七年级美术教案——湘教版

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初一美术教案下册教案湘版

初一美术教案下册教案湘版

初一美术教案下册教案湘版教案名称:初一美术教案下册(湘版)教学目标:1. 了解湖南地区的传统美术文化,培养学生对湖南传统美术的兴趣和欣赏能力。

2. 提高学生的美术创作能力,培养学生的审美能力和创造力。

3. 培养学生的观察和表达能力,提高学生的绘画技巧。

教学重点:1. 学习湖南传统美术的特点和表现形式。

2. 学习湖南传统美术的创作方法和技巧。

3. 进行实践性的美术创作,培养学生的创造力和表达能力。

教学内容:第一课:湖南传统绘画艺术欣赏1. 学习湖南传统绘画的历史背景和特点。

2. 欣赏湖南传统绘画作品,了解其中的意境和表现手法。

3. 分析湖南传统绘画中的色彩运用和构图技巧。

第二课:湖南传统绘画的创作方法1. 学习湖南传统绘画的创作方法和技巧。

2. 进行湖南传统绘画的实践性创作,如山水画、花鸟画等。

3. 引导学生运用所学技巧进行创作,并进行作品展示和评价。

第三课:湖南传统剪纸艺术欣赏与创作1. 学习湖南传统剪纸艺术的历史渊源和特点。

2. 欣赏湖南传统剪纸作品,了解其中的意义和表现形式。

3. 进行湖南传统剪纸的实践性创作,设计并制作剪纸作品。

教学方法:1. 情境教学法:通过欣赏和分析湖南传统美术作品,营造艺术氛围,激发学生的兴趣和创造力。

2. 合作学习法:组织学生进行小组合作,共同完成创作任务,互相学习和交流。

3. 实践性教学法:引导学生进行实践性创作,通过实际操作提高学生的绘画技巧和创作能力。

教学资源:1. PPT课件:包含湖南传统美术作品的图片和相关知识点的介绍。

2. 美术工具:颜料、画笔、剪刀、纸张等。

3. 湖南传统美术作品图片集:用于学生欣赏和分析。

评估方式:1. 学生创作作品评价:通过对学生创作作品的评价,评估学生的创作能力和表达能力。

2. 学生参与度评价:观察学生在课堂中的积极参与程度,评估学生的学习态度和合作能力。

3. 学生小组展示评价:评估学生在小组展示过程中的表现和交流能力。

教学反思:根据学生的实际情况和学习进度,灵活调整教学内容和方法,确保教学的有效性和学生的学习效果。

湘教版七年级美术上册全册教案

湘教版七年级美术上册全册教案

湘教版七年级美术上册全册教案第一节:课程概述本教案旨在为湘教版七年级美术上册提供全面的教学指导,帮助学生掌握基本的美术知识和技能。

本教案分为若干个单元,每个单元涵盖不同的主题和艺术技法。

第二节:教学目标1. 了解和掌握基本的美术概念和术语。

2. 研究并运用不同的美术技法和材料进行创作。

3. 欣赏和分析不同的艺术作品,培养审美能力。

4. 发展个人的创造力和表达能力,表达自己的想法和情感。

第三节:教学内容本教案按照学科教学大纲的要求,结合七年级学生的认知水平和兴趣特点,设计了以下教学内容:1. 第一单元:线条与造型- 研究不同线条和造型的表现力- 运用线条和造型进行简单的创作2. 第二单元:色彩与层次- 研究不同色彩和层次的表现方式- 运用色彩和层次进行创作和表达3. 第三单元:光与影- 研究光与影对形体和物体的表现形式- 运用光与影进行艺术创作第四节:教学方法根据不同的教学内容和目标,本教案采用了以下教学方法:1. 观察与分析:通过观察和分析不同的艺术作品,培养学生的观察力和分析能力。

2. 创作实践:鼓励学生进行创作实践,激发创造力和表达能力。

3. 欣赏与评价:引导学生欣赏和评价艺术作品,培养审美能力。

第五节:教学评估为了确保学生的研究效果,本教案设计了以下教学评估方式:1. 课堂参与:评估学生在课堂上的积极参与度和表现。

2. 作业评价:评估学生完成的作业,包括创作作品和书面作业。

3. 测试:进行定期测试,评估学生对所学知识和技能的掌握情况。

第六节:教学资源为了支持教学实施,本教案列出了以下教学资源:1. 教材:湘教版七年级美术上册教材。

2. 多媒体:教学投影仪、电脑等多媒体设备。

3. 艺术作品:收集和展示不同艺术作品,供学生观摩和欣赏。

第七节:教学计划本教案按照学期课时安排,制定了详细的教学计划,包括每个单元的教学内容、教学方法和教学评估方式。

详细的教学计划可参考附件。

第八节:教学反思教师应及时进行教学反思,总结每节课的教学效果和问题,及时调整和改进教学方法和策略。

湘教版七年级下册美术教案 湘教版七年级下册美术教案及反思

湘教版七年级下册美术教案 湘教版七年级下册美术教案及反思

湘教版七年级下册美术教案湘教版七年级下册美术教案及反思湘教版七年级下册美术教案教学目标:1.了解中国画的基本构图和技法2.掌握中国画的基本颜色运用3.培养学生绘画的兴趣和创造力4.能够绘制简单的中国画作品教学重点:1.了解中国画的构图形式和技法2.学会使用中国画的基本颜色3.培养学生的绘画兴趣和创造力教学难点:1.学会运用中国画的颜色和技法进行创作2.培养学生良好的绘画习惯和审美能力教学准备:1.教材:湘教版七年级下册美术教材2.教具:画笔、颜料、毛笔、纸张等3.课件:展示中国画的相关图片和作品4.教学设计:根据教学内容设计相关的课堂活动和任务教学过程:Step1:导入(5分钟)用图片展示中国画的特点和美丽的作品,引起学生的兴趣和好奇心,激发学生学习美术的热情。

Step2:新课讲解(10分钟)通过课件展示中国画的构图形式和技法,讲解中国画的基本颜色运用,比如黑、白、淡墨、茶色等。

同时向学生介绍中国画的起源和发展历史。

Step3:示范演示(10分钟)老师用黑色画笔和毛笔进行示范,展示如何运用基本颜色和技法进行绘画。

同时解释每一步的操作和技巧,引导学生注意细节和表达自己的想法。

Step4:学生练习(20分钟)让学生根据老师的示范,用所学技法和颜色进行绘画练习。

鼓励学生勇敢尝试和创作,引导学生发挥自己的想象力和创造力,完成自己的作品。

Step5:展示和分享(10分钟)学生完成作品后,老师组织学生进行互相欣赏和分享,让学生展示自己的作品并讲解自己的创作思路和感受。

同时老师也给予学生肯定和指导,帮助他们提高绘画技巧。

Step6:作品展示和评价(5分钟)将学生的作品收集起来,进行集体展示和评价。

老师可以从构图、色彩运用和创意等方面进行评价,鼓励学生进一步提高。

教学反思:在这次教学中,我通过展示中国画的特点和美丽作品,成功激发了学生的学习兴趣和热情。

通过讲解和示范演示,学生掌握了中国画的基本构图形式和技法。

在学生练习环节,学生积极参与,不断尝试和创作,展现了良好的绘画兴趣和创造力。

湘版美术七年级上册教案

湘版美术七年级上册教案

湘版美术七年级上册教案一、教学内容本节课我们将学习湘版美术七年级上册的第三章《形的构成》。

具体内容包括:形的定义、形的分类、形的组合与构成方法以及形在美术作品中的应用。

二、教学目标1. 理解形的定义,掌握形的分类和组合方法,培养学生的观察能力和创新能力。

2. 学习形的构成方法,运用形创作具有美感的美术作品,提高学生的审美素养。

3. 了解形在美术作品中的应用,激发学生对美术创作的兴趣和热情。

三、教学难点与重点教学难点:形的组合与构成方法。

教学重点:形的分类、组合与运用。

四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、教学课件、美术作品图片等。

学具:绘画纸、铅笔、橡皮、彩色笔等。

五、教学过程1. 导入:通过展示一组美术作品,让学生观察并说出作品中的形的特点,引出本节课的主题。

2. 新课导入:a. 讲解形的定义,让学生了解形的概念。

b. 介绍形的分类,引导学生观察身边的物品,找出不同的形。

c. 分析形的组合与构成方法,结合实例进行讲解。

3. 实践环节:a. 让学生运用所学的形的组合方法,创作一幅简单的美术作品。

b. 学生在创作过程中,教师进行巡回指导,解答学生的疑问。

4. 例题讲解:a. 出示一道关于形的构成的例题,引导学生分析解题思路。

b. 讲解解题步骤,让学生跟随教师一起完成例题。

5. 随堂练习:a. 出示几道关于形构成的练习题,让学生独立完成。

b. 学生完成后,教师进行点评,指出学生的优点和不足。

a. 回顾本节课所学内容,让学生复述形的分类、组合与构成方法。

b. 提问学生关于形在美术作品中的应用,激发学生的思考。

c. 课后拓展:让学生收集身边的形,尝试运用到自己的美术作品中。

六、板书设计1. 形的定义2. 形的分类3. 形的组合与构成方法4. 形在美术作品中的应用七、作业设计1. 作业题目:运用形的组合与构成方法,创作一幅具有美感的美术作品。

答案:略八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对形的分类和组合方法掌握较好,但在实际运用中还需加强练习。

湘教版最完整七年级美术上册教案

湘教版最完整七年级美术上册教案

湘教版最完整七年级美术上册教案第一课: 认识美术教学目标- 了解美术的概念和作用- 研究美术基本要素的内容和表现形式- 了解中国古代美术的发展历程教学内容1. 什么是美术- 美术的定义和作用- 描述美术的特点和表现手法2. 美术基本要素- 线条的种类和运用- 色彩的基本概念和运用- 形状和空间的表现方法- 质感和层次的表达3. 中国古代美术- 介绍中国古代美术的发展历程- 研究中国古代绘画的特点和技法教学步骤1. 导入:通过展示一幅著名的绘画作品,引发学生对美术的兴趣。

2. 理论讲解:介绍美术的定义和作用,以及美术基本要素的内容和表现形式。

3. 实践操作:组织学生进行绘画实践,通过绘制简单的线条、形状和使用基本色彩来实践所学的美术基本要素。

4. 研究中国古代美术:通过展示和分析中国古代绘画作品,介绍中国古代美术的发展历程,引发学生对中国传统文化的兴趣。

5. 总结:总结本节课所学的内容,鼓励学生继续通过绘画来表达自己的想法和情感。

教学资源- PowerPoint演示文稿- 绘画工具和材料- 中国古代绘画作品的图片教学评估- 观察学生在实践操作中的表现,评估他们对美术基本要素的理解和运用能力。

- 通过课堂讨论和提问,评估学生对中国古代美术的理解和兴趣程度。

拓展活动- 鼓励学生通过观察周围的事物,用绘画表达自己的观点和情感。

- 组织学生参观美术馆或艺术展览,拓宽他们对美术的认识和欣赏能力。

以上是《湘教版最完整七年级美术上册教案》的概要内容。

本文档可作为教师教案的参考,帮助教师完成七年级美术上册的教学工作。

初中初一美术教案 湘教版

初中初一美术教案 湘教版

初中初一美术教案湘教版课时:2课时课型:绘画课教学目标:1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和表现能力,提高学生的绘画技巧。

3. 培养学生热爱生活,发现生活中的美,提高学生的审美能力。

教学重点:1. 色彩的基本知识和冷暖概念。

2. 色彩在绘画中的应用技巧。

教学难点:1. 色彩冷暖的理解和运用。

2. 色彩搭配和绘画技巧的掌握。

教学准备:1. 教师准备色彩理论知识PPT。

2. 学生准备绘画用品,如画纸、画笔、水彩颜料等。

教学过程:第一课时:一、组织教学(5分钟)1. 检查学生绘画用品是否齐全。

2. 师生问候,导入新课。

二、导入新课(10分钟)1. 教师出示色彩理论知识PPT,引导学生了解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖概念。

2. 学生跟随教师一起学习色彩理论知识,提问解答。

三、讲授新课(15分钟)1. 教师讲解色彩在绘画中的应用技巧,如色彩搭配、绘画顺序等。

2. 学生听讲,跟随教师一起练习绘画技巧。

四、课堂练习(15分钟)1. 学生根据所学色彩知识,自行创作一幅绘画作品。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问,给予鼓励和指导。

五、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩知识在绘画中的重要性。

2. 学生分享自己的绘画作品,交流学习心得。

第二课时:一、组织教学(5分钟)1. 检查学生绘画用品是否齐全。

2. 师生问候,导入新课。

二、复习导入(10分钟)1. 教师回顾上节课所学的色彩理论知识,引导学生复习。

2. 学生跟随教师一起复习色彩理论知识,提问解答。

三、讲授新课(15分钟)1. 教师讲解色彩搭配和绘画技巧,引导学生运用所学知识进行绘画创作。

2. 学生听讲,跟随教师一起练习绘画技巧。

四、课堂练习(15分钟)1. 学生根据所学色彩知识,自行创作一幅绘画作品。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问,给予鼓励和指导。

五、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课所学内容,强调色彩知识在绘画中的重要性。

湘版初中美术七年级教案

湘版初中美术七年级教案

湘版初中美术七年级教案一、教学目标:1. 知识与技能:让学生了解和掌握色彩对比与和谐的基本概念,学会运用对比与和谐的原则来搭配色彩,提高色彩搭配能力。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生的审美能力和创新精神,提高学生的绘画技能。

3. 情感、态度和价值观:培养学生对美术的兴趣和爱好,提高学生的人文素养,引导学生关注生活中的色彩美,增强学生的审美意识。

二、教学重点与难点:1. 教学重点:色彩对比与和谐的概念及运用。

2. 教学难点:如何运用对比与和谐的原则创作出富有创意的绘画作品。

三、教学准备:1. 教师准备:教材、PPT、色彩样本、画纸、画笔等。

2. 学生准备:带齐画笔、画纸、水彩颜料等绘画工具。

四、教学过程:1. 导入新课:教师展示PPT,引导学生观察和欣赏其中的色彩作品,引导学生思考:这些作品为什么让人感觉美观?它们有什么共同点?2. 知识讲解:教师简要讲解色彩对比与和谐的概念,引导学生了解色彩对比与和谐在绘画作品中的重要性。

3. 实例分析:教师展示色彩对比与和谐的实例,引导学生分析其中的色彩搭配,让学生直观地感受对比与和谐的效果。

4. 实践环节:教师发放画纸和绘画工具,引导学生进行实践操作。

学生可以根据自己的喜好,选择合适的色彩进行创作,尝试运用对比与和谐的原则来搭配色彩。

5. 学生展示:学生将自己的作品展示给大家,让大家共同欣赏和评价。

教师对学生的作品进行点评,给予肯定和鼓励,同时指出可以改进的地方。

6. 课堂小结:教师总结本节课的主要内容,强调对比与和谐在绘画作品中的重要性,鼓励学生在今后的绘画实践中多加运用。

五、课后作业:1. 完成一幅色彩对比与和谐的作品。

2. 写一篇关于本节课学习的心得体会。

六、教学反思:教师在课后对自己的教学进行反思,了解学生的学习情况,针对存在的问题,调整教学方法,以提高教学效果。

七年级美术上册教案湘教版

七年级美术上册教案湘教版

七年级美术上册教案湘教版教案标题:七年级美术上册教案湘教版教学目标:1. 了解美术的基本概念和艺术元素;2. 学习运用线条、色彩、形状等艺术元素进行创作;3. 培养学生的观察力、想象力和创造力;4. 培养学生的美学情趣和审美能力。

教学内容:1. 美术基本概念的介绍:线条、色彩、形状等;2. 线条的表现形式和运用;3. 色彩的基本知识和运用;4. 形状的构成和表现;5. 创作艺术作品的基本要素和步骤。

教学准备:1. 教材:《湘教版美术七年级上册》;2. 教具:彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等;3. 多媒体设备:投影仪、电脑等。

教学步骤:第一课:美术基本概念的介绍1. 利用多媒体设备展示线条、色彩、形状等基本概念的图片,并引导学生进行观察和讨论;2. 教师讲解线条、色彩、形状等基本概念的定义和特点;3. 学生进行小组讨论,总结线条、色彩、形状等基本概念的应用场景和表现形式。

第二课:线条的表现形式和运用1. 教师展示不同类型的线条,如直线、曲线、粗细线等,并解释其表现形式;2. 学生进行线条的观察和模仿练习;3. 学生使用线条进行简单的创作练习,如画一朵花等。

第三课:色彩的基本知识和运用1. 教师介绍色彩的基本知识,如色相、明度、饱和度等;2. 学生进行色彩的观察和分类练习;3. 学生运用水彩颜料进行简单的色彩创作练习。

第四课:形状的构成和表现1. 教师展示不同形状的图片,并引导学生进行观察和讨论;2. 学生进行形状的观察和模仿练习;3. 学生使用不同形状进行创作练习,如拼贴画等。

第五课:创作艺术作品的基本要素和步骤1. 教师介绍创作艺术作品的基本要素,如主题、构图、表现手法等;2. 学生进行创作艺术作品的构思和设计;3. 学生使用所学的线条、色彩、形状等进行创作。

教学评估:1. 课堂练习:通过观察学生的线条、色彩、形状等创作练习,评估学生对基本概念的掌握程度;2. 作品展示:学生展示自己的创作作品,并进行互评和教师评价。

湘教版初中美术教案全套

湘教版初中美术教案全套

湘教版初中美术教案全套一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能,培养学生的审美能力和创新精神。

2. 通过美术教学,培养学生热爱生活,关注社会,提高学生的综合素质。

3. 培养学生良好的审美情趣,提高学生的艺术修养。

二、教学内容湘教版初中美术全册,包括七个单元,分别是:1. 第一单元:欣赏与评述2. 第二单元:绘画3. 第三单元:雕塑4. 第四单元:设计5. 第五单元:工艺6. 第六单元:摄影7. 第七单元:综合探索三、教学方法1. 情境教学法:通过设置情境,让学生在情境中感受美术的魅力,提高学生的审美能力。

2. 启发式教学法:教师引导学生思考,激发学生的创新精神,培养学生的实践能力。

3. 小组合作教学法:通过小组合作,培养学生团队协作能力,提高学生的沟通能力。

4. 课堂实践教学法:让学生在课堂上动手实践,提高学生的动手能力。

四、教学步骤1. 导入新课:通过创设情境,引导学生进入美术的世界,激发学生的学习兴趣。

2. 讲授新课:教师讲解美术的基本知识和技能,引导学生欣赏优秀的美术作品,培养学生的审美能力。

3. 课堂实践:学生动手实践,教师巡回指导,提高学生的动手能力。

4. 课堂小结:教师总结课堂教学,布置课后作业,让学生巩固所学知识。

五、教学评价1. 学生学习成绩评价:通过课堂表现、作业完成情况、作品展示等方面对学生进行综合评价。

2. 学生素质评价:关注学生在课堂上的参与度、团队协作能力、沟通能力等素质。

3. 学生自我评价:鼓励学生自我反思,提高学生的自我认知能力。

六、教学资源1. 教材:湘教版初中美术全册教材。

2. 教具:画笔、画纸、雕塑材料、设计工具等。

3. 教学课件:教师根据教学内容制作的相关课件。

4. 网络资源:利用网络资源,为学生提供更多的美术作品和相关信息。

七、教学进度安排根据教学内容和教学目标,合理分配教学时间,确保每个单元的教学内容都能得到充分的学习和实践。

通过以上教案,教师可以有序地开展初中美术教学,提高学生的审美能力和创新精神,培养学生的综合素质。

湘美版七年级美术教案

湘美版七年级美术教案

湘美版七年级美术教案【篇一:湘教版初中美术七年级上册术教案大全】湘教版七年级美术上册全教案【美术教案】——《你、我、他》(一)教学目标:1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

4、培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

(二)教学重点:人物的脸型和表情(三)教学难点:人物肖像画的表现(四)教具准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等学具准备:绘画工具等课时:2课时教学过程:第一课时一、游戏导入(教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里)同学们;今天我们做一个游戏,游戏的名称是:猜猜“他”是谁?学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?同学们,在刚才的游戏中,老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁,这主要是什么原因呢?(我们刚进初中,有些同学不熟悉)那我们这节课就来互相认识一下。

(板书:你、我、他)二、描述特征说说“他”的特征看自己手中照片的人物,说说“他”给你的第一印象是什么?仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

(如脸型、五官、性格等)三、说说艺术作品中典型人物的某些特征出示艺术作品学生观察、体验、讨论人物特征出示艺术作品学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

3、毕加索的人物肖像画5、探索比较刚才所看的作品,想想:为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?学生讨论、猜想。

教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

湘美版美术七年级上册全册教案

湘美版美术七年级上册全册教案

湘美版美术七年级上册全册教案一、教学目标1. 了解美术基本概念和技巧。

2. 培养学生的艺术欣赏能力。

3. 增强学生的创造力和表现力。

二、教学内容第一单元:色彩基础1. 色彩的基本概念和分类。

2. 掌握色彩搭配原则。

3. 运用色彩表现对象的形象特征。

第二单元:线条与造型1. 线条的种类和表现方法。

2. 利用线条描绘静物的形状和质感。

3. 线条与造型的关系与应用。

第三单元:透视与立体1. 透视的基本原理和方法。

2. 了解正交投影和斜投影。

3. 运用透视原理绘制立体物体。

第四单元:光影与明暗1. 光与影的基本特征和表现方法。

2. 掌握明暗对比的原理和运用。

3. 表现物体的明暗与质感。

第五单元:平面构成1. 平面构成的要素和设计原则。

2. 运用平面构成原理进行艺术创作。

3. 了解视觉空间的构建和表现。

三、教学策略1. 教师讲解与示范相结合,让学生深入理解。

2. 提供丰富的实例和练,促进学生的实践能力。

3. 鼓励学生创造性思维和自由表达,培养学生的艺术才能。

四、评价方式1. 课堂练和作业完成情况。

2. 考察学生对美术概念和技巧的理解。

3. 考核学生的创作作品和表现能力。

五、教学资源1. 教科书:湘美版美术七年级上册。

2. 教学辅助资料:图片、艺术作品等。

以上为《湘美版美术七年级上册全册教案》的大纲。

根据这个教案,学生将能够系统学习并训练自己的美术技巧和创作能力,培养对艺术的热爱与欣赏。

湘教版七年级上册美术课件教案

湘教版七年级上册美术课件教案

湘教版七年级上册美术课件教案1.湘教版七班级上册美术课件教案篇一教学目的:(1)通过教学,使同学基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展现和讲解,使同学了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

教学难点、重点:难点:美术的作用。

重点:绘画的分类。

教学过程:(一)组织教学:师生问好(二)导入新课同学们,今日这堂课是美术课,那么究竟什么是美术呢这就是我们今日要共同来初略争论学习的问题--美术概说(板书课题)(三)新授:美术的概念:展现小型雕塑一个,绘画作品一幅。

讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

1、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计。

2、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,制造艺术形象。

(绘画的分类略加讲解。

)展现作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。

另外,展现一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增加同学的实际感受,使同学感到老师是一位名符其实的老师。

讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。

表达了对钢铁工人的一种仰慕鄙视之情,从刻画微小的画面中,我们好像听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”3、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。

天安门人民基座四周的雕像(浮雕)。

分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)C、工艺美术:指有用品的造型设计和装饰性美术。

D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、颜色等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

湘教版初中美术教案

湘教版初中美术教案

湘教版初中美术教案课时:2课时课型:绘画创作课教学目标:1. 让学生了解面具的起源、功能及其在世界各地的文化内涵。

2. 培养学生运用夸张、变形等手法设计创意面具的能力。

3. 提高学生对美术学科的综合运用能力,培养学生的审美意识和创新精神。

教学重点:1. 了解面具的起源、功能和文化内涵。

2. 学会运用夸张、变形等手法设计创意面具。

教学难点:1. 如何在面具设计中运用夸张、变形等手法表现出独特的创意。

2. 如何在制作过程中运用适当的材料和技法。

教学准备:1. 教师准备面具的相关图片和视频资料。

2. 学生准备绘画用品(如铅笔、橡皮、水彩笔等)。

3. 制作面具所需的材料(如纸张、颜料、剪刀、胶水等)。

教学过程:第一课时:一、组织教学:1. 检查学生绘画用品是否齐全。

2. 师生问候。

二、导入新课:1. 教师展示各种面具图片,引导学生关注面具的起源、功能和文化内涵。

2. 学生分享对面具的了解和认识。

三、讲授新课:1. 教师讲解面具的起源、功能和文化内涵。

2. 引导学生探讨面具在世界各地的文化特点。

3. 教师示范如何运用夸张、变形等手法设计面具。

四、学生作业:1. 学生根据讨论的结果,设计一个具有创意的面具。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

五、课堂小结:1. 学生展示自己的作品,分享创作心得。

2. 教师总结本节课的学习内容。

第二课时:一、组织教学:1. 检查学生制作面具的材料是否齐全。

2. 师生问候。

二、导入新课:1. 教师回顾上节课的内容,引导学生关注面具设计的创意和制作过程。

2. 学生分享自己的设计思路。

三、讲授新课:1. 教师讲解面具制作的材料和技法。

2. 引导学生动手制作面具。

四、学生作业:1. 学生根据设计稿,制作出一个具有创意的面具。

2. 教师巡回指导,解答学生疑问。

五、课堂小结:1. 学生展示自己的作品,分享制作过程中的心得。

2. 教师总结本节课的学习内容。

教学评价:1. 学生作品的创意和制作水平。

湘教版七年级上册美术教案全册

湘教版七年级上册美术教案全册

湘教版七年级上册美术教案全册第一章:图案构成与色彩运用第一节:图形构成与运用本节教学目标:1. 了解图案的构成原理;2. 掌握图案的构成方式;3. 能够根据主题和构图原则进行图案设计。

本节教学内容:1. 图案的构成原理;2. 图案的构成方式;3. 构思设计自己的图案。

第二章:中国画基础第一节:线条的运用本节教学目标:1. 了解中国画线条的特点;2. 掌握中国画线条的基本技法;3. 能够运用线条表现对象的特征。

本节教学内容:1. 中国画线条的特点;2. 中国画线条的基本技法;3. 运用线条表现人物、动物、植物等。

第二节:皴法的运用本节教学目标:1. 了解中国画皴法的特点;2. 掌握中国画皴法的基本技法;3. 能够运用皴法表现对象的质感和形态。

本节教学内容:1. 中国画皴法的特点;2. 中国画皴法的基本技法;3. 运用皴法表现人物、动物、植物等。

第三章:素描基础第一节:线描本节教学目标:1. 掌握直线和曲线的绘制方法;2. 掌握线条斜率的控制;3. 能够在实际绘画中运用线描表现物体的外形。

本节教学内容:1. 直线和曲线的绘制方法;2. 线条斜率的控制;3. 线描在实际绘画中的应用。

第二节:明暗处理本节教学目标:1. 掌握明暗处理的重要性;2. 掌握素描中的阴影和高光绘制方法;3. 能够在实际绘画中进行明暗处理。

本节教学内容:1. 明暗处理的重要性;2. 素描中阴影和高光的绘制方法;3. 明暗处理在实际绘画中的应用。

第四章:水彩画基础第一节:水彩画的特点和基础技法本节教学目标:1. 了解水彩画的特点和分类;2. 掌握水彩画的基本技法;3. 能够绘制简单的水彩画作品。

本节教学内容:1. 水彩画的特点和分类;2. 水彩画的基本技法,如水染、浸染、点染等;3. 运用水彩画技法绘制简单作品。

第二节:构图和色彩运用本节教学目标:1. 了解构图和色彩运用的基本原则;2. 掌握构图和色彩的基本技法;3. 能够运用构图和色彩原则创作水彩画作品。

湘版美术七年级上册教案

湘版美术七年级上册教案

湘版美术七年级上册教案一、教学内容本节课我们将学习湘版美术七年级上册第二章《色彩的奥秘》的内容。

详细内容包括:色彩的基本原理,色彩的分类,色彩的情感表达,以及色彩在绘画中的应用。

二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理,了解色彩的分类和情感表达。

2. 培养学生运用色彩进行绘画创作的能力。

3. 激发学生对美术的热爱,提高审美素养。

三、教学难点与重点教学难点:色彩的情感表达和运用。

教学重点:色彩的基本原理和分类。

四、教具与学具准备教具:彩色粉笔、画纸、画板、投影仪。

学具:彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸。

五、教学过程1. 导入:通过展示一组色彩丰富的画作,引导学生关注色彩,激发学生对本节课的兴趣。

2. 新课内容:讲解色彩的基本原理、分类和情感表达,结合实例进行分析。

3. 实践环节:让学生运用所学的色彩知识进行绘画创作,教师巡回指导。

4. 例题讲解:针对学生在绘画过程中遇到的问题,进行讲解和示范。

5. 随堂练习:布置一道色彩绘画题目,让学生当堂完成,巩固所学知识。

六、板书设计1. 色彩的基本原理2. 色彩的分类3. 色彩的情感表达4. 色彩在绘画中的应用七、作业设计1. 作业题目:以“我的梦想”为主题,运用色彩进行绘画创作。

2. 答案:学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对色彩的基本原理和分类掌握较好,但在情感表达方面还有待提高。

在今后的教学中,应加强对学生色彩情感表达的培养。

2. 拓展延伸:鼓励学生课后多欣赏优秀画作,了解不同画家对色彩的运用,提高自己的审美能力。

同时,尝试运用色彩进行其他艺术形式的创作,如手工、设计等。

重点和难点解析1. 教学难点:色彩的情感表达和运用。

2. 实践环节:让学生运用所学的色彩知识进行绘画创作。

3. 作业设计:以“我的梦想”为主题的绘画创作。

4. 课后反思及拓展延伸。

一、教学难点:色彩的情感表达和运用1. 色彩的情感属性:介绍色彩的基本情感属性,如红色代表热情、活力;蓝色代表冷静、沉着;黄色代表阳光、快乐等。

湘教版七年级下册美术全册教案

湘教版七年级下册美术全册教案

湘教版七年级下册美术全册教案第一课:欣赏·评述教学目标1. 理解并欣赏不同的美术作品,提高审美能力。

2. 学会用恰当的语言表达自己的观点和感受。

3. 培养学生的团队协作和交流能力。

教学重点- 欣赏和评述美术作品的方法。

- 培养学生的审美观念。

教学难点- 如何引导学生用恰当的语言表达自己的观点和感受。

- 如何培养学生的团队协作和交流能力。

教学准备- 准备相关的美术作品图片或实物。

- 准备黑板和投影仪。

教学过程1. 导入:展示一些著名的美术作品,让学生自由发表观点。

2. 新课导入:介绍本节课的主题和目标。

3. 教学主体:展示更多的美术作品,引导学生用恰当的语言表达自己的观点和感受。

4. 小组讨论:让学生分组讨论,分享自己的观点和感受,培养团队协作和交流能力。

5. 总结:对学生的表现进行点评,总结本节课的重点内容。

第二课:绘画·色彩教学目标1. 理解并掌握色彩的基本知识。

2. 学会运用色彩进行绘画创作。

3. 培养学生的创造力和表现力。

教学重点- 色彩的基本知识。

- 绘画创作的方法和技巧。

教学难点- 如何引导学生正确运用色彩进行绘画创作。

- 如何培养学生的创造力和表现力。

教学准备- 准备相关的色彩知识和绘画技巧的教学资料。

- 准备画纸、画笔等绘画工具。

教学过程1. 导入:通过展示一些色彩丰富的绘画作品,激发学生的兴趣。

2. 新课导入:介绍本节课的主题和目标。

3. 教学主体:讲解色彩的基本知识,展示绘画创作的方法和技巧。

4. 实践环节:让学生进行绘画创作,引导学生正确运用色彩。

5. 总结:对学生的作品进行点评,总结本节课的重点内容。

第三课:雕塑·立体教学目标1. 理解并掌握雕塑的基本知识。

2. 学会运用雕塑手法进行立体创作。

3. 培养学生的空间想象力和创造力。

教学重点- 雕塑的基本知识。

- 立体创作的方法和技巧。

教学难点- 如何引导学生正确运用雕塑手法进行立体创作。

- 如何培养学生的空间想象力和创造力。

美术湘教版初中教案

美术湘教版初中教案

美术湘教版初中教案年级:七年级学科:美术教材版本:湘教版教学目标:1. 让学生通过回忆和分享,了解和感受过去的日子中的美好时光。

2. 培养学生运用美术语言记录和表现过去的事情,传递自己的思想感情。

3. 引导学生关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。

教学重点:1. 引导学生通过回忆和分享,发现和感受过去的日子中的美好时光。

2. 培养学生运用美术语言记录和表现过去的事情,传递自己的思想感情。

教学难点:1. 引导学生运用美术语言表达自己的感受和思想。

2. 培养学生创造力和表现力,创作出具有个性和独特风格的作品。

教学准备:1. 多媒体课件2. 学生准备艺术节精彩片段收集、怀旧模式的照片、美术作品等。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。

2. 教师引导回忆:回忆艺术节中印象最深刻的事和片段,并谈谈它给你的最深感受。

3. 学生同忆并谈感受。

二、交流与思考(10分钟)1. 让学生把准备好的照片,即一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来,相互欣赏交流。

2. 请两位同学上讲台将自己的照片展示并讲解,为后面的作品创作内容作铺垫。

3. 教师小结:这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。

摄影一方面可以拍摄出图画式的照片,成为精美的艺术作品,另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。

三、创作与表现(10分钟)1. 教师引导学生思考:你想通过美术作品表达哪些过去的美好时光?2. 学生分享自己的思考和想法。

3. 教师鼓励学生运用美术语言,通过绘画、拼贴、摄影等方式创作出具有个性和独特风格的作品。

四、作业展示与评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作思路和感受。

2. 教师引导学生互相评价,给予肯定和建议。

五、总结与反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习收获和感受。

2. 学生分享自己的学习体会和收获。

3. 教师鼓励学生在日常生活中关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。

湘版七年级美术教案

湘版七年级美术教案

湘版七年级美术教案教案标题:湘版七年级美术教案教学目标:1. 了解湘版七年级美术教材的内容和要求。

2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。

3. 提高学生的美术技能和审美能力。

4. 培养学生的观察、思考和表达能力。

教学内容:1. 第一单元:线条的表现力- 介绍线条在美术创作中的重要性。

- 学习不同类型的线条,如直线、曲线、斜线等。

- 进行线条练习,如画直线、画曲线等。

- 制作线条构图作品,如线条装饰画、线条描绘物体等。

2. 第二单元:色彩的运用- 介绍色彩在美术创作中的作用。

- 学习基本的色彩知识,如色相、明度、纯度等。

- 进行色彩练习,如调配不同颜色、绘制色彩渐变等。

- 制作色彩构图作品,如色彩装饰画、色彩描绘物体等。

3. 第三单元:造型的表现方法- 介绍造型在美术创作中的表现力。

- 学习不同的造型方法,如扁平造型、立体造型等。

- 进行造型练习,如绘制扁平造型图、制作立体造型等。

- 制作造型构图作品,如造型装饰画、造型描绘物体等。

教学步骤:1. 导入:通过展示一些著名的艺术作品或图片,引发学生对美术的兴趣,并提出问题,如“你们对这幅画有什么感受?”2. 知识讲解:根据每个单元的内容,向学生介绍相关的美术知识和技巧,并通过示范和讲解进行说明。

3. 练习与实践:让学生进行相关的练习和实践活动,如画线条、调配颜色、绘制造型等,以巩固所学知识和技能。

4. 创作作品:引导学生根据所学内容创作自己的美术作品,如装饰画、描绘物体等,鼓励他们发挥创造力和想象力。

5. 展示与评价:让学生展示自己的作品,并进行互相欣赏和评价,提供积极的反馈和建议,以激发学生的自信心和进一步提高。

教学资源:1. 湘版七年级美术教材2. 艺术作品图片或投影仪3. 不同类型的画笔、颜料、纸张等美术材料4. 学生的美术作品展示区域评估方式:1. 观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。

2. 评估学生的练习和作品,包括线条、色彩和造型的运用等方面。

2024年湘教七年级美术教案5篇

2024年湘教七年级美术教案5篇

2024年湘教七年级美术教案5篇湘教七年级美术教案篇1教学目标了解如何策划校园活动。

了解怎样结合校园活动进行调查研究。

通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

教学重点如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

教学难点找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

教学准备纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

教学过程一、导入每一年,我们学校都会组织很多活动,如艺术节、绘画展、科技周等等。

它们是一次欢乐的盛会,展示自己的舞台。

如果让我们班来策划一次活动,我们有这个信心和能力吗?板书课题:策划一次校园活动。

二、新授在课前我们已经以艺术节为例,请同学们调查了关于艺术节的策划知识,你是通过哪种途径了解的?生答:专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。

现在我们以组为单位共同献计献策,以出示题板的方式回答问题,比比谁的方案最优秀:(一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板,看哪一组同学想到的详细:(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)(二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……(三)这么多的活动,应该有哪方面的准备?同学们出示:场地的租用、人员的安排、舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

(四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。

策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

(五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论:策划图、策划方案、舞台布置、宣传品:如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。

老师总结:看来,美术的'作用可真不少,形式也是多种多样。

门湘教版七年级美术上册教案

门湘教版七年级美术上册教案

门七年级美术上册教案门湘教版七年级美术上册教案一、教材分析本单元"初中美术教案7年级上册08课门"依据国家美术课程标准中“造型·表现”学习领域的阶段目标设置,学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现方法。

本课门是入学后美术课的第一个教学单元,有意识让学生通过观察、捕捉人物特征,关注身边的新同学,帮助建立融洽的同学关系,并发展艺术感知力和造型表现能力。

以往教学中的人物素描课侧重学生对人物造型、比例、结构的掌握,这个要求对初中学生而言有相当难度。

依据课程标准模糊学科界限,降低专业要求的精神,本课更为强调培养学生捕捉和表现人物特征的能力,通过人物头部的描画来捕捉人物形象、性格、精神状态等特征。

教材“活动一”安排学生观察、描述同学的相貌特征,尝试用相机捕捉同学最有特征的瞬间,其目的让学生细心观察人物特征,形成一定的视觉感受。

教材首页呈现与学生学习、生活相关的图片,具有亲切感,以利于进入教学情境。

配合教学选择宫六朝的人物头像画重点分析,引导学生感受画家如可表现人物特征。

教师在教学过程中应帮助引导学生观察、分析人物特征,和学生一起探讨人物特征的表现方法,有效地促使学生能较准确地说出身边同学或绘画作品人物特征。

教材学习活动安排环环相扣,层层递进。

在学习“活动一”已有感知的基础上设置第二个学习活动,临摹画家的人物头像作品,分析人物特征,体会用笔技巧,学生通过初步体验,感受人物头像的基本画法,为“活动三”作准备。

教材提供利用多种材质表现的范图,使学生对不同媒材的表现效果有一定认识,而且难度上适合学生的实际水平。

“活动三”是本单元的重点,即让学生自主表现,为自己或同学画一张肖像画。

教材用设问的形式引发学生对表现方法的思考,鼓励其采用夸张的手法大胆表现,使学生感受造型的乐趣。

教材所附学生作业有一定示范作用。

“评价建议”一栏对学生学习过程中的情感态度、知识技能的掌握提出相应评价标准,以供学生、教师参考。

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七年级上册美术教案课目第l课《你、我、他》 7年级上册(第一课时)教学目标:能说出身边人物和艺术作品中典型人物特征,对人物头像特征的表现方法有一定的了解;通过临摹练习,体会画家的表现方法、用笔技巧;培养关爱他人、尊重他人的品质。

媒体准备:数码相机、多媒体课件、实物投影仪、教师自画像、多幅头像素描复印件。

一、导人新课教师:生活中我们经常用相机记录珍贵的瞬问,留下美好的回忆。

今天老师也用相机给同学们拍照,大家可以在大屏幕上看老师拍的是准。

(拍照时注意学生表情的捕捉。

)利用数码相机拍学生头部特写,在大屏幕上显示出来。

二、分析同学、老师照片的头部特征教师:这个同学的笑容真灿烂,他的头发有点卷,脸圆侧的,眉毛很浓,眼睛笑成一条缝…… 教师:我还拍了一些同学熟悉的老师的照片,大家来看。

(此环节教师有意识地引导学生分析同学或老师的头部特点。

)教师:同学们来到新的集体学习和牛活,彼此之间由陌生变得熟悉,也许有的同学在班上已经有了好朋友,下面请同学说说你熟悉的同学的相貌特征,相信同学们都有敏锐的眼光,也相信同学们能尊重他人,正确评价。

(学生讨沦,教师注意引导学生用健康友好的态度分析,)教师:同学们分析得很好,我们总结一下,刚才大家主要从哪几个方面来分析人物头部特点。

(学生回答)教师:对,刚才同学们丰要通过脸型、五官和发式来分析人物头部特,人物头部是反映人物特征最主要的地方,很多画家通过对人物头部的刻画传达人物的特征,让我们一起来欣赏一些画家作品。

(课件播放)展示一些学生、老师的照片,把特征明显的五官局部放大比较。

三、分析绘画作品中人物的头部特征教帅:这是宫六朝的一张素描作品——《小女孩》,同学们束分析人物的特征,(学生谈感受)教师:小女孩鼓着腮帮子,大大的眼睛注视前方,眉毛微锁,小小的嘴巴撅起,翘翘的,画家通过对五官的刻画把小女孩倔强的个性表现出来。

教师:这是画家罗中立的一张油画作品——《父亲》,大家分组讨论画中人物的外貌特征和性格特征,画家想表达什么情感。

组长做好记录,讨论后请代表发言。

(本环节以学生分析为主。

教师分组确定组长,学生分组讨论,然后总结讨论结果。

)教师:同学们谈得很好,画家通过头像的细致刻画展示宫六朝画的《小女孩》以及局部放大图。

展示罗中立的作品《父亲》,点击后出现讨论的要点,结合分析局部放大。

教学程序教学活动媒体运用把老农的质朴、善良、勤劳的品性生动地表现出来。

四、临摹练习教师:老师发一些头像素描作品,同学们相互讨论作品传达的人物特征,然后选择临摹一张画家的头像作品,仔细地体会画家的用笔技巧。

(教师总结,布置下节课任务。

)展示一些画家的素描头像作品。

准备头像素描作品复印件供学生参考。

(第二课时)教学目标:通过欣赏、分析,了解人物五官的造型特点、不同材质的表现效果,初步掌握夸张的造型手法:学生能大胆表现自己或同学的头像特征。

媒体准备:多媒体课件、实物投影仪、教师自画像。

一、不同角度分析人物五官特点教师:上节课同学们都积极参与讨论,作业也完成得不错,但有的同学在临摹作品时没有仔细观察,我们来看一看这些同学的作业有什么问题。

(教师引导学生分析五官的比例关系,重点关注五官在不同角度观察时的特点。

)教师:人物的五官在不同角度观察时旱现不同的特点。

(请一名学生上台做模特,学生观察血官形态,结合课件分析眼睛、鼻子、嘴巴在正面、3/4面、侧面观察时的特点,使学生感受结构关系,培养体积观念。

)利用投影仪展示学生作品。

播放拍摄一学生头部旋转90度的画面,课件展示正面、3/4面、侧面的眼睛、鼻子、嘴巴素描图。

二、夸张手法的运用教师:在表现人物形象特征时,可以恰当地夸张局部特征,更能生动地表现人物特点。

我们来看一看一些大师的作品。

(结合课件师生共同分析一些大师作品,认识画家对人物特征的把握,理解画家创作时的独立感受,加强学生在绘画过程中的自主表现意识。

)展示凡·高、毕加索、莫迪格利阿尼等画家的头像作品。

三、学生创作教师:看了这么多大师作品,同学们是不是也有表现的欲望呢。

这是老师画的一张正面自画像,画的是俯视角度,利用木炭条表现出轻松的效果。

同学们也可以利用不同工具的特质达到理想的效果。

为自己或同学画一张头像画,注意人物特征的把握,大胆的表现。

(学生练习,教师个别指导。

)出示教师自画像。

循环播放铅笔、钢笔、炭条、水彩等工具画的人物头像作品。

四、作业展示学生上台利用投影仪介绍作业,学生相互评价,选出特征把握最好的作业,教师有意识地引导学生树立正确的评价标准。

利用投影仪展示学生作业。

五、教学拓展教师:今天同学们用画笔增进了彼此的了解,人物的特征不仅可以通过脸型、五官、发式、神态表现,还可以通过人物的动作、服装、道具等多方面体现出来。

让我们细心地观察生活,一定会有更多的发现。

展示一些半身、全身肖像画。

初中美术教案7年级上册02课我的故事课题:初中美术教案7年级上册02课《我的故事》第2课《我的故事》(第一课时)一、讲故事1.欣赏卡通图例,让学生根据图中反映的情节编故事。

2.引导学生积极发言。

3.启发学生思考,讲一件生活中有趣的事。

4.学生讲故事。

媒体准备:卡通画挂图、卡通碟片、教材、绘制工具、展板等。

教材P7中“人追汽车”的卡通画。

二、看卡通谈卡通1.思考:除用语言叙述故事,还可以用什么手段表现故事情节。

2.结论:文字、影视、绘画等手段,其中影视、绘画中经常运用卡通的表现方法。

3.卡通的概念:卡通一词是英语“cartoon”的音译。

在英语中,“animatedcartoon”意为“活动的连环漫画”,动态画面为卡通片,静态画面为卡通画。

4.学生谈自己最喜欢的卡通片或卡通画,以及最喜欢的卡通形象,说出理由。

5.观看卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

6.思考:片中题材、表现风格、表现手法等方面有何异同。

7.分析:两部作品都运用了夸张、拟人的手法,色彩鲜艳,对比强烈。

《大》以中国古典名著改编,正面、反面人物形象对比鲜明,惩恶扬善,弘扬真、善、美,绘制手法上借用国画工笔人物表现手法,线条流畅,疏密有致;《米》以生活中的小事为题材,人物形象个性鲜明,生动活泼,侧重幽默风趣的表现。

8.总结:卡通可以通过有趣的形象语言反映生活,抒发和传达作者的思想情感。

卡通与时代、民族、科技、经济、文化有着广泛的联系。

播放卡通片《大闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》片段。

三、画卡通(一)分析卡通的表现特点1.特殊符号1)欣赏图片,分析卡通画中表现事物各种状态所用的符号。

声音:放射状短线速度:短横线奇怪:折线发怒:冒火2)分组交流资料并讨论卡通常用的符号。

3)学生上台演示,表现思索、哭泣、爆炸等。

4)总结:运用简洁的符号能使表现更生动。

2.人物表情1)学生上台表演生活中的一些表情(伤心而哭、开怀大笑、恼羞成怒、惊讶万分)。

2)卡通形象的表情对比。

3)总结:卡通画一般都运用夸张的表现手法。

3.人物服装1)欣赏卡通画,分析卡通形象的服装特点。

2)交流卡通画资料,讨论服装的类别,以及服装与人物身份的关系。

3)总结:服装是卡通画中人物身份的标志。

展示有特殊符号的卡通画挂图。

学生利用展板演示。

挂图展示各种表情的卡通形象。

挂图展示穿不同服装的卡通形象。

(二)教师示范1.教师示范画一个卡通形象,学生直观感受绘制步骤。

2.学生从符号、表情、服装等方面分析卡通形象的特点。

教师利用展板示范。

(三)学生尝试画卡通1.设计“我的故事”中主要人物形象,用卡通手法表现,画出草图,并且“我的故事”用简短的文字概括写出来,为下节课创作做准备。

(对下节课课前准备作出安排)(第二课时)一、组织教学安排学生分组坐好,并把每组标志旗放在指定位置,每组名称都写在标志旗上便于识别。

引导学生对上节课内容作简要回顾。

媒体准备:卡通画挂图、卡通书、教材等。

二、画卡通(一)继续分析卡通画的表现特点1.人物动作1)欣赏卡通画,分析卡通形象动作的特点。

2)总结:卡通形象的动作表现一般采用夸张的手法。

2.画面背景1)欣赏卡通画,分析卡通形象背景的特点。

2)总结:背景能衬托主体物,烘托气氛。

3.语言表现1)欣赏卡通画,分析语言特点和表现手法。

2)总结:语言简洁,并结合符号表现。

4.总结卡通画的表现特点学生讨论分析卡通画的表现特点,并引导对构图的分析。

展示有人物不同动作的卡通画;展示有背景的卡通画;展示有语言表现的卡通画;展示一幅卡通连环画;同一画面不同构图形式的比较。

二)学生分组创作三、教学总结1.学生用卡通形式表现生活中一个有趣的故事1)学生分组讨论草图、文字稿,择优选出要表现的题材,提出修改意见,再对人物形象作一定修改,对要表现的几个场景进行设计,最后分工合作完成作业。

2)学生上台介绍作业,大家评价。

总结:同学们通过学习,对卡通画有了进一步了解,并且尝试运用这种表现形式记录生活、表达愿望、传递情感。

学画卡通能帮助我们增添幽默和智慧。

同学们可以在班上成立卡通创作小组,把学习生活中有趣的故事收集编写,用卡通形式表现出来,也许不久的将来,我们这里会产生卡通画大师。

学生作业。

课题:初中美术教案7年级上册03课向日葵二、教学目标*让学生体验不同色彩及色调给人的感受。

*让学生能够尝试运用色彩的情感特性进行大胆表现。

*让学生发挥个性的表现,培养学生自己获取知识的能力。

三、教学思路教材提供的向日葵照片紧密结合课题,可以此导入新课,唤起学生对色彩的情感反应。

教材说明色彩在绘画创作上的独特作用,选择了凡·高具有代表性的作品《向日葵》,从主题与色彩的情感表现和画家的艺术魅力而言,凡·高的《向日葵》无疑是很有说服力的图例。

从色调、对比色彩的运用、用笔特点等方面予以分析,对其细节放大,加强视觉效果。

教学可以此为切入口,对作品从色彩角度进行详细分析,学生通过欣赏,感受色彩的表现力。

画家运用色彩特征能增强作品的情感力量,为此教材提供了三幅不同风格的作品,一幅康定斯基的抽象画,以及一幅农民画和一幅油画作品,学生在已有知识基础上进行自主欣赏,培养其基本的艺术态度。

“活动二”学生运用色彩创造表现,教材附两张学生作业图片,一张是表达快乐的情绪,另一张表达对自然风景的感受,可以用来启发学生的创作灵感。

本课重学生感受体验,强调学生在自主探究的过程中掌握知识技能,因此教学应创设条件,提供学生感受、体验的环境,在教学组织中教师应利用媒材,生动的语言,积极的启发引导,吸引学生的注意力,激发学生的求知欲。

同时教师要有计划地引导学生自主学习,使教学有条不紊,环环相扣,且不失良好的气氛。

教学以欣赏向日葵的照片进入,从向日葵的生长特点感受其勃勃生机和顽强的生命力,并通过向日葵饱和的色彩,以及大片向日葵所产生的视觉冲击,感悟色彩的魅力。

在对色彩进行初步感受的基础上进入美术作品的欣赏。

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