关于艺术设计中的绘画基础教学

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艺术设计中绘画基础教学

艺术设计中绘画基础教学

试论艺术设计中的绘画基础教学摘要:正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系,强调艺术设计绘画基础教学的目的性。

在艺术设计的绘画基础教学中,注重学生的创造性思维和创新能力的培养,运用恰当的评价方法,培养学生的学习兴趣,使学科发展更规范、更完善,为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

关键词:艺术设计;绘画基础;教学;评价中图分类号:g42 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)08-0237-01现如今,很多人简单地把设计专业等同于绘画专业,尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面,不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础,从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。

艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确,直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程,在艺术设计教学体系中,把它们作为基础绘画教育课程,有我国多年艺术教育的历史原因。

长期以来,素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础,但在学习设计的过程中,大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起,只注重绘画写生和技法的训练,而忽视艺术设计的专业性,牵制了学生设计思维的发展。

在过去,我们的艺术教育强调基础,强调绘画功底,在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家,以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。

现在,书店里,我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语,难道除了他们的画法外,其他人的绘画风格都是旁门左道吗?何谓“正规”,艺无止境,但凡形成一定的范式或风格,即是走到了终点,接下来就是必然要打破它,超越它,这样艺术才能进步,我们才能创新。

如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品,可设计艺术却不能去重复、去拷贝,因为设计追求的是原创性和创新性,目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后,看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况,一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。

高中美术教案中如何培养学生的艺术理论基础

高中美术教案中如何培养学生的艺术理论基础

高中美术教案中如何培养学生的艺术理论基础在高中美术教育中,培养学生的艺术理论基础是非常重要的。

艺术理论基础是学生构建自己艺术创作和鉴赏能力的基石。

本文将就如何有效地培养学生的艺术理论基础展开论述,提出一些建议以帮助高中美术教师进行教学设计和指导。

一、引导学生学习艺术史了解艺术史是培养学生艺术理论基础的重要途径之一。

教师可以通过讲解和讨论艺术史中的经典艺术作品,让学生了解艺术发展的脉络和不同时期的艺术特点。

同时,还可以引导学生分析作品的主题、形式、表现手法等,帮助他们理解艺术家的创作意图和背后的文化背景。

此外,可以利用多媒体技术,让学生观看艺术作品的图片和视频,使他们获得更直观的感受和理解。

二、开展专题教学开展专题教学是培养学生艺术理论基础的有效方式之一。

教师可以根据学校教学大纲和教材的要求,选择一些重要的艺术主题或者艺术运动,进行深入的讲解和讨论。

比如,可以选择文艺复兴运动、印象派、表现主义等进行专题教学,让学生了解这些运动的发展历程、代表性艺术家及其作品,以及其对后世艺术的影响。

通过专题教学,学生可以更加全面地了解艺术领域的知识,培养对不同艺术形式的理解和鉴赏能力。

三、进行实践性任务培养学生的艺术理论基础,不能只停留在理论层面,还要通过实践性任务来提升学生的实际动手能力。

教师可以设计一些与艺术理论相关的作品创作任务,让学生运用所学的理论知识来进行实践。

例如,可以要求学生根据学习的绘画技法和构图原理创作自己的作品,或者要求学生通过对经典作品的模仿来锻炼自己的技巧。

通过这样的实践性任务,学生不仅能更好地理解和应用理论知识,还能锻炼自己的动手能力和创造力。

四、鼓励学生批判性思维在培养学生艺术理论基础的过程中,鼓励学生发展批判性思维是非常重要的。

学生应该有自己的见解和观点,能够对艺术作品进行深入分析和评价。

教师可以引导学生学习批判性思维的方法和技巧,例如提出问题、辨析观点、比较分析等。

同时,要给予学生充分的表达和发言机会,鼓励他们表达自己的想法和看法,培养他们的批判性思维和独立思考能力。

艺术设计基础造型绘画教案

艺术设计基础造型绘画教案

艺术设计基础造型绘画教案一、教学目标1.了解基础造型绘画的概念和特点。

2.掌握基础造型绘画的基本技法和表现手法。

3.培养学生的观察力和表现力,提升其审美水平和艺术修养。

二、教学重点和难点重点:基础造型绘画的基本技法和表现手法。

难点:如何运用基础造型绘画的技法表现主题。

三、教学内容1.基础造型绘画的概念和特点基础造型绘画是指通过线条、色彩和形状等基本造型元素来表现物体的形态和结构,是绘画的基础。

其特点是注重对物体形态、结构和比例的准确把握,以及对光影、色彩和空间的表现。

2.基础造型绘画的基本技法和表现手法(1)线条的运用:线条是基础造型绘画的基本表现手段,通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现物体的形态和结构。

(2)色彩的运用:色彩是基础造型绘画的重要表现手段,通过色彩的明暗、对比、冷暖等变化来表现物体的光影和氛围。

(3)形状的塑造:通过对物体形状的准确把握和构图的合理安排来表现物体的立体感和空间感。

3.基础造型绘画的实践教学(1)教师示范:教师通过示范基础造型绘画的基本技法和表现手法,引导学生掌握绘画的基本要领。

(2)学生练习:学生通过对静物、人物、风景等不同主题的观察和练习,逐步掌握基础造型绘画的技法和表现手法。

(3)作品展示:学生完成作品后,进行作品展示和交流,通过相互欣赏和评价,提升学生的绘画水平和审美能力。

四、教学方法1.示范教学法:通过教师的示范,引导学生掌握基础造型绘画的基本技法和表现手法。

2.实践教学法:通过学生的实际练习和作品创作,提升其绘画技能和表现能力。

3.交流互动法:通过作品展示和学生间的交流互动,促进学生的艺术修养和审美情趣。

五、教学过程1.导入新课:通过展示一些基础造型绘画的经典作品,引发学生对绘画艺术的兴趣和热情。

2.讲解基础知识:介绍基础造型绘画的概念、特点和基本技法,引导学生了解绘画的基础要素和表现手法。

3.示范教学:教师通过实际绘画示范,向学生展示基础造型绘画的基本技法和表现手法。

实用美术基础教学目标

实用美术基础教学目标

实用美术基础教学目标
美术基础教学是培养学生审美能力和艺术素养的重要途径。


过实用美术基础教学,学生可以掌握绘画、色彩、构图等基本技能,从而在未来的艺术创作和设计中有所建树。

以下是实用美术基础教
学的几个重要目标:
1. 培养审美能力,美术基础教学的首要目标是培养学生的审美
能力。

通过学习艺术史、名家作品以及实际绘画实践,学生可以逐
渐形成自己的审美观点和鉴赏能力,从而更好地理解和欣赏艺术作品。

2. 掌握绘画基本技能,学生需要在美术基础教学中掌握绘画的
基本技能,包括素描、水彩、油画等不同的绘画技法。

通过反复练
习和实践,学生可以逐渐提高自己的绘画水平,为未来的艺术创作
奠定坚实的基础。

3. 理解色彩和构图原理,色彩和构图是绘画中非常重要的元素,学生需要在美术基础教学中深入理解色彩的运用和构图的原理。


有掌握了这些基本原理,学生才能在未来的创作中更加自如地运用
色彩和构图,达到更好的艺术效果。

4. 培养创新思维,美术基础教学还应该培养学生的创新思维和想象力。

通过创作作业和课堂讨论,学生可以逐渐培养出对艺术的独特见解和创新的思维方式,为未来的艺术创作打下坚实的思想基础。

总之,实用美术基础教学的目标是培养学生的审美能力、掌握绘画基本技能、理解色彩和构图原理,以及培养创新思维。

只有达到了这些目标,学生才能在未来的艺术创作和设计中有所建树。

我国高校艺术设计专业的中国画教学

我国高校艺术设计专业的中国画教学

浅析我国高校艺术设计专业的中国画教学摘要:当代在各种西方文化对中国的冲击下,高校艺术设计专业基础教学中是否要开设中国画课程,如何开设,成为教学课程的设置与改革的一个热门议题。

笔者认为中国画是中国民族艺术的符号,在高校艺术设计专业开设中国画课程是必然要求,应是高校艺术设计专业学生的必修课。

本文分析了中国画课程在国内艺术设计专业开设的现状、目的,并提出了如何在艺术设计专业开设中国画课程。

关键词:艺术设计;中国画教学;高校;传统中图分类号:g64 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2012)29-0231-02建筑大师贝聿铭说过“现代设计必须源于他们自己的历史根源,就好比是一棵树,必须起源于土壤之中一样。

”①但在经济快速发展的今天,伴随着更多西方文化以及新的艺术流派和新的设计技巧的冲击,高校艺术设计专业基础教学中是否要开设中国画课程,如何开设,成为教学课程的设置与改革的一个热门议题,不少人在反思、探索、争论,其中不乏较为极端的观点,如认为高校艺术设计教学不需要中国传统绘画,中国画课程不适用于艺术设计学科等,都在怀疑和否定中国传统绘画,以及埋怨传统的基础训练方法妨碍了学生的思维发展。

所以现在很多高校艺术设计专业的课程过于狭窄和专业化,给学生提供创造性的灵感太狭窄,对设计思路产生局限。

一、中国画课程在国内高校艺术设计专业开设的现状忽视传统文化教育,在我国的现代艺术设计教育中是非常严重的现象,中国画教学作为基础课程更是少之甚少,从全国大部分高校的艺术设计专业所设置的基础课程中可以看出问题的严重性。

1、中南大学艺术设计专业基础课程:素描、色彩、构成基础、装饰基础、摄影、标志设计、计算机专业基础。

2、清华大学工业设计专业基础课程:素描、色彩、基础图案、平面构成、色彩构成、主体构成、摄影、设计基础。

②3、广州美术学院服装设计专业基础课程:素描、色彩、设计基础、平面色彩构成、空间形态、创意表达、设计史。

小学美术教案:绘画基础和创意作品设计

小学美术教案:绘画基础和创意作品设计

小学美术教案:绘画基础和创意作品设计1. 引言1.1 概述本篇长文将重点介绍小学美术教案中的绘画基础和创意作品设计。

通过这篇文章,我们将全面了解如何在小学阶段培养儿童的艺术素养和创造力,以及如何实施有效的美术教学计划。

1.2 文章结构本文共分为五个部分:引言、绘画基础、创意作品设计、实施教学计划以及结论。

在绘画基础部分,我们将探讨色彩理论与调色技巧、线条与形状的表现以及透视与空间感的呈现等内容。

而在创意作品设计部分,我们将讨论想象力与创造力的培养、主题选择与构思技巧以及材料运用与艺术风格探索等方面。

1.3 目的本篇文章旨在帮助小学美术教师和家长更好地理解和引导孩子们在绘画方面的发展。

通过掌握绘画基础知识和培养创意思维,可以提高儿童的审美能力、观察力以及解决问题的能力。

通过实施教学计划,我们可以为儿童提供更多的练习机会和展示平台,鼓励他们在美术领域不断精进和突破。

最终,我们的目标是培养出具有创造力和艺术天赋的新一代艺术家。

以上是“1. 引言”部分的内容,请根据您的需要进行调整和补充。

2. 绘画基础:绘画基础是小学美术教学中的重要一环,它为学生提供了理解和掌握绘画艺术的基本技巧和知识。

在这部分中,我们将讨论三个关键主题:色彩理论与调色技巧,线条与形状的表现,以及透视与空间感的呈现。

2.1 色彩理论与调色技巧:色彩是绘画作品中极为重要的要素之一。

通过了解色彩理论和掌握调色技巧,学生能够创造出更加饱满、丰富多彩的作品。

在这一部分中,我们将介绍常见的颜色分类如红、蓝、黄等,并说明它们在调色盘上所处的位置及其相互关系。

此外,我们还将讨论如何使用混合颜料来创建新的颜色,并探讨一些常见的调色技巧和方法。

2.2 线条与形状的表现:线条和形状是绘画作品中表达对象和构图结构的基本元素。

通过对线条和形状进行准确地描绘和运用,学生可以以更具艺术感染力和表现力的方式来呈现自己的创意。

在这一部分,我们将介绍基本的线条类型如直线、曲线等,并讲解如何使用线条来描绘不同的物体和场景。

绘画基础综合材料课程设计

绘画基础综合材料课程设计

绘画基础综合材料课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握绘画基础中的综合材料使用原理,包括不同材料的特性、搭配及表现效果。

2. 学生能够识别并运用至少三种不同的综合材料进行创作,表现出画面质感、肌理和层次感。

3. 学生能了解综合材料在绘画艺术中的应用,结合课本知识,对知名艺术家作品进行分析。

技能目标:1. 学生能够运用综合材料独立创作一幅绘画作品,展示其技法的灵活运用和创新思维。

2. 学生通过实践,掌握综合材料绘画的基本技巧,提高观察力、创造力和动手能力。

3. 学生能够在创作过程中,合理选择和搭配材料,展现出个人独特的艺术风格。

情感态度价值观目标:1. 学生通过学习综合材料绘画,培养对绘画艺术的热爱和兴趣,激发创作热情。

2. 学生在创作过程中,学会尊重他人意见,培养团队协作精神,增强沟通表达能力。

3. 学生通过接触不同艺术风格,拓宽审美视野,提高艺术素养,树立正确的价值观。

二、教学内容本课程教学内容以绘画基础综合材料为核心,结合以下章节内容进行:1. 综合材料概述:介绍综合材料的概念、分类及在绘画中的应用,使学生了解不同材料的特点及表现力。

2. 材料特性与技法:详细讲解纸张、布料、木板等基底材料,以及水彩、油画、丙烯等颜料特性,分析不同材料搭配的技法与效果。

3. 肌理与质感表现:通过课本案例,学习如何运用综合材料表现画面肌理和质感,提高学生的观察能力和表现力。

4. 色彩搭配与调和:结合课本内容,教授综合材料绘画中的色彩搭配原则,使学生掌握色彩调和的方法。

5. 创作实践:引导学生运用所学知识,独立进行综合材料绘画创作,提高学生的创新能力和实践能力。

6. 作品分析与评价:分析课本中经典作品及学生作品,培养学生的审美鉴赏能力和批判性思维。

教学内容安排与进度:1. 第1-2课时:综合材料概述及材料特性与技法学习。

2. 第3-4课时:肌理与质感表现实践,色彩搭配与调和训练。

3. 第5-6课时:创作实践,教师指导与学生独立创作。

绘画基础课程与艺术设计专业浅谈

绘画基础课程与艺术设计专业浅谈
教 育理 论
绘画基础课程与艺术设计专业浅谈
胡志雄 ( 长江大学艺术 学院 湖北荆州 4 4 2 ) 30 0
摘要 :在 目前国 内艺术设 计专业 中,对于绘 画类基 础课程存在 学 内容 的 时候 ,除考 虑专 业应 用课 程 自身具 有 的人文 属性 外 ,还 较 大 的分 歧 。 艺术 设 计 专 业 是 艺 术 、技 术 与 科 学 相 结 合 的 一 门应 用性 应 谨慎地 设置 绘画基 础课 程 ,强 化基 础教 学。 专 业 。绘 画基 础 课 程 不 仅服 务 于 纯 艺术 类 的专 业 如 绘 画 与雕 塑 等造 型 三 、绘画基 础课程 的培 养特 点 基础训练 ,艺术设计专业也应开设一定的绘画基础课 程。绘 画基础课 绘 画基础 课训 练是 从 具象 绘画 入手 ,培养 造 型能 力 ,对 自然 程的教 学培养功能体现在 它对艺术 家 养的培养 。 修 空 间 、结构 、质 感 、色彩 、运 动等 造型 因素 的掌 握和表 现 ,通 过 关键词 :艺术设计 ; 绘画基础 ; 修养 对 客观 事物 的认识 、观 察 、感 知 、塑造 来激 发学 生 的想 象 力和创
绘 画基础 课程 ,是 指美 术 院校或 美术 类专 业教 学 中的素 描 、 色 彩等 造型基 础 课程 。在传 统 的学 院美术 教 学体 系中 ,服 务于纯 艺 术类 的专业 如绘 画 与雕塑 等造 型基 础训 练 ,其热 衷于 对艺 术本 体 形式语 言 的纯化 ,注 重 审美表 现 、突显 艺术 个性特 点,对 于纯 艺术 类 的绘画 与雕 塑等 专业 的意 义不 言而 喻 。但 是在 目前 国内艺 术设 计专业 中 ,对 于绘 画类基 础课 程存在 较大 的分歧 。


Hale Waihona Puke 艺术设计 专业对 于绘 画基础 课程 的态度

艺术设计类基础美术的感性化教学

艺术设计类基础美术的感性化教学

方面 , 就显得无能为力 了。而设计色彩和三大构成课仍较多地沿 用着包豪斯体系的教学模式 ,这种数十年以前的教学模式面对
今 天 的 设 计 趋 势 显得 陈 旧 过 时 。 很 多 学 生 抱 怨 所 学 的 理 论 在 现
实设计中用处不大 。笔者也 曾今遇到这种情况 , 某学生的构成作
种原理法则教育的过程 中, 理论 教学 、 抽象 概念一直是现代教育
明白艺术家所 表达 出来 的感 受 ,但是却无法找到一种适 当的语
言来描述。甚 至有 时侯 忽然被问及欣赏艺术 品的某种感受或必 须为 自己的某种感觉作 出某 种解 释时 ,会有头脑转换不过来很 不适 的感觉 。这就是左右脑功能转换时出现差异造成的。 “ 是什 么?“ , 美” 美” 这个问题数千年 以来被各个 民族 、 各种 身份 、 处于各种 目的的人总结了不计其数的定义 , 但是“ ” 美 究竟 是什 么? 至今也没有人能够给出让所有人赞同的解释 。 原因就是 “ ” 美 是一 种感 受性 的东西 , 更确切 地说“ 是 右脑分属 的一种 美” 提供 给人某种特殊愉悦性 的感受 , 这种愉悦感是模糊 的、 感受性 的东西 , 是与左脑清晰的、 理性的 、 明确的意识完全不同的。因此
业完全符合形式世纪 6 、0年代 的黑板报插 画 , 07 具有娴熟 的抽象能力 , 但死板过
的通用教学方法 , 而对 于感受性 的培养是教育界共 同的缺失 。但
艺术设计是一 门特殊学科 ,一个敏感 的设 计师远 比一个理论家
时, 显然在这个时代是不会欣赏这种设计作品的。在当代艺术与
感 受 性教 学 长 期 以来 学 校 教 育 是 一 个 自我 封 闭 的小 圈子 ,学 生 在 校 园
生觉得晦涩难懂 , 每个 学生对此都有 自己的理解 , 但 每个人都必

Art教案及教学设计

Art教案及教学设计

Art教案及教学设计一、教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和艺术表现方法。

2. 培养学生的审美观,提高他们的艺术素养。

3. 激发学生的创造力和想象力,培养他们的艺术创新能力。

二、教学内容:1. 第一节:绘画基础知识和技巧教学重点:了解绘画的基本要素,掌握基本的绘画技巧。

2. 第二节:色彩的认知和运用教学重点:认识色彩的基本知识,学会色彩的搭配和运用。

3. 第三节:素描技巧与实践教学重点:掌握素描的基本技巧,进行简单的素描实践。

4. 第四节:绘画创作与表达教学重点:学会运用绘画表达自己的想法和情感。

5. 第五节:欣赏与评价教学重点:学会欣赏艺术作品,对作品进行评价和分析。

三、教学方法:1. 讲授法:讲解绘画基本知识和技巧,色彩的认知和运用,素描技巧与实践等内容。

2. 实践法:引导学生进行绘画实践,培养学生的动手能力。

3. 欣赏法:组织学生欣赏艺术作品,提高学生的审美能力。

四、教学准备:1. 教师准备相关的绘画工具和材料,如画纸、画笔、色彩等。

2. 准备一些艺术作品的图片或实物,用于欣赏和分析。

五、教学评价:1. 学生绘画作品的质量,技巧的掌握程度。

2. 学生对艺术作品的欣赏能力和评价水平。

3. 学生参与绘画活动的积极性和创新意识。

六、教学计划:1. 第六节:雕塑基础教学重点:了解雕塑的基本概念,掌握雕塑的基本技巧。

2. 第七节:雕塑创作与实践教学重点:学会运用雕塑表达自己的想法和情感。

3. 第八节:摄影艺术教学重点:了解摄影的基本知识,掌握摄影的基本技巧。

4. 第九节:摄影创作与实践教学重点:学会运用摄影表达自己的想法和情感。

5. 第十节:艺术与生活教学重点:了解艺术与生活的关系,学会在生活中发现艺术。

七、教学方法:1. 讲授法:讲解雕塑的基本概念,摄影的基本知识。

2. 实践法:引导学生进行雕塑和摄影实践,培养学生的动手能力。

3. 欣赏法:组织学生欣赏雕塑和摄影作品,提高学生的审美能力。

美术教育中的绘画基础与技法 - 教案

美术教育中的绘画基础与技法 - 教案

美术教育中的绘画基础与技法教案一、引言1.1绘画在美术教育中的重要性1.1.1绘画作为视觉艺术的基础1.1.2绘画在培养学生审美和创造力中的作用1.1.3绘画与其他美术形式的关联性1.1.4绘画在个人情感表达和社会文化传承中的价值1.2教案的目的和结构1.2.1教案旨在提供系统化的绘画基础与技法教学1.2.2教案结构分为十个章节,逐步深入绘画教学1.2.3教案结合理论与实践,注重学生实践操作能力培养1.2.4教案适用于不同年龄和水平的美术教育环境1.3教学对象与预期成果1.3.1教学对象涵盖初学者至进阶学习者1.3.2预期学生掌握绘画基本技巧和理论知识1.3.3预期学生能够独立创作并评价绘画作品1.3.4预期学生通过绘画表达个人情感和创意思维二、知识点讲解2.1绘画基础理论2.1.1绘画的基本元素:点、线、面、色彩2.1.2透视原理与空间表现2.1.3光影处理与体积感塑造2.1.4构图原则与画面平衡2.2绘画材料与工具2.2.1绘画纸张的种类与选择2.2.2铅笔、炭笔、彩色铅笔等绘画工具的使用方法2.2.3水彩、油画、丙烯等绘画颜料的特性2.2.4橡皮、画笔、调色板等其他辅助工具的作用2.3绘画技法2.3.1素描技法:线条的使用、明暗对比、质感表现2.3.2色彩技法:色彩的混合、调配、运用2.3.3水彩技法:水分控制、干湿画法、渲染效果2.3.4油画技法:图层叠加、干燥时间、画面处理三、教学内容3.1素描教学3.1.1学习观察物体形态与结构3.1.2掌握比例、对称、角度等基本绘画技巧3.1.3实践静物、风景、人像等素描题材3.1.4分析并改进素描作品的构图与表现力3.2色彩教学3.2.1学习色彩理论:色轮、色调、色彩关系3.2.2实践色彩搭配与调和技巧3.2.3进行色彩写生与创作练习3.2.4评价色彩作品的艺术效果与情感表达3.3创意绘画教学3.3.1鼓励学生发挥想象力和创造力3.3.2尝试不同绘画风格与表现手法3.3.3结合个人经历与情感进行绘画创作3.3.4展示与评价创意绘画作品的独特性与创新性四、教学目标4.1知识与技能目标4.1.1掌握绘画的基本理论知识和技巧4.1.2学会使用不同的绘画工具和材料4.1.3能够运用绘画技法创作出具有个人风格的作品4.1.4通过绘画表达自己的情感和创意思维4.2过程与方法目标4.2.1培养学生的观察能力和审美能力4.2.2提高学生的绘画实践能力和创造力4.2.3学会分析并改进自己的绘画作品4.2.4通过团队合作和交流,提升绘画技巧和艺术表现力4.3情感态度与价值观目标4.3.1培养学生对绘画艺术的兴趣和热爱4.3.2增强学生的自信心和自主学习能力4.3.3培养学生的耐心和坚持精神4.3.4通过绘画表达个人情感,培养积极向上的价值观五、教学难点与重点5.1教学难点5.1.1理解并掌握绘画的基本理论知识和技巧5.1.2学会使用不同的绘画工具和材料5.1.3创作出具有个人风格和艺术表现力的作品5.1.4培养学生的观察能力、审美能力和创造力5.2教学重点5.2.1绘画的基本理论知识和技巧的讲解与示范5.2.2绘画工具和材料的选择与使用方法的指导5.2.3学生绘画作品的创作与评价5.2.4学生观察能力、审美能力和创造力的培养六、教具与学具准备6.1教具准备6.1.1绘画教材和参考书籍6.1.2绘画示范视频和PPT课件6.1.3教师绘画作品和学生优秀作品展示6.1.4绘画工具和材料样品展示6.2学具准备6.2.1绘画纸张和画布6.2.2铅笔、炭笔、彩色铅笔等绘画工具6.2.3水彩、油画、丙烯等绘画颜料6.2.4橡皮、画笔、调色板等其他辅助工具七、教学过程7.1导入与讲解7.1.1引导学生了解绘画的重要性和价值7.1.2讲解绘画的基本理论知识和技巧7.1.3示范绘画工具和材料的使用方法7.1.4引导学生欣赏和分析优秀的绘画作品7.2实践操作与指导7.2.1指导学生进行绘画实践操作7.2.2解答学生在绘画过程中遇到的问题7.2.3引导学生观察物体形态和结构7.2.4指导学生运用绘画技法和材料进行创作7.3展示与评价7.3.1学生展示自己的绘画作品7.3.2引导学生进行自我评价和相互评价7.3.3教师对学生的绘画作品进行评价和指导7.3.4鼓励学生继续努力并保持绘画的热情八、板书设计8.1绘画基础理论板书8.1.1绘画基本元素:点、线、面、色彩8.1.2透视原理与空间表现8.1.3光影处理与体积感塑造8.1.4构图原则与画面平衡8.2绘画材料与工具板书8.2.1绘画纸张的种类与选择8.2.2铅笔、炭笔、彩色铅笔等绘画工具的使用方法8.2.3水彩、油画、丙烯等绘画颜料的特性8.2.4橡皮、画笔、调色板等其他辅助工具的作用8.3绘画技法板书8.3.1素描技法:线条的使用、明暗对比、质感表现8.3.2色彩技法:色彩的混合、调配、运用8.3.3水彩技法:水分控制、干湿画法、渲染效果8.3.4油画技法:图层叠加、干燥时间、画面处理九、作业设计9.1素描作业9.1.1静物素描:描绘日常物品,注意比例和结构9.1.2风景素描:描绘自然景观,注意空间和透视9.1.3人像素描:描绘人物肖像,注意表情和特征9.1.4创意素描:发挥想象力,创作独特素描作品9.2色彩作业9.2.1色彩搭配:运用色彩理论,进行色彩搭配练习9.2.2色彩写生:描绘实际物体,注意色彩关系和明暗9.2.3色彩创作:发挥创意,创作色彩丰富的作品9.2.4色彩分析:分析优秀作品,学习色彩运用技巧9.3创意绘画作业9.3.1主题创作:根据给定主题,进行绘画创作9.3.2自由创作:发挥个人风格,创作独特作品9.3.3合作创作:团队合作,共同完成绘画作品9.3.4展示与评价:展示作品,进行自我评价和相互评价十、课后反思及拓展延伸10.1课后反思10.1.1学生绘画作品的优点和不足之处10.1.2教学过程中的成功经验和改进之处10.1.3学生学习态度和参与度的观察与反思10.1.4对教学方法和材料的进一步思考与改进10.2拓展延伸10.2.1引导学生参观艺术展览,拓宽艺术视野10.2.2邀请艺术家进行讲座和示范,激发学生兴趣10.2.3组织绘画比赛和展览,提升学生的创作动力10.2.4鼓励学生参加绘画社团和活动,培养绘画兴趣重点环节补充和说明:本教案以美术教育中的绘画基础与技法为主题,通过十个章节的详细设计,提供了全面而系统的教学内容。

基于美术基础教学在艺术设计专业中的研究

基于美术基础教学在艺术设计专业中的研究

时候 , 就很 清楚 自己在 为 绘 制 室 内外 平 面 效 果 图 打基 础 。 生 学 便 觉得 学 习 的 电脑 设 计 软 件 离 学 习 目标 更 近 .在 学 习基 础课 程 的 目的和 方 向上 产 生 了模 糊 。 对 这 种 状 况 , 们 在 美术 基 针 我 础 教 学 中 要 多 向 学 生 灌 输 学 习 基 础 美 术 的 目的 性 和 重 要 性 . 告 诉 他 们 美 术 基 础 即 手 绘 基 础 , 论 是 广 告 设 计 、 内设 计 . 无 室 还 是 动 漫 设 计 都要 有很 好 的 手绘 基 础 ,并 给学 生 欣 赏 一 些 大 师 的手 绘 作 品 , 化 学 生 的 手 绘 意 识 , 强 这样 学 生 的学 习 目 的会 更清楚 。 2美 术 基础 的教 学 方 法 不 当 . 美 术 基础 训 练 的枯 燥 、 步 缓 慢 、 不 到成 效 和 电脑 设 计 进 看 的声 图 并 茂 、 息 量 大 , 示 方 便 、 捷 , 信 展 快 图像 生 动 , 式 感 强 、 形 逼 真 , 改 起 来 方 便 , 比起 来 要 缺 乏 吸 引 力 得 多 。这 是 因 为 修 相 在 美 术 基 础教 学 中 ,一 些 从 事基 础 美 术 教 学 的教 师 是 绘 画 专 业 毕 业 , 少 对 设 计 专 业 的 了 解 , 善 于根 据 设 计 专 业 学 生 的 缺 不
课 程 的 不利 局 面。
2 20 ) 10 3

关键 词 : 术设 计 专 业 美术 基 础 积极 性 艺
当下 有 很 多 高 职 学 校 学 生 认 为 只 要 学 好 电 脑 设 计 软 件 就 可 以成 为 一 个 设 计 人 才 ,从 进 入 这 个 专 业 之 前 很 多 学 生 就 知 道P 、D、 y 等 绘 图 软 件 , 学 习 中也 表 现 出前 所 未 有 的热 S 3 Maa 在 情 。对 于 素 描 、 彩 等 基 础 的学 科 知 之 甚 少 . 多 学生 表 现 出 色 很 对 基 础 美 术 学科 的忽 视 , 乏兴 趣 。 们 认 为 只 要 熟悉 相关 的 缺 他 设 计 软 件 就 能 创 作 出 优 秀 的作 品 . 着 这 种 天 真 的 想 法 . 多 带 很 学 生 完 全 沉 浸 在 电 脑 世 界 中 ,一 些 作 品 只是 各种 素材 的杂 乱 拼 凑 与 毫 无 意 义 的 堆 积 。 一些 学 生 的 电脑 操 作 能 力 虽 然 不 断 增 强 , 作 为 美 术 设 计 上 的创 作 能 力 却 没 有 得 到提 高 。 些 学 但 这 生 在 艺 术 设 计这 一新 兴专 业 中 已经 走 入 了一 个 误 区 。产 生 这 种 现 象 的 原 因 主要 如 下 。 1 术 基础 在 教 学 目标 方 面 制定 不 够 明确 . 美 素 描 、色 彩 等 手 绘美 术基 础在 教 学 目标 方 面制 定 不 够 明 确。 比如 有 的 室 内 设计 专业 的学 生 学 习 了 一年 素 描 . 不 知 道 却 素 描 和 自己将 来 从 事 的室 内设 计 专 业 之 间 的关 系 ,于 是 产 生 了疑 问 , 为 什 么 要学 素描 ? 为什 么 要 画 静 物 、 膏 像 ? 些 我 我 石 这 对 我 从 事 的专 业 有 什 么 帮 助 ? 但 是 当 学 生 在 学 习 C D 图 的 A 制

绘画基础课在艺术设计教学中的联系

绘画基础课在艺术设计教学中的联系

绘画基础课在艺术设计教学中的联系摘要:21世纪也被人们称为“审美的世纪”,无论在商业、美学还是科技领域中,艺术设计无处不在,成为反映这个时代审美的主要元素与途径.随着艺术设计受到市场的广泛欢迎,很多高校也相继开设了艺术设计专业课,但是各个高校对艺术设计专业的定位并不精准,还有很多高校认为绘画基础课并不重要,而忽视了绘画基础课与艺术设计之间相辅相成的联系。

因此,本文将围绕绘画基础课与艺术设计教学的联系进行论述与探析,以供参考。

ﻭﻭ关键词:绘画基础课;艺术设计;教学;联系随着技术与信息技术的不断进步与,艺术设计行业越来越依赖计算机。

同时,计算机技术与技术的珠联璧合,也让艺术设计工作更加高效,作品更现实化、视觉化与精细化,这使得绘画基础训练逐渐被人们遗忘。

但艺术设计中非常重要的价值之一就是审美价值,而这种多元化、高水平、有内涵的审美价值恰恰需要绘画基本功所培养的美学修养与艺术表现力才能获得.ﻭ1绘画基础课与艺术设计教学之间的联系ﻭ基础绘画课程是增强艺术设计人员创造力与审美能力的重要途径,如果将其看作一门单纯的技术训练课程,这无疑是狭隘的。

绘画基础课程不仅包括技术技巧,更包含对审美品位、艺术修养与创新精神的培养与开发,它是一门全面训练“艺”与“技”的课程,同时它也是所有造型艺术的基础,应当受到各大艺术设计教学的重视.[1]艺术美既是抽象的,同样也是具体的,美没有固定标准可言,但其具有特定的规律可循,绘画基础课就是由这些美学规律所构成的。

在教授绘画基础课时,教师应将形式美与写生训练有机联系起来。

例如,如何处理点、线、面的空间布局与关系、画面各个要素的比例配合、、虚实、主次关系以及结构与构图的形式美等。

在学习过程中,逐渐培养学生对美的认知与敏感度,了解在造型艺术设计学法则的体现方式,比如单一与重复、多样与统一、对称与均衡以及节奏与韵律、对比与调和等。

绘画基础课与艺术设计教学是相辅相成、相互促进的关系。

因为艺术设计教学最重要的是培养学生的创造能力,而非把学生培养成“电脑快手”。

美术基础教学对艺术设计学生的重要性

美术基础教学对艺术设计学生的重要性

美术基础教学对艺术设计学生的重要性1. 引言1.1 美术基础教学的重要性美术基础教学在艺术设计学生的教育中具有至关重要的作用。

它是塑造学生艺术修养的基石,为他们提供了丰富的艺术知识和技能,帮助他们打下坚实的艺术基础。

美术基础教学涵盖了绘画、色彩、构图、造型等方面的内容,通过系统的学习和实践,能够提高学生的审美能力、创作技巧和艺术表达能力。

美术基础教学有助于学生深入了解艺术的起源和发展历程,掌握各种艺术表现方式和技巧,启发学生的创造力和想象力。

美术基础教学还能够培养学生的观察力和思维能力,使他们能够更好地理解和解读艺术作品。

通过学习美术基础,学生能够更加自信地面对艺术设计的挑战,不断提升自己的艺术修养和水平。

美术基础教学是艺术设计学生不可或缺的一部分。

它为学生的艺术之路打下了坚实的基础,为他们未来的艺术创作和发展奠定了重要的基础。

通过系统的学习和实践,学生能够在艺术设计领域中脱颖而出,展现出独特的艺术风采和创作能力。

【美术基础教学的重要性】不言而喻,它是培养优秀艺术设计人才的关键所在。

2. 正文2.1 认识美术基础教学美术基础教学是艺术设计学生学习的基础,通过学习美术基础,学生可以建立起对艺术的深刻理解和认识。

美术基础教学主要包括素描、色彩、构图、透视等方面的教学内容,这些基础知识是艺术设计的基石,是日后创作的核心。

在美术基础教学中,学生可以学习到各种绘画和造型的技法,了解不同艺术风格和流派的发展历程,培养对艺术的敏感度和审美感。

通过对各种材料和工具的掌握,学生可以更好地表达自己的想法和情感,实现艺术创作的目标。

美术基础教学还可以帮助学生建立良好的艺术素养和学习习惯,培养他们的观察力、想象力和创造力。

通过反复练习和实践,学生可以逐渐提高自己的绘画技巧和艺术水平,为未来的艺术设计工作打下坚实的基础。

美术基础教学对艺术设计学生来说至关重要,这不仅是他们迈向艺术之路的第一步,更是他们成为优秀艺术设计师的基础和保障。

关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考

关于高校艺术设计专业美术基础教育的思考
体音 美教学重
关于高校艺术设计 专业美术基础教 育的思考
项德 娟
( 东白云学 院艺术设 计 系 广 东・ 州 5 0 5 广 广 1 40)
中图分类号 : 6 2 ( 4 3
摘 要
文献标识码 : A
文章编号:6 2 7 9 ( 0 9)4 1 9 O 17— 8 4 20 O - 9一 1 归纳 , 过素描手段在平面纸上 , 并通 对物象进行刻画 、 塑造 、 表现的 设计过程 , 是设计师的思维符号在创作过程 中的体现。” 设计 素描可 以分为三个训练阶段 , 一为造型基础能力训 练 , 二 为语言能力训练 , 三为创意能力培养。每个阶段依据不 同的目的要 求展开训练。造 型基础能力训练是掌握素描 的造 型方法 的最基 本
的训练 ; 语言能力训 练则是通过对 于基本形和 色的观察 、 理解 , 需
随着艺术设计教育在 我国高校美 术教育 中所 占的比
重越来越 大,在各个美术院校也争相开设艺术设计专 业的大趋势 下, 关于艺术设计教育 的基础美术教育也越来越 成为大家讨论的一
个课题。 在新的形势下, 以艺术设计教育为主的专业中, 在 美术基础
22 要明确学 生的专 业方 向 。 对不同的专业制定教学大纲 。 I 针 设计 教 学过 程 和 方 法 新生在强化绘画基本功之后 ,就应该进行以改变学生思 维方 式为 目的的课程训练 , 这样可以承前启后 , 促使学生开始进入设 计
色彩的能力 。” 色彩的装饰化是用色彩作为装饰语言 的媒介. 过 通 概括、 张、 夸 变形 、 置换替 代 、 拼接 嫁接 、 比 、 对 移位 、 错位并 置 、 融 合、 叠加 、 削减等表现手法. 以色彩语言表达出来。这一训练 目的是
教育该何去何从成为当下美术教育工作者要认真思考 的一个问题。 关键词 设计 素描 色彩归纳 装饰色彩 美术基础一直 以来都受到我国高等艺术 院校的高度重视 , 在设 计教育高速发展的新的形势下, 它如何与光影 素描 、 写实色彩为 主 的美术基础训练区分 , 并更好地与设计相联系。 是本文探讨的主题。

国画基础教学课程设计教案

国画基础教学课程设计教案

国画基础教学课程设计教案一、课程目标知识目标:1. 让学生了解国画的起源、发展历程及基本的绘画技法;2. 使学生掌握国画的基本构图、用墨、用色和绘画步骤;3. 让学生认识并掌握国画中常用的绘画工具和材料。

技能目标:1. 培养学生运用国画基本技法进行创作的实践能力;2. 提高学生观察、表现和创作国画作品的能力;3. 培养学生独立思考和解决问题的能力。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对国画艺术的兴趣和热爱,增强民族自豪感;2. 培养学生良好的审美情趣,提高审美素养;3. 引导学生尊重传统文化,传承和发扬国画艺术。

分析课程性质、学生特点和教学要求,本课程将目标分解为以下具体学习成果:1. 学生能够简要介绍国画的起源、发展历程和基本技法;2. 学生能够独立完成一幅国画作品,展示构图、用墨、用色等基本技能;3. 学生能够认识并正确使用国画绘画工具和材料;4. 学生能够观察生活中的美,运用所学知识进行国画创作;5. 学生在创作过程中,能够表现出对国画艺术的热爱和尊重,提高审美素养。

二、教学内容1. 国画概述:介绍国画的起源、发展历程、基本特点及分类;- 教材章节:第一章《国画基础知识》- 内容:国画的历史沿革、艺术特点、分类及代表作品。

2. 国画基本技法:学习国画的基本笔法、墨法、构图、用色等;- 教材章节:第二章《国画基本技法》- 内容:笔法、墨法、构图原则、用色技巧及实践练习。

3. 国画绘画工具和材料:认识并学会使用国画绘画所需的笔、墨、纸、砚等;- 教材章节:第三章《国画工具与材料》- 内容:各类毛笔、墨、宣纸、砚台的特点及使用方法。

4. 国画创作实践:指导学生进行国画创作,提高实践能力;- 教材章节:第四章《国画创作与实践》- 内容:创作思路、构图设计、绘画步骤、作品欣赏与评价。

5. 国画作品欣赏:培养学生审美情趣,提高审美素养;- 教材章节:第五章《国画作品欣赏》- 内容:欣赏历代名家的国画作品,分析其艺术特点及价值。

浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容

浅谈现今高校艺术设计专业绘画基础课程教学中的几点创新内容

至关 重要 的一 环 ,众 所周 知 ,绘 画基础 课 是所 有造 型 艺术 学科 的 基 础 课程 ,其 中包括 纯造 型 艺术 、艺 术设 计 、环 艺设 计 、建筑 设
二 、对 于传统 素描 、色 彩 、速写等 专 业课程 的教 学创新 素 描 , 暨朴 素 的描 写 ,是 人类 最 早 表 现 艺 术 的 形 式之 ~ 。
的几点创 新 内容 :

在 我几 年 的高校 绘 画基 础课 程 的教 学中 ,我 给学 生 开设 了几 门 内容 和形 式较 为创 新 的绘 画基 础课 程 ,如 命题 创意 素 描、 小幅
在 艺术 设计 专 业绘 画基 础课 程 中加 入 艺术作 品赏析 等绘 的短期 的局 部 写实 素描 、快 速组 合人 物 速写 、色 彩重 组 、拼接 等 画欣 赏课 、理 论课 的 内容 课程 ,这样 有助 于 学生 找到 相应 的兴 趣 点 ,对于 学生 提 升能 力有 在 国 内、外 的各 个 艺术 类 高校 中 ,学 习纯造 型 艺术 专业 的 学 较好 的效果 。
培养 质量 下 降,使 其不 能适 应社会 以及 市场 的严 格要 求 。
性的 “ 重构 ”。教师 要 鼓励 和 引导学 生对 于 各种 自然 物体 进行 感
所 以 ,在现 在 的高校 教 育绘 画基 础课 的教学 中 ,如何 使 学生 知 、理 解 、思考 、联 想 的训 练 ,打破 对 于客观 事物 的传 统 限制 , 以最 快 的速 度摆 脱 之前 学 习中 的弊病 ,适应 大学 中的学 习模 式 , 并对 于 其形 态 、色彩 、质感 等进 行重 组 重现 ,促 使学 生研 究 自然 建 立全 新 的创 新思 维 ,为之 后 的专 业学 习打 下 牢 固的基 础成 为 了 物 体 由具象 向抽 象转 化 的方 法 、规律 ,并抛 弃 旧的模 式化 思 维 , 现 在摆 在我 们 教师 面前 的 新 问题 。在这 里 结合 我在 高校 教授 绘 画 激 发全 新 的创 造性 思维 。 基础 课 的实 践 以及 理论 知识 提 出艺 术设 计专 业绘 画基 础 科教 学 中
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终 公 布 于 17 9 7年 , 时 引 起 了 强 烈 反 响 , 为 这 是 第 一 个 广 泛 当 国
利 用计 算 机 做 出 的证 明 。现如 今 , 平 面 图 在 其 应 用 领域 仍 然 占 可 有 很 重 要 的地 位 , 如 场 地 布 局 或 是 电路 板设 计 等 。 例
从上面的例子我们可 以看出 , 图论 的应 用 十 分 广 泛 , 习 图 学
论 , 了能 使 我 们 采 用 它 的 成 果 与 方 法 之 外 , 样 重 要 的是 它 能 除 同 培 养 我 们 思 考 问 题 与 解 决 问题 的能 力 ,如 果 我 们 在 学 习 的 过 程 中能 打 下 坚 实 的基 础 ,就 有 能 力 将 图论 的思 想 应 用 到纷 乱 复 杂
每个 结 点 一 次 且 仅 一 次 。其 中 最 著 名 的两 个 问题 莫 过 于 “ 行 旅
商” 问题 和 “ 国 邮路 ” 题 。 中 问
例 如 : 行一 个 国 际会 议 , A, C, E, G 举 有 B, D, F, 7个 人 。 已知
下列事实 : 会讲英语 ; A B会 讲 英 语 和汉 语 ; C会 讲 英 语 ;意 大 利 语 和 俄 语 ; 会 讲 日语 和 汉 语 ; D E会 讲 德 语 和 意 大 利 语 ; F会 讲 法
图 就 是 可 平 面 化 的 。可 平 面 图 曾 经受 到 了多 年 的广 泛 关 注 , 原 其
和 语 言 ” 那 么 我 们 用 结 点 来 代 表 人 , 是 结 点 集 合 V { B c, , 于 =A, , D, F, 对 于 任 意 的 两 点 , 有 共 同 语 言 , 在 它 们 之 间 连 一 E, G】 若 就
的现 实 问题 中去 。 参考文献 :
的点 着 色 问题 。由于 着 色 问题 反 映 了广 泛 而深 刻 的实 际 背 景 , 它 的研 究 带 动 了整 个 图 论 的发 展 。 许 多 由图 论 描 述 的 现 实 问 题 都 需 要 把 结 点 集 或 边 集 划 分 为 一 些 不 相 交 的 子 集 ,使 同 一 子 集 中 的所 有 元 素 互 不 相 邻 。 类 问题 中 比较 常 见 的有 : 排 会 议 或 考 这 安 试 的 日程 以免 冲 突 , 有 安 排 化 学 品 的存 储 以 避免 互相 反应 。例 还
语; 日语 和 俄 语 ; G会 讲 法 语 和 德 语 。试 问这 7个 人 应 如 何 排 座
存 储 间 , 学 品将 按 如 下 方 案 存 储 : 粉 红 存 储 间 中 , 们 存 储 化 在 我 fhjk和 l在 褐 色 存 储 问 中 , 我 们 放 置 b d e I 和 n 在 白 、 、、 ; 、 、、I T ;
深入观察 。 加 索对 “ ” 毕 牛 的一 系 列 形 象 探 索 , 是 在 对 具 象 事 也
调 物 体 的 造 型 、 彩 搭 配 、 暗 调 子 、 感 、 积 、 视关 系等 方 色 明 质 体 透
面 的要 求 , 这在 传 统 绘 画 教 学 中 能体 现 出其 合 理 的教 学 目的性 .
艺 术 设 计 的大 环 境 中 ,传 统 的 装 饰 艺 术 文 化 有 被 忽 视 的趋
势 。传 统 的装 饰 基 础 教 学 课 时 大 幅度 压 缩 ,减 少 了 引 导 性 的训 练, 在一 定 程 度 上削弱 了设 计 的创 作 源 泉 。 统 装饰 基 础课 是 创 传 作 的根 源 , 从 具 象 到 半 抽 象 再 到 设 计 的过 渡 , 对 同一 物 象 进 是 是
对 着 物 象 去 表 现 、 现 , 着 石 膏 像 磨 来 磨 去 , 使 我 们 学 生 失 再 对 会
去 自己敏 锐 的 观 察 力 和 表现 力 , 谈 不上 创 造 、 更 创新 了 。所 以 把
性 , 视对 学生 创 造 性 思 维 和 创新 能力 的培 养 , 忽 花上 过 多 时 间去 进 行 追 求 光影 的虚 实 和 物 象 的 体 积 、 感 的 表 现 时 , 质 会不 会 觉 有
些得 太 奢 侈 , 不 会 有好 的教 学 效果 呢?既 然我 们 培 养 的是 设计 会 人才 , 而不 是 画 家 、 艺术 家 , 么它 的 必要 性 又 有 多少 呢?一 味 的 那
【 袁 怡 . 谈 图论 中着 色 问题 的 应 用 E. 学 咨 询 ( 策 管 理) 1 J 浅 l科 i 决 ,
2 0 , 5. 0 8( ) 0
如 一 名 设 计 师 为 实 验 室 设 计 化 学 药 品存 储 仓 库 ,希 望 建 造 尽 量 少 的存 储 间 。已 知 某 些 药 品 之 间 会 起 反 应 , 不能 存 储 在一 起 。作 为 简 化 , 们 用 字 母 a到 n代 表 l 我 4种 化 学 品 ; 种 化 学 品 之 间 两
因 为那 毕竟 是 在 培 养 画 家 ;但 在 现 在 的设 计 教 学 中 如果 还 过 分 强 调虚 实 、 调 素 描 明 暗调 子 , 忽 略艺 术 设 计 教 学 目标 的 目的 强 而
物 的 观 察 和 形 式 构 造 的 探 索 中 创 作 ,牛 ” 的 系 列 形 象 展 示 了 “
色 存 储 间 中安 排 a c g和 i 。 、、
位 , 能 使 每个 人 都 能 和他 身边 的人 交谈 ?我 们 还 是 用 图 来 解 决 才
这 个 问 题 。 然 是 建 立 一 个 图 的 模 型 , 定 结 点 和边 。 里 有 “ 依 确 这 人
如 果 能 在 平 面 内将 图 画 出 且 使 其 边 各 不 相 交 叉 ,那 么这 个
复 , 的设 计 创新 的 系 统 方 法 , 能 够 和 现 代 设 计 巾 思 维 的形 式 它 也
训 练 结 合 ,它 的扩 散性 思 维 和 多 元 化 造 型 手 法 对 创 意 产 业 也 起 着 一 定 的 影 响 。而 绘 画 则 是 基 础 的 基 础 。 传 统 装 饰 基 础 是对 具 体 的物 象 中体 悟 ,是 对 原 有 物 象进 行
中 , 重 学 生 的 创 造 性 思 维 和创 新 能 力的 培 养 , 用恰 当 的评 价 方 法 , 养 学 生 的 学 习兴 趣 , 学科 发 展 更规 范 、 完善 , 社 会 培 养 注 运 培 使 更 为
更 多更 优 秀 的 艺术 设 计 人 才。
关 键 词 : 术 设 计 ; 画基 础 ; 学 ; 价 艺 绘 教 评
探 索 一






关于艺术设计中的绘画基础教学
口李 佳 新 乡 广 播 电 视 大 学 教 材 设 备 处 新 乡铁 路 高 级 中学 团委 口陆灏天 摘 要 : 处 理 传 统 绘 画基 础 和 艺 术 设 计 基 础 教 学 的 关 系 , 确 强调 艺 术 设 计 绘 画 基 础 教 学 的 目的 性 。在 艺 术 设 计 的绘 画 基 础 教 学
通 过 对 植 物 、 物 、 物 、 景 等 抽 象 的 变 形 , 应 地 拓 宽 设 计 思 动 人 风 相
路 , 握 具 象 事 物 的最 重要 特 征 , 握 具 象 与抽 象 之 间 的 思 维链 掌 掌
行 多 种 变 化 可 能 的 探 索 , 从 对 物 象 进行 重 新 构 想 , 简 洁 或 繁 是 或
动 到与该 K 3相 邻 的 结 点 为 , 如果 这 个 结 点 的颜 色 已经 唯 一 确 定, 我们 就 能 继续 处 理 直 到 完成 整 个 过 程 。 惟 一 三 着 色 图使 用 其 了粉 红 ( ) 褐 色 () 白色 ( ) 所 以 可 以 得 知 , 总共 需 要 三 间 P、 t和 w。
然才 显得美 。” 可见 , 自然 形 象 的探 索 一 直 以 来 是 形 式 美 感 对
的需要 。
所 以 , 要 搞 好 艺 术设 计 , 一 定要 有 扎 实 的 绘 画 能力 。 想 就 近 年来 , 着 社 会 经 济 的 发 展 , 会 对 艺 术 设 计 人 才 的 需求 随 社
从 具 象 、 抽 象 到 抽 象 的 多 种 变 体 。 康 德 在 他 的著 作 《 断 力 半 判
批 判 》 中 的 一 段 话 也 值 得 我 们 认 真 思 考 : 自然 只 有 在 貌 似 艺 “
术 的 时 候 才 显 得 美 ,艺 术 也 只 有 使 人 知 其 为 艺 术 而 又 貌 似 自
接 , 用 现 代 的设 计 形 式 , 行 图 像 化 的形 式 设 计 , 设 计 更 加 运 进 使 贴 近 生 活 , 有人 性 化 的 一 面 。装 饰 基 础 课 需 要 运 用 提炼 、 括 具 概
等 于 段 , 生 活 中 的 形 象 进 行 艺 术 加 工 , 而 创 造 艺 术 形 象 。如 把 从
果 缺 少 了 从 自然 形 态 到 创 作 这 一 环 ,相 应 地 就 减 弱 了对 事 物 的
际 问题 都 需 要 我 们 以某 种 方 法 遍 历 整 个 图 。 如 在某 些 问 题 中 , 例
药品放入哪个存储问 。
我 们 的 目标 是 求 出 一 条 迹 或 回路 ,满 足 经 过 每 条边 一 次 且 仅 一
再 创 造 , 连 接 具 象 与 抽 象 设 计 的纽 带 , 既 具 有 现 实 自然 形 态 是 它 丰富的一面 , 又具 有创 作 中 形 成 的或 繁 琐 或 简 洁 的 风格 , 作 者 把 的 观 念 暗 寓 其 中 , 其 丰 富 的艺 术 魅 力 。 在装 饰 基 础 的 训 练 中 , 有
的边 代 表 它 们 可 能起 化 学 反 应 。求 所 需 最 少 存 储 间 , 并指 出每 种
【 沈 光 明 . 会 学研 究 中的 图论 [. 外 社 会 科 学文 摘 ,98 2 】 社 7国 1 18 ,
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