顶级声乐历史唱片厂牌及其代表制作(下)

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古典唱片厂牌之旅1:DeutscheGrammophon(DG)

古典唱片厂牌之旅1:DeutscheGrammophon(DG)

古典唱片厂牌之旅1:DeutscheGrammophon(DG)1888年,埃米尔·柏林纳(Emil Berliner)发明了圆盘式唱片,这种使用虫胶/塑料作为介质的唱片,有着可以大量复制生产的优点。

这为唱片工业化提供了先决条件。

还是柏林纳,作为犹太人,他有着非常好的经商头脑。

他先后于1894年在美国华盛顿创立了美国留声机公司(United States Gramophone Company);1897年在英国伦敦与威廉·巴里·欧文(William Barry Owen)创办留声机公司(Gramophone Company);1898年在德国汉诺威创办德意志留声机公司(Deutsche Grammophon)。

这几个公司后来或合并或重组,成为了世界上著名的唱片厂牌——RCA ,EMI,DG。

而我们今天就来先介绍一下来自德意志留声机公司的DG唱片厂牌。

公司介绍DG最初在德,英,美三国关系比较好的时候,三家公司都有着比较密切的合作关系,他们都使用“留声机小狗”作为商标。

出自艺术家弗朗西斯(Francis Barraud)DG在上世纪二十至三十年代的黑胶唱片内圈标签。

DG在上世纪二十至三十年代的黑胶唱片内圈标签。

随着第一次世界大战爆发,这三家公司就断绝了关系。

1930年代,德国经济大萧条,而DG公司也于1937年宣布破产。

后来在德意志银行与德律风根(Telefunken)接手后,DG才得以继续运营。

1941年,DG被西门子电子公司买下(Siemens)。

之后纳粹党掌权将德国所有的大企业收为国有,于是DG也变成了纳粹的唱片部门。

二战后,德国作为战败国丧失了“留声机小狗”商标的使用权。

于是在1949年推出了郁金香皇冠标志。

1947年,DG的下属厂牌Archiv Produktion开始录制唱片,他们专注于巴洛克与早期的音乐,注重音乐考究与品质,是喜爱古音乐者们的音乐宝库。

1951年,DG发行新规格的LP——即33转的黑胶唱片。

20世纪最畅销10大唱片

20世纪最畅销10大唱片

20世纪最畅销10大唱片转自百度知道 > 娱乐休闲专辑:Their Greatest Hits 1971-1975发行日期:1976年2月销量:2600万雄鹰乐队成立于1971年,组团之初一共有四个成员,主唱兼鼓手唐.亨利(Don He- nley),主唱吉它兼键盘葛伦.佛莱(Genn Frey),吉它手班尼.林登,贝司手伦第.麦斯勒。

组成乐团构想人是唐.亨利和葛伦.佛莱,二人是1971年在吟游诗人俱乐部认识的,后来认识了班尼和伦第,四个小伙子志同道和,满腔热血,雄鹰乐队应运而生。

乐团成立后,他们超强的实力,一开始就受到了许多歌迷的爱戴,乐团每个团员都擅长写曲,而且每个团员都有很好的演唱技巧,都能胜任演唱一角,自然乐队在和声及编曲方面技高一筹。

1972年乐团在伦敦完成了第一张专辑,作品充满了典型的乡村摇滚风格。

代表作《 Take It Easy》在当年夏天横扫整个美国。

拉着他们又推出了一张具有整体概念的唱片专辑《Desperado》。

1974年唐.费尔德加入了乐团,这使乐团阵容更为强大,唐.费尔德与班尼.林登原是佛罗里达的同学,在吉它演奏上很有造诣,他的加入使乐团伴奏声部更加丰满,而且还提升了乐队团的创作素质。

同年4 月当《On The Border》推出后,雄鹰更向前迈进了一步,进入了超级乐团行列并使他们在葛莱美奖中获得两项提名。

1976年班尼.林登离队由乔.沃什接替。

1977年伦第.麦斯纳也决定离队,由摩西.B.苏特接任。

70年代中期“雄鹰”乐团一连串出击都获得了满堂彩,《One Of These Night》获得了5周冠军,《New Kid In Town》入榜第一周便升上了48名,还有大家都很熟悉的《加州旅馆》(Hotel California),在1977 年获得8 周冠军,歌曲特殊之处在于唐.费尔德与乔.沃什所的双吉它效果。

它可以说是雄鹰在最佳状态,最佳组合之下完成的一首旷世之作,它的销量突破了1500万张。

世界最著名乐队介绍和成名曲专辑介绍

世界最著名乐队介绍和成名曲专辑介绍

No.1 Led zeppelin如雷贯耳的齐柏林飞艇乐队相信大家都是太熟悉不过了,这里就不多介绍。

在很多摇滚迷心目中他就是N0。

1,这里列出他非常经典的摇滚歌曲:1,stairway to heaven 第一名就是这首被很多摇滚迷称为自己圣经的歌曲,来自同名专集Led Zeppelin IV,很多人称赞齐柏林是个多面手,硬摇滚或者柔情的都表演的很到位,但无疑这首是最出名和最动人的一首,我见过对这首歌争论的最多的是他到底能不能排在经典摇滚歌曲第一名,尤其是主唱的那一声---WOO,WOO。

基本上没人能抵挡这首歌的魅力。

2,Kashmir 国外摇滚论坛对齐柏林评价较高的第二歌曲,相当不错,风格和stairway to heave截然不同。

但是大师的作品魅力还是令人着迷,加上以下的歌曲相信你对齐柏林的风格有个全新的认识:硬摇滚:Achilles Last Stand, Whole Lotta Love, Heartbreaker, The Lemon Song,松弛的No Quarter, When The Levee Breaks, In The Light。

迷人的情歌系列Babe I'm Gonna Leave You, Since I've Been Loving You, All My Loveblack dog,Rock N roll等等。

齐柏林飞艇永远的摇滚大师。

No.2 Queen无论哪个摇滚乐队排行榜,Queen经常是前三甲,否之,肯定有人认为这个名单不公平,没办法,皇后的主唱太TMD牛了,有段时间我就天天听着他们的歌,沉醉在他们华丽的歌声中,也许纯正的摇滚魅力会一直永恒的,不过可惜,天妒英才,流下的只是这些经典的不能再经典的王者之歌1,Bohimian Rhapsody,这首歌不排第一名真怕人骂。

只想再说一次主唱的声音太好听了,那一声MAMA,唱的人思绪万千,还有动人的曲子。

古典独立唱片品牌简介(不断完善中)

古典独立唱片品牌简介(不断完善中)

古典独立唱片品牌简介(不断完善中)Accent 比利时品牌,录音以17、18世纪的古乐为主,艺术家包括著名的Kuijken兄弟、键盘演奏家Immerseel和Kohnen、假声男高音Jacobs。

Alia Vox 由维奥尔琴大师Jordi Savall创建的古乐录音品牌,麾下有Hespèrion XXI, Le Concert des Nations等著名团体和独奏者。

CD价格偏高。

Alpha 优秀的古乐唱片品牌,录音以挖掘巴洛克时期处于次要位置的作曲家为主,如Bellerofonte Castaldi, Domenico Belli, Stefano Landi, Pierre Guédron等等。

他们的CD 封面用古画装点,非常精美。

CD价格偏高。

Analekta 加拿大品牌,1988年创建,艺术家全是加拿大人,包括小提琴家Angèle Dubeau 和James Ehnes,钢琴家Anton Kuerti,大键琴家Bernar d Lagacé,著名的Tafelmusik乐团,Lamon女士,The Gryphon Trio等。

到2005年,Analekta已经是加拿大最大的本土古典唱片公司。

目前该公司再版了一些前苏联Melodya的录音,颇有价值。

Arbiter 一个美国的历史录音公司,除西洋古典音乐外还出品世界音乐。

唱片目录里有Gieseking的勃拉姆斯钢琴独奏音乐,Horszowski演奏的莫扎特和巴赫,Hambourg, Sirota和Kapell等人的珍贵历史录音,甚至还有晚期浪漫主义作曲家Emil Von Sauer本人的钢琴录音。

世界音乐部分里,有埃及、印度和日本等地的民族音乐和宗教音乐。

这个公司所有的录音小册子全可以在网上浏览阅读。

Archiphon Argo 50年代初创建的英国品牌,创始人是音乐学者Cyril Clarke和Harley Usill,他们当时的启动资金只有五百英镑,宗旨是“英国音乐家演奏英国音乐”。

顶级声乐历史唱片厂牌及其代表制作(下)

顶级声乐历史唱片厂牌及其代表制作(下)

顶级声乐历史唱⽚⼚牌及其代表制作(下)2019-10-18Naxos Historical在数码时代,拿索斯⼀直以廉价吸引爱乐者,在曲⽬上也是古典唱⽚公司中最⼴泛的。

但是⼆三流的艺术家阵容始终难以吸引⾼要求的乐迷,单调的封⾯设计也容易让⼈产⽣审美疲劳。

⼆⼗世纪九⼗年代末以来,拿索斯发⾏了⼀⼤批历史录⾳,冠以Historical的招牌,内容涵盖了所有类型——交响曲、室内乐、钢琴、弦乐器、声乐,很多录⾳都绝版已久。

转录者都是奥伯特-索恩(Mark ObertThorn)、马森(Ward Marston)、莱尼克(David Lennick)这样的⼤牌⼯程师,⾳质达到⾮常出⾊的⽔平,使得Naxos Historical⽴刻跻⾝于顶级历史⼚牌的⾏列。

在声乐录⾳中共有“伟⼤的歌唱家”“伟⼤的歌剧录⾳”和“伟⼤的歌剧演出”等数个⼦系列,分别对应歌唱家专辑、歌剧历史录⾳和歌剧历史现场录⾳(包括⼴播录⾳)。

Naxos 8.110748-49夏⾥亚宾《声乐肖像》1907-1936年⼗九、⼆⼗世纪之交的歌唱家以今天的标准来衡量,⽆论在声⾳还是⾳乐上都更具个性。

当今的歌唱家们,除了极少数以外,你很难通过录⾳⼀下⼦就分辨出谁是谁,歌剧的职业化程度越⾼,声⾳和⾳乐表达的模式化使得个性都逐渐模糊起来。

然⽽在⼀百年前,⼤师们的鲜明个性却令⼈难忘,尤其是俄罗斯男低⾳费奥多·夏⾥亚宾(Feodor Chaliapin),他浓重的俄罗斯⼝⾳相当容易分辨,事实上很多意⼤利语、法语或德语的歌曲他都是⽤俄语演唱的,⾳乐的风格也总带有俄罗斯味⼉,就像钢琴家拉赫玛尼诺夫弹什么都有俄国味⼉⼀样。

夏⾥亚宾的声乐基本上是⾃学成材,1894年在第⽐利斯开始了他的职业⽣涯,接着是圣彼得堡的马林斯基剧院,第⼀个⾓⾊是古诺《浮⼠德》中的梅菲斯托菲勒,这是个很成功的开端。

他和拉赫玛尼诺夫保持了⼀⽣的友谊,拉赫玛尼诺夫教了他很多⾳乐上的技巧和如何分析乐谱,在他的帮助下,夏⾥亚宾学习了穆索尔斯基的《鲍⾥斯·⼽杜诺夫》,并成为他的标志性⾓⾊。

知名爵士乐厂牌科普

知名爵士乐厂牌科普

知名爵士乐厂牌科普A&M唱片1962年由Herb Alpert和Jerry Moss创立。

最初二人采用“Carnival”为公司命名,出了两首单曲唱片后,改成了“A&M”。

旗下品牌涵盖了灵魂乐、爵士乐、流行音乐等品牌。

A&M唱片公司制作的唱片最初并非由自己发行,而是主要由英国的Pye公司承担发行,直到1967年,A&M成立了自己的发行公司,才真正在欧洲开展业务。

1989年A&M被宝丽金以5亿美元收购。

1998年宝丽金与环球合并,A&M随即成为环球旗下Interscope唱片集团的子公司。

Aladdin唱片二战后最为著名的唱片公司,总部位于加利福尼亚的好莱坞。

Aladdin以录制节奏蓝调和摇滚乐著称,同时也为许多优秀的爵士乐手录音著名。

1946年Mesner兄弟三人创立了Philo唱片公司,之后改名为Aladdin。

1960年Aladdin被另一家由Lew Chudd创立的节奏蓝调唱片品牌Imperial收购,目前属于EMI旗下唱片。

Lester Young, Bille Holiday, Nat King Cole都是其知名艺人。

Black Swan唱片公司20年代的知名唱片品牌。

1921年由Harry Pace在纽约Harlem 成立,最初成立时名为Pace Phonograph Company。

1923年,公司开始以Black Swan为名开始发行唱片。

著名大乐队领班兼创始人之一的Flecher Henderson就曾效力于这家公司,单人唱片经理并带领一支小型乐队,为许多演唱者提供伴奏。

1923年12月,Black Swan却宣布破产。

1924年3月,派拉蒙收购了Black Swan。

这一收购行为使得很多白人唱片公司的经营者开始逐渐认识到黑人艺术家的才华,从而开始为他们录制唱片。

不过这些音乐的听众大多还是黑人。

派拉蒙在广告宣传上也是用了黑人。

不过不久后派拉蒙就终止了Black Swan的发行。

滚石杂志的500张历代最强专辑(精华)

滚石杂志的500张历代最强专辑(精华)

滚石杂志评选的500 张历代最强专辑序2003 年11 月,《滚石》音乐杂志做了一个封面特辑,统计了有史以来最出色的500 张唱片列表。

这个列表是通过向273 名摇滚音乐人,乐评人和业界人士调查投票而得出的。

被调查者每人提出自己心目中最佳的50 张唱片并给以评分,通过统计所有票数得出最后的500 张唱片名录。

这个500 佳名录里涵盖了多种音乐形式,包括摇滚,布鲁斯,爵士,嘻哈乐,以及这些形式的组合。

这个500 佳名录在2005 年单独发行成书,由Steven Van Zandt(美国乐手/演员/制作人/主持人,是布鲁斯?斯普林斯廷的东大街乐队的成员之一,曾在美剧The Sopranos 中扮演Silvio Dante)撰写引言。

这次成书发行的名单与最初的名单有轻微的不同,添加了OutKast 乐队的Auemini 专辑(1998),而且排名顺序也有所变化,Chuck Berry 的The Great Twenty-Eight 专辑(1982)排名略有下降。

这个500 佳名录具有明显的时代倾向,尤其青睐于20 世纪60 和70 年代,因此在公诸于世后也激起了各种反响。

在名单公布后,美国著名摇滚乐评人Jim DeRogatis(曾于1995-1996 年当过《滚石》音乐杂志编辑,但在写了一篇关于Hootie & the Blowfish 的Fairweather Johnson 专辑(1996)的负面评论之后,因激怒了《滚石》的老板,被《滚石》解雇。

)在2004 年结集出版了一部书叫做《杀死你的偶像:新生代乐评人重评经典》(Kill Your Idols: A New Generationof Rock Writers Reconsiders the Classics)。

这本书收集了一些年轻乐评人对于《滚石》杂志高度评价的诸多“经典”唱片的不同意见,包括DeRogatis本人对名单上排列第一位的披头士乐队的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑(1967)的评点。

回顾经典,10张被世界发烧友公认的古典发烧名盘

回顾经典,10张被世界发烧友公认的古典发烧名盘

回顾经典,10张被世界发烧友公认的古典发烧名盘润丰名线坊所谓的发烧碟是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片品,最早指LP,现在一般指CD,必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣、普遍认可的,在音乐性和音响性上达到一定高度的才可以叫“发烧碟”,而要求更高的“发烧天碟”就是这些精品中的精品,不管你是不是发烧友,这些发烧大碟你都应该或多或少的了解一下。

01Rhapsodies中文名称:白头翁评鉴:刘汉盛音响二十要之“音色”测评,飙靡一世纪的“费城之音”RCA的“Living Stereo”系列是深受发烧友喜爱的古典唱片系列,大都录制于上世纪五十年代末至六十年代初,也就是立体声录音刚出现的时代,令人佩服的是几乎每一张都有优异的录音效果。

斯托科夫斯指挥的这张《狂想曲集》是RCA的“LivingStereo”系列中最杰出的录音之一,它收录了李斯特的《第2匈牙利狂想曲》、埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲》等名作。

02The Four Seasons中文名称:4季评鉴:《企鹅》评价三星带花,四季必听必搜的版本如果要列举出全世界范围内流传最广的巴洛克时期作品排行榜,意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》一定名列前茅。

这张阿卡多演奏的《四季》又是一张一代名盘,四季必听必搜的版本。

阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季,音色讲究,悠扬,除第一小提琴之外,另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴(布鲁诺·卡尼诺),旋律优美,曲意清新,具有很强烈的形象感与高难度的技巧性,因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。

03Espana中文名称:西班牙狂想曲集评鉴:TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘Decca版的《西班牙狂想曲集》,是模拟录音时代的典范,也是西班牙籍指挥家阿根塔逝世前一年于伦敦京士威厅及日内瓦维多利亚厅录制的传奇录音。

此录音的LP版长久以来高挂TAS金榜,1995年DECCA成功将其转制成CD,灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳。

留声机百大古典榜单

留声机百大古典榜单

留声机百大古典榜单作者:汪铁颖2780972769918414048.jpeg(28.35 KB, 下载次数: 72)英国名声显赫的《留声机》(Gramophone)杂志是史上第一本专业的唱片评论杂志,它于1923年由Compton Mackenzie创办,距今已有近百年的历史,它是上世纪唱片工业与录音技术演变全貌的见证人。

《留声机》杂志不仅是世界上历史最悠久的唱片评鉴杂志,同时也是同类杂志中最具权威性和公信力的一本。

创办人Mackenzie建立的主笔评论群相当专业,许多艺术家也应邀参与评论工作,不少著名艺术家都在《留声机》上发表过文章。

上世纪六十年代,《留声机》杂志的特邀主笔大约有四十位,到了二十一世纪,《留声机》杂志的特邀主笔多达百位以上————包括老中青三代的作曲家,器乐家,声乐家,唱片制作人,录音师,音乐学者,资深乐迷等等各类型人士,他们中肯深入的评论深受读者的信赖和尊重。

直到今天,《留声机》杂志仍然是英国乃至全世界最具权威的音乐杂志。

《留声机》杂志每一期都有推荐录音榜单;每年九月都会发布“留声机年度大奖”;在《留声机》杂志所有的大型活动中,于1998年【注1】推出的这一“历史上最伟大的一百款录音”(Gramophone 100)无疑是最为重量级的。

这一榜单是由《留声机》时任总编James Jolly评选出来的,固然是一家之词,但James Jolly并非完全出自个人好恶来评选,而是参考了七十五年来由包括Edward Greenfield、David Fanning、Ivan March、Alan Blyth、Jonathan Swain、Alan Sanders、Richard Osborne、Deryck Cooke、Trevor Harvey、Robert Layton在内的众多著名评论家的各种评论资料,再整合各种如商业因素,艺术价值,历史价值,影响深远程度等等综合因素后定出的,因此,这份榜单的价值相当高。

古典唱片公司大全

古典唱片公司大全

古典唱片公司大全Deutsche Grammophon1898年由贝林纳兄弟(Emile Berliner与Joseph Berliner)在德国汉堡成立,当时名为德意志留声机唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft,简称DGG),注册商标为"录音天使"(Recording Angel).当时成立此公司主要是为设在英国的留声机公司(由Emile Berliner创立)制造留声机与唱片.因此,当时的DGG是英国留声机公司的子公司.DGG在成立之初曾先后为男低音夏里亚宾、男高音卡鲁索与女高音梅尔芭(Nellie Melbe)等录制过唱片.1909年,"录音天使"的商标改为"小狗"商标(His Master\'s Voice).1910年,录制了由巴克豪斯弹奏的格里格钢琴协奏曲第一乐章.1913年,录制了世界第一张完整的管弦乐唱片(由尼基什指挥柏林爱乐乐团演奏的贝多芬第五交响曲).一战爆发后,DGG在1916年被德国政府接收,1917年又被莱比锡的Polyphone Musikwerke收购.1924年用Polydor作为在海外发行唱片的商标.1937年,德意志银行与德律风根公司的共同介入使摇摇欲坠的DGG得以生存下来. 1941年,西门子公司从德意志银行与德律风根手中取得DGG的经营权.1959年,DGG与卡拉扬签约(在卡拉扬去世前,双方合作录制了近200集的唱片).同年,汉斯·多米茨拉夫设计出现在唱片封面所用的长方形黄色商标.1962年,西门子与荷兰飞利蒲将各自属下的DGG与PPI(Philips Phonograhische Industry)合并成DGG/PPI集团,十年后又改组为PolyGram集团(由西门子与飞利蒲各持50%的股份,总部设在德国汉堡,DGG此后简化为DG,即Deutsche Grammophon).1998年,DG与Schott Musik国际公司联合推出一种全新的可视CD,即CD-Pluscore.此种CD即可在CD机中播放,又可在电脑的光驱中运行,使你既能听,又能从电脑的屏幕上看到乐曲的乐谱,其为学习与研究音乐的人提供了极大的方便.在DG出版的唱片中,有几个较有特色的系列:一、The Originals(原声系列),1995年开始出版,其是将DG在LP 时代的"大花版"唱片转制成CD,以再现当年珍贵的录音(在LP时代,其唱片曾有"大花版"与"小花版"之分,所谓"大花版"是指DGG公司只在从母带上头版压制出来的LP唱片上印着大朵郁金香花束并印上DGG的全名,在黄色圆标外围还绕着一圈花环;而"小花版"则指后来再版的,其花束较小,名称只印Deutsche Grammophon.对"大花版"还有出厂先后之分,说早期的"大花版"上的德国制的原文有些还是用图章盖的而不是印刷上去的).二、Sample(样本系列),这是一个低价位的系列,由五张CD组成,分为管弦乐类;协奏曲与器乐独奏类;室内乐;歌剧与合唱作品类;档案类(古乐).三、Karajan Gold(卡拉扬金牌系列),此系列主要是DG公司用新开发出的4D录音技术将80年代的一些录音重新处理,以让卡拉扬晚年的杰作能得以更清晰地传达给爱乐者.四、Double(双张系列),此由法国DG推出,每辑以音乐类型或音乐家分类,是一个价低质优的系列(对老录音重新作了处理).另外,DG为庆祝其诞生100周年,特推出了两套名为The Yellow Guide(黄标指南)的唱片,分为"古典音乐"与"歌剧"两套,用以引导对西洋古典音乐不熟悉的朋友进入古典之门.其每套唱片由三张CD组成,在唱片里均有一本对所收曲目的创作背景,作曲家以及常见音乐术语的简介.唱片中的音乐家与乐团均为世界著名的,是一本"小而全"的"有声音乐词典".◎BIS (550字)1973年由巴尔(Robert von Bahr)创立于瑞典,以录制罕见的古典音乐为主,其中又以北欧的音乐为重.从1977年起,巴尔决定走出"全集"、出罕见曲目的路子.他准备"一网打尽"斯堪地那维亚半岛的优秀作品和俄国现代作曲家Alfred Schnittke的所有作品.他既这样想也在这样做.其曾因出版了一套西贝柳斯全集而一时轰动国际唱生界.同样,Schnittke的全集也已录制了十几卷.该公司不仅注重选曲的独特,同时也追求音质的优异.其唱片也因此而常被指定为专业器材测试音质之用.该公司曾发行过两个限量特价系列.一个是三张等于一张价格(3 CDS for the price of 1)的"最佳经典系列"(Your Favourite Classics);另一个是两张等于一张价格(2 CDS for the price of 1)的"双子座系列"(Twins).由于BIS的唱片品质不凡,曾获得瑞典国王勋章,同时还曾获得Gramophone唱片大奖、日本唱片学会唱片大奖、西贝柳斯协会大奖、瑞典留声机大奖等.巴尔当初创立这家公司,可以说是"冲冠一怒为红颜"的"壮举".在1973年时,他的吹长笛的夫人想出唱片却没有唱片公司愿意替她录音,巴尔便决定自力更生,创办公司自己制作.创业之初,他录制过犹太宗教音乐,中世纪、文艺复兴的音乐,但都没打出名气,直到为著名女高音尼尔森(Birgit Nilsson)录制了一张唱片后才引起唱片界的刮目相看,并由此在竞争激烈的唱片界占有了一席之地.bis在拉丁语与法语中意为"重复"(音乐术语).德国teldec公司华纳唱片集团旗下一家规模不大,但极具实力的老牌公司,1950年成立于德国.其前身是成立于1920年的德国Vitraphon唱片公司.由于一战后的经济萧条,Vitraphon公司不得不于1932年将经营权转让给德国特律风根(TELEFUKEN)电器制造公司,并使用了TELEFUKEN商标.1950年, TELEFUKEN公司与英国Decca唱片公司签约进行合作,并根据两家公司名称的前三个字母创立了新的Teldec商标,译作“泰尔迪克”唱片公司.Teldec虽然算不上主流唱片公司,但从一成立就在唱片界占有重要位置.一些名家大师如约胡姆,克莱伯,埃里希,曼格尔堡及柏林爱乐,德累斯顿国家乐团,莱比锡凡豪斯管弦乐团等世界一流乐团都与该公司合作录音.目前在该公司录制唱片的指挥家有哈农库特,马舒尔,巴伦波依姆,梅塔,殷巴尔,安德鲁·戴维斯等,钢琴家席夫·柯赫丽姬等,小提琴家克莱曼,大提琴兼指挥家罗斯特波维奇等;交响乐团有伦敦爱乐,柏林爱乐,芝加哥交响乐团,阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团,BBC交响乐团等.该公司录音曲目多样化,尤其注重录制室内乐作品,录制了很多作曲家的室内乐全集,它旗下的鲍罗丁四重奏团,柏格四重奏团,丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味.在早期音乐的演录方面,该公司也频有成就.早在50年代就设立了一个“Das Alth Werk古乐系列”,曲目可上溯到12世纪,乐团当时的乐器和乐队编制,由著名的古典指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏,获得广泛的赞誉.该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集,可谓独树一帜.Teldec重新发行的许多历史性录音也是乐迷们十分感兴趣的.由于早年与Decca唱片公司的合作关系,Teldec公司还与多明歌,卡雷拉斯等艺术家有着广泛的合作.全球闻名的“三大歌王世界杯演唱会”系列中,除了1990年,1998年(片号ecca 460500-2)由Decca发行外,1994年(片号:华纳4509-96200-2)也是由Teldec出版发行的.最近, Teldec公司在华纳唱片集团的支持下又推出了宏伟的“Bach 2000”计划,将出版全套153张CD的巴赫作品全集,引起业界的极大关注.ACANTA该公司为成立于1977年的德国Fono Team公司的子公司(Fono Team的前身为BASF公司).ACANTA由克劳斯·洛伊布伦与艾塔·法克兰共同经营,以录制各类声乐作品为主,同时也兼顾一些优秀的器乐作品(如室内乐).其之所以作出这样的录制定位,是他们在对国际唱片市场作了深刻分析后而定的.洛伊布伦说:"世界级的古典音乐唱片公司,以各种不同的组合演录古典名曲,使唱片目录的内容愈来愈丰富.同一曲目的数种版本并列,令人叹为观止.ACANTA 公司认为在目前的情况下很难超越前人的成就.为此,公司决定将声乐作品作为自己的特色,以增强自己的竞争实力."能有这样明智的选择,也与两位经营者以往丰富的唱片经营实践有关.洛伊布伦曾当过新闻记者,1960年在Teldec公司从事公关、宣传工作,后入EMI公司(德国)从事特别企划与唱片发行工作,1971年又入BASF公司担任音乐制作部的经理.而法克兰女士本身就是个音乐家,学过竖琴、钢琴与音乐理论,她也曾在Teldec公司工作过,1978年后任Fono Team公司的录音师.ACANTA曾为许多著名歌唱家录制过唱片,如弗蕾尼(Mirella Freni)、卡雷拉斯(Jose Carreras)、柯罗(R.Kollo)、米格内斯(J.Migenes)、普莱(H.Prey)、多纳德(H.Donath)、魏克尔(B.Weik)等.SONY1988年日本索尼电器公司收购了美国CBS公司后成立了Sony Music Entertainment Inc.(索尼音乐娱乐公司),为国际五大唱片音乐集团之一,总部设在美国纽约.其旗下拥有4大分公司:Sony Classical, Epic Records Group, Columbia Records Group, Relativity Entertainment.这些公司所出的曲目几乎涉及了所有的音乐类型.本文以下主要是介绍四大分公司之一的Sony Classical.该公司以出版古典音乐为主,曾先后推出过许多有特色的系列,下面略选介几个:一是Greatest Hits(名作系列),该系列一张唱片为一个作曲家,共收入了40余位世界闻名的作曲家的代表作;二是A Life in Music(音乐人生系列),该系列收入的是小提琴家斯特恩的演奏录音,其中有斯特恩世界首演的罕见曲目;三是Domingo(多明戈系列),该系列收入了多明戈演唱的各类声乐作品;四是圣彼得堡系列,该系列收入的是俄国的传统宗教音乐,为保证音乐的原汁原味,参演的乐团与指挥皆由俄罗斯音乐家担任;五是Berlitz Passport(贝里兹通行证系列),贝里兹是纽约的一家以出版旅游与评议书籍的出版社,Sony与其合作将世界各国最有代表性的古典音乐(多为小品)制成10张CD发行.唱片内附有地图,并配上《贝里兹旅游指南》中的文字,可谓是一种"音乐旅游".六是Master Works Heritage(优秀遗产系列),该系列用最新的技术对自1900年至1980年的经典名演录音进行再现,其中有小提琴家伊萨伊首次发表的录音.1992年6月7日,联合国环保大会(UNCED)在巴西的里约热内卢召开,期间举行了一场音乐会,Sony进行了现场录音并制作成唱片发行以作纪念.Sony在港台地区译作"新力".SUN1951年8月由菲力普斯(Sam Philips)创立于美国的孟菲斯,以录制摇滚乐著称.在成立唱片公司之前,Sun只是一个录音室,菲力普斯专为想当歌星的人录音,曾为一些黑人歌手进行过唱片的录制.如B.B.King,Slias Payne,Johnny Ace等.1953年,日后成为"摇滚之王"的普莱斯利(Elvis Presley)在Sun录下了他的名为《我的幸福》(My Happiness)的歌曲以作为礼物送给他母亲过生日,菲力普斯很欣赏普莱斯利的演唱,便与其签约成为Sun旗下的歌手.起初普莱斯利只录一些乡谣歌曲,但菲力普斯要他录黑人的Blues,因为菲力普斯认为由一位白人来唱黑人歌曲是一件很有新意与前景的设想,后来的事实证明了菲力普斯预见的正确.1954年7月,普莱斯利的《没关系,妈妈》(That\'s All Right,Mama)发行后立即引起强烈的反,其后又为Sun录制了一些歌曲.1955年, Sun将其与普莱斯利的合约以3.5万美元卖给了RCA(这一卖使RCA得到了普莱斯利这个"摇钱树".后来, Sun还为一些白人歌手录制过唱片,如Carl Perkins,Jerry Lee Lewis,Johnny Cash,Roy Orbison,Charlie Rich等.1969年,菲力普斯将Sun 卖掉. Sun虽然消失了,但它曾在唱片史与摇滚乐史上留下过辉煌的一笔.任何一个撰写摇滚乐史的人都会给它留下一段应有的文字. Sun意为"太阳".CRCCRC的全称是China Record Corporation,即"中国唱片总公司"(简称"中唱".中唱诞生于1949年5月29日,以录制中国的传统音乐、民族民间音乐、戏曲、曲艺等作品著称.中唱的前身是本世纪初成立于上海的"大中华唱片厂"(1917年,孙中山先生邀请日本人铿尾庆到上海创办唱片厂,该厂由中日资本家合资经营,以出版京剧、地方戏曲、歌曲为主,"大中华唱片厂"的厂名就是由孙中山命名的.该厂的注册商标为"双鹦鹉",1927年后该厂改由中国人自己经营).1949年5月上海解放,5月29日上海市政府接管了该厂,6月6日出版了第一批唱片.1950年1月6日厂名改称为"人民唱片厂",由吉联抗先生任第一任厂长.1955年改名为"中国唱片厂".在新中国成立之初,唱片的编辑、出版与生产是合在一起的.1958年6月17日,"中国唱片社"正式成立,其是当时全国唯一的唱片编辑出版机构.1963年,"中国唱片发行公司"成立,负责全国的发行工作.1982年11月15日,中国唱片社(及其分社)、中国唱片厂、中国唱片发行总公司三家合并,成立了"中国唱片公司",1985年2月2日改称为"中国唱片总公司",并保留了中国唱片社及其上海、广州、成都分社的名称.中唱除出版音乐、戏曲唱片外,还出版有关语言教学、文学作品朗诵、童话故事等音像制品,以及《音像世界》等书刊.1989年,中唱设立"金唱片奖"和"创作特别奖",以表彰从1949年以来为新中国唱片事业作出巨大贡献的艺术家(金唱片由中唱上海公司加工生产).1996年,中唱与中国耀华玻璃集团公司联合录制出版了《20世纪中华歌坛名人百集珍藏版》的大型系列唱片.该系列里收录了从解放前的周璇到现在的成方圆等歌唱家各自的成名作与经过时间考验的群众喜爱的经典名曲.中唱上海公司由于有着丰富的历史录音宝库(有3,4万余面19世纪末到解放前所录制的有关戏曲、曲艺、乐曲、歌曲的唱片母版),因此上海公司对其进行了挖掘与整理,出版了"京剧大师系列"、"菊坛大师系列"、"中国老歌系列"等极具历史与艺术价值的唱片,使这些珍贵的文化遗产得以保存留传与重现辉煌.在中唱所属的分公司中,各公司分别有一个副牌商标,它们是上海的"卡乐牌"、广州的"金碟牌"、成都的"金鹰牌"、深圳的"明星牌"等.DENON作为唱片公司的Denon成立于1974年,其出版的曲目非常广泛,西方古典音乐、中国音乐、日本音乐、爵士乐与流行音乐等都是其出版的对象.Denon早年是一家小型的电器制造厂(成立于二战前),后被日本哥伦比亚公司(Nippon Columbia Co.)兼并,但仍旧从事电器的生产.日本哥伦比亚公司从SP时代起就在日本发行哥伦比亚授权制造的唱片,但1963年英国哥伦比亚将发行权交给了东芝,后美国的CBS又与Sony合作,这使得日本哥伦比亚失去了片源.为了摆脱困境,其又与法国Erato开展合作,引进Erato的录音来制造唱片.但1974年Erato却将唱片发行权交给了其他公司.日本哥伦比亚在几次被人"断奶"后深感自力更生才是硬道理,遂决定不再依靠别人,自己正式动手录制唱片出版,并于1974年以Denon为商标发行唱片(在这之前,曾用Columbia商标发行过唱片).这批唱片也是其在录音史上领先使用数码录音的成果(用Denon于1972年自行设计的PCM录音机录制,其唱片封面上的PCM即源于此).Denon 在唱片制作上有几个特色:一是出"全集",如莫扎特钢琴奏鸣曲全集(皮尔斯演奏)、西贝柳斯交响曲全集(渡边晓雄指挥)、长笛奏鸣曲全集(尼可莱演奏,这也使Denon成为长笛曲目最全的公司)、马勒交响曲全集(殷巴尔指挥)、舒伯特钢琴奏鸣曲全集(达尔伯托演奏)、莫扎特长笛四重奏全集(有田正广演奏)等;二是"海外录音",在Denon的发展史上,为获得好的音乐资源,曾多次赴捷克、丹麦、荷兰、法国、德国等进行唱片的录制,这使其获得了不少珍贵的录音(Denon后来还在德国设立了名为Denon Electronic的分公司);三是"管风琴系列",由于其旗下的录音师彼得·维尔莫斯极为擅长管风琴的录音,所以其录制成的唱片倍受好评,并以此为其长期出版的选题.Denon除用Denon作商标发行唱片外,还专门有一个出版古乐的Aliare 商标,使该公司也成为古乐名厂之一.Denon曾为中国作曲家郭峰出版过唱片.Denon音译为"天龙",其大意为"电音".BBC Radio ClassicsBBC的全称是British Broadcasting Corporation,即"英国广播公司".1920年,马科尼公司在英国切姆斯福德郡里特尔建立了英国第一座广播电台.1922年,四家英国电器制造商组建了BBC,并于同年11月15日开始自萨沃伊山发送节目,11月25日开播了其第一次音乐节目,当时是由一支9名乐手组成的乐队进行的演播.经过几十年的积累,BBC拥有大量珍贵的现场录音资料,这些录音大多只在当年的广播中播出过,随后便尘封于资料库中.BBC为了让这些历史录音重新焕发出生命力和让爱乐者们能分享他们的财富,便决定以BBC Radio Classics(BBC电台古典音乐)的品牌,首次将这些录音制成激光唱片发行.这一系列录音中名家荟萃,指挥有S.A.Boult,S.M.Sargent,S.C.Groves,N.delMar,G.Rozhdestvensky,S.J.Pritchard等;演奏家有D.J.Baker,J.Brymer,P.Donohoe,J.Ogdon,M.Roll,A.Goldstone等;乐团则有BBC爱乐乐团、BBC交响乐团、列宁格勒爱乐乐团、皇家爱乐乐团等.另外,还有一种与BBC Music Magazin(BBC音乐杂志)相配套的唱片,其标志为"BBC Music".COLUMBIA(SONY/CBS)哥伦比亚(Columbia)唱片公司属于美国三大电视网之一的哥伦比亚广播公司-CBS(其余为全国广播公司-NBC,美国广播公司-ABC),成立于1890年,历史上与宝丽金,贝图斯曼并称为三大唱片集团.该公司1948年制成世界首张12英寸密纹唱片,1965年在伦敦设立分公司,成为横跨欧美的唱片集团.1989年,哥伦比亚唱片公司与日本索尼财团合并,成为20世纪五大唱片集团之一.1877年,爱迪生发明了留声机(phonograph),并于第二年4月成立了爱迪生留声机公司(Edison Speaking Phonograph Company).1885年左右,电话发明人贝尔与朋友丁特合作改进了爱迪生的留声机,取名为Graphophone,向爱迪生提出合作,结果惹来了官司.1886年,二者自行组建了美国留声机公司(American Graphophone Company)以推销其新型唱机.正在双方竞争之际,jesse Lippincott在他们中间左右逢源的取得了爱迪生留声机的制造权和贝尔留声机的贩卖权,并于1888年7月成立了北美留声机公司(North American Phonograph Company),还在各地开设了30多家子公司,但是只有在华盛顿的哥伦比亚留声机公司(Columbia Phonoguaph Co.)没有亏本.所以North American Graphophone Company于1894年宣布破产,仅存的Columbia Phonoguaph Co.与American Graphophone Company合并成立了Columbia Graphophone公司.同时爱迪生也将自己的公司改组为国家留声机公司(National Phonograph Company).自学成才的贝纳林随即将唱片业搅得风起云涌,他于1887年发明圆盘唱片(Gramophone),并于1893年在华盛顿成立了美国留声机公司(American Gramophone Company),这使Columbia相比爱迪生的优势丧贷尽.1922年,斯特林与一些英国股东将设在英国的Columbia公司收购,与美国Columbia使用相同商标.1923年美国Columbia宣告破产,1925年又恢复经营.1927年,一个叫Arthur Jadson的音乐经纪人与Columbia合伙以16300美元收购了联合独立广播公司(United Independent Broadcast),并成立了日后闻名于世的哥伦比亚广播公司(Columbia Broadcasting System简称CBS).三个月后,费城的Bill Palet将16家联合独立广播公司的电台一举买下,开始转播大都会歌剧院的演出,业务蒸蒸日上,1934年,CBS又与托斯卡尼尼麾下的纽约爱乐合作推出了星期天午后音乐会,大获成功.1938年,CBS将原是其母公司的Columbia收归帐下,将名称改为Columbia Record Division of CBS.至此,闻名全球的Columbia 唱片公司正式诞生了.今天日本天龙(Denon)唱片公司就是当年Columbia的日本分公司.80年代,Columbia曾有意与英国EMI合并,结果却于1989年被日本索尼财团以20亿美元收购,成为了Sony Music集团.1991年起,废除原有的Columbia和CBS商标,改用全新的Sony Music和Sony Classical商标发行唱片. 在古典音乐方面,Sony旗下拥有以色列爱乐乐团和美国NBC交响乐团等欧美各大乐团;指挥家塞尔,梅塔,托斯卡尼尼等;大提琴家马友友,钢琴家泽尔策尔,古尔德等.在流行音乐方面,Sony是世界上发展势头最好的唱片公司.ROCK中国台湾的唱片公司,即著名的"滚石唱片公司".录制的曲目有流行音乐、摇滚音乐与西方古典音乐等.其曾与NAXOS合作推出过一个名为"滚石古典音乐百科全书"的西方古典音乐收藏系列,收入该系列中的曲目皆为经典名曲.滚石是台湾地区最大的本土唱片公司,旗下拥有不少知名的歌手,并在亚洲的一些国家和地区建有自己的分公司.◎雨果唱片(773字) toov (46957)于2005/04/19(21:22:41)..“正大国际”旗下一家以录制中国民乐而闻名的唱片公司.1987年由音乐家出身的易有伍先生创办.其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点.十年来该公司一直不遗余力的开拓录音新领域;发掘,培养中国音乐人才.通过雨果的唱片发行,许多中国或华裔音乐家得到了鼓励和重视,而且还带动了一批新生代音乐人的成长.可以说,雨果与“台湾风潮”和“西曼·马可波罗”一起,为中国民族音乐和中国新音乐的发展以及华夏音乐文化向世界的传播做出了不可磨灭的突出贡献.目前雨果阵容强大,旗下云集了吴兆基(古琴),陈培勋(作曲)曹桂芬(古筝),夏飞云(指挥),朱哲琴(歌唱),张维良(埙,萧)以及陈蕾士,李汴,邱雾,戴琦,罗小慈,祁瑶,林乐培等众多民族音乐艺术家.而且,雨果还与华裔小提琴家薛伟,华裔大提琴家兰洁,钢琴家许忠等华人艺术家广泛合作.同时,雨果旗下还拥有俄罗斯爱乐管弦乐团,中央民族乐团,华夏室内乐团,上海音乐家协会少女合唱团,青岛少年儿童合唱团等优秀的艺术团体.多年来,雨果公司在录音设备和录音技术方面始终保持着世界领先水平,这为众多民乐发烧友的唱片收藏提供了难得的机会.其24Bit/192khz的取样率和先进的录音器材都可称得上“世界顶尖”.雨果公司的当家录音师易有五先生生于新加坡,1977年到香港中乐团任演奏员,后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥,1984年后又从事音统处推广组的工作,1987年创建了雨果唱片公司,如今易有伍先生的录音水准在全亚洲已经是有口皆碑的.雨果公司近年来比较引人注目的唱片有:“HRP7”系列(中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品);“HRP9”系列(中国具有历史文献价值的经典作品);“KG奇雨果”系列(由中国人创作的New-aged新音乐作品);“LT莲花版”系列(通过精心挑选并高于普通CD制作水平的一批在演奏上以忠于原作为特色的民乐作品);“金碟系列”等.宝丽金.环球ploygram universal20世纪全球最大的唱片(音像制品制作,出版,发行)集团,1972年由德国Polydor International(德国DG唱片公司1941年以后的国际业务名称)与荷兰Phonogram(荷兰Philips唱片公司当时的名称)联合组建,从此Polygram便开始了她传奇的发展史.在1961年, Polygram通过Philips将美国Mercury(水星)唱片公司收归帐下.1980年,又将名扬全球的英国Decca唱片公司收归其下.进入20世纪90年代, Polygram又先后收购了美国A&M公司,Motion公司,英国Island公司.1998年,Polygram与环球音乐公司和并成为UNIVERSALMUSIC GROUP(环球音乐集团UNIVERSAL MUSIC LIMITED),成了一座规模庞大的“唱片帝国”,在全球几十个国家设有子公司发行各种类型的音像制品,与BMG(贝图斯曼), EMI, Sony/CBS(索尼/哥伦比亚),Wea(时代华纳)并称为世界五大唱片集团.在古典音乐领域,环球唱片集团旗下拥有DG, Decca, Philips, Mercury, Impulse, VerveGRP, Archiv, PointMusic, MCA等重量级唱片公司,还代理Telarc等公司的业务,有众多超一流的艺术家和艺术团体作为其坚强的后盾.而在流行音乐领域,环球唱片集团同样享有极高的声誉,旗下拥有Polydor, MCA, Decca, Philips, Mercury, Island, Geffen, A&M, Motown, Interscope, Dreamworks, Walt Disney(迪斯尼影片公司所属的唱片公司), DefJam, Argo, BAM, WhatsMusic(上华唱片),福茂唱片,正东,新艺宝等众多唱片公司,还直接以Polygram和UNIVERSAL(环球音乐)为商标发行唱片.华纳唱片20世纪全球五大唱片集团之一,隶属于拥有好莱坞华纳兄弟(Warner Brother)影片公司,时代杂志,财富杂志,CNN有线电视新闻网等传媒巨子的时代华纳(Time Warner)集团.Warner Bros公司1930年因收购了Bruck唱片公司而顺利进军唱片业.随后又分别于1968年和1970年兼并了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch两家唱片公司,并成立了华纳唱片集团(简称WEA).近年来, Wea先后将法国Erato公司,德国Teldec公司,芬兰Finlandia公司收归帐下.2000年随时代华纳被美国在线(AOL)出资1600亿美元合并,并随即又出资200亿美元与英国EMI唱片公司合并,组成了全世界规模最大的唱片集团.在古典音乐领域,Wea被称为Warner Classics,旗下拥有Erato , Teldec, Elektra Nonesuch, Finlandia等多家规模不大但实力强劲的唱片公司,是不容忽视的一支力量.飞利浦与Philips公司签约的乐队,以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主.阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一.Philips录制的管弦乐作品,往往突出每一乐器声部的效果,使人感觉每一把乐器的表达、色彩都非常亮丽.Philips的交响曲的总体实力,应该说不如。

全球五大唱片公司

全球五大唱片公司

【淘碟专用】世界著名唱片公司简介BMG唱片公司20世纪全球五大唱片集团之一,全称为Bertelsmann Music Group,隶属于德国贝图斯曼集团(Bertelsmann,世界第二传媒帝国)。

Bertelsmann于1835年由卡尔·贝图斯曼在德国创立,最初以图书出版为主要经营范围,如今已经是拥有300多个子公司,6万多名员工,业务范围覆盖传播事业中的各项业务并分布于40多个国家的媒体公司,年营业额118亿美元.1958年Bertelsmann首次涉足音乐领域,分别收购了德国与奥地利的Ariola和Sonopress两家唱片公司。

1979年,Bertelsmann又将著名的Arista 唱片公司收归其下。

1987年,Bertelsmann一举买下了美国著名的唱片大厂RCA,并且正式成立了贝图斯曼唱片集团(BMG)。

九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多个国家的全球业务网。

在成功的涉足音乐领域之后,Bertelsmann又进军广播和影视行业,并同样取得了成功。

在古典音乐领域,BMG Classics旗下拥有RCA Red Seal, RcaVictor,Eurodisc等唱片公司,还代理Naxos, RR, Melodiya等公司的业务,实力不容忽视,1981年的歌王卡鲁索全集,1984年的指挥大师托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫马尼诺夫全集,1996年的海菲茨全集,1997年的克莱斯勒全集等等都充分显示了BMG的雄心与实力,1999年,BMG又推出了94张CD组成的鲁宾斯坦全集。

在流行音乐领域,BMG Entertainment同样汇集了众多的流行歌手和乐队,拥有RCA, Arista, Ariola, Mushroom, Windham Hill, Music Imp act, Arte Nova,Conifer等流行音乐厂牌,还以BMG为商标发行唱片,其下艺人包括KennyG, Whitney Houston, Air Supply, James Galway, Art hur Rubinstein, Jaschua Heifetz,刘德华,R.健,陈晓春,李泉,丁薇,孙楠,吴宗宪,柯受良,彭佳惠,周浚伟,林依伦等。

摇滚十大厂牌排行榜前十

摇滚十大厂牌排行榜前十

摇滚十大厂牌排行榜前十一、披头士1960年,乐队于英格兰利物浦市成立,其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐,并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。

披头士不仅仅是世界上最伟大的乐队,它也是世界上最成功的的乐队之一,在成立的最初阶段,就凭借在流行音乐上独特的见解和曲风获得了高人气,其唱片也是畅销全球,在1985年就创下了10亿张的惊人成绩。

二、滚石在世界最伟大十大乐队中,滚石可说是唯一一个能与披头士进行抗衡的乐队,它不仅仅伴随了几代人的成长,也在很大程度上促进了摇滚音乐的发展。

滚石的音乐以独特的色彩和强烈的冲击感闻名,其众多单曲也是流传至今,备受现代年轻人的喜爱。

三、皇后“皇后”就如同它的名字一般,是一个非常特立独行的且丰富多彩的乐队。

皇后的摇滚风非常独特,它将美声、古典等进行融合,也因此成为了当时流行音乐中独树一帜的存在,对现代的音乐市场也产生了重要的影响。

四、涅磐涅磐这只乐队出现在上个世纪末期,在当时引起了很大的反响,也因此让朋克乐再次兴起,从而开展了另一个时代。

涅盘的音乐不仅仅是时尚另类文化的代表,也是真实摇滚文化宿命的写照,以至于近20年的时间里,不断的有人争相模仿。

五、枪炮与玫瑰枪炮与玫瑰乐队(GunsN'Roses),1985年组建于美国加利福尼亚州洛杉矶的硬摇滚乐队,由主唱艾克索·罗斯、贝斯手达夫·麦克凯汉、主奏吉他手史莱许、节奏吉他手理查德·福特斯、鼓手弗兰克·费雷尔和键盘手迪齐·里德、梅丽莎·瑞斯组成。

在世界最伟大十大乐队中,枪炮与玫瑰是非常典型的摇滚代表,他们不仅曲风独特,表演时候所散发的不羁也给观众留下了深刻的印象。

乐队的作品也是属于很多遍的,有抒情温暖的柔和感,也有激情四射的摇滚风,正式因此在当时获得了众多年轻人的喜爱。

六、林肯公园林肯公园(LinkinPark)是一组来自美国加利福尼亚州的摇滚乐队,由乐队主唱查斯特·贝宁顿(主音),麦克·信田(主要负责说唱)、贝斯手大卫·菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ采样手约瑟夫·韩组成。

碟鉴RCA·Best100,百年名厂不朽名盘

碟鉴RCA·Best100,百年名厂不朽名盘

碟鉴RCA·Best100,百年名厂不朽名盘碟鉴,每天一张至美古典名盘西方古典音乐从16世纪发展至今已超过400余年,始于文艺复兴后的巴洛克时期,一路经历古典、浪漫、民族直到现代,其间天才辈出,交相辉映,令人叹为观止。

在数码科技还未出现的年代,幸得有从18世纪开始逐渐普及的留声技术,作为后人的我们才得以听到这些险些被岁月湮没的珍贵佳音。

可以说,每一张古典音乐唱片都是西方古典音乐史的史料构成与重要见证。

由世界顶尖古典厂牌之一的RCA所推出的RED SEAL BEST100(百张不朽名盘系列)是一部当之无愧的“可以听的西方古典音乐史”。

它收录了出自一众名家麾下的、从巴洛克时期到现代主义时期的古典音乐代表作录音。

且当中100张CD的排序,都是严格按照作曲家和作品创作的年代编排。

头几号都是以巴赫为代表的巴洛克作品,之后是古典主义时期的莫扎特和贝多芬,接着是浪漫主义进程中的瓦格纳、布鲁克纳和马勒,再到现代主义时期的德彪西、西贝柳斯、斯特拉文斯基、格什文、肖斯塔科维奇等大师作品。

因此从第1到第100张逐张聆听,可大致体会古典音乐各时期的音乐风格,有如浏览古典音乐的历史画卷。

既然可以将其称之为“唱片中的西方古典音乐史”,理应具备极高的权威性、艺术性和参考价值。

成立于1904年的RCA作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一,旗下艺术家众多,录音宝藏俯拾皆是,其出品绝对叫人放心。

而RCA的RED SEAL(红印鉴)系列更是顶级古典天碟的标志(*RCA的普通唱片以标准不同分为红,金,银印签系列:红印鉴,表示大师演艺,录音水平一流的最高规格;金印鉴;表示具有历史文献性的不朽录音;银印鉴,表示廉价唱片或再版唱片)。

这些唱片可谓大师和名演齐齐云集,多张获得《企鹅唱片指南》、《日本唱片艺术》、美国第一发烧天书《TAS》、HiFi音响杂志《CD 天书》、《音乐圣经》等国内外权威音响唱片杂志上榜评荐。

BEST 100则是从这一系列中精选出作品、演绎和录音都最具有代表性的优秀作品集合成套,称得上是精品中的精品,是百年名厂RCA最强盛时期的扛鼎之作!以下10张皆是从中抽选的优秀唱片,我们可以从中窥视到这套BEST 100的“不朽”之处。

世界几大发烧CD唱片公司简介

世界几大发烧CD唱片公司简介

世界发烧CD唱片公司简介全球历史最悠久的唱片公司,世界20世纪五大唱片集团之一。

1897年成立,前身是英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司,目前总部设在伦敦,在全世界146个国家设立分支机构,其下拥有Captial,Apple,Virigin,Parlophone,Liberty,BlueNote等唱片品牌,是英国唱片业的龙头公司。

在战后的日本和美国,EMI一直使用Angel商标,例如著名古典吉他演奏家克里斯托弗·帕肯宁早年出版的许多唱片就使用的是Angel商标,到了90年代,商标统一为EMI Classics。

2000年初,EMI与新成立的AOL-Warner(美国在线-时代华纳)集团的华纳音乐合并,共同组成了新世纪全球最大的唱片集团。

在古典音乐领域,EMI的演绎阵容包括了BBC交响乐团,皇家爱乐乐团,伦敦爱乐乐团等知名乐团;指挥大师穆蒂,普列文,巴比罗利等;小提琴家梅纽因,帕尔曼等;大提琴家杜普蕾等;歌唱家卡鲁索等;钢琴家里帕蒂,阿什肯纳奇等;指挥大师卡拉扬,富特温格勒早年也曾与该公司合作。

宝丽金·环球集团所属的一家以录制歌剧而闻名于世的唱片公司,译为“黛卡”或“迪卡”公司,麾下拥有Argo,福茂唱片等子公司。

成立于1929年,是英伦三岛唯一可与百年老厂EMI相匹敌的唱片厂牌。

其实作为同属宝丽金集团的唱片品牌,Decca无论在规模,历史,艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远,但是在发烧友心目当中,Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响,甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范,都一点不为过。

事实上,只要您听过Decca的唱片,您便会同意:Decca录音所特有的深阔音场,透明度一流的秀美音色,以及极其华丽自然的音域平衡度,已和其蓝红相间的商标一样,成为独树一帜,无可替代的招牌。

在艺术家的阵容上,Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥,声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。

世界著名唱片公司简介(淘碟专用)

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世界著名唱片公司简介(淘碟专用)世界著名唱片公司简介(淘碟专用)一.EMI唱片公司EMI公司的录音曲目,应该说最为广泛,也有人认为EMI的片子,文化色彩最浓.但EMI生产的CD片,正价、中价、廉价的差异较大;不似P hilips,廉价片的录音也不错.EMI公司正价片的色彩特别鲜艳,而中价、廉价片往往就有音色发乌的毛病.在EMI公司录音的乐团,面很宽,在EM I公司录制作品的优秀指挥家也很多,如克莱姆佩雷尔、比彻姆、巴比罗里、卡拉扬、明希、普列文、朱里尼、马尔蒂农等【EMI公司的交响乐作品中的精品】如1.克莱姆佩雷尔与爱乐乐团演奏的贝多芬第三交响曲(CDM 7 638 55 2),第五、第七交响曲(CDM7 63357 2),第六交响曲(CDM7 63385 2),第九交响曲(CDM7 63359 2)2.明希指挥巴黎管弦乐团和马尔蒂农指挥法国广播交响乐团演奏的柏辽兹的幻想交响曲(CDC7 47372 2.CZS7 62739 2);3.比彻姆指挥爱乐乐团演奏的比才《阿莱城的姑娘组曲》(CDC7 4 7794 2);4.克莱姆佩雷尔与爱乐乐团演奏的布拉姆斯第一交响曲(CDM7 69 651 2),第二交响曲(CDM7 69650 2),第三、第四交响曲(CDM7 69649 2);5.马尔蒂农指挥法国广播交响乐团演奏的德彪西管弦乐作品全集(CDM7 69587 2, CDM7 69588 2,CDM7 69589 2,CDM7 69668 2);6.比彻姆指挥爱乐乐团演奏戴留斯管弦乐作品(CDS7 47509 8);7.巴比罗里指挥新爱乐乐团演奏埃尔加的作品(CDC7 47537 2);9.普列文指挥伦敦交响乐团演奏霍尔斯特的《行星》组曲(CDC7 4 7160 2);10.巴比罗里指挥新爱乐乐团演奏马勒的第五交响曲(CDM7 64749 2)、指挥柏林爱乐乐团演奏的马勒第九交响曲;11.马尔蒂农指挥巴黎交响乐团演奏拉威尔的管弦乐作品(CDM7 6 9568 2,CDM7 69563 2,CDM7 69566 2,CDM7 69567 2);12.比彻姆指挥皇家爱乐乐团演奏舒伯特的第三、第五、第六交响曲(CDM7 69750 2);13.萨瓦利什指挥德累斯顿乐团演奏的舒曼交响曲(CDM7 69471 2,CDM7 69472 2);14.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与罗斯特罗波维奇合作的《唐吉诃德》(CDM7 49308 2);卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的柴科夫斯基第六交响曲(CDM7 69043 2);15.克莱姆佩雷尔指挥爱乐乐团演奏的瓦格纳序曲(CDM7 63617 2,CDM7 63618 2)和16.卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的瓦格纳的序曲(CDM7 64334 2).【EMI公司协奏曲中的精品】如1.卡拉扬与罗斯特罗波维奇、里赫特、大卫·奥伊斯特拉赫合作的贝多芬三重协奏曲(CDM7 64744 2);2.梅纽因与克莱姆佩雷尔合作的布拉姆斯小提琴协奏曲(CDM7 66 324 2);3.大卫·奥伊斯特拉赫与法国广播交响乐团、克路易坦合作的贝多芬小提琴协奏曲(CDM7 69261 2);4.罗斯特罗波维奇与圣马丁乐团合作的海顿大提琴协奏曲(CDC7 4 9305 2);5.大卫·奥伊斯特拉赫与柏林爱乐乐团合作的莫扎特的小提琴协奏曲(第一、第二、第三:CDM7 69176 2;第四、第五:CDM7 69064 2);6.多诺霍和巴尔沙伊、伯恩茅斯交响乐团合作的柴科夫斯基钢琴协奏曲(第一:CDC7 49939 2;第二、第三:CDC7 49940 2).【EMI公司的室内乐作品】,明显弱于Philips公司,(顶尖的钢琴、小提琴等独奏作品)有:1.帕尔曼的巴赫奏鸣曲与帕蒂塔(DCS7 49483 2);2.科瓦塞维奇的贝多芬钢琴奏鸣曲第27、28、32(CDC7 545992);3.梅西安演奏自己的全套管风琴作品(CZS7 67400 2);4.齐默尔曼演奏的莫扎特的小提琴奏鸣曲(CMS7 63994 2);齐默尔曼演奏的莫扎特的小提琴奏鸣曲(CDM7 64625 2).(顶尖的室内乐作品)有:1.帕尔曼、祖克曼、哈雷尔合作的贝多芬弦乐三重奏(CDS7 5419 8 2);2.贝尔格四重奏团的贝多芬弦乐四重奏(早期:CDS7 47127 8;中期: CDS747131 8;晚期:CDS7 47135 8);3.布里顿四重奏团的拉威尔弦乐四重奏(CDC7 54346 2);4.鲍罗丁四重奏团的肖斯塔科维奇弦乐四重奏(第二、第三:CDC7 49267 2,第四、第六、第十一:CDC7 49268 2,第五、第十五:CDC7 49 270 2,第十、第十三、第十四:CDC7 49269 2,第七、第八:CDC7 4750 7 2);5.帕尔曼、阿什肯纳济和哈雷尔的柴科夫斯基钢琴三重奏(CDC7 4 7988 2);6.鲍罗丁四重奏团的柴科夫斯基弦乐四重奏(CDS7 49775 2).与EMI公司签约的指挥新秀中,最引人注目的是西蒙·拉特尔,他(指挥伯明翰市交响乐团演奏)的马勒第二交响曲(CDS7 47962 8)、尼尔森的第四交响曲、西贝柳斯的第五交响曲(CDM7 64737 2),乐评界给予极高评价.(其次是扬颂斯),他在EMI录的优秀作品,有德沃夏克的第七、第八交响曲(CDC7 54663 2)、第九交响曲(CDC7 49860 2)和肖斯塔科维奇的第五交响曲(CDC7 49181 2)和第六、和交响曲(CDC7 54339 2)、第七交响曲(CDC7 49494 2).钢琴新秀则是谭梅文,他弹奏的贝多芬有相当的特色.【EMI公司的历史录音】,则几乎任何公司都无法与之比拟.他们搜罗了几乎所有的名人佳作.顶尖作品,如1.菲舍尔的巴赫《平等律钢琴曲集》(CHS7 63188 2);2.卡萨尔斯的巴赫大提琴组曲(CHS7 61027 2);3.兰多芙斯卡用大键琴演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》(CDH7 6100 8 2);4.富特文格勒的贝多芬交响曲全集(CHS7 63606 2);5.施纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲全集(CHS7 63765 2);6.卡萨尔斯三重奏团的贝多芬三重奏(CDH7 61024 2);7.魏因加特纳的布拉姆斯交响全集(CHS7 64256 2);8.李帕第的肖邦圆舞曲(CDH7 69802 2);9.托斯卡尼尼的德彪西《大海》(CDH7 63044 2);10.吉泽金的德彪西《前奏曲》(CDH7 61004 2);11.卡萨尔斯的埃尔加与德沃夏克大提琴协奏曲(CDH7 63498 2);12.海菲茨的格拉祖诺夫小提琴协奏曲(CDH7 64030 2);13.克莱斯勒演奏自己的作品(CDH7 64701 2);14吉泽金演奏的莫扎特(CHS7 63688 2);15.布什三重奏团演奏的舒伯特(CDH7 61014 2);16富特文格勒指挥的瓦格纳序曲(CHS7 64935 2).EMI公司发行了全套卡拉斯演唱的歌剧录音.在歌剧方面的优秀作品,除全套卡拉斯外,还有1.卡拉扬指挥的德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》(CDS7 493502);2.朱里尼指挥的莫扎特的《唐璜》;卡拉扬指挥普契尼的《蝴蝶夫人》(CDS7 47959 2);3.罗斯特罗波维奇指挥肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》(CDS7 499 55 2);4.卡拉扬指挥理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》(CDS7 49354 2)和《莎乐美》(CDS7 49358 2);5.卡拉扬指挥威尔第的《阿伊达》(CMS7 69330 2).EMI公司的歌剧作品中,最值得收藏的历史录音,是马斯卡尼指挥自己的《乡村骑士》(CHS7 69987 2)和富特文格勒指挥的瓦格纳全套的《尼伯龙根指环》(CZS7 67123 2).二.Decca唱片公司Decca公司的片子,在录音制作上,与DG的片子很不相同.Decca公司拥有像威尔金森这样世界闻名的录音大师,因为威尔金森的录音个性,导致了Decca的录音一般都追求动态和音场效果.在Decca公司录音的核心指挥家是索尔蒂.威尔金森几乎一直是环绕着索尔蒂和芝加哥交响乐团,为他们服务(也有例外,比如为阿什肯纳济与爱乐乐团录制的西贝柳斯《芬兰颂》,417 762-2).芝加哥乐团大厅是世界三大最优秀的录音地点之一(其余两处是伦敦的金斯韦大厅和阿姆斯特丹音乐厅).【索尔蒂指挥芝加哥交响乐团录制的极品】,如1.贝多芬的第九交响曲(430 438-2),2.海顿的第九十三、第九十九交响曲(417 620-2)、3.马勒的第八交响曲(414 493-2)、4.瓦格纳的全套《尼伯龙根指环》(414 100-2).但我个人认为威尔金森对音场的处理,常常因为追求音场的音响效果破坏了音乐的细微处的丰富,反而使音乐显得单薄.芝加哥乐团的铜管本来强得惊人,弦乐相比而显得稍弱,对音场的处理又强化了铜管,使两者的差异非常明显.我以为威尔金森与索尔蒂的合作,除动静好之外,对音乐丰富性的诠释还是值得商榷.我个人认为Decca公司的优秀交响乐作品,倒是1.克尔特斯的德沃夏克全集(伦敦交响乐团,430 046-2)、2.多拉蒂指挥的海顿全集(匈牙利爱乐乐团,430 100-2)和海丁克指挥的肖斯塔科维奇全集.Decca签约的指挥家中,另有两位新秀,一位是指挥蒙特利尔交响乐团,使这支乐团扬名于天下的迪图瓦,另一位就是意大利籍,现在被评为"管弦乐色彩大师"的夏伊里.迪图瓦录制的法国音乐,比如《阿莱城的姑娘》与《卡门》组曲(417 839-2)、拉威尔管弦乐作品全集(421 458-2),夏伊里录制的普契尼作品选曲、柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》,都很优秀.Decca公司录制的布里顿指挥自己的全套作品,就布里顿的作品而言,也是别人无法企及的.Decca公司的钢琴协奏曲因为巴克豪斯与阿什肯纳济具有相当的实力.他们的协奏曲与Philips公司的协奏曲风格上极不相同,他们所追求的音场动态与Philips公司追求的清晰与透明的层次恰恰形成鲜明对比【阿什肯纳济的作品】,当然首推与普列文、伦敦交响乐团合作的拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲全集(425 567-2)和与索尔蒂、伦敦交响乐团合作的巴托克钢琴协奏曲全集(425 537-2).而巴克豪斯与施米特-伊施泰特、维也纳爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(433 891-2)、与伯姆、维也纳爱乐乐团合作的布拉姆斯钢琴协奏曲(433 896-2)以及他自己演奏的贝多芬全套钢琴奏鸣曲,都有相当的优势.【Decca公司的古乐专辑】和DG的Archiv一样出色.相比较,也许Archiv更为厚重一些.Decca公司的古乐,优秀的指挥家是霍格伍德. Decca公司的名家历史录音,应该说制作的都比EMI公司的好,优秀者如拉赫玛尼诺夫自己演奏自己的钢琴作品(20世纪初的历史录音,425 964 -2)、瓦尔特与费里尔合作的马勒《大地之歌》(414 194-2)、赛尔指挥的布拉姆斯第三交响曲(425 994-2).因为Decca公司追求音场与剧场效果,它们的由博宁奇与兰奇贝里指挥的芭蕾音乐几乎张张出色,老一辈专门指挥芭蕾音乐的昂塞梅指挥瑞士罗曼德乐团的版本,则与博宁奇、兰奇贝里成鲜明的对比.Decca的歌剧比较突出歌唱者的演唱.博宁奇与萨瑟兰、帕瓦罗蒂合作版、塞拉芬与罗马圣切契里亚歌剧院版,以及卡拉扬的《蝴蝶夫人》(421 247-2)、梅塔的《图兰朵》(414 274-2)、索尔蒂的《尼伯龙根指环》(414 100-2),都是名片.三.Philips唱片公司与Philips公司签约的乐队,以阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和伦敦交响乐团为主.阿姆斯特丹音乐厅是全世界三大优秀录音地点之一.Philips 录制的管弦乐作品,往往突出每一乐器声部的效果,使人感觉每一把乐器的表达、色彩都非常亮丽.Philips的交响曲的总体实力,应该说不如DG,但1.马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯乐团演奏的全套贝多芬交响曲,2.科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团演奏的全套柏辽兹,海丁克指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的德彪西管弦乐作品和马勒的交响曲,3.马里纳指挥圣马丁乐团演奏的巴赫、亨德尔以及莫扎特与舒伯特,却都是这些曲目的最佳或较佳选择.【Philips的协奏曲和室内乐】,则因其录音质量,往往都是佼佼者.协奏曲中的顶尖作品,如:1.谢林和马里纳、圣马丁室内乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(422 2 50-2);2.格吕米奥与格雷兹、新爱乐乐团合作的巴赫小提琴协奏曲(420 7 00-2);3.布伦德尔和海丁克、伦敦爱乐乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集(422 937-2);4.科瓦塞维奇和科林·戴维斯、伦敦交响乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);5.格吕米奥与科林·戴维斯、阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团合作的贝多芬小提琴协奏曲(420 348-2);6.里赫特与康德拉辛、伦敦交响乐团合作的李斯特第一、第二钢琴协奏曲(434 163-2);7.布伦德尔与马里纳、圣马丁室内乐团合作的23首莫扎特钢琴协奏曲(412 856-2);8.哈丝姬儿与马克维奇、拉穆勒管弦乐团合作的莫扎特20、24钢琴协奏曲(412 254-3);9.格吕米奥和科林·戴维斯合作的莫扎特小提琴协奏曲(422 938-2);10.阿卡多与拿波里独奏家合奏团演奏的维瓦尔第的《四季》(422 065-2)等.【小提琴与钢琴作品中的顶尖作品】,如:1.格吕朱奥的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);2.格吕米奥的巴赫的小提琴奏鸣曲(426 452-2);3.布伦德尔的贝多芬32首钢琴奏鸣曲(412 575-2);4.奥伊斯特拉赫和奥伯林的贝多芬小提琴奏鸣曲(421 570-2);5.科瓦塞维奇的贝多芬钢琴小品(426 976-2);6.布伦德尔的贝多芬《狄里贝亚变奏曲》和《英雄变奏曲》(426 2 32-2,412 227-2);7.科瓦塞维奇的布拉姆斯幻想曲与即兴曲(411 137-2);8.内田光子的德彪西练习曲(422 412-2);9.内田光子的莫扎特钢琴奏鸣曲和钢琴小品全集(422 517-2,422 518-2);10.格吕米奥等的莫扎特小提琴奏鸣曲全集(422 515-2);11.布伦德尔的舒伯特钢琴作品集(426 128-2)等.【室内乐中的顶尖作品】,如:1.意大利四重奏团的贝多芬晚期四重奏(426 050-2);2.美艺三重奏团的贝多芬钢琴三重奏(432 381-2);3.里赫特、鲍罗丁四重奏团的布拉姆斯钢琴四重奏(420 158-2);4.美艺三重奏团的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美艺三重奏团的海顿钢琴三重奏(432 061-2);5.圣马丁室内乐团的门德尔松八重奏(420 400-2);6.意大利四重奏团的莫扎特弦乐四重奏(422 521-2);7.布兰德尔和克利夫兰四重奏团的舒伯特《鳟鱼》五重奏(400 07 8-2)等.Philips为纪念莫扎特逝世200周年制作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德纳在Philips录制的宗教音乐都是超水平发挥.顶尖者如布拉姆斯的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德尔的《弥赛亚》(434 2 97-2).在与Philips签约的新秀中,贝奇科夫(Semyon Bychkov)越来越受乐评界关注,他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的交响乐作品,被认为是提供了一种新的角度.其中,尤以第五交响曲(420 069-2)和第八交响曲最为出色.【Philips的歌剧作品】,科林·戴维斯指挥的柏辽兹歌剧是权威作品,布列兹用现代手法处理的瓦格纳《尼伯龙根指环》,则相当有特点(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).【Philips历史录音中的精品】,如哈丝姬儿与格吕米奥的贝多芬小提琴奏鸣曲(422 140-2);卡萨尔斯演奏的贝多芬大提琴奏鸣曲(420 07 7-2,426 105-2);门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团演奏的马勒第四交响曲(426 108-2);卡萨尔斯等演奏的舒伯特弦乐四重奏(420 0 77-2).四.DG唱片公司目前国内市场的进口古典音乐唱片,PolyGram(宝丽金)的量最大,在PolyGram所属的公司中,DG公司在录音上追求的是整体的效果,是一种对德国式严谨结构的追求.为了整体效果,他们甚至削弱乐队中某一件具体乐器的音质.DG公司拥有两支超一流的乐队:柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团,这两支乐队本身也是以整体素质而称雄于天下的.对整体的完美艺术追求,使DG公司的交响乐作品一般都具有很优质的厚度与力度.【在DG公司录音的指挥家】,当然首推卡拉扬与伯恩斯坦.除他们两位外,还有约胡姆、库贝利克、阿巴多、朱里尼、布列兹、西诺波里、小泽征尔、莱文等.卡拉扬的风格,追求的是严谨的结构、强烈的跌宕起伏和通过这种强烈的起伏而构成的幅度与力度.在他的作品中,快与慢、亮与暗、柔和与犀利,常常像梭子一样来回交织,充满了潇洒的帅气.卡拉扬与沉闷无缘,他的作品在戏剧冲突之后,常常是亮丽的辉煌.他所指挥的浪漫主义时期作曲家的序曲、交响诗,你见到买了就是,绝对都是最好的.他所指挥的浪漫主义时期德奥作曲家的作品,60年代、70年代的ADD 录音一般都比较贴近于作曲家的原创作.80年代的数码版则往往视作曲家的原创作不顾,完全按他的结构需求去做,在速度上的差异非常大.他可以把《田园交响曲》演奏成一部速度极快、张力极强的作品.卡所扬的录音上是非常讲究的,他经常自己操作录音,录制一部作品常常要做许多遍,这种制作,使他的整体效果达到了至善至美的境地.要是抛开作曲家作品的背景,几乎任何作品都是听他的远比听别人的过瘾.卡拉扬所指挥的交响乐中的极品,我以为是贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳、西贝柳斯、理查·斯特劳斯和马勒.伯恩斯坦与卡拉扬,正好形成了两极.卡拉扬是严整,伯恩斯坦则是极度的浪漫;卡拉扬是典型的德国文化风格,伯恩斯坦则是典型的美国文化风格.伯恩斯坦常常追求极端的效果,他的作品似乎一直是对浪漫的酝酿、发挥和爆发过程.他可以把这个过程的时间施得很长,发挥到淋淳尽致的程度.他在DG录制的作品中,凡是美国作曲家的作品,包括他自己与别人的作品,都是首选.极品还有他指挥纽约爱乐乐团录制的马勒第二交响曲(423 395-2)与他指挥芝加哥交响乐团录制的肖斯塔科维奇的第七交响曲(427 632-2).前者的末乐章与后者的第一乐章,都把浪漫发挥到了极点.马勒第二交响曲的末乐章他用了40分钟,肖斯塔科维奇的第七交响曲的第一乐章则用了30多分钟.约胡姆是老资格的德国指挥家,是研究布鲁克纳的专家.他录制的全套布鲁克纳交响曲,虽然在效果与音响技术上不如卡拉扬,却有一定深度.他的布鲁克纳全套弥撒曲(423 127-2)也很出色.库则利克是捷克人,是公认的德沃夏克的专家,他录制的全套德沃夏克交响曲(423 120-2)与匈牙利籍的克尔泰斯在Decca公司录制的那一套同被认为是德沃夏克交响乐的首选,两套比较,克尔泰斯版更为活泼,但库贝利克这一套因为柏林爱乐乐团的技术,色彩感更为丰富.阿巴多与卡拉扬相比,显然不如其厚重,但歌唱性特别好,他的色彩是那种温暖的五彩缤纷的组合,别有一种味道.他指挥的贝多芬、马勒,我们可能感觉有些薄,但他指挥的歌剧序曲则套套精彩.他指挥的1.柴科夫斯基的第四交响曲(维也纳爱乐乐团,429 527-2)、2.拉威尔的作品(伦敦交响乐团 429 768-2)、3.门德尔松(伦敦交响乐团,415 353-2)的作品都很优秀.他的作品中最杰出的,我以为是指挥欧洲室内乐团的那一套舒伯特的交响曲(423 65 1-2).布莱兹是演奏20世纪作品的专家.他指挥的20世纪音乐都很出色,最优秀者是指挥克利夫兰管弦乐团演奏斯特拉文斯基的《春之祭》(43 5 769-2).小泽征尔指挥的舞剧音乐,莱文指挥的歌剧,也都有相当的优势.DG公司的CD,要说装帧设计,大约哪一个公司都无法与之比拟,许多乐友从装帧设计的角度,就为它所倾倒.DG录制的交响曲,从整体水平说,优势相当突出.但协奏曲,往往不出色.也许是过于追求整体效果,而使独奏的位置不突出的缘故.【DG的室内乐、奏鸣曲】,又因整体效果而优势突出.1.吉列尔斯、波里尼的贝多芬钢琴奏鸣曲,波里尼的肖邦,2.肯普夫与梅纽因的贝多芬小提琴奏鸣曲(415 874-2),肯普夫和富尼埃的大提琴奏鸣曲(415 874-2),肯普夫和谢林、富尼埃的三重奏(415 879-2),3.梅洛斯、哈根四重奏团的贝多芬和舒伯特的弦乐四重奏,肯普夫的舒伯特钢琴奏鸣曲,霍洛维茨的舒曼钢琴作品,都是精品.DG公司的歌剧,乐队优势非常明显,但演唱者的位置常常相同于协奏曲中的独奏者.他们也有相当多的【歌剧极品】,比如1.布列兹指挥的《璐璐》(415 489-2).2.伯恩斯坦指挥自己的《老实人》(429 734-2)和《西区故事》(4 15 253-2)卡拉扬和阿巴多指挥的《卡门》(410 088-2,419 636-2),3.阿巴多指挥的《阿伊达》(410 092-2),4.卡拉扬指挥的《图兰朵》(423 855-2),以及卡拉扬指挥的全套《尼伯龙根指环》(435 211-2).DG公司的莫扎特交响曲,一般都不好,卡拉扬的莫扎特太硬,自不消说.伯姆虽然优雅与细腻,却又太学究气而远不如瓦尔特有生气.DG公司的Archiv古乐专辑,所收的都是16、17、18世纪作品,充满了古典气息,录音几乎张张出色.Archiv版的巴赫的宗教音乐,无论卡尔·里希特版还是加德纳版,显然都是这类曲目的首选.五.贝图斯曼(BMG)唱片集团20世纪全球五大唱片集团之一,全称为Bertelsmann Music Grou p,隶属于德国贝图斯曼集团(Bertelsmann,世界第二传媒帝国).Bertelsmann于1835年由卡尔· 贝图斯曼在德国创立,最初以图书出版为主要经营范围,如今已经是拥有300多个子公司,6万多名员工,业务范围覆盖传播事业中的各项业务并分布于40多个国家的媒体公司,年营业额118亿美元.1958年Bertelsmann首次涉足音乐领域,分别收购了德国与奥地利的Ariola和Sonopress两家唱片公司.1979年,Bertelsmann又将著名的Arista唱片公司收归其下.1987年,Bertelsmann一举买下了美国著名的唱片大厂RCA,并且正式成立了贝图斯曼唱片集团(BMG).九十年代,BMG又兼并了大量的中小唱片公司,并且建立了分布在40多个国家的全球业务网.在成功的涉足音乐领域之后,Bertelsman n又进军广播和影视行业,并同样取得了成功.在古典音乐领域,BMG Classics旗下拥有RCA Red Seal, RcaVict or, Eurodisc等唱片公司,还代理Naxos, RR, Melodiya等公司的业务,实力不容忽视,1981年的歌王卡鲁索全集,1984年的指挥大师托斯卡尼尼全集,1989年的拉赫马尼诺夫全集,1996年的海飞茨全集,1997年的克莱斯勒全集等等都充分显示了BMG的雄心与实力,1999年,BMG又推出了94张CD组成的鲁宾斯坦全集.六.美国Telarc(泰拉克)唱片公司宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖,具有震撼力而闻名于世的唱片公司,译为“泰拉克”公司。

最值得收藏的经典唱片300个版本

最值得收藏的经典唱片300个版本

莱特纳
卡拉扬 富特文格勒 B.瓦尔特 卡拉扬 卡拉扬 克莱伯 朱里尼 克莱姆佩雷 尔
拉兹莫尔斯基四重奏,竖琴四 梅洛斯四重奏团 重奏等 小提琴协奏曲,奏鸣曲等 纽约爱乐乐团 小提琴奏鸣曲全集 小提琴:谢霖
B.瓦尔特
英雄变奏曲,第7,18钢琴奏鸣 钢琴:吉列尔斯 庄严弥撒 维也纳爱乐乐团 柏林爱乐乐团 克利 三重奏协奏曲 二重奏协奏曲 夫兰乐团 致远方的爱人,歌曲7首 歌曲 演唱:F.迪思考 6首 巴伐利亚广播交响乐 小提琴协奏曲等 团 梦游女(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 诺尔码(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 清教徒(全曲) 斯卡拉歌剧院乐团 阿来城姑娘组曲,卡门组曲 伦敦交响乐团 卡门全集 柏林爱乐乐团 弥撒,圣母颂 国王学院合唱团
大提琴奏鸣曲 单簧管五重奏等 德意志安魂曲 第1,2小夜曲 第1.2钢琴协奏曲(吉利尔斯 第4交响曲 第二交响曲,变奏曲 第四交响曲 第一钢琴四重奏,叙事曲4首 钢琴三重奏 间奏曲,小品,变奏曲 狂想曲,命运之歌等 小提琴协奏曲(穆洛瓦) 小提琴奏鸣曲 圆舞曲2首,四重唱3首 奏鸣曲3首,变奏曲 第一交响曲 第一交响曲 大提琴交响曲等 战争安魂曲 小提琴与乐队作品全集 第八交响曲 第九交响曲 第七交响曲 第四交响曲 弥撒1-3,感恩赞,经文歌等 暴风雨,曼弗雷德交响曲 罗米欧与朱丽叶组曲等 四季, 小品6首 四重奏3首,弦乐六重奏等 1812序曲等 意大利随想曲,斯拉夫进行曲 第四 五 六交响曲 第一钢琴协奏曲等 狂想曲间奏曲等 练习曲1-2 意象,大海,夜曲,前奏曲等
安布罗西亚爱乐乐团 波兰国家广播交响乐 团 柏林爱乐乐团 钢琴:吉利尔斯 纽约爱乐乐团 威尔士歌剧院乐团
兰杰拉德 维特 卡拉扬 伯恩斯坦 黎奇
布拉格切契斯切尔乐 马克维奇 团 第50-56,第63-68弦乐四重奏 阿玛迪乌斯四重奏团 第一,第二大提琴协奏曲 圣马丁乐团 布朗 钢琴三重奏第24-31 钢琴奏鸣曲15首 弦乐四重奏6首 最后交响曲 管乐奏鸣曲集 米赛亚 在莫斯科 最后的浪漫曲 行星 哈利.亚诺什,匈牙利诗篇等 匈牙利诗篇,小弥撒等 第9,14,15,16组曲等 阿帕拉契亚的春天等 第2,3钢琴协奏曲 交响曲全集 前奏曲24首,第二钢琴奏鸣曲 圣.克里索斯通的礼拜 通宵守夜 歌剧选曲等 大键琴组曲(第一卷) 鹅妈妈,舞曲,圆舞曲等 钢琴作品全集 波莱罗,西班牙狂想曲 图画 展览会 弥撒,赞美歌,经文歌 罗马的喷泉,罗马的松树等 超级练习曲12首 第一,第二钢琴协奏曲 浮士德交响曲 钢琴幻想曲全集,爱之梦等 旅游岁月(全部3集) 梅菲斯特圆舞曲,奏鸣曲等 圆舞曲,幻想曲,狂想曲等 《天方夜谭》 大海 歌剧序曲集 伦敦爱乐乐团 K.李希特 美艺三重奏团 钢琴;布伦德尔 哈根四重奏团 匈牙利爱乐乐团 多拉蒂

75张上世纪最经典唱片[最新]

75张上世纪最经典唱片[最新]

75张上世纪最经典唱片古典CD名盘榜:75张上世纪最经典唱片英国最著名的古典音乐唱片评论杂志《留声机》近来发起了一次评选有史以来最伟大的十张古典音乐唱片的活动,广大《留声机》的乐迷踊跃参加,通过信件、EMAIL投票,第一轮已产生了75张唱片。

这75张唱片无一例外,都是古典音乐的经典名盘,广受乐迷欢迎的大热门,也是唱片公司历年来不断再版的摇钱树。

最近EMI推出的“世纪伟大录音”系列里,就有克伦佩勒指挥的“德语安魂曲”、福特文格勒指挥的贝多芬“第九交响曲”、里帕第弹奏的肖邦圆舞曲、梅纽因演奏的艾尔加小提琴协奏曲、施瓦茨科普夫演唱的“最后四首歌”、里赫特演奏的舒伯特“流浪者幻想曲”等;DG的“大师原版”系列中则有库贝利克指挥的德沃夏克“第八交响曲”、福特文格勒指挥的舒伯特“第九交响曲”、小克莱伯指挥的贝多芬“第五和第七交响曲”、里赫特演奏的拉赫马尼诺夫“第二钢琴协奏曲”等,市面上都不难找到。

现将这份75张伟大唱片的名单译出如下,供乐迷购片时参考。

身为古典音乐爱好者,这些可都是不容错过的极品啊!很多乐迷面对琳琅满目的唱片市场不知从何入手,其实参考这张“名盘榜单”倒不失为一条捷径。

1.巴赫: 圣诞清唱剧(门赫因格指挥,Decca出品)2.巴赫: 歌德堡变奏曲(古尔德演奏1981年版,SONY出品)3.巴赫: 马太受难曲(克伦佩勒指挥,EMI出品)4.巴赫: 独奏大提琴组曲(卡萨尔斯演奏,EMI出品)5.巴托克: 乐队协奏曲(雷纳指挥,RCA出品)6.贝多芬: 歌剧“费德里奥”(克伦佩勒指挥,EMI出品)7.贝多芬: 晚期钢琴奏鸣曲(所罗门演奏,EMI出品)8.贝多芬: 晚期弦乐四重奏(布希四重奏,EMI出品)9.贝多芬: 第四钢琴协奏曲(肯普夫演奏,莱特纳指挥,DG出品)10.贝多芬: 钢琴奏鸣曲集(施纳贝尔演奏,EMI出品)11.贝多芬: 第三交响曲(克伦佩勒指挥1955年版,EMI出品)12.贝多芬: 第九交响曲(福特文格勒指挥,EMI出品)13.贝多芬: 第五、第七交响曲(克莱伯指挥,DG出品)14.贝利尼: 歌剧:“诺尔玛”(塞拉芬指挥1954版,卡拉丝演唱,EMI出品)15.柏辽兹: 歌剧“特洛伊人”(戴维斯指挥,Philips出品)16.比才: 卡门(比彻姆指挥,洛斯安赫莱斯、盖达等演唱,EMI出品)17.勃拉姆斯: 德语安魂曲(克伦佩勒指挥,EMI出品)18.勃拉姆斯: 钢琴协奏曲两首(吉列尔斯演奏,约胡姆指挥,DG出品)19.勃拉姆斯: 第四交响曲(小克莱伯指挥,DG出品)20.布里顿: 彼得-格莱姆斯(布里顿指挥,Decca出品)21.布里顿: 战争安魂曲(布里顿指挥,Decca出品)22.布鲁克纳: 第八交响曲(卡拉扬指挥1988年版,DG出品)23.肖邦: 钢琴练习曲(波利尼演奏,DG出品)24.肖邦: 圆舞曲(里帕第演奏,EMI出品)25.德彪西: 大海(卡拉扬1964年版,DG出品)26.德彪西: 钢琴独奏作品(吉塞金演奏,EMI出品)27.德留斯: 乐队作品(比彻姆指挥,EMI出品)28.德沃夏克: 第八交响曲(库贝利克指挥,DG出品)29.德沃夏克: 大提琴协奏曲(罗斯特洛波维奇演奏,卡拉扬指挥,DG出品)30.艾尔加: 杰隆提斯之梦(萨金特指挥,Testament出品31.艾尔加: 大提琴协奏曲,海景(杜普雷演奏,贝克演唱,巴比罗利指挥,EMI出品)32.艾尔加: 小提琴协奏曲(梅纽因演奏,艾尔加指挥,EMI出品)33.沃恩-威廉姆斯: 弦乐作品(巴比罗利指挥,EMI出品)34.亨德尔: 弥赛亚(比彻姆指挥皇家爱乐乐团1959年版,RCA出品)35.亨德尔: 水上音乐(库贝利克指挥,DG出品)36.海顿: 交响曲集(多拉蒂指挥,Decca出品)37.希尔德加德: 上帝呼吸中的一片羽毛(歌特之声合唱团,Hyperion出品)38.李斯特: 前奏曲(卡拉扬指挥,DG出品)39.李斯特: 钢琴协奏曲两首(里赫特演奏,康德拉辛指挥伦敦交响乐团,Philips出品)40.马勒: 大地之歌(瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团,费里尔及帕扎克演唱,Decca出品)41.马勒: 第二交响曲(拉特尔指挥,EMI出品)42.马勒: 第八交响曲(索尔第指挥,Decca出品)43.马勒: 第九交响曲(卡拉扬指挥1982年现场版,DG出品)44.莫扎特: 歌剧“女人心”(伯姆指挥爱乐乐团,施瓦茨科普夫等演唱,EMI出品)45.莫扎特: 歌剧“唐潢”(朱里尼指挥爱乐乐团,施瓦茨科普夫及萨瑟兰演唱,EMI出品)46.莫扎特: 圆号协奏曲四首(布莱恩演奏,卡拉扬指挥爱乐乐团,EMI出品)47.莫扎特: 歌剧“费加罗的婚礼”(老克来伯指挥维也纳爱乐乐团,Decca出品)48.莫扎特: 歌剧“魔笛”(比彻姆指挥柏林爱乐乐团,Pear1、Nimbus、EMI均有出品)49.普契尼: 歌剧“艺术家的生涯”(比彻姆指挥,比约林等演唱,EMI出品)50.普契尼: 歌剧“托斯卡”(卡拉丝演唱,德萨巴塔指挥,EMI出品)51.拉赫马尼诺夫: 第二钢琴协奏曲(里赫特演奏,DG出品)52.拉赫马尼诺夫: 第二交响曲(普列文指挥1972年版,EMI出品)53.拉赫马尼诺夫、拉威尔: 钢琴协奏曲(米凯兰杰利演奏,EMI出品)54.拉威尔: 达夫尼和克罗(蒙特指挥伦敦交响乐团,Decca出品)55.勋伯格: 升华之夜; 舒伯特; 弦乐五重奏(好莱坞四重奏,Testament出品)56.舒伯特: 艺术歌曲集(费歇尔-迪斯高演唱,摩尔钢琴伴奏,DG出品)57.舒伯特: 第九交响曲(福特文格勒指挥1951年版,DG出品)58.舒伯特: 流浪者幻想曲(里赫特钢琴独奏,EMI出品)59.舒曼: 第四交响曲(福特文格勒指挥1951年版,DG出品)60.西贝柳斯: 小提琴协奏曲(海菲茨演奏,比彻姆指挥,EMI出品)61.斯美塔纳: 我的祖国(库贝利克指挥捷克爱乐乐团1990年版,Supraphon出品)62.里查-斯特劳斯: 歌剧“埃莱克特拉”(索尔第指挥,Decca出品)63.里查-斯特劳斯: 最后四首歌(施瓦茨科普夫演唱,塞尔指挥,EMI出品)64.里查-斯特劳斯: 歌剧“玫瑰骑士”(卡拉扬指挥1956年版,EMI出品)65.柴可夫斯基: 第一钢琴协奏曲(霍罗维兹演奏,托斯卡尼尼指挥1941年版,RCA出品)66.柴可夫斯基: 第四到第六交响曲(穆拉文斯基指挥1961年版,DG出品)67.女高音的艺术(萨瑟兰演唱,Decca出品)68.威尔第: 歌剧“法斯塔夫”(托斯卡尼尼指挥,RCA出品)69.威尔第: 歌剧“奥塞罗”(托斯卡尼尼指挥,RCA出品)70.威尔第: 安魂曲(托斯卡尼尼指挥,RCA出品)71.威尔第: 歌剧“茶花女”(吉奥指挥,卡拉丝1958年演唱,EMI出品)72.瓦格纳: 歌剧“帕西法尔”克纳佩茨布希指挥1962年版,Philips出品)73.瓦格纳: 歌剧“指环”(索尔第指挥,Decca出品)74.瓦格纳: 歌剧“特利斯坦和伊索尔达”(福特文格勒指挥,EMI出品)75.瓦格纳: 歌剧“女武神”第一幕(瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团,勒曼等演唱,EMI出品)稍做一番统计,不难发觉以下事实。

世界著名发烧试音碟简介

世界著名发烧试音碟简介

世界著名发烧试音碟简介钢琴发烧猛碟,恐怕没人不了解。

如果说有什么最能测试音响的动态效果,那非钢琴莫属,而所有钢琴发烧蝶中,非这张莫属。

01《wilsonaudio试音盘》极品中的极品,无话可说◆推荐◆02 著名的发烧三红(发烧友传颂的3张“红”字碟)——《红魔鬼》美国著名的发烧唱片公司RR于1998年出版发行了一张名为《Mephisto & Co.》的唱片,封套标称“RR典范录音”、“美国专业试测第一天碟”,“摧人心肺的爆棚力度非笔墨能形容”等广告推广用语。

在此张唱片中,RR公司采用的是他们独创开发的HDCD(High Definition Compatible Digital高鲜明度相容数码处理法)录音系统。

与之相媲美的还在于它的音乐,整张唱片选录的全部是表现鬼神的古典音乐,像李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等等都使得这张唱片无论是音响还是音乐,都无愧于发烧的水准。

这张《Mephisto & Co.》在国内被俗称为“红魔鬼”,荟萃了8部由不同作曲家写作的交响乐名曲名作。

担任指挥和演奏的是RR公司的长期合作伙伴——大值英次和明尼苏达管弦乐团。

03著名的发烧三红(发烧友传颂的3张“红”字碟)——《红衫仔1》1985年,一张封面清一色红上衣人物的《Ein Straussfest》唱片从TELARC的大门横空出世。

这张唱片就是施特劳斯家族圆舞曲精选(I) ,国内烧友圈戏称“红衫仔”。

TELARC 公司卖翻天的超人气发烧片施特劳斯家族圆舞曲精选(一),里面的圆舞曲不仅好听没商量,特技音响效果之过瘾更是炫到毙。

当年谁买了新器材不找来播上两段是不会过门的。

音乐中的圆舞曲,轻快华丽,优美流畅,旋转激扬,欢快的旋律中不时出现的烧爆效果,更是出其不意,亦幻亦真,足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆,不亦乐乎。

毫无疑问,这是音响族人手一张的珍藏,不知有多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门,是要特别小心对待的喇叭杀手。

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顶级声乐历史唱片厂牌及其代表制作(下)作者:邵鲁来源:《音乐爱好者》2012年第06期Naxos Historical在数码时代,拿索斯一直以廉价吸引爱乐者,在曲目上也是古典唱片公司中最广泛的。

但是二三流的艺术家阵容始终难以吸引高要求的乐迷,单调的封面设计也容易让人产生审美疲劳。

二十世纪九十年代末以来,拿索斯发行了一大批历史录音,冠以Historical的招牌,内容涵盖了所有类型——交响曲、室内乐、钢琴、弦乐器、声乐,很多录音都绝版已久。

转录者都是奥伯特-索恩(Mark ObertThorn)、马森(Ward Marston)、莱尼克(David Lennick)这样的大牌工程师,音质达到非常出色的水平,使得Naxos Historical立刻跻身于顶级历史厂牌的行列。

在声乐录音中共有“伟大的歌唱家”“伟大的歌剧录音”和“伟大的歌剧演出”等数个子系列,分别对应歌唱家专辑、歌剧历史录音和歌剧历史现场录音(包括广播录音)。

Naxos 8.110748-49夏里亚宾《声乐肖像》1907-1936年十九、二十世纪之交的歌唱家以今天的标准来衡量,无论在声音还是音乐上都更具个性。

当今的歌唱家们,除了极少数以外,你很难通过录音一下子就分辨出谁是谁,歌剧的职业化程度越高,声音和音乐表达的模式化使得个性都逐渐模糊起来。

然而在一百年前,大师们的鲜明个性却令人难忘,尤其是俄罗斯男低音费奥多·夏里亚宾(Feodor Chaliapin),他浓重的俄罗斯口音相当容易分辨,事实上很多意大利语、法语或德语的歌曲他都是用俄语演唱的,音乐的风格也总带有俄罗斯味儿,就像钢琴家拉赫玛尼诺夫弹什么都有俄国味儿一样。

夏里亚宾的声乐基本上是自学成材,1894年在第比利斯开始了他的职业生涯,接着是圣彼得堡的马林斯基剧院,第一个角色是古诺《浮士德》中的梅菲斯托菲勒,这是个很成功的开端。

他和拉赫玛尼诺夫保持了一生的友谊,拉赫玛尼诺夫教了他很多音乐上的技巧和如何分析乐谱,在他的帮助下,夏里亚宾学习了穆索尔斯基的《鲍里斯·戈杜诺夫》,并成为他的标志性角色。

1896年他来到莫斯科,1899年加入莫斯科波尔绍伊剧院。

1901年起夏里亚宾出现在西方,首先是米兰斯卡拉歌剧院,在托斯卡尼尼指挥下饰演博伊托《梅菲斯托菲勒》中的魔鬼,托斯卡尼尼认为这位俄罗斯男低音是他遇到的最有歌剧天赋的歌唱家。

1907年夏里亚宾在纽约大都会歌剧院首演并不成功,但1921年他又回到那里,并成功演唱了八个演出季。

1913年他被介绍到伦敦,在独唱会上演唱俄罗斯传统歌曲,著名的《伏尔加船夫曲》从此传遍世界。

1917年革命后,夏里亚宾离开俄国,先去了芬兰,最后定居巴黎。

夏里亚宾的音色淳厚自然,他注重于语言的表达,咬字清晰,尤其在演唱俄语时尤为突出,他的诠释充满了戏剧感,表情夸张,很多特点刚开始接触时并非很容易让听惯了现代风格的人接受。

拿索斯的两张唱片包括了夏里亚宾演唱的重要角色——梅菲斯托菲勒(古诺和博伊托)、马斯内的《堂·吉诃德》、鲍罗丁《伊戈尔王》中的伊戈尔、加利茨基和科恰克,都是他那个时代最伟大的诠释。

意大利语剧目《塞维利亚的理发师》中的巴西里奥、《唐璜》中的列波莱罗令人忍俊不禁,威尔第《唐·卡洛》中菲利普的独白咏叹调被他赋予了超强的戏剧性。

俄罗斯剧目——里姆斯基-科萨科夫的《萨德科》和拉赫玛尼诺夫的《阿莱科》中的咏叹调也都是他的拿手好戏。

当然,最珍贵的录音还是1928年在英国科文特花园歌剧院现场录制的穆索尔斯基《鲍里斯·戈杜诺夫》中鲍里斯告别与死亡场景。

唱片最后还收录了夏里亚宾晚年在日本录制的《跳蚤之歌》和《伏尔加船夫曲》,这也是他不朽的传世名演。

Preiser与其他公司相比,Preiser的历史很长,这个奥地利小公司的创始人奥托·普莱瑟(Otto Preiser)生于1920年,他在1952年成立了以自己名字命名的公司,最初它是一个奥地利唱片进口代理商,销售RCA和Westminster的唱片。

1958年起,这家公司也开始自己录制唱片,但品种很少,比较成功的是1964年为尤利乌斯·帕扎克(Julius Patzak)录制的舒伯特声乐套曲《冬之旅》。

从1966年开始Preiser开发了新的系列——声乐历史录音,第一个出现在这个系列中的是维也纳男低音理查·玛依(Richard Mayr),采用了著名的紫色封面,这一系列1987年被命名为“昔日的生活”(Lebendige Vergangenheit)出现在唱片的发行中,品种超过二百个,成为历史声乐录音爱好者收藏的最佳选择之一。

这个系列不仅包括德语系统歌唱家,而且还包括意大利语、法语和俄语,Preiser公司的转录也是兢兢业业,质量甚高,具有准确的速度、录制日期、原始唱片编号、转录者等重要信息,是完全可以信赖的声乐历史录音来源。

除了这一系列之外,Preiser还发行歌剧全剧的历史录音,大多数是德国歌剧,像阿本德洛特战时在拜罗伊特指挥的瓦格纳《纽伦堡的名歌手》全剧就是非常珍贵的历史资料。

Preiser 89970小约翰·施特劳斯《蝙蝠》1907年当今维也纳每年的新年音乐会,使世人都知道施特劳斯家族之于维也纳的意义。

小约翰·施特劳斯最著名的轻歌剧《蝙蝠》1894年10月28日在维也纳国立歌剧院首演,五年之后柏林宫廷剧院上演该剧。

不过截止1935年,维也纳共上演了二百余场,而柏林上演的次数达到近五百场!历史上《蝙蝠》的首次录音于1907年春天在柏林完成,这又胜过维也纳一筹,很遗憾的是居然没有包括精彩的序曲。

演员的阵容十分强大,其中的三位主要演员就是1899年柏林首演时的歌唱家。

罗萨琳达的饰演者艾米莉·赫尔佐格(Emilie Herzog)无论在舞台上——菩提树下歌剧院或克罗尔歌剧院,还是在这个录音中都是无与伦比的明星,她就是1899年柏林宫廷歌剧院《蝙蝠》首演中罗萨琳达的饰演者。

赫尔佐格的首次成功是1880年在慕尼黑演出《新教徒》,1883年在拜罗伊特演唱《帕西法尔》中的花仙子,1889年进入柏林时,她已经是个明星了,首演的角色是《魔笛》中的夜后。

她最擅长的是莫扎特歌剧的主要女高音角色——芙迪丽吉、康斯坦泽、夜后和采琳娜。

男主角艾森施坦的饰演者罗伯特·菲利普(Robert Philipp)也是首演时的歌唱家,饰演艾森施坦超过二百次。

菲利普十八岁进入柏林瓦尔哈拉剧院合唱团,后来活跃在柏林的各个轻歌剧院,大获成功,1890年起他是柏林宫廷剧院的客席歌唱家,一直唱到1931年!菲利普的角色十分广泛,最有名的故事是在一个演出季里,饰演《纽伦堡的名歌手》中六个不同的角色。

他与柏林菩提树下歌剧院也保持了四十年的合作关系,1930年,宫廷剧院庆祝了他舞台生涯六十年。

菲利普的夫人——宫廷剧院《蝙蝠》首演者之一、女高音玛丽·迪特里希(Marie Dietrich)在录音中饰演女仆阿黛勒,她的老师费迪南·叶戈尔是维也纳首个齐格弗里德。

迪特里希的生涯1888年从斯图加特宫廷剧院开始,1891年起在柏林定居,她不属于热爱巡演的明星人物,不过1888年已经在拜罗伊特演唱《帕西法尔》中的花仙子了。

尤利乌斯·里班(Julius Lieban)饰演歌手阿尔弗莱德,这位德国男高音一开始是作为男中音开始职业生涯的,他最著名的角色是《尼伯龙根的指环》中的米梅,他不仅在莱比锡和维也纳演唱,而且还在拜罗伊特登台。

这个《蝙蝠》的录音虽然年代久远,但非常鲜活真实,歌手之间配合极为默契,最难得的是保留了对白,这就保持了戏剧的完整性。

要知道在二十世纪五十年代克劳斯在DECCA的著名版本还是没有对白的。

Preiser 89144理查德·陶伯录音选1928-1946年理查德·陶伯(Richard Tauber)生于奥地利林茨,他的父亲想让他成为一名牧师,但陶伯自己却希望唱歌。

他的第一次考试以失败告终,原因是他竟然选择了瓦格纳的曲目,而他的声音完全没有准备好,从先天条件来说,许多男高音的嗓音比他更响亮,更辉煌。

后来他进入法兰克福音乐学院学习钢琴,进步神速,但始终未放弃歌唱的梦想。

经过朋友的介绍他认识了弗赖堡的声乐教师卡尔·拜恩斯,老师给予他很大的鼓励,并预言他将成为卓越的莫扎特男高音。

陶伯的首次登台是1912年在弗赖堡的一场音乐会,第一个歌剧角色是1913年饰演《魔笛》中的塔米诺,接下来他饰演了《自由射手》中的马克斯。

他与德累斯顿歌剧院签了五年的合同,演一些小角色。

1922年,他先后签下了维也纳国家歌剧院和柏林国家歌剧院,每年各演四个月,剩下的四个月参加各种音乐会演出和在其他剧院客席演出。

除了演出歌剧,陶伯还在轻歌剧和电影音乐中演唱,这对于他的抒情音色大有好处。

1931年他在伦敦首次亮相就是演唱轻歌剧,并到美国旅行演出。

1933年,由于他的犹太血统,他遭到纳粹的殴打,不得不离开德国,回到维也纳,直到奥地利被吞并。

1938年在比彻姆的指挥下,他首次在英国的歌剧舞台上亮相,角色还是塔米诺。

他申请加入英国国籍,二战期间留在伦敦,举行音乐会、广播演出、录制唱片,甚至还创作了英语的轻歌剧。

陶伯最后的演出是1947年9月27日饰演《唐璜》中的奥塔维奥——始于莫扎特,终于莫扎特。

陶伯具有抒情鲜活的男高音音色,他的演唱优雅连贯,温暖动人,出色的气息控制使他拥有极佳的头腔共鸣和极弱的力度,对许多人来说,他的声音就是维也纳魅力的缩影。

Preiser的《陶伯录音选》收录了他最有代表性的莫扎特歌剧——《后宫诱逃》《唐璜》《魔笛》中的咏叹调,都录制于1938到1939年间的Parlophone公司。

这些出色的录音完美地展现了陶伯绝美的声音控制力和对风格的准确诠释。

另一部分是当时的作曲家作品,包括现在已经成为经典的理查·施特劳斯的艺术歌曲——《早晨》《小夜曲》《我怀着爱慕之情》《万灵节》,表现出优异的艺术修养和浪漫风情。

至于奥地利作曲家吉恩泽尔的歌剧《布道者》和李斯特学生达尔贝特的歌剧《低地》中的片段都是难得一听的曲目。

Preiser 89202许什演唱贝多芬、舒伯特1933-1935年如果提起典型的德国歌唱家和典型的德国式声音,一定会提到一个名字,就是格哈德·许什(Gerhard Hüsch),最重要的现代德国男中音。

许什生于汉诺威,年轻时学习表演,后来才开始唱歌。

从1925至1944年间,他在柏林主要的歌剧院——国家歌剧院和市立歌剧院演唱,上世纪三十年代同时还在伦敦科文特花园和米兰斯卡拉歌剧院演唱,那段时间是他舞台生涯的高峰,是世界上德国歌剧作品男中音角色的头牌人物。

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