中国地方戏之淮剧篇
淮剧珍珠塔唱词大全
淮剧珍珠塔唱词大全淮剧《珍珠塔》的唱词包括多个部分，以下是其中一些经典的唱词片段：1.方卿唱段：•“姑塔》选段表演中的唱词包括：1.“珍珠宝塔有七层，层层明珠亮晶晶。
”2.“我把姑父见，他见我衣衫褴褛难到人前。
父、姑母在上，小侄方卿顿首百拜。
”•“珍珠塔，宝塔七层，层层八角亮晶晶叫我到经堂内去见姑母，又命家院取银钱。
”3.“此番会见姑母，她必定笑脸相迎。
”4.陈翠娥唱段：•“前日里方家来求婚，奴家心里喜盈盈，方家门户般淮剧姑侄多年未见，坐下先叙寒喧。
《珍珠塔》的唱词非常丰富，由于篇幅限制，我无法提供全部的唱词。
般好，又谁知他贫贱出了门。
”•“官人好比云中月，奴家犹如水底星，怎得月我虽然拖一片来挂一片，我那嫡嫡亲亲的姑母娘，是不会把我嫌。
儿水底照，水中星儿亮晶晶。
”以上只是《珍珠塔》中的部分唱词，整部剧作的唱词更加丰富和复杂，以下是其中一部分的示例：1.“适才我把姑父见，他见我衣衫褴褛难到人前，叫我到经堂内去见姑包含了多个角色之间的对话和内心独白，通过唱词展现了人物的性格、情感和故事情节的发展。
俗话说姑侄们合着一副脸，我一定是借多少钱，她就把我多少钱。
”请注意，这只是《珍珠塔》选段表演中的部分母，又命家院取银钱。
”2. “此番会见姑母，她必定笑脸相迎。
唱词，全剧的唱词会更多。
姑侄多年未见，坐下先叙寒喧。
请注意，以上唱词可能并非完整或准确的原文，如果需要更准确的唱词内容，建议查阅相关的淮剧剧本或演出资料。
如果需要全部唱词，建议查阅相关的戏曲剧本或向专业的戏曲演员、戏曲研究者寻求帮助。
我虽然拖一片来挂一片，我那嫡嫡亲亲的姑母娘，是不会把我嫌。
”3. “小方卿拿了钱，欢天喜地到街前。
上等衣衫买几件，再把寿礼买齐全。
买寿桃买寿面，买寿帐买寿联。
”以上只是《珍珠塔》淮剧唱词，每一句唱词都富有情感和表现力，体现了淮剧的艺术魅力。
如果你对这部淮剧感兴趣，建议寻找完整的剧本或观看相关演出，以更全面地欣赏其艺术魅力。
谈淮剧唱腔的特点及其发展
谈淮剧唱腔的特点及其发展淮剧是江苏淮安地区的一种传统戏曲剧种，因传承地于淮河流域，故得名“淮剧”。
淮剧具有浓郁的地方文化特色，并拥有自己独特的唱腔风格。
淮剧唱腔的特点之一是“欹簸跳跃”，这种音乐表现形式体现了淮剧角色形象中的积极乐观和幽默诙谐的特点。
唱腔在演绎过程中，声音压缩、落差和高低峰值的跃动是淮剧音乐特点的最大特征，这种音乐的唱腔风格严格而细腻，节奏跳跃，音乐的变化极为灵活，节奏感强烈。
淮剧的唱腔特点之二是“显嗓幽默”，透过淮剧演员独特的真实演出，形成了一种极具幽默感的唱腔特点，代表演员通过在唱腔中响亮、普通话与方言的结合，产生了旁征博引，寓教于乐的效果。
由于精湛的唱腔表现，演员能将繁琐的情节通过唱腔融合进剧本中，演出过程中，演员的唱腔得到了相应的提升，口语化和富有幽默感常常成为淮剧难得的语言特点。
淮剧唱腔的特点之三是“韵味婉转”，由于淮剧唱腔的声音压缩和落差细腻性，因此其音乐性非常强，具有较强的节奏感和韵味婉转的特点。
演员在唱腔中通过表现情感，把感情融入到唱腔中，使得唱腔的表现具有丰富而真实的情感，将每一句唱腔都表情和声音巧妙融合到一起，使唱腔的表演更加娉婷动人，引人入胜。
淮剧唱腔的发展与时代和历史的发展紧密相关。
在近年来社会的快速发展和流行文化的影响下，淮剧唱腔形式也随之改变。
剧情和唱腔中的人物形象更多地展现新时代成长背景下的人物情感与命运转变，形成了一种以当代社会为背景的淮剧唱腔表演方式，体现出更加现代化和生活化的特点。
总之，淮剧唱腔的特点是欹簸跳跃、显嗓幽默、韵味婉转，而且在不断地发展与变化之中，淮剧唱腔已经成为了一种很有特色的表演形式，在中国戏曲文化中具有重要的地位。
谈谈淮剧的历史渊源
滥， 、 上 下河地区的艺人们随着难 民流落江 南 ， 直到上 海等 地去谋生。他们的演出被 江南人称为江北戏、 江淮戏 。 盐阜 瞵 铂 炳南、 、ｊ 武怛东、 伺孔标、 倪福康等， 以及 ， 都做出过亘要贡 五 献。 两准地区的杨子良、 沈月红、 大友子（ 徐明芳）沈玉波 、 、 石景琪等 先后到ｉ了上海， Ｉ 对江 泣 足 薪嘞
后， 加之海运开通 ， 致使两淮的城市经济走 向衰落 ． 批的 大
徽剧艺人不得不流落到农村 。 为求生计 ， 徽剧艺人们常主动
来， 他的【 淮调】 与传奇很快在 两淮地区流传开来 ， 向他 学
唱【 淮调】 的人越来越多 ， 以在 两淮有［ 所 淮调】 鼻祖之称 。约
于 １１ 年 自组“ ９５ 吴家班” 其长子吴 守琴 、 ， 次子吴守进后来
行， 早在商周时期即有巫傩祭祀活动 ， 而与古代傩舞一脉相 传的香 火戏 ， 直到现在 的淮安金湖农村 中还有传人。 因为当
朗、 吐字清楚 ， 被称为地道 的“ 淮绷子 ”业界 日 ：由此 ，淮 ， “ ‘
绷子 ’ 引进至上海 。”
再后来 ， 苏北到上海谋生者越来越多 ． 江淮戏也越来越 红 火． 因而吸引了原唱京剧的艺人也加入到江淮 戏中来 ． 这 样就又有 了和京 剧同台演出的“ 皮夹 可” 时期 。 致使 淮剧又 有了新 的发展 。 突出表现在 ， 由小时唱过香火戏 ， 后学京剧 、 徽剧 ． 又改唱江淮戏的阜宁 人谢长钰 ， １２ 于 ９７年在苏州 创 唱了一字多 腔 、 演唱细 腻的 【 拉调】 由淮安籍 的 、 自学 过 ； 靠 京、 徽、 昆、 梆的筱文艳 ， １３ 年 创唱了更加调式 自由、 于 ９９ 唱 词句式 自由 ， 更能让丰富 睛感得以充分表现的【 自由调］ 。
淮剧艺术的传承与发展
淮剧艺术的传承与发展淮剧，是中国戏曲艺术中的重要分支之一，起源于江苏省淮安市，因此得名。
淮剧在其发展过程中融合了秦腔、汉调、苏剧等多种地方戏曲的元素，形成了独具特色的表演风格，深受当地人民的喜爱。
其独特的音乐、舞蹈和表演形式，使得淮剧能够传达出浓厚的地方文化和民俗风情，成为华东地区戏曲艺术中的一朵奇葩。
随着时代的变迁和社会的发展，淮剧面临着传承与发展的挑战，亟需加强保护和振兴，让这一宝贵的文化遗产得以延续和发展。
淮剧艺术的传承，首先需要从源头做起。
淮剧起源于淮安一带的民间艺人，他们用自己的智慧和才华创造了这一独特的艺术形式。
要想让淮剧得到传承，就必须注重对传统戏曲艺人的培养和传承。
应该鼓励年轻人学习淮剧，培养一批新的戏曲演员，让他们继续传承和发展这一艺术形式。
还可以建立淮剧艺术学校，为有志于从事淮剧表演的学生提供专业的培训和教育，传授淮剧表演技巧和艺术理论，培养更多的淮剧艺术人才。
除了传承，淮剧艺术的发展也是至关重要的。
传统的淮剧表演形式需要与时俱进，与现代观众的审美需求相适应。
淮剧艺术的发展，需要在传统的基础上进行创新和改革，使之与时俱进。
可以引入现代舞美和舞台表演的元素，丰富淮剧的表现形式，提高其艺术感染力和观赏性。
可以借鉴其他戏曲表演形式的优点，学习其先进的舞台表演技术和经验，使淮剧艺术焕发出新的活力和魅力。
淮剧艺术的传承与发展，还需要政府和社会各界的共同努力和支持。
政府可以出台一系列的扶持政策，鼓励淮剧艺术的传承与发展。
可以增加对淮剧艺术的投入，加大对淮剧艺术团体和演员的经费支持，提高他们的创作积极性和艺术水平。
可以建立相关的保护机制和制度，保护淮剧艺术作品的版权，防止侵权和盗版行为，维护淮剧艺术创作者的合法权益。
社会各界可以加强对淮剧艺术的宣传和推广，增强人们对淮剧的了解和认可，扩大淮剧的影响力和知名度，为其传承与发展营造良好的社会氛围和环境。
在淮剧艺术的传承与发展中，也需要注重与当地文化和社会的结合。
淮剧发展的历史溯源
淮剧发展的历史溯源淮剧，又称徽剧，是中国戏曲剧种之一，起源于中国安徽地区。
淮剧在中国戏曲中有着悠久的历史和独特的艺术魅力，是中国戏曲文化的重要组成部分。
淮剧的发展历程源远流长，经历了漫长的演变和发展过程，形成了独特的艺术特色和风格。
在淮剧的发展历史中，不仅有着优秀的剧作和著名的演员，还有着深厚的地方文化底蕴和社会历史背景。
本文将从淮剧的起源、发展和演变等方面进行历史溯源，介绍淮剧的发展轨迹和特色，以期能更好地了解淮剧发展的历史脉络和文化内涵。
一、淮剧的起源淮剧起源于中国古代的民间戏曲，其历史可以追溯到宋元时期。
据文献记载，宋朝时期就有了类似于淮剧的地方戏曲形式，当时称作“微山戏”，在安徽地区广为流传。
13世纪至14世纪，这种地方戏曲逐渐演变为“淮剧”，并在明清时期成为当地最具代表性的戏曲剧种之一。
在明清时期，淮剧得到了飞速的发展，不仅在安徽地区广泛流传，还传入了江苏、浙江等周边地区，逐渐形成了独特的戏曲体系和表演特色。
淮剧的起源与地方文化和历史传统密不可分，它融合了当地的方言、民俗和地域特色，表现了当地人民的生活方式和审美情趣。
在淮剧的起源发展过程中，不断吸收了外来的戏曲元素和表演技巧，逐渐形成了自己独特的艺术风格和表演特色。
正是在这种深厚的地方文化底蕴和历史渊源的滋养下，淮剧才得以源远流长、传承不衰地延续发展至今。
二、淮剧的发展历程明清时期是淮剧发展的黄金时期，当时淮剧在皖南地区和苏北地区都得到了广泛的传播和演出，成为了当地最具影响力的地方剧种之一。
在这一时期，淮剧除了在当地广泛传播外，还有着与其他地方戏曲剧种的交流和融合，充分吸收了其他戏曲剧种的优秀元素，不断丰富和完善了自己的表演艺术。
清朝末期至民国初年是淮剧发展的又一重要时期，当时淮剧曾受到了现代戏曲和大众文化的冲击和影响，衍生出了许多新的表现形式和演出风格。
由于社会经济的变革和城市化的发展，淮剧也逐渐迈向了现代化的舞台演出，探索出了更多的表演技巧和艺术手法。
谈淮剧唱腔的特点及其发展
谈淮剧唱腔的特点及其发展淮剧是中国传统的剧种之一，起源于安徽淮河流域。
淮剧的唱腔以其独特的特点在中国戏曲界独树一帜，并逐渐发展壮大，成为中国戏曲重要的代表之一。
淮剧的唱腔特点主要体现在以下几个方面：一、音调婉转：淮剧的唱腔音调曲线流畅婉转，富有柔美的节奏感。
它的音域较高，声调较清脆，发音明亮，给人以高亢激越的感觉。
在唱腔演唱中，演员们通过音调上的变化和转折，展现角色的情绪和性格特点。
二、语言优美：淮剧的唱腔语言优美，歌词含蓄细腻，善于运用唱腔语言的韵律特点，表现情感和内心世界。
唱腔中使用的字音普遍比较柔和，发音清晰，富有感染力，能够把观众带入剧情的氛围中，让观众感受到情感的起伏和角色的深度。
三、唱腔琴鼓配合：淮剧的唱腔与传统戏曲音乐有着密切的联系，特别是与传统的琴鼓演奏配合默契，使整个演出更加生动有力。
演唱过程中，演员和乐师之间相互配合，演唱的节奏和音乐的韵律相互呼应，使唱腔更加有感染力和表现力。
淮剧唱腔的发展主要分为两个阶段：一、发展初期：淮剧起初是通过木偶戏和面具戏形式进行演出。
到了明代晚期，淮安地区出现了新兴的民间戏剧形式，如木偶戏、西皮戏和秦腔等，这些戏剧形式对淮剧的发展产生了重要影响，使淮剧的唱腔和表演技巧逐渐形成。
二、现代发展阶段：20世纪初，淮剧逐渐建立起完整的演出体系，唱腔形式也进一步改革。
新的曲目、新的剧本以及新的唱腔风格开始出现。
淮剧的唱腔不断创新和发展，注重激发观众的情感共鸣。
淮剧也在全国范围内推广演出，进一步拓宽了唱腔的演变路径。
淮剧的唱腔以其独特婉转的音调、优美的语言和与音乐的默契配合形成了独特的风格。
随着时代的发展和演出技巧的增强，淮剧唱腔不断创新，逐渐发展成为中国戏曲重要的代表之一。
淮剧发展的历史溯源
淮剧发展的历史溯源淮剧，是一种具有淮北地区特色的地方戏曲剧种，源于安徽省宿州市境内的淮河流域一带，是中国戏曲艺术中的珍贵遗产之一。
淮剧以其独特的地方特色和悠久的历史渊源而闻名，今天我们就来一起探寻淮剧的发展历程，了解这一戏曲剧种的历史溯源。
淮剧的开端可以追溯到清朝乾隆年间，据考证，淮剧是在清朝乾隆年间初次形成的，当时，淮北地区的宿州、六安、滁州等地都有文人艳侨隐居，特别是宿州是古代政治文化中心之一，历史文化遗产非常丰富。
在这样一个文化氛围的熏陶下，淮剧逐渐形成并得到发展。
淮剧融合了苏皖地方的文艺元素，崭新而绚丽的艺术独树一帜，深受当地人民喜爱。
在淮剧发展的初期，演出场所比较简陋，经常是在庙堂、社戏或者家庭中进行。
后来，随着淮剧的逐渐成熟和发展壮大，演出场所逐渐扩大，场景更加宏伟，戏曲剧目也变得更加多样化，包括悲剧、喜剧、历史剧等。
淮剧的表演形式也逐渐丰富起来，包括唱腔的改革和音乐伴奏等方面都得到了极大的发展和改善。
早期的淮剧演员，多为本地人，他们没有经过正规的学艺，大多都是在家庭中传承和学习，这就使得淮剧的表演方式更注重地域特色和本土文化。
后来，一些淮剧艺人逐渐走向社会大舞台，他们到各地演出淮剧，吸收其他戏曲的优点，使得淮剧的表演形式更加丰富和多样化。
随着时代的变迁和社会的发展，淮剧在20世纪50年代初期迎来了一个辉煌的时期，这一时期是淮剧发展的高峰期。
淮剧的表演活动遍布淮河流域的各大镇子，每到戏季演出，都会有众多观众前来观赏。
那个时候，淮剧的演员都是正规的职业演员，经过严格的专业训练，他们的表演水平得到了极大的提高，淮剧也成为了淮北地区的主要戏曲剧种之一，深受人民的喜爱。
随着电视、电影、网络等新媒体的兴起和传播途径的多元化，传统戏曲的表演观众逐渐减少，淮剧也受到了冲击。
市场上其他形式的娱乐活动逐渐占据了人们的娱乐时间。
传统的淮剧表演和演出渐渐式微，一些传统的戏曲剧种也因为缺少有效的传承和发展而逐渐走向式微。
淮剧发展的历史溯源
淮剧发展的历史溯源淮剧，是中国传统戏曲艺术中的重要分支，深受南京地区的人民喜爱。
它具有独特的表演风格和音乐形式，被誉为中华文化的瑰宝。
淮剧的发展历史悠久，蕴含着丰富的文化底蕴和艺术传统。
在这篇文章中，我们将一同探讨淮剧的发展历史溯源。
淮剧的发展可以追溯到明代。
淮剧的起源地至今仍然存在争议，有的人认为淮剧的形成是受到了南昌戏的影响，有的则认为淮剧是在南京地区逐渐形成的。
根据一些历史文献的记载，淮剧最早在明朝嘉靖年间就已经形成，并且当时已经有了专门的演出班子。
淮剧的发展离不开当时社会的支持和民间的传承，它渗透了民间生活的方方面面。
随着时间的推移，淮剧逐渐形成了独特的表演风格和音乐形式。
其表演风格强调唱腔的变化和舞台表现的自然流畅，表演技巧独特，富有民间特色，被誉为"更细腻"的地方戏。
淮剧的音乐形式也与其他地方戏有所不同，其音乐普遍偏向于细腻、柔和、委婉，音乐曲调多为婉转悠扬，给人以一种舒缓的美感。
在清朝时期，淮剧逐渐发展成为一个成熟的戏曲艺术形式。
由于南京地区是当时的政治、经济和文化中心，淮剧得到了大力的发展，逐渐形成了自己的独特风格和传统。
据文献记载，“南戏”和淮剧有着千丝万缕的联系，许多南戏的曲目、唱腔和表演方式都对淮剧的发展产生了深远的影响。
南京地区曾经是南戏的主要传播地，文人骚客对南戏有着深厚的兴趣，很多文人都参与到南戏的创作和传承中去。
这些都为淮剧的发展奠定了坚实的基础。
近代以后，淮剧的传统得到了进一步的传承和发展。
在国家政策的支持下，淮剧得到了更为广泛的传播和发展，其表演艺术逐渐成熟，吸引了更多的观众。
特别是20世纪30年代至40年代，淮剧的发展达到了一个高峰，其代表剧目如《卖花姑娘》、《茶馆》等作品，广受欢迎，深受观众喜爱。
淮剧还在音乐、服装、舞美等方面进行了不断的改革和创新，使得淮剧在当时的戏曲舞台上独树一帜。
淮剧在现代社会面临着一些挑战，如电视、网络等新媒体的出现，使得传统戏曲的受众面临着不断的挑战。
淮剧最好听的十首伴奏
淮剧最好听的十首伴奏淮剧，是中国戏曲中的一种剧种，源于安徽省淮北一带，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在淮剧中，伴奏是不可或缺的部分，它为演员的表演提供了音乐的支持和氛围的烘托。
下面将为大家介绍淮剧中最好听的十首伴奏。
一、《白蛇传》《白蛇传》是淮剧中的经典剧目之一，其伴奏以琵琶、古筝为主，琵琶以其独特的音色展现了白娘子柔美的形象，古筝则将剧情中的紧张和激烈表现得淋漓尽致。
二、《牡丹亭》《牡丹亭》是淮剧中的又一佳作，其伴奏以二胡、笛子为主，二胡的悠扬琴音与笛子的清脆声音相互交织，将故事中的爱情与悲剧表现得深入人心。
三、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代四大名著之一，淮剧版的《红楼梦》也备受观众喜爱。
其伴奏以古筝、二胡、琵琶等传统乐器为主，将贾宝玉、林黛玉等人物的情感表达得细腻动人。
四、《梁祝》《梁祝》是淮剧中最为著名的剧目之一，其伴奏以二胡为主，二胡的高亢激昂与悲伤凄美的旋律相结合，给观众带来了强烈的感受。
五、《西游记》《西游记》是中国古代四大名著之一，淮剧版的《西游记》也非常经典。
其伴奏以锣、鼓、钹等打击乐器为主，节奏明快有力，给观众带来了强烈的节奏感。
六、《窦娥冤》《窦娥冤》是淮剧中的一部悲剧，伴奏以古筝、琵琶为主，古筝的悠扬与琵琶的婉转交织在一起，将窦娥的冤情表现得深情动人。
七、《雷雨》《雷雨》是淮剧中的一部话剧，其伴奏以钢琴为主，钢琴的音色优美动听，为剧情中的悬疑和紧张增添了一丝神秘感。
八、《红灯记》《红灯记》是淮剧中的一部爱情剧，其伴奏以笛子、古筝为主，笛子的清脆与古筝的悠扬相得益彰，将剧情的温馨与动人表现得淋漓尽致。
九、《马钰救孤》《马钰救孤》是淮剧中的一部悲剧，其伴奏以二胡、古筝为主，二胡的悲凉与古筝的深情相结合，将剧中人物的命运展现得深入人心。
十、《宝莲灯》《宝莲灯》是淮剧中的一部佛教题材剧目，其伴奏以锣、鼓、钹等打击乐器为主，节奏欢快动听，给观众带来了一种喜庆的氛围。
以上就是淮剧中最好听的十首伴奏，它们以不同的乐器和音色将剧情中的情感和氛围表现得淋漓尽致，让观众陶醉其中。
淮剧——美丽的地方戏剧瑰宝
（ 二） 淮剧《 奇婚记》 的音乐特色
该剧 中 的唱词 和音乐 突破 了传 统淮剧 二 三 四或三三四的起句 ， 改为长短句 的大胆创意， 这种 自由灵活 的演唱，给演员的表演唱腔以更 广阔的发挥空间。果然一 － ａ ． 表演艺术家扮演田 大憨的刘少峰与扮演秋萍的梁国英 ，在合 唱伴 唱声 中， 通过手式 、 眼神 、 身段、 调度等表演手法 和技巧 ， 真个是默默相对如梦寐 ， 无声之处胜有 声淋漓尽致地展示了人物 的内心世界 ， 两情深 似海 ， 此情非爱 情的爱难爱、 舍难舍相拒又依恋 的令人 同 情、 扣人 弦、 催人泪下的戏曲功效 。 在 第三场“ 惊噩梦 ， 苦情诉与谁” 中， 淮剧艺术 家们 唱出扬扬洒洒的“ 老淮调” ， 淋漓尽致的道出夹杂 不清 的“ 父女情” 与“ 老 夫 少妻 ” 恋 内心 的痛
（ 三 ） 自由调 时期 （ １ ９ ３ ９年一 １ ９ ４ ９ 年） １ ９ ３ ９ 年， 淮 剧 演员 筱文 艳 ， 何 叫天 等 受京 剧
的过 门有利 于表演 的启发 ， 在 琴师 高小 毛的
不 到处 沿街 乞讨 ， 卖 唱求施 。 因此， 一些 能说 会 唱的 农 民就 把 苏北 地 区 的 劳动 号 子 串 编 成“ 门谈词 ” ， 沿 门逐 户 ， 边 唱边 讨 ， 不过 那时 还 无人 伴奏 ，顶 多 有一 只板 子敲 敲打打 ， 主 要 是掌 握节 拍 。后来 ， 因外 出逃 荒中 不乏有 夫 妻 搭 档 、兄 妹结 伴 或 姑 嫂 联袂 等 种 种情
艺术提高到 了一个崭新的高度。
男旦演 员谢长钰 １ ９ ２ ７年 与 琴 师 戴 宝 雨 合
渐被现代 流行音 乐所 替代 。 这不免引起我们的 担心和思 考。 而淮剧作为江苏苏北 的一种地方 戏剧而 言在总体 上和其它剧 种的处境一样 ， 仍 然处于戏 剧发展 艰难 的大环境中 ， 还存在着这 样那样 的问题 。
介绍江苏盐城的淮剧的作文
介绍江苏盐城的淮剧的作文江苏盐城的淮剧是一个超级有趣的地方戏剧，像一颗闪亮的明星在大舞台上表演！每次说到淮剧，我就觉得好像要飞起来一样，因为它真的非常好玩、好看！小明和小红在学校里听到淮剧的消息，小明迫不及待地说：“小红，你知道淮剧吗？它可是盐城的宝贝戏剧哦！”小红好奇地问：“淮剧是什么呀？听起来好像很厉害的样子！”小明笑着说：“淮剧是我们盐城的传统戏剧，里面有好听的唱腔，还有很多有趣的故事呢！”于是，小明和小红决定去看看淮剧的表演。
他们来到了一个大大的剧场，剧场里有五彩缤纷的装饰，简直像进入了一个梦幻的世界。
小红看着四周的装饰，兴奋地说：“哇，这里好漂亮啊！”小明点点头：“对呀，淮剧的演出就像是一个大大的魔法秀！”演出开始了，台上的演员们穿着华丽的服装，脸上涂着五颜六色的妆容，小红看得目瞪口呆：“哇，他们的衣服好漂亮，简直像彩虹一样！”小明也很激动：“是啊，他们的服装真是太神奇了！”戏剧的故事非常有趣。
小红问：“这个故事讲了什么呀？”小明回答：“这个故事讲的是一个勇敢的英雄去拯救一个被坏人困住的公主的故事。
演出来的动作和音乐都特别好，真的是让人感到很兴奋！”台上的演员们唱歌的时候，小红感到惊讶：“他们的声音好好听啊，像是天上的小鸟一样！”小明也赞同：“对，他们的唱腔非常有特色，有时候会唱得很高兴，有时候又很伤感，就像是一部精彩的电影！”演出的最后，小明和小红都觉得时间过得飞快。
小红感叹道：“淮剧真是太好看了，我们要常常来看！”小明点头称赞：“是啊，淮剧真的很棒，它让我们感受到盐城的文化魅力！”通过这次观看淮剧，小明和小红不仅享受了一场精彩的表演，还对盐城的传统文化有了更深的了解。
他们都觉得，这次的经历真的是非常值得，也希望更多的人能来欣赏淮剧，体验这份独特的艺术魅力！。
盐城淮剧作文
盐城淮剧作文
《盐城淮剧》
在咱们盐城，有一样特别让我着迷的东西，那就是淮剧啦。
记得小时候，有一次跟着爷爷奶奶去听淮剧。
那场面，可真是热闹极了。
还没到地方呢，就远远听到一阵悠扬的唱腔传来。
到了戏园子，里面满满当当都是人。
我们好不容易找到了座位坐下，我就好奇地四处张望。
那舞台上的演员们，穿着花花绿绿的戏服，脸上画着浓浓的妆，一亮相就特别有气势。
等戏开场了，那演员一亮嗓，哇，那声音高亢嘹亮，仿佛要冲破房顶似的。
虽然我那时候还小，不太听得懂唱的是什么，但就是被那声音给吸引住了。
我看着台上演员们的一举一动，他们的手势、步伐，每一个动作都那么有韵味。
尤其是演到精彩的地方，台下的观众们阵阵喝彩，那氛围，真的是让人特别难忘。
后来，我慢慢长大了，还是会时不时地去听淮剧，每次都能感受到那种特别的魅力。
盐城淮剧啊，它就像是咱们盐城的一张名片，承载着盐城人的文化和情感。
不管什么时候听到那熟悉的唱腔，我都会想起小时候坐在戏园子里的那
个场景，心里就涌起一股温暖的感觉。
它不仅是一种艺术，更是我们盐城人的一份珍贵记忆呀！。
我眼中的传统文化-淮剧
我眼中的传统文化——盐阜地方戏剧“淮剧”文化是一种社会现象，是一个地区历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、价值观等方面的升华，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，为中华民族世世代代所继承发展。
它具有鲜明民族特色、悠久历史沉淀、内涵博大精深的多种特性，中华民族几千年文明的结晶。
而在我的身边，中国传统文化时刻都在影响着我的生活的方方面面，它既丰富的我们的文化生活，也引导着我们生活形态。
特别是我们的家乡戏——淮剧，让我产生了好奇和探究，也让我有了新的认知。
以前，每到逢年过节，县市或者外地的淮剧团来到这里演戏，即是乡民们的大日子，其火爆情形是一年之最。
天还未擦黑，四乡八村的人们就往镇里赶，人人穿得喜气洋洋。
演员们在后台紧张上妆，乡民们在镇里的两条主街上进行难得一次的交流，互相感叹柴米油盐和小猪的价格是涨了，还是跌了。
演出开始后，本来喧闹无比的礼堂里静得连根针掉下都听得见，卖葵花子和炒花生的小贩挤在最后一排，看得津津有味。
而今，淮剧现在它正在以醇厚嗓音唱出我们盐城特有戏曲的篇章，演绎着盐阜人民的点滴岁月。
淮剧，原名江淮戏，建国之后，始称淮剧，是中华民族丰厚的文化遗产中的一个重要组成部分。
自清嘉庆元年（公元1796年）至今，淮剧已有了二百多年的历史。
它流行于江淮之间的淮阴、盐城、扬州地区和沪宁沿线的上海、南京、苏州、无锡、常州以及安徽滁县、浙江长兴等地。
此外，在合肥、武汉、南昌等地亦曾留下过演出足迹。
它基于“门叹词”（又叫“门谈词”或“门弹词”，是曾流行于苏北城乡沿门卖唱的一种曲艺形式）而发展。
初为一人击板而歌，继而为二人对唱，后与香火戏合并而成“三伙子”（清代名“火班”，又叫“呵大咳”），不久，又吸收了淮安流行的“秧田工鼓调”，逐渐形成为“江北小戏”，演出一些对子戏、三小戏。
在与徽班合演时，吸取了徽剧中剧本、器乐曲牌、唱腔、表演等方面的一些艺术成就，逐渐发展成熟，称“江北大戏”。
1912年左右，艺人何孔德、陈达三、骆云卿等首次将江北戏带到上海街头演出，并于1914年在闸北太阳庙建立第一个江北戏院，使淮剧正式立足于都市。
淮剧的经典剧目有哪些-淮剧知识
淮剧的经典剧目有哪些-淮剧知识2008年6月，上海淮剧团、江苏省盐城市申报的淮剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2011年5月，江苏省淮安市、泰州市联合申报的淮剧经国务院批准被扩展入第三批国家级非物质文化遗产名录。
下面，店铺为大家讲讲淮剧的经典剧目，快来看看吧!●淮剧的早期剧目早期的.淮剧有生活小戏《小打瓦》、《种大麦》、《大补缸》、《磨豆腐》、《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》等，内容简单纯朴，语言诙谐风趣，生活气息浓郁，具有鲜明的民族风格和地方特色;大戏则有“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)、“七十二记”(以各种传奇故事而定名)。
它们有实词和专有曲调，有一定表演程式，并有生、旦、净、末、丑等角色的分行，已初具戏剧的形式。
其内容多为反对暴政，抨击见利忘义，歌颂男女之间的真挚情爱。
同期，还曾出现过根据真人真事编演而成的“四大奇案剧”，即《丁黄氏》、《急拿王兆》、《药茶记》和《鸭汤记》。
幕表连台本戏始于20世纪20年代，曾盛行一时，主要有《杨家将》、《岳飞》、《飞龙传》、《日月圆》、《安邦定国志》、《封神榜》、《七国志》、《孟丽君》、《郑巧娇》、《乾隆传》、《彭公案》、《施公案》等。
这些剧目大多根据历史传说和民间故事改编，有些剧目在流行演出中固定下来，成为后来淮剧的保留剧目。
20世纪40年代前后，出现了本头戏《三女抢板》、《舍妻审妻》等，并延续至今。
●淮剧的古装剧目当代，仍在戏台上传唱的古装剧目有《赵五娘》(又名《琵琶记》)、《莲花庵》、《孔雀东南飞》、《孟丽君》、《打金枝》、《牙痕记》(又名《安寿保卖身》)、《血手印》、《玉杯缘》、《荆钗记》、《孟姜女》、《腊月雷》、《吴汉三杀》、《九件衣》(又名《嫁衣血案》)、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《李翠莲》、《岳飞》、《团圆之后》、《凤还巢》(又名《洞房惊奇》)、《蓝桥会》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》、《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》、《千古韩非》、《蓝齐格格》、《李斯》等。
名家名段淮剧大全
名家名段淮剧大全淮剧是中国传统戏曲之一，起源于安徽淮北地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
淮剧以其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，深受观众喜爱。
在淮剧中，有许多经典的名家名段，下面将按类别为大家介绍一些。
一、悲剧类1.《霸王别姬》《霸王别姬》是淮剧中的经典悲剧，讲述了项羽与虞姬的爱情故事。
其中，项羽的“霸王别姬”一段是淮剧中的经典名段，表现了项羽在战败之后，与虞姬相别的悲壮场面。
2.《红楼梦》《红楼梦》是中国文学史上的经典之作，淮剧中也有其精彩的表演。
其中，贾宝玉与林黛玉的爱情故事是淮剧中的经典名段之一，表现了两人之间的深情厚爱和悲剧结局。
二、历史类1.《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是中国传统戏曲中的经典之作，淮剧中也有其精彩的表演。
其中，赵盾的“抱阵头”一段是淮剧中的经典名段，表现了赵盾为了保护赵氏兄弟，孤军奋战的场面。
2.《三岔口》《三岔口》是淮剧中的经典历史剧，讲述了明朝末年李自成领导的农民起义。
其中，李自成的“三岔口”一段是淮剧中的经典名段，表现了李自成在战斗中的英勇表现和悲壮结局。
三、喜剧类1.《西厢记》《西厢记》是中国文学史上的经典之作，淮剧中也有其精彩的表演。
其中，张生与莺儿的爱情故事是淮剧中的经典名段之一，表现了两人之间的幽默和浪漫。
2.《打龙袍》《打龙袍》是淮剧中的经典喜剧，讲述了一个小人物在官场中的奋斗故事。
其中，主人公的“打龙袍”一段是淮剧中的经典名段，表现了主人公在官场中的机智和勇气。
以上是淮剧中的一些经典名家名段，每一段都有其独特的表演形式和精湛的艺术技巧，深受观众喜爱。
希望大家能够欣赏淮剧的精彩表演，感受中国传统文化的魅力。
淮剧发展的历史溯源
淮剧发展的历史溯源淮剧是山东地区的一种地方戏曲，也是黄河文化的重要组成部分。
其历史可以追溯到明代朱元璋时期，据传言淮剧的祖师爷是一位名叫林月仙的女子，她曾为明太祖徐达演唱过歌谣。
而在清初，淮河以南江苏等地，淮剧得到空前的发展，成为江淮流域沿岸的主要戏种之一。
淮剧的演出形式和曲调与其他戏曲有所不同。
淮剧注重唱腔，以抒情为主，曲调优美动听。
演员对唱部分长，带有口技，有很强的拍马鼓掌的节奏感。
曲调分为清音、浊音和鸣音三种，清音是细腻悠扬的唱腔，浊音是厚重有力的唱腔，鸣音则是高亢响亮的唱腔。
1920年代，淮剧由农村走向城市，成为市民文化的一部分。
在那个时期，演出场所多为小剧场，场面不太隆重，演员们几乎都是业余爱好者。
但是，在30年代，情况开始有所改变。
淮剧演员集团开始走向市场，成为专业的漂泊艺人，他们到处演出，吸引了大量的观众。
40年代初，淮剧开始进入黄金时期，大量专业演员和厂商纷纷加入到这场大舞台上，淮剧成为一种重要的文化产业。
在30年代末和40年代初，主要演员中涌现出一批才华横溢的艺术家：丁汉声、凤凰洲、马麟仙、芈鹤、许显明、姜世禄等，他们都以各自独特的艺术风格受到了广泛的赞誉。
但是，和20年代的情况相似，淮剧在50年代又开始走向衰落，尤其是在文化大革命时期，淮剧被冠以“资产阶级思想”、“黑社会浪漫主义”等帽子，被认为是文化革命的堕落品，演员们遭受重重迫害，生存艰难。
直到70年代中期，淮剧才开始逐渐复兴。
在改革开放的大背景下，淮剧走出山东，走向全国，发展了许多新剧目。
到了2000年代，淮剧成为中国戏曲中的一员，其戏剧的文化内涵被更多的年轻人慕名关注，从而吸引了更多的观众。
淮剧成为一种文化符号，代表了山东、黄河文化和华夏文明的一部分。
它也成为了我们传承历史、传递民族文化、传播中华精神的重要手段之一。
淮剧会友活动策划
淮剧会友活动策划一、活动背景淮剧是中国传统的地方戏曲剧种之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
为了传承和推广淮剧文化，我们计划组织一场淮剧会友活动，让更多的人了解、学习和欣赏淮剧。
本文将详细介绍策划这一活动的步骤和注意事项。
二、活动目标1.传播淮剧文化，增强人们对淮剧的认识和兴趣；2.聚集淮剧爱好者，促进交流与合作；3.培养年轻一代对淮剧的喜爱。
三、活动策划步骤1. 确定活动形式与内容根据活动目标，我们可以考虑以下内容： - 淮剧表演：邀请淮剧团队进行专场表演，演绎经典剧目，展示淮剧的艺术魅力； - 淮剧讲座：请淮剧行家介绍淮剧的历史、艺术特点和发展现状，让观众更深入地了解淮剧； - 互动体验：设置淮剧化妆体验、传统戏曲服饰试穿等互动项目，增加观众的参与感和体验乐趣。
2. 确定活动时间与地点考虑到淮剧的独特性和观赏需求，我们应选择一个适合演出和讲座的剧场或大型活动场地，并确定一个较为宽敞的展览区域用于互动体验。
3. 确定参与人员•淮剧团队：邀请淮剧团队进行表演，并与他们商议演出时间和剧目选择；•淮剧行家：邀请资深淮剧专家进行讲座，增加活动的专业性和知识性；•志愿者：招募一定数量的志愿者协助活动的筹备、执行和现场服务。
4. 确定宣传推广方式•利用社交媒体平台：开设活动官方账号，发布活动相关信息，吸引更多人关注；•利用线下宣传渠道：制作海报、传单、横幅等宣传物料，张贴在公共场所、学校、社区等地方；•合作推广：与相关机构、社团或媒体进行合作，共同宣传活动。
5. 确定票务及报名方式•票务销售：设置线上和线下两种票务销售方式，方便不同人群的购票需求；•报名方式：通过线上报名系统或邮件报名，确保参与人员信息的收集及活动统筹工作的顺利进行。
6. 确定活动流程和礼仪•淮剧表演和讲座的时间安排：根据活动时间和参与人员的意见，确定表演和讲座的时间安排，确保活动的流程紧凑有序；•互动体验的安排：根据展览区域的大小和特点，安排互动项目的摆放和工作人员的分布，确保参与者的安全和体验质量；•礼仪要求：与淮剧团队和志愿者共同商议，制定活动现场的礼仪要求，提升活动的专业性和整体形象。
我家乡的戏曲作文
我家乡的戏曲作文中国的戏曲种类有很多，你家乡有哪些戏曲呢?下面是语文迷为大家整理的我家乡的戏曲作文范文，希望对你有帮助。
戏曲作文篇1淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。
淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。
基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像展翅要飞的燕子似的。
淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。
比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。
在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。
这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。
这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。
戏曲作文篇2朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。
你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。
你听，曲子的旋律有越剧的影子。
这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。
越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。
越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。
1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。
抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。
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中国地方戏之淮剧篇
音乐学院092班09141239 范晶09141208 陈南静地方戏流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。
如黄梅戏、越剧、淮剧、秦腔、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种（如京剧)相对的。
“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。
一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。
这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。
那么今天我就和大家谈谈淮安地方戏淮剧。
一、淮剧的简介
淮剧又称江淮戏，源于清代，流行于江苏、上海和安徽部分地区，是江苏最具代表性的地方戏曲种之一，也是淮安地区唯一的本土戏曲艺术形式。
淮剧从唱腔到表演都和淮安人民的生活习惯和方式紧密联系，从某种意义上可以看成是淮安人民物质文化生活的缩影。
淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。
清代中叶，在江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。
后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。
之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
二、淮剧的角色行当
淮剧和京剧在行当的划分上基本相同，但是侧重点有所不同。
在京剧中老生是重要的行当，在许多剧中有着重要的地位和戏份，而淮剧中则偏重于小生和花旦，这种不同主要是由于各地区观众的欣赏习惯不同而形成的。
现代淮剧中主要包括生、旦、净、丑，且各行又有分支，如生行分老生、小生、红生、武生，旦行分青衣、花衫、老旦、彩旦、闺门旦等。
早期的三可子，只有小生、小旦、小丑三个行当。
后来受徽剧、京剧影响，才逐渐有所发展，有大二三花脸，老少父母旦之说。
但也并非全部严格分行。
如小生演员，也能唱老生、丑行。
花旦演员，也能唱青衣、武旦。
很多演员都是一专多能，文武双全。
少数全能的演员，能担任淮剧所有行当的角色。
在淮剧行当中流传一句俗语“会唱不会敲，有本事也不
高；会敲不会唱，拿不到一股帐”这句俗语从另一个方面也说明了淮剧中行当角色串演的情况是比较常见的事情。
三、淮剧的表演艺术特点和艺术特色
（一）淮剧的表演艺术特点
淮剧表演源于盐淮民间舞蹈，杂技，祭祀等仪式，此后又吸收了徽剧，京剧的诸多表演方法。
淮剧表演悲剧较为出色，它植根于民间，多数传统剧目情节悲苦，曲调刚柔相济，较擅长叙事抒情。
还有个重要的原因是演员多出身贫苦，容易激发正情实感，表演起来亲切感人，催人泪下。
淮剧的“唱、念、做、打”中，唱居首位。
唱词通俗易懂，平仄伤口，字正腔圆，句式长短有致，板式变化多端，自然流畅，悦耳动听。
（二）淮剧的艺术特色
淮剧语言：淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，并兼顾附近的淮安、盐阜春草闯堂等地方言而戏曲化的一种舞台语言。
淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。
其中四声韵14个，即爬沙、婆娑、图书、愁收、乔梢、开怀、齐西、谈山、田仙、辰生、琴心、垂灰、常商、蓬松。
实际运用中，通常将“辰生”和“琴心”混合使用。
14个四声韵中，阴平、阳平字因在唱词中专用于下句，故称为下韵；上声、去声字专用于上句，则称之为上韵。
此外，还有6个入声韵，即霍托、活泼、六足、黑特、邋遢、锅铁。
入声不分上、下，习惯称之为“一字韵”。
淮剧音乐：淮剧从唱法表演还可以分为“西路淮剧和东路淮剧”，西路淮剧主要是淮安楚州地区，该地区是早期淮剧的发源地，表演唱法以“老淮调”为主调，表演略显生硬；东路淮剧以盐阜地区为主要发源地，表演唱法以“自由调”为主调，表演灵活。
淮剧唱腔的曲体结构，系从原无伴奏高腔音乐系统演化为戏曲化、抒情性的板腔音乐体系。
淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。
[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。
拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。
围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等，以及从民间小调演化的[蓝桥调]、[八段锦]、[打菜苔]、[柳叶子调]、[拜年调]等，都有各自表现性能的辅助曲调。
各种曲调共一百多个，其主调的调式调性相近，基本为徵调式、商调式、羽调式
三种类型，并均有完整的起、落板与丢、接板的结构形式，它们又和淮剧特有的伴唱锣鼓相连。
淮剧的伴奏乐器：管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。
四、淮剧的发展
最初的淮剧，多为民间生活小戏，其主要唱调是在“门叹词”、“香火调”和部分民歌小曲基础上发展而成的淮调（后称老淮调）。
后受徽戏和京戏影响淮剧新秀邱海东陈丽娟移植演出了一些表现历史生活的大戏,因需扎靠、打把子,故称“靠把戏”。
在唱腔上，相应吸收了徽戏的唱腔加以变化，创造了“靠把调”（又称老徽调）。
早期淮剧以“老淮调”和“靠把调”为主，唱腔基本上是曲牌联缀结构，未采用管弦乐器伴奏。
1930年前后，戴宝雨、梁广友、谢长钰等人，又在“香火调”的基础上，开始创作了采用二胡伴奏的一些新调，因二胡用琴弓拉奏，故名“拉调”。
“拉调”唱腔在板式变化上有新的丰富和发展，加之此时出现了李玉花、董桂英等第一批女演员，使淮剧的表演艺术得到了较大的提高，流动地区也从盐城、阜宁、淮安一带，逐步扩大而流布江苏全省。
1912年，淮剧艺人何孔德、何孔标、陈达三等，把淮剧带到上海演唱。
1939年，著名演员筱文艳在“拉调”等唱腔的基础上，新创出“自由调”,使淮剧唱腔大大地增强了表现力。
之后，名演员何叫天又创出了“连环句”唱调，进一步丰富了“自由调”。
在苏北抗日根据地，1942年成立了盐阜文工团等文艺演出团、队，建立了“淮戏研究组”，不但创作演出了反映人民革命斗争的现代戏，也新创了“新淮调”、“新悲调”等唱腔，并吸收扬州“小开口”（见扬剧）的一些曲子，使淮剧唱腔更加丰富起来。
1963-1976年间，淮剧在阶级斗争的影响下，收到了很大的影响，大量的艺术骨干受到迫害，多数剧团被砍不得已解散了，许多演员下放。
在那个传统戏受到批判，唯有现代戏一花独放的年代里，淮剧靠着抗日战争时期创演现代戏的经验，才得以保留一线生机。
五、淮剧将来的发展对策
淮剧在市场经济中的窘境，也是所有传统戏剧面临的共同问题，在看到淮剧面临生存问题的同时，关键是在如何正确应对。
充分认识传承淮剧、发展淮剧艺术的紧迫性，把振兴淮剧提到重要位置。
加大政府重视、扶持淮剧的力度。
政府支持是振兴地方戏剧外部因素中的主要因素，加大政府重视、扶持力度对振兴淮剧尤为重要。
要把振兴淮剧放到建设
地方特色文化，建设社会主义精神文明、弘扬主旋律的高度去认识振兴淮剧的重要性。
既重视传统，又重视创新，把创新放到首要位置。
革新创造是地方剧种的生命线，既要继承老—辈艺人多年创造出的艺术精华，更要不断赋予淮剧艺术的时代气息。
形式的出新。
在保留淮剧地域传统特色的基础上，对舞美、化妆、道具、音响等构成要件，与时俱进地加入和时代合拍，且体现其最新科技特点的文化创新元素，以新形式留住观众。
音乐的出新。
重视对淮剧音乐固有的曲牌体、板腔体以及曲式结构进行改造出新。
拓宽淮剧的传播渠道，扩大淮剧的受众面。
作为生于此、长于此的家乡戏，总会有为数不少的一批对地方戏剧感兴趣的观众，要培养观众、争取观众。
积极组织开展淮剧进社区、进家庭活动，以淮票友会、社区淮剧角、淮剧沙龙为载体，广泛开展群众性的淮剧演唱、大奖赛等活动，营造淮剧之乡“了解准剧、热爱淮剧”的浓烈氛围。
振奋精神，深化改革，增强自我造血功能。
各淮剧团体是振兴淮剧的中坚力量。
能否在外在环境的帮助、支持下，将淮剧这一历史文化遗产推向前进，关键还在于各淮剧团体的主观努力。
要研究市场、适应观众。
地方戏剧是人民大众的文化，拥有观众是其生存的根本。
振兴淮剧只能把淮剧放到文化市场中去，多出好作品。
使自己的创作演出，始终符合地方群众的文化口味和需要要开拓市场，争取观众。
自我振作、自我救黩是一切事物走出困境的唯一出路。
通过改革、发展，使淮剧这一传统艺术经得住市场经济大潮的考验、冲刷，使淮剧人成为新时代文化的弄潮儿，为传承祖国文化遗产、为精神文明建设作出应有贡献如今的淮剧音乐不但是诉说历史,还要续说未来,让它突破历史的局限性,从各兄弟剧中吸收营养,按照剧情人物发展变化又溶入众多的民族民间音调和外来音乐素材,来壮实自己的音乐宝库,形成独特的艺术魅力和审美快感,从实践中创新崛起。