专3如何重建剧场：以十七世纪法国剧院为例
太阳剧社早期对新型剧场空间的探索——以《1789》《1793》和《黄金时代》为例
作者： 罗磊[1]
作者机构： [1]上海戏剧学院研究生部,上海200040
出版物刊名： 齐鲁艺苑：山东艺术学院学报
页码： 94-98页
年卷期： 2017年 第6期
主题词： 太阳剧社;姆努什金;剧场空间;舞台设计
摘要：太阳剧社是当代法国及欧洲最为知名的戏剧剧团之一,20世纪60年代末到70年代集体创作的《1789》《1793》和《黄金时代》不论创作形态还是表演形式,在法国戏剧史上都具有划时代的意义,与其相配合的剧场空间设置同样也是对传统剧场设计观念的彻底颠覆。
三部作品的舞台设计可以揭示出太阳剧社如何从东方戏剧舞台获取灵感,进而在西方的非常规剧场中实践新型的舞台设计语言。
剧场改造提升方案
剧场改造提升方案剧场是表演艺术的重要场所，人们不仅在这里观看舞台戏剧、音乐剧等演出，也在这里举办各种文化活动。
随着剧场观众越来越注重舒适度、舞台效果和环境品质，剧场改造提升方案也越发重要。
下面，本文将提出一些剧场改造的方案和建议。
一、舞台技术改造要想提高剧场的演出效果，优化舞台技术是必不可少的一步。
具体包括以下几个方面：1. 舞台幕布要想打造出更为逼真和出色的表演效果，幕布的质量必须得到改善。
可以将其升级为透明幕布，并且利用高清影像技术，进行虚拟影像投射，可以实现无缝衔接的影像呈现。
2. 灯光系统灯光系统在演出中的重要性不言而喻，优质的灯光系统能够为观众营造出更为出色的舞台效果。
建议可升级至LED大屏幕，来获得更好的视觉效果。
同时，建议在花费上节省不必要的成本，更好的利用技术来提高性价比。
3. 音响系统音响系统是剧场舞台演出效果不可或缺的部分。
建议在音响系统的升级上，可以采用高品质的音响并且采用数字信号处理的技术，从而实现更为清晰、鲜明的声音效果。
二、环境设施改建剧场演出环境、观众座位等设施也是剧场改造的重要方面。
具体包括以下几个方面：1. 空调升级剧场空调系统升级是为观众提高舒适度的重要方式，利用节能技术、空气流通技术，升级剧场空调系统，可以为观众创造出更为舒适、健康的空间氛围。
2. 观众座椅改造观众座椅的舒适度也是剧场观演的重要方面。
建议在座椅的材质和设计上进行改进，采用人体工程学设计，让观众在观看演出时，体验到更为令人愉悦的观演感受。
3. 环境氛围设计在剧场的环境方面，建议可以通过一些设计手法来创造出更为出色、高质量的环境氛围。
包括休闲区的舒适化，画廊布置，设计形式的多样化等，来满足不同观众群体的需求。
三、营销策略的提升剧场营销策略的提升是剧场改造的另外一重要方面。
在改善剧场营销的方式上，可采取以下几个方式：1. 优化票务方式现在已经有了各种方式在线购票，无论是手机还是电视，观众都可以很方便地从渠道上购买到门票。
“保留剧目”略议——兼谈法兰西喜剧院的启示
亚、 莫里 哀 ，还 是 中 国的曹 禺、老 舍 ，其 剧作 之所 以成为 经 典 ，没 有 经受 过舞 台上
千锤 百炼 是 难 以想 象 的。建 立保 留剧 目制
合 时代潮流 、反 映当今 中国 民族精 神的新剧
作 ；另 一方面 它更有 必要捍 卫传 统，保留和
传承各个 时代 的优秀剧 目。这既是任何一家
艺术 与艺术家们之 间的交流 。
楼》 、 李龙云 的 《 小井胡 同》 、 孟京辉 的《 两 只狗 的生活意见》和 田沁鑫的 《 四世 同堂》 （ 根据老舍原著 改编）等这样的当代剧 作，
无论是在 国家话剧院或北京人民艺术剧 院的
相关宣传上还是在广大观众 的口碑 中都 已经 与保 留剧 目联系在一起 。几十年来 ，经典剧
有志于戏剧事业 的剧 院的生存 之道 ，更是像
度， 就 是要让那些 艺术上有着 良好 的基础 、 但 尚欠 火候 的作 品进一 步接受舞 台的检验 ， 在 全 体艺 术 家 以及 观众 的共 同呵护 之 下， 去粗 取精 、 去芜存 菁，最 终 打造 成为 上 乘
的艺术精 品。 最后 ，建 立保 留剧 目有 利于激 励艺术 家 创作优 秀作品。既然保留剧 目对国家对 民族
西喜剧院与夏约剧院、丘陵剧 院、奥德翁剧
院、斯特拉斯堡剧院一起构成第一方 阵，为 由文化部全额资助的 “ 国立剧 院”。当然 ，
这样 的经典之作，甚至像 何冀平 的 《 天 下第
一
之所 以有五家 国立剧院，除了历 史与地域 的 因素之外 ，其 中一大原因乃是 国家赋 予了各 家剧 院不 同的 “ 使命 ”与职责。例如 ，丘 陵 剧 院的主要使命为上演当代法 国与欧洲 的优 秀剧作 ，夏约 以上演音乐歌舞剧 为主 ，奥德 翁作为一家 “ 欧洲剧院 ”其任务在 于为欧洲 各 国艺术家服务 ，除 了可 以聘请法国以外的 艺术家担任 院长之外 ，其主要使命乃是搬演 欧洲各 国的优秀剧作 ，促进欧洲各国的戏剧
10140658_巴黎艺术影院新难题
80世界博览 法国街头的艺术影院。
本刊资料文 | 陈虹君(发自巴黎)受国际金融危机冲击，法国艺术电影院面临财务的问题越来越严重，尤其是在巴黎。
但政府为确保电影文化的多样性与活力，依然在多方面地努力支持艺术院线。
同受低票房、房租飞涨之困扰巴黎艺术影院新难题上世纪50年代电视开始流行，70年代录像带到来，80年代末有线电视与网络开始发展，如今轮到电影发展了。
现在电影有很多的放映管道：电影院、DVD录像带出租和零售、有线电视、无线电视、非电影院的公开放映（如：飞机、旅馆、监狱）以及因特网等。
然而，尽管很多电影在家庭娱乐和电视上所得比电影院票房收入还多，“电影院放映”仍然在一部电影的商业生命中占有决定性的地位。
1985年欧洲第一个多厅影院在英国开幕，自此，多厅影院成为欧洲广受欢迎的观影场所。
比利时、卢森堡和英国，多厅影院观影人数有四分之三的占有率。
比利时和英国都是第一个欢迎多厅影院的国家；比利时的电影放映主要操纵在大集团Kinepolis手上；英国多厅影院近60%为跨国企业拥有，国家补助有限，非主流和小众电影越来越难在多厅影院看到。
欧盟主要国家中，意大利算是多厅影院最不发达的国家，主要是缺乏投资和市场与地方发行商。
多厅影院目前主要分布在意大利北部。
意大利政府有反托拉斯法，禁止电影放映遭到垄断。
其他地区中，中欧和东欧观影人数在1989年到1998年急剧下降，以此速度，保加利亚和罗马尼亚的电影市场则会面临崩溃。
至于法国，现在欧洲最大的连锁电影院是百代和高蒙联合的电影院集团：Euro Palace， 其次是UGC，均为法国人所有。
法国的电影多样性法国是电影银幕数最高的欧洲国家，几乎是英国的两倍。
实际上两国的人口和观影人数相当，但法国因为对人口稀少地区电影院有补助政策而胜出。
在主要的欧洲电影国家，每年有200到600部新电影在市场世界博览 WORLD VISION2011年第15期本刊资料上发行，市场主要为美国主流电影所占据，目标观众为十五岁到二十四岁的年轻人。
关于恢复老电影院原貌改建成大剧院的提案-概述说明以及解释
关于恢复老电影院原貌改建成大剧院的提案-概述说明以及解释1.引言1.1 概述本提案旨在探讨恢复老电影院原貌并将其改建成一座大剧院的可行性和优势。
这项提案的出发点是出于对传统文化的保护和传承的考虑。
如今，随着电影产业的不断发展和新技术的应用，老电影院逐渐失去了它们曾经的辉煌。
然而，这些老电影院所承载的文化历史和情感记忆依然深深地吸引着人们的关注。
恢复老电影院原貌并将其改建成大剧院具有多重意义。
首先，这将为观众提供一种全新的文化体验。
大剧院常常会举办各种高质量的演出，包括音乐会、戏剧和舞蹈表演等。
这样一座文化活动中心将为人们打开新的艺术之门，丰富大众的审美情趣。
其次，恢复老电影院原貌也有助于提升城市的文化品位和形象。
这将成为城市的一张名片，吸引更多的游客和文化爱好者前来观光和交流。
此外，恢复老电影院原貌并改建成大剧院也能够为文化产业的发展做出贡献。
如今，文化产业被认为是经济增长的重要驱动力之一。
通过将老电影院进行升级改造，可以打造出一个集观演、创意设计、文化衍生品销售等多功能于一体的文化综合体，为城市经济注入新的动力。
总之，恢复老电影院原貌改建成大剧院的提案不仅可以守护城市的文化遗产，也能为人们带来全新的文化体验，提升城市形象和文化品位。
同时，这也是推动文化产业发展的重要举措。
接下来，本文将探讨恢复老电影院原貌和改建成大剧院的必要性和优势，并提出建议和展望。
1.2文章结构文章结构部分的内容应该包括文章的分节和章节安排，主要是为了使读者能够更好地理解文章的内容和逻辑结构。
具体编写如下："1.2 文章结构":这篇文章分为引言、正文和结论三个部分。
- 引言部分主要包括概述、文章结构和目的三个小节。
在概述部分，我将介绍文章的主题和背景，引起读者的兴趣。
在文章结构部分，我将阐述整篇文章的分节和章节安排，让读者对整个文章的结构有个清晰的认识。
在目的部分，我将明确阐明撰写该提案的目的和意义。
- 正文部分主要包括恢复老电影院原貌的必要性和改建成大剧院的优势两个小节。
古老剧院修复方案(含详细预算清单)
古老剧院修复方案(含详细预算清单)1. 背景介绍本剧院位于市中心，建于上世纪初，是一座拥有悠久历史的古老建筑。
由于年久失修，剧院的建筑结构和设施已经出现了各种问题，严重影响了观众的体验和剧院的运营。
为了保护和传承这一文化遗产，我们制定了以下的剧院修复方案。
2. 修复目标修复方案旨在恢复剧院的原貌，提升观众的体验，并满足现代化的运营需求。
具体目标如下：- 修复建筑结构和外观，保证建筑安全性和美观度。
- 升级剧院座椅和舞台设备，提供更好的观演环境。
- 完善剧院的音响和灯光系统，提升音效和视觉效果。
- 修复剧院的门窗和空调系统，改善舒适度。
- 更新剧院的厕所和洗手间，提供更好的卫生条件。
- 安装电梯和无障碍设施，方便残障观众的进出。
3. 修复计划3.1 建筑修复- 修复砖墙和屋顶漏水问题，预计耗时2个月。
- 重修门窗，包括润滑和更换破损的窗户玻璃，预计耗时1个月。
- 进行地基加固和结构修复，预计耗时3个月。
3.2 设备升级- 更换剧院座椅，预计耗时1个月。
- 升级舞台设备，包括幕布、灯光和音响系统，预计耗时2个月。
- 安装中央空调和通风系统，预计耗时1个月。
3.3 环境改善- 更新剧院的厕所和洗手间，预计耗时2个星期。
- 改善剧院的照明系统，预计耗时1个星期。
3.4 无障碍设施- 安装电梯，预计耗时1个月。
- 增设无障碍通道和无障碍卫生间，预计耗时2个星期。
4. 预算清单5. 预期效果通过本修复方案的实施，我们预计能够实现以下效果：- 剧院的建筑结构和设施得到修复和升级，提供安全、舒适的观演环境。
- 观众的体验将得到极大提升，吸引更多观众前来观赏演出。
- 剧院的运营效率将得到提升，对演出和文化活动的支持能力增强。
6. 实施时间计划预计本修复方案将在18个月内完成，具体实施时间计划如下：- 阶段1：建筑修复和设备升级 (预计耗时9个月)- 阶段2：环境改善和无障碍设施安装 (预计耗时6个月)- 阶段3：验收和运营准备 (预计耗时3个月)7. 结束语本修复方案将为古老剧院的保护和传承提供重要支撑，同时为观众提供更好的观演体验，为演艺事业的发展做出贡献。
重建戏剧院的建议-概述说明以及解释
重建戏剧院的建议-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:本文旨在提供关于重建戏剧院的建议。
戏剧院作为文化与艺术的重要场所，承载了许多经典演出和文化传承的使命。
然而，随着时间的推移，戏剧院可能需要进行重建和修复，以满足现代舞台要求和观众的期望。
本文将从几个方面进行讨论和建议。
首先，我们将考虑戏剧院的历史和文化背景。
了解戏剧院的过去将帮助我们更好地保留其独特的风格和特点。
其次，我们将介绍一些设计与建筑要点，这些要点在重建过程中应该被考虑。
最后，我们将提供有关舞台技术和设备的建议，以确保未来的表演能够达到高水平的艺术效果。
重建戏剧院不仅仅是为了提供一个现代化的场所，更是为了维护和传承文化遗产，并满足观众日益增长的期望。
因此，在结尾部分，我们将总结重建戏剧院的重要性，并强调社区参与和文化传承的重要性。
同时，我们还将提出一些关于未来发展和可持续性的建议，以确保戏剧院能够长久地为社区服务并保持良好的运营。
通过这些建议，我们希望能够为决策者和相关利益方提供有价值的思路和建议，以确保成功重建并保护戏剧院的独特魅力和文化意义。
戏剧院作为一个文化瑰宝，不仅是城市的骄傲，也是社区中心，重建它将有助于推动当地文化和艺术发展的蓬勃兴起。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下信息：文章结构可以分为以下几个主要部分：1. 引言：在这部分，我将简要介绍戏剧院的历史和现状，以及本文重建戏剧院的目的和重要性。
2. 正文：本部分将分为三个小节，分别讨论考虑戏剧院的历史和文化背景、设计与建筑要点以及舞台技术与设备建议。
2.1 考虑戏剧院的历史和文化背景：在这一小节中，我将探讨戏剧院在当地的历史和文化传统中的地位，以便更好地理解其在社区中的价值和作用。
2.2 设计与建筑要点：在这一小节中，我将提出一些建议，包括戏剧院的整体设计理念、建筑材料和结构、座位布局和舞台布置等方面，以确保戏剧院能提供良好的观演体验。
2.3 舞台技术与设备建议：在这一小节中，我将针对戏剧院的舞台技术和设备进行建议，包括音响系统、灯光设备、舞台机械等方面，以提升演出效果和观众体验。
浅谈剧场灯光发展史
浅谈剧场灯光发展史光使得我们可以看见事物，但是它本身是不可见的。
所以，光是什么呢？在古代基督纪元时期，这是一个十分重要的问题。
希腊哲学家有各种不同关于光的寓言，他们认为白昼和光就如同真理和美，这里指的美并不是美学上的意义，而是如同上帝般地完美，也就是形而上学的、客观地完美。
因此，人造的光无法完全地照亮事物，也就是说，它无法表现出事物真正的美和神的完美。
戴奥尼塞斯（Dionysus）酒神节的庆典表演活动，在自然的日光下持续整个白天。
希腊剧场是：它有最简单的布景，石造的剧场建筑，有三个入口。
闪电是用绘画的方式来表现，夜晚是用一道黑幕来表示。
使用名为机器神（deus ex machina）的剧场机械来代表神的出现。
罗马剧场——亦指其建筑物——初期时，相当程度地沿袭了希腊的剧场，然而，后来从宗教活动的附属中发展出来，有各种的形式，包括壮丽的场面和娱乐等。
在罗马帝国的晚期，剧场通常被用来做为法庭的用途，这些法庭活动经常在室内和在傍晚的时候，大量的油灯、蜡烛和火炬是需要的。
但是，并没有关于剧场灯光的纪录流传下来。
中世纪的剧场呈现多种的面向，有宗教的和世俗的形式，但是没有特殊的照明设备。
主要的表演场地是在教堂内，或者是大的广场上。
神秘剧、闹剧、哑剧、早期的喜剧等，几乎都是在白天表演。
中世纪的基督徒追溯古代宗教的源头，对于光的看法。
例如，歌德式大教堂就是上帝在人间的一种象征，光线透射过彩色的玻璃窗，具体化了神的光彩。
美，特别是色彩的美，就如同是宇宙的光辉。
光，不只是表面上的、美学的功能，它表现了更高的真实，拥有强大的、宗教的效果。
光表现了空间的灵魂，被中世纪的学者称之为lux。
这些想法一直到人类理性地了解世界和大自然才被取代，经由新的、科学的观点来代替。
我们可以这样说，现代剧场灯光的开端是从16世纪开始的。
在意大利文艺复兴时期，剧场的形式完全地改观。
根本的改革影响了所有的表演风格和方法。
这导致重新发现古代剧场和它的变化方法，使用periacts——旋转的三棱柱。
贝尔福市立剧院整修设计法国
卜
,
一 ,斤
设计 琼 · 诺维尔 任 门 吻
等
贝 尔福 市立 剧院位于萨沃卢 斯
河畔 , 是一栋十九世纪 的古老建筑
物 , 其附 属建筑 曾做过消防站和保
健 站 。 经过整修 以后 , 它拥有休息
沂 厅 、 展厅 、 咖叫 、 排全泪于等 , 成
为一所设施 完善 的现代化剧院 , 有
东南外观 东北 外观 的
剧场 , 、
。
在整修 中 , 原来做 为消 防站和
保健站的附属建筑拆除 了一部分 ,
以便使临河的东立 面能够利 用新 的
材料和新 的手法进行改建 。
新 的东立 面 同河岸线接近 于平
行 , 一方面 使这座建筑物同周围环
境 更为融洽 , 另一方面也使从 室 内
能够最大限度也观赏河畔 的风光 。
17世纪法国古典主义戏剧创作原则
17世纪法国古典主义戏剧创作原则17世纪法国古典主义戏剧创作原则一、引言17世纪法国古典主义戏剧创作原则是法国文艺复兴时期的独特产物，它对后世戏剧创作产生了深远的影响。
本文将从深度和广度两个方面对该主题进行全面评估，并探讨其价值和意义。
二、古典主义戏剧1. 古典主义戏剧的定义和特点古典主义戏剧是一种受到古希腊罗马文艺复兴影响的戏剧形式，强调逻辑思维、合乎规范和对人性的反思。
它具有严肃、庄重、精密的特点，追求的是理性和秩序。
2. 古典主义戏剧的起源和发展法国古典主义戏剧的起源可以追溯到17世纪，当时剧作家科雷耶、鲁内第与梅浩尔等人开始创作与古希腊罗马戏剧相似的戏剧作品。
他们试图通过古典主义戏剧来达到教化观众的目的。
三、17世纪法国古典主义戏剧创作原则1.可探讨的主题词：观众、审美、教化2. 观众：古典主义戏剧将观众视为重要的创作对象，要求剧作家在创作时要充分考虑观众的需求和期望，力求达到对观众产生共鸣的效果。
3. 审美：古典主义戏剧强调艺术的审美效果，追求戏剧作品的美学价值。
剧作家通过艺术形式和表现手法创造出美感，使观众产生审美享受。
4. 教化：古典主义戏剧以教化观众为主要目的，通过戏剧作品传递正面价值观和教育意义。
剧作家常常选择具有经典故事和人物的题材，用以传达道德和伦理观念。
四、17世纪法国古典主义戏剧创作原则的价值和意义1. 对后世戏剧创作的影响：17世纪法国古典主义戏剧创作原则奠定了后世戏剧创作的基石，对欧洲、乃至全球的戏剧发展产生了深远的影响。
2. 艺术价值的追求：古典主义戏剧创作追求合乎规范和理性，它强调戏剧作品的艺术价值，对后世戏剧发展起到了启示作用。
3. 人性的反思与教化：古典主义戏剧通过对人性的反思和教化，使观众在欣赏戏剧的同时思考人生、道德和伦理等问题，具有深度和启发性。
五、个人观点和理解17世纪法国古典主义戏剧创作原则在我看来，是对戏剧艺术的一种追求和探索。
它强调戏剧作品的美学价值与教化观众之间的平衡，追求在欣赏戏剧的过程中引发观众思考和内心共鸣的效果。
17世纪法国古典主义戏剧创作原则
17世纪法国古典主义戏剧创作原则在17世纪法国古典主义戏剧创作中，存在着一系列明确的原则和规范，这些原则和规范对于塑造优秀的戏剧作品起到了至关重要的作用。
本文将从三个方面来探讨这些原则和规范，包括戏剧的主题和情节、角色塑造以及语言运用。
古典主义戏剧注重戏剧的主题和情节。
在17世纪法国古典主义戏剧中，主题通常是高尚的、具有普遍意义的，如爱、荣誉、义务、命运等。
这些主题既能引发观众的共鸣，又能传递作者的思想和价值观。
情节则需要紧凑、连贯，遵循三一律的原则，即戏剧应该有一个完整的、独立的情节线索，并且这个情节线索应该在时间、地点和行动上都是连贯的。
古典主义戏剧注重角色的塑造。
在这种戏剧中，角色通常被刻画为具有明确特征和行为准则的人物。
这些人物可以分为正面人物和反面人物，他们的性格和行为对于情节的发展和主题的表达起到至关重要的作用。
正面人物通常是高尚的、有道德的，他们的行为符合古典主义的价值观。
反面人物则是邪恶的、自私的，他们的行为往往导致悲剧的发生。
通过对角色的精心塑造，古典主义戏剧能够更好地展现人性的复杂性和社会的道德观。
古典主义戏剧注重语言的运用。
在这种戏剧中，语言被认为是表达思想和情感的重要工具。
语言需要简洁、明晰，避免冗长和庞杂。
对话需要精确、准确，避免模糊和含糊。
在古典主义戏剧中，语言被赋予了非凡的力量，能够传递人物的内心世界，展示情感的起伏和冲突。
同时，语言也需要符合古典主义的审美标准，如合乎文法、修辞得当等。
通过对这些原则和规范的遵循，古典主义戏剧创作达到了较高的艺术水平。
它不仅为观众提供了高质量的娱乐和文化享受，还通过戏剧的形式传递了作者的思想和价值观。
古典主义戏剧的影响不仅仅局限于17世纪的法国，它对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
总结起来，17世纪法国古典主义戏剧创作遵循了一系列明确的原则和规范，包括注重戏剧的主题和情节、角色的塑造以及语言的运用。
这些原则和规范使得古典主义戏剧成为了一种高雅而有深度的艺术形式，展示了人性的复杂性和社会的道德观。
建筑声学
只要游人在山西省永济市鹳雀楼前拍手，就会听到酷 似鹳鸟“喳、喳”的叫声，如果一直拍手走到楼下， 就会听到鹳雀的叫声由远而近，由小而大。这一奇观 让当初复建这座名楼的人也始料未及。为何会出现这 样的现象？据修复工作人员介绍，所谓鹳雀的叫声， 其实是游人拍手时从主楼位置发出的回音。不过这一 奇观并非复建鹳雀楼的人为设计。由此鹳雀楼成为我 国四大名楼中惟一有回音的建筑，与不远处有蛙鸣回 音的莺莺塔相映成趣。如今这个奇怪的现象已成为鹳 雀楼的一个新“卖点”。
古罗马的露天剧场 露天剧场存在的问题是：1、露天状态下，声能下降很快。
2、相当大的声能被观众吸收。3、噪声干扰。 解决方法：加声反射罩；控制演出时周围的噪声干扰。
圜丘坛
回音壁、三音石
皇穹宇的回音壁、三音石，加上圜丘坛的天心 石，都有着奇妙的声学现象，但更为奇特的是 皇穹宇的“对话石”声学现象。站在“对话石” 上，即使是相隔很远的两个人，彼此对话的声 音也会十分清晰。声音的传播靠的正是皇穹宇 的回音壁。
室内声学设计的相关理论
(b) IACC两耳互相关函数
日本声学家安藤四一（Y. Ando）教授在70年代做了一系列模拟双耳接收的 “内耳互相关”实验研究，实验表明音质与反射声的水平方向分布有关。 布朗（M. Barron）在近20年来对不同方向、不同强度、不同时延的反射 声的听感进行了长期研究，得到实验结论为：过高声级和过短延时的反 射声会产生声像漂移（这与哈斯（Haas）效应相一致）或染色效应；过 长的延时有回声干扰的感觉；只有大约5～80ms延时的反射声，并且有 足够的侧向反射声能量才会有“空间印象”的效果。80年代，安藤四一 教授在德国哥廷根大学的研究引入了唯一的双耳（空间）评价标准—— 双耳听觉互相关函数(IACC)，它表示两耳上的信号之间的相互关系，这 种相互关系又是声场空间感的量度。双耳听闻效应属心理和生理声学研 究范畴，它提示了音乐厅中侧向反射的重要性，既使人了解到“鞋盒形” 音乐厅音质良好的原因，同时也掌握了“鞋盒形”以外的其它有效的声 学设计造型。80年代中期美国加州桔县新建的一座音乐厅（Segerstrom Hall），可谓这方面杰出的代表之作。IACC作为评价空间感的指标，它 开辟了音质研究的一个新途径，也使音乐厅的音质评价建立在更为科学 的基础上。但在技术上还存在不少问题，例如指向性传声器的选择，测 定用声源的选择（声源信号不同，结果大不相同）等等。
剧院建筑设计指南之巴黎北站布夫剧场
ｆ ｒ ｏ ｍ Ｔ ｈ ｅ ａ ｔ ｒ ｅ Ｂ ｕ ｉ ｌ ｄ ｉ ｎ ｇ ｓ ： Ａ Ｄｅ ｓ ｉ ｇ ｎ Ｇｕ ｉ ｄ ｅ
法 国 ，巴 黎
Ｐａ ｒ ｉ ｓ ，Ｆｒ ａ ｎｃ ｅ
由舞 台 实 践 者 而 不 是 建 筑 师 定 制 的剧
院 ， 旨在 同 应 彼 得 ・ 布 鲁 克 的 个 人 戏
剧见解 （ 如他 的书 《 空 的 空 间 》 巾所 述） 。它 抓 住 了 “ 非 常 规 表 演 空 间 ”的
精 髓 ，为 儿 代 戏 剧 导 演 和 设计 师 提 供 了灵感。
Ｐｅｔｅ ｒ Ｂ ｒ ｏｏｋ’ Ｓ ｉ ｎｔ ｅｒｎ ａｔ ｉ Ｏｎａ１ ｌ ｙ Ｆｅ １ １ ＯＷ ｎｅｄ ｔ ｈｅａｔ ｒｅ ，ｔ ｈｅ Ｂ０Ｕｆ ｆ ｅＳ ｄＵ
Ｎ ｏｒ ｄ．ｄｅｆ １ １ ｏｎｓ ｔ ｒ ａ ｔ ｅ ｓ ｈｏ ｗ ｔ ｈｅ ｒ ｅ ｔ ｅ ｎｔ ｉ ｏ ｎ
这 座 落 于 巴 黎 北 火 车 站 背 面 的 剧 院 始 建 于 １ ８ ７ ６ 年 。住 之 后 的一 多 年 里 ，它 的历 史 颇 为有 趣 ，历任 艺 术 总 的尝 试 几 乎无 一 例 外 地 使剧 院… 直 营 收 不足 、难 以 为继 。它 被 使用 得 越 来 越 少 ，直 到 １ ９ ５ ２年 由于不 符 合 安 全标 准 而 彻底 关 门歇 业 。
碍 霜 讯
周 ＴＨ Ｅ Ａ ＴＲＥ 编 译 羽
ＢＵＩ Ｌ ＤＩ ＮＧＳ
内。 书 中涵盖 了 ２ ８座 剧 院的 案例 ， 《 歌剧 》杂 志将 从本 期 开 始 ，编译 其 中精 彩的 个案 。与 业界 共 同分享 。
17世纪法国古典主义戏剧创作原则
17世纪法国古典主义戏剧创作原则17世纪法国古典主义戏剧创作是法国文化的重要组成部分，它遵循了一系列明确的原则和规范。
这些原则的确立和实践对于法国戏剧的发展产生了深远的影响，并对后世的戏剧创作产生了广泛的影响。
本文将介绍17世纪法国古典主义戏剧创作的原则，并对其特点进行阐述。
17世纪法国古典主义戏剧注重剧情的合理性和连贯性。
剧作家们在创作时通常以历史事件或古代传说为题材，以宏大的背景和复杂的情节来吸引观众。
他们注重逻辑严密的剧情，力求在情节发展中保持连贯性和合理性。
这一原则使得法国古典主义戏剧具有严谨的结构和紧凑的叙事方式。
法国古典主义戏剧强调戏剧人物的规范化和理性化。
剧作家们塑造的角色通常具有明确的身份和特征，代表了不同的社会阶层和人物类型。
他们的行为和言辞都受到严格的规范，注重理性和稳重的表现。
这一原则使得角色形象更加鲜明，具有代表性，也使得观众更容易理解和接受剧中人物的行为和冲突。
第三，法国古典主义戏剧注重语言的优美和修辞的运用。
剧作家们追求文字的精确和精致，注重修辞手法的运用和语言的美感。
他们使用丰富的词汇和复杂的句法结构，力求表达精确的意思和丰富的情感。
这一原则使得法国古典主义戏剧的对话和独白具有独特的艺术魅力，成为了文学和语言的典范。
法国古典主义戏剧强调道德教育和宣扬正义。
剧作家们通过戏剧的形式向观众传递道德观念和价值观，强调正义与邪恶的斗争，赞扬英雄和美德。
他们借助剧中人物和情节，塑造了一系列道德典范和榜样，引导观众思考和反思。
这一原则使得法国古典主义戏剧具有明确的主题和教育意义，成为社会伦理传统的重要组成部分。
总的来说，17世纪法国古典主义戏剧的创作原则在很大程度上决定了其独特的艺术风格和文化地位。
它们注重剧情的合理性和连贯性，强调角色的规范化和理性化，追求语言的优美和修辞的运用，同时注重道德教育和宣扬正义。
这些原则使得法国古典主义戏剧在当时和后世都具有重要的意义，成为了戏剧创作的经典范例。
古老剧院修复方案(含详细预算清单)
古老剧院修复方案(含详细预算清单)修复目标本文档旨在提供针对古老剧院的修复方案和相应的预算清单。
古老剧院是一座具有重要历史和文化价值的建筑，我们希望通过修复工程来保护和恢复其原有的魅力和功能。
修复方案1.结构修复古老剧院的结构需要经过全面的修复和加固，包括：检查并修复受损的基础和地基加固墙体和屋顶结构更换古老的木质梁和柱子修复或更换损坏的地板和楼梯2.外观翻新古老剧院的外观翻新旨在恢复其原有的建筑风貌和魅力，包括：清洗和修复立面的石材和砖砌体修复或更换受损的窗户和门修补外墙的涂料和装饰元素恢复古老剧院的标志性元素和装饰3.设备更新为了满足现代剧院的需求，设备更新工作是必不可少的，包括：更新剧院的电气系统和照明设备更换老化和不再适用的音响设备安装空调和通风系统，确保舒适的剧院环境4.设施改善为了提供更好的观众体验和工作环境，一些设施改善将被考虑，包括：安装新的座位和观众舒适设施更新舞台和幕布系统设立卫生间和餐饮设施，提供更方便的服务5.历史保护在修复过程中，我们将密切关注历史保护工作，包括：保留和修复古老剧院的原有元素和特色使用符合历史风格的材料和技术进行修复遵循相关历史保护法规和标准预算清单项目。
| 预算。
|结构修复。
| 300,000 元。
|外观翻新。
| 200,000 元。
|设备更新。
| 150,000 元。
|设施改善。
| 100,000 元。
|历史保护。
| 50,000 元。
|其他费用。
| 100,000 元。
|总计。
| 900,000 元。
|结论通过以上的修复方案和预算清单，我们可以全面保护和恢复古老剧院的原有魅力和功能。
修复工程将成为古老剧院的新生，为观众提供更好的观演体验，同时也保护了古老建筑的文化价值。
我们期待修复工程的顺利实施，并为古老剧院的未来发展做出贡献。
京剧的创新发展事例
京剧的创新发展事例
京剧的创新发展事例有很多，以下是其中几个:
1.新编小剧场京剧《吝音鬼》:这部京剧改编自十七世纪法国著名作家莫里哀同名话剧，由北京京剧院在北京吉祥戏院上演。
演员们的表演和整体舞台呈现赢得了中外观众高度赞赏,并成功地在中国戏曲学院大周场进行交流演出。
2.现代京剧《曾经》与《乌人》:这两部京剧以新的表现形式和手法。
将现代元素融入传统京剧中。
让观众在欣赏京剧艺术的同时，也能感受到强烈的现代感和时代气息。
3."新国剧运动”:这是一项由国家京剧院和北京演艺集团联合发起并主办的创新活动，旨在推动京剧艺术的创新和发展。
通过引入现代戏居理念和技术。
以及与现代音乐、舞蹈、美术等艺术形式的融台，使京剧艺术焕发出新的生机和活力。
4.数字京剧:这是一种将数字技术应用于京剧表演的新型艺术形式，通过数字化手段打造出全新的舞台效果和观演体验。
例如，在数字京剧中，观众可以通过网络或移动设备远程观看演出，同时还可以通过网络平台与演员进行互动交流。
5.跨文化合作:近年来，越来越多的京剧艺术家开始尝试与国际艺术家进行合作。
将京剧艺术与世界各地的艺术形式进行融合和创新。
例如，中国京剧艺术家与法国歌剧艺术家合作创作了《图兰朵》，将中国的传统音乐、舞蹈和戏剧元素与欧洲的舞台艺术相结合，为观众带来了一场视党和听党的盛安。
这些创新发展事例表明，京剧艺术具有强大的生命力和创新潜力。
在传承和发扬传统的同时，不断引入新的元索和形式，可以推动京剧艺术不断发展和进步。
多功能剧院建筑,由修道院改建而成,不仅仅是艺术空间
多功能剧院建筑，由修道院改建而成，不仅仅是艺术空间在一座曾经是世界著名发明人的繁荣创建人中心的老工业建筑里，匈牙利舞蹈找到了单蕊。
19世纪末达到前在鼎盛期的前甘兹工厂，不仅是匈牙利工业的象征，也是一代芬兰科学家的一代摇篮，立足点他们为世界创造了非凡的推动力。
工厂现在是国家舞蹈剧院的所在地，这里汇集了国际知名的工程师和科学家的创造性努力，还有一些关键因素的发明，如变压器和发电机，都是在这里构思出来的。
因此，新佛教文化建筑是一个研究性与文化交汇的论坛，实验流派、民间舞蹈、现代舞以及古典现代舞都有一个舞台。
与此同时，这座建筑不仅是一个艺术艺术空间，还是布达佩斯的一个再生公园的交汇点。
过去和未来，精神和创造力——在一个地方。
国家剧院的前身是由修道院改建而成的剧院，提供了有限的技术机会来呈现各种舞蹈类型的剧目。
新建筑的选址是首都公园的一个工业大厅，在19十六世纪曾是甘兹工厂的建筑之一。
君主制工厂在政权更迭期间被关闭，然后被改造成一个公园，工业建筑被改造成摄影展和工作室空间。
文化和社区空间，在一个工业上市的建筑。
在设计新的剧院建筑时，建筑师有双重首要目标:强调现有机械制造建筑的优点，并改造空间以满足舞蹈行业当前和未来的多样化。
在之前封闭的工业大厅上增加了一个新的侧翼和立面，连接了它和公园，开放而诱人。
洁净的大厅是公园和剧院的一部分:它不仅是接待游客的场所，也是一个生机勃勃充满生机的社区和文化空间，在这里艺术、人际互动和文艺活动同时存在。
工业大厅可以被认为是一个有中殿的大教堂，坐席其中心元素是一个可以可容368人的大厅转换成一个多功能的剧院空间。
舞台区配备了现代戏曲戏剧技术，可以适应广泛的保留剧目的舞蹈专业，以满足其当前和未来的要需要，但其他活动，如音乐会和音乐会晚宴，也可以在这里举行。
礼堂的可拆卸、可移动的椅子系统内也可以达到这个目的，如果有必要，它可以移到一边。
悬挂在大厅的小大厅是一个实验空间，也可以作为上演各种类型戏剧的剧院。
如何重建巴黎圣母院英语作文
如何重建巴黎圣母院英语作文English:The reconstruction of Notre-Dame Cathedral in Paris is an undertaking of immense historical, cultural, and architectural significance. Following the devastating fire that engulfed the iconic landmark in April 2019, efforts have been focused on restoring the cathedral to its former glory while incorporating modern techniques and materials. The reconstruction process involves meticulous planning, preservation of historical elements, and adherence to strict architectural guidelines to ensure authenticity. Collaboration between architects, historians, craftsmen, and engineers is paramount to achieve success. Fundraising efforts from both public and private sectors, along with international support, have been crucial in financing this monumental project. While the reconstruction aims to recreate the cathedral's original splendor, it also presents an opportunity for innovative approaches in architectural restoration and conservation, setting a precedent for future heritage projects. Ultimately, the rebuilt Notre-Dame Cathedral will stand as a symbol of resilience, unity, and the enduring spirit of human creativity.中文翻译:巴黎圣母院的重建是一项具有重要历史、文化和建筑意义的任务。
17世纪法国古典主义戏剧创作原则
17世纪法国古典主义戏剧创作原则17世纪法国古典主义戏剧创作原则一、主题的选择和处理17世纪法国古典主义戏剧的创作原则之一是选择高尚的主题，以表达人类的崇高情感和道德观念。
在剧本中，戏剧作者要探讨人性的复杂性，展示人物之间的冲突与矛盾。
同时，他们还力图通过戏剧来展现社会规范和道德价值，并给观众带来启示和教育。
二、剧本的结构和情节安排古典主义戏剧追求明确的结构和合理的情节安排。
剧本要有明确的开篇、发展、高潮和结尾，情节要紧凑而有序。
高潮是整个剧本的核心，冲突的产生和解决都应该在这个部分展开。
此外，剧本还要注重角色的塑造和情感的表达，通过人物之间的对话和行为，传递出丰富的情感和思想。
三、人物的塑造和描写古典主义戏剧强调人物的真实性和可信度。
人物应该有明确的性格特点和行为准则，同时还要有丰富的内心世界。
剧作家通过人物的对话和行为来展示他们的思想、情感和价值观。
人物之间的关系应该清晰明了，冲突和矛盾要通过人物之间的互动来展示，以增强戏剧的张力和紧迫感。
四、语言的运用和表达方式在古典主义戏剧中，语言被视为一种艺术形式。
剧本的语言要优雅、准确，富有诗意和韵律感。
语言的表达要符合人物的身份和角色定位，并与情节和主题相呼应。
此外，古典主义戏剧追求对话的精准性和紧凑性，通过对话展现人物之间的心理变化和情感交流。
五、舞台的布景和装饰舞台的布景和装饰在古典主义戏剧中扮演着重要角色。
舞台要根据情节的需要进行合理布置，同时还要符合剧本的主题和氛围。
舞台上的道具和装饰要具有真实感和美学价值，以增强观众的沉浸感和戏剧的视觉效果。
六、戏剧的道德教育意义古典主义戏剧认为戏剧应该有严肃的道德教育意义。
剧作家通过揭示人物的善恶、行为的后果和道德悖论，教育观众追求善良、正直和道德的高尚。
戏剧应该成为观众心灵的镜子，让他们在观看戏剧的过程中思考人生，审视自己的行为和价值观。
总结：17世纪法国古典主义戏剧以其精细的结构、真实的人物形象和高尚的主题而闻名。
凤凰歌剧院
始于1792
凤凰歌剧院诞生于1792年，得名于传说中的神鸟——凤凰，巧合的是它多舛的命运恰好印证了“凤凰涅槃” 的传说。在200多年中，它先后三次毁于火灾，历经三次重建或整修。最后一次毁灭性的破坏源于1996年的那场 大火。
剧院火灾
由于两名电工的失职，歌剧院遭遇了有史以来的第三次火灾，消防员经过一夜的奋战仍然没有使凤凰歌剧院 脱离火海，人们只能无助的看着它被大火吞没。次日凌晨，原本富丽堂皇的歌剧院只剩下一副残破的骨架。
城 市 规 划 设 计 师 约 翰 ·崔 斯 ： “ 这 是 一 个 充 满 了 自 由 灵 魂 的 地 方 ， 专 属 于 那 些 不 愿 过 朝 九 晚 五 的 传 统 生 活 的 人。”
不过小城也是在经历了一番落魄和重生的痛楚之后，才换来的样子。
1904年，美国烟草商阿尔伯特·金尼买下了一片荒无人烟的沼泽地，要将它打造成一个世界级的度假胜地。 他将小镇命名为威尼斯，整个小城也都是仿造金尼心中的梦想之城威尼斯建造的。城中的建筑，海边的码头，泛 舟河上的冈朵拉，一切都和威尼斯如出一辙。当然，“无水就不成威尼斯”，金尼又引来海水注入城中的人造水 渠，又一座威尼斯城就......
威尼斯市长保罗·科斯塔：“有人说凤凰歌剧院比我们预想的最好面貌还要好。当然在仿古的外表下面全是 最新的科技，它是一座精致的建筑。”