3. 学生的肖像照片。
教学步骤：1. 引入：通过展示一些著名的肖像画作品，向学生们介绍肖像画的定义和意义。
激发学生对艺术的兴趣和好奇心。
2. 观察与练习：请学生们观察自己的脸部特征并用铅笔在画纸上简单勾勒出自己的轮廓。
3. 肖像照片：给每个学生一张自己的肖像照片，要求他们观察照片中的细节，并试着用彩色铅笔或蜡笔描绘出自己的脸部特征。
4. 镜子练习：让学生们用镜子观察自己的面部表情和特征，然后尝试在画纸上画出自己的肖像。
5. 自由创作：鼓励学生们发挥想象力，用水彩笔或其他颜料给自己的肖像画上色。
6. 展示与讨论：请学生们展示自己的作品，并互相欣赏和讨论。
引导他们表达对同学作品的观点和感受。
7. 总结与反思：在教学的最后，让学生们总结他们在此次活动中学到了什么，并反思自己的绘画技巧和创作过程中的困难。
通过这个肖像画画游戏教案，学生们能够在玩中学习，培养对艺术的兴趣和热爱。
通过观察和练习，他们将提升自己的观察力和绘画技巧。
同时，通过自由创作，他们能够发挥想象力和创造力，培养自己独特的艺术风格。
艺术教育对于孩子们的全面发展至关重要。
通过这个肖像画画游戏教案，我们希望能够激发孩子们的艺术潜能，培养他们对美的感知和理解能力，让他们在艺术的世界中找到属于自己的独特表达方式。
名画中的肖像
肖像画的三种表现形式：
1、写实性头像 2、夸张性头像 3、抽象性头像
写实
夸张
感受卡通画里的 “形神兼备”
抽象表现
梦 毕 加 索
头像写生的步骤： 1、画出头像的大轮廓，定好五官的位置 2、画出五官及头发 3、画出明暗，深入刻画细节
课堂练习：
1、尝试帮你身边的人画一张头像。 2、作业要求：A4纸，注意观察头型和 五官的特征，画出对象的年龄与气质，表 现手法不限。
自 画 像
梵 高
父亲 罗中立
蒙娜丽莎的微笑 达芬奇
画家是通过什么来刻画表 现这些人物的特质？ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
6/24/2019
面部五官比例示意图
脸部的长度（三庭）
从额头发际线到下颚 为脸的长度，将其分为三 等分:由发际线到眉毛，眉 毛到鼻尖，鼻尖到下颚为 三庭。
脸的宽度(五眼)
理想脸型的宽度 为五个眼睛的长度， 指眼角外侧到同侧发 际边缘，刚好一个眼 睛的长度，两眼之间 也是一个眼睛的长度， 另一侧到发际边是一 个眼睛长度。
6/24/2019
学生作品欣赏
6/24/2019
6/24/2019
画家着力刻画 杜甫的个性特征，注 重人物的心理描写。 通过脸部表情揭示了 诗圣的忧国忧民的压 抑与无奈。整个画面 充满了悲愤苍凉的色 彩。
杜甫像 蒋兆和
凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家,画中最具有色调 的是眼睛下面那一片惊人的绿色。它起到焦点的作用，把我们 的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。眼 部的结构强调水平线条，一条平直的线条勾勒出他的浓眉，眼 睛的每个细部，揭示了画家压抑的激情。
你们是通过什么判断出他们的？
• 主要通过他们三个人不同的相貌和精神气质辨别出来 的。人的脸是一个人区别于他人的标志，人物的五官 特征，性格特征及精神气质更是你辨别一个人的重要 依据。
肖像漫画
方法： 极度夸张和变形 内容： 人物的特点 目的：特征更突出，性格更明朗 最终效果：有亲近感、有趣
伍
合作练习
Art comes from life, but higher than the
life
以小组为单位，在本小组找一名模特，其他成员共同找出他的特
点，并以夸张变形的手法在题板上为模特画一张有趣的肖像漫画。
夸张/变形 练习
Art comes from life, but higher than the life
Cartoon
夸 张 变 形
/
练 习
Cartoon
Art comes from life, but higher
than the life
方法指导
Cartoon
Art comes from life, but higher
综合问题解决课
Art comes from life, but higher than the life
Cartoon
肖像漫 画
你 我 他
Art comes from life, but higher than the life
Cartoon
艺术交流
什么是 夸张 变形
Cartoon
Art comes from life, but higher than the life
方 法 练 习
2
4
3
1
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2
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说
明
画肖像画就是给一个人画像，所以必须要画 得像。我们必须找到他的最大特征，所以画肖像 就是画特点，画肖像漫画就是把特点夸张、变形 并且有趣。
以
神传形
肖像漫画在于把握变形，注意 最终效果——有趣