八年级美术下册春文艺复兴的颂歌课件3人美版
人美版八年级下册美术文艺复兴的颂歌春教学设计
教学设计授课题目文艺复兴的颂歌《春》课型欣赏课通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现、1 手法，理解所表达的创作思想。
知识与技能进一步理在认识作品形式美感的基础之上，2、教解作品的人文精神。
学作品展示—自学讨论—讲解辅导—尝试练习—展目过程与方法评小结标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养情感态度成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神，与价值观培养丰富的情感。
理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及教学重点作品的形式美。
教学难点了解作品中神话人物的象征与寓意关课前准多媒体，课件和有关《春》的资料课时安设计意学生活教师活教．学一、组织教学：欣赏激发兴趣、检查学习用具准备过1 程情况。
2、讲明本学期上美术课要求。
二、导入新课：同学们，现在是什么季节？春天春天带给我们什么感受？掌握美术名词的含义生机盎然。
让我们一起来看看画家笔下的春天。
看了这么多，中西方这么多画家笔下的春，这节课，我们来学一个特殊时期的春板书课题文艺复兴的颂---《春三教学内容阅读教12页收集相关信息，抢答下几个问题文艺复兴是指哪个时期？什么是蛋彩画？了解《春》的绘画象征与寓意了解作者波提切利。
2、欣赏要点《春》表达的内容《春》的表现方法《春》的内在精神。
3、这幅画描绘的是什么人？他们在干什么？在什么地方？让学生上台表演，还原整个画面，让学生积极参与。
小结：通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于象力的描绘，表现人与然和谐相处的寓意画画面中描绘了很花草树木小组讨论：画家5．用哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。
6、作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？作者简介：桑德罗·波提切利（1444/5—1510）意大利文艺复兴时期的著名画家。
文化背景分析画面情节：教师引导分析讲解：这幅作品怎样表了文艺复兴的精神这幅作品取材于诗人波齐亚诺的诗歌。
艺术家自己的思想去解释古代话中的形象，画面的情节．是在一个优美雅静的树林里展开的，集中了15世纪佛罗伦萨的艺术精华，画面所塑造的是美貌的神，而表现的则是有血有肉的世俗生活中的人，体现了文艺复兴时期人文主义精神，画面生动地谱写了一首优美的，旋律极强的春天协奏曲，将其称为文艺复兴的颂歌再适合不过了。
人美版美术8年级下册 春 文艺复兴的颂歌(自学) 教案设计
《文艺复兴时期的颂歌--春》课时：1课时授课对象：八年级学生目标确定的依据一、课程标准相关要求《美术课程标准》将美术课程定性为具有人文性质的课程并在其中明确指出，注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生有效解读和欣赏美术作品的含义，二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定的社会人文和科学特征，两者相互依存。
本节课通过对作品《春》的赏析活动，帮助学生理解作品的创作主题内容和表现手法，了解文艺复兴时期美术作品所倡导的人文主义精神，引导学生关注美术与文化的社会关系，涵养人文精神。
二、教材分析本课《文艺复兴时期的颂歌--春》出自于人民美术出版社八年级下册的内容，属于“欣赏·评述”学习领域，共分为两大版面，第1页以跨页的方式展示作品全图，第2页和第3页为局部分解和注释，两部分相互联系，学生可以在这两个版面之间相互借鉴，采取整体--局部---整体的学习方式。
作品《春》是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利创作的一幅经典世界名画，描绘众神为春的到来而欢歌的场景，表现人与自然和谐相处。
作品形象生动便于学生理解，主要帮助学生在初中阶段建立起对波提切利的艺术风格特征的基本认识，为学生介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，使学生更好的地理解作品寓意。
三、学情分析八年级下学期学段的学生经过一年半的美术学习，在分析和表达上具备了一定的基础能力，但由于他们在接触各类艺术上具有局限性，对美术作品的鉴赏能力还没有上升到一定的高度，所以，在教学中针对学生的年龄特征和心理特征从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验进行讲解分析，积极引导学生自主欣赏美术作品，培养和提高其艺术鉴赏能力。
四、学习目标1 知道文艺复兴时期著名画家波提切利和他的名画《春》，了解作品的内容、构图、表现方法。
2 通过对作品《春》的深入赏析，能够了解作品中神话人物的象征与寓意关系，理解文艺复兴时期所倡导的人文主义精神。
3 能够结合本节课所学知识，学生有自己的认识与理解。
人美版八年级下册美术《文艺复兴的颂歌——春》课件
二、《春》的表现方法
构图： 树枝形成一个圆拱，维纳斯位于画面中央这个圆
拱的下方，突出其在画面的主体地位。
二、《春》的表现方法
米洛斯的阿芙洛蒂 特（古希腊）
造型： 《春》中的维纳斯造型沿袭古希腊艺术中传统的造
型，呈“S”形，端庄典雅，富于韵律感。
二、《春》的表现方法
色彩：维纳斯与背景明暗对比强烈，服饰上的红色与背景
的蓝绿色调形成强烈反差，突出其画面主体地位。
三、《春》的内在精神 作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管 他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？
我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然 而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波 提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神 形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画家 内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有 些纤弱和悲愁的成分。
三、《春》的内在精神 作者在画上展示了那么多青春的欢欣的天神形象，尽管 他们显得庄重与自信，为什么又略显忧伤？
波提切利是皮革商人的儿子,早期受他的老师们的艺术 影响，画面上还充满着人生的乐趣。在急剧的城市贫 民与工人革命的斗争声中，宗教改革、城市共和政体 的瓦解。 这一切，让画家感到恐惧与彷徨，而画家的 内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。他 不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型法，同时强调被 描绘对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表 现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。
·人美版八年级美术下册
文艺复兴的颂歌—《春》
春风又绿江南岸（中国画） 吴冠中
春坞纸鸢图（中国画） 齐白石
播种者（油画）凡· 高（荷兰）
春（油画）柯罗（法国） 你更喜欢春天里采花的人，还是播种的人们？
文艺复兴的颂歌——《春》2
（第二课时）文艺复兴的颂歌——《春》（一）、导入新课上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文艺复兴等背景资料。
今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使用的艺术语言有所理解，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。
（二）、学习新内容（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理解作品的意蕴）（板书）1、美神维纳斯首先让我们欣赏作品的中心人物“爱与美的女神”维纳斯。
在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介绍，课本中也有说明。
请哪位同学来朗读一下好吗？学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。
她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。
她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。
我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，即使他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显得十分欢乐，即使描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。
为什么会这样呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。
（演示课件）意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这个艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不但工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。
城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。
当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。
波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。
15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。
但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。
后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。
人美版美术8年级下册 春 文艺复兴的颂歌(自学) 教案设计
这是什么时期的作品？为什么要画这幅画？
通过预习、小组活动讨论
了解作者的创作意图
提问：为什么要这么安排画面？这幅画是用什么手法描绘人物形象的？
学生分析、讨论、小组活动
了解作品表现手法、色彩的运用。
波提切利的《春》是一幅富于诗意、形象优美的寓言性作品，画家通过对快乐春天的描画，显示出他对文艺复兴“人文主义”精神的歌颂与赞扬。
教学重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。
教学难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
三、学习者特征分析（学生对预备知识的掌握了解情况，学生在新课的学习方法的掌握情况，如何设计预习）
让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用，通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
(1)描述:在片橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极富节奏感;满地长着各种奇花异草。这是一幅蛋彩画。
介绍作者:(演示课件)
桑德罗·波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师在他的全部创作中，有相当多部分采用的是古希腊与古罗马神话题材。
问题: "文艺复兴"， (请同学阅读，演示课件)
问题:你能说出画中人物与春的关系吗?
(2)分析:学生大胆说出自己的感觉
再由课件显示
作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富有想像力的描绘，表现了人与自然和谐相处的寓意。这里提到"神"，所以我们来了解"希腊神话"。"希腊神话"见"希腊神话"注释。
这件作品是作者按照诗人波利齐安诺的诗创作的。中间那位爱和美的女神维纳斯(课件显示局部形象)是全面的+心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好像控制着整个画中的人物。左边三位"H惠"三女神(阿格莱西、塞莱亚、伙美罗西尼)被描绘得富有生气。女神沫浴在阳光里，正相互携手翻潮起舞。右边的一个象征"美丽"，中间一个象征"青春"，左边一个象征"欢乐"，她们将给人间带来生机和欢乐。在画的有边(自左向右)，分别是花神、春神和风神。三个形象象征"春回大地，万木争荣"的季节即将来临。而在画面上占有显著地位的男子形象，则是最左边那个好像在采摘树上果子的力神墨丘利(希腊神话中的"赫耳墨斯U。实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他在这里是报春的象征。此外，在维纳斯头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特。他正在朝着左边的人准备把金箭射出去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。这一切，都是作者对美好生活向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺陈在这一幅画上。
八年级美术第15册文艺复兴的颂歌春
桑德罗· 波提切利是意大利文艺 复兴时期佛罗伦萨最著名的画 家之一。现存的《春》和《维 纳斯的诞生》是他的两件最有 力的代表作品。
作品类型
蛋 彩 画
(EggTempera)
蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成 以前的两种最常用的画法之一（另 一种画法是“湿壁画”）。因它是 用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而 得名。欧洲油画材料和技法得到完 善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
这三个形象，由于在情节表现 上有着紧密的联系，自然而然 的形成一组。代表着温暖春风 的“西风神”塞非尔从天而降， 预示着春天的来临，他阴冷的 形象似乎又象征着冬天的结束。 他试图多情地拥抱他面前的美 女克罗丽丝，促使她迅速地演 变成了全身饰满鲜花的美女 “花神”，成为春天来临的最 好象征。
再赏作品
A
D
文艺复兴时期的艺术三杰
• A 拉斐尔 C 波提切利 B 达芬奇
D 米开朗基罗
请你选择你喜欢的人物形象进行描述。
文艺复兴的颂歌—春
讲一讲
• 你心中印象最深的“文艺复兴”时期的作 品
西风神塞非尔 这三个形象，象征着“春回大 花 神 克罗丽丝 地，万木争荣”的自然季节即 将来临。大地上的齐花异草使 春天的气息更加浓郁，画面上 描绘的花草多达50多种，它 们都是佛罗伦萨园林中不同季 节里的花草。画家将它们有机 地组织在同一画面之中，不仅 体现了画家卓越的艺术构思和 高超的描绘技巧，而且表现了 波提切利一丝不苟、精致明净 的独特画风。
再赏作品
美与爱之神维纳斯
位于画面正中的是 爱与美的女神维纳 斯，她是画面的中 心人物。她的形象 端庄秀美，脸上透 露出发自内心的喜 悦之情。她举着的 右手好象控制着整 个画面中的人物。
再赏作品
塞莱亚（青春） 阿格莱西（美丽）
人美版-最新八年级下册美术说课稿
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》教材分析：《文艺复兴的颂歌——春》出自人民教育出版社美术实验教材的第15册。
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。
第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。
这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
《春》美术教学课件
二、《春》的表现方法
色彩：维纳斯与背景明暗对比强烈，服饰上的红色与 背景的蓝绿色调形成强烈反差，突出其画面主体地位。
二、《春》的表现方法
作画步骤 341526.罩施勾深精染色入线基细大塑刻调描定体造画色 绘稿色 整体润色
《春》是一幅蛋彩画，具体是怎样画出来的？
三、《春》的作者波提切利
桑德罗·波提切利(1444/5─1510) 文艺复兴时期意大利佛罗伦萨 最著名的画家之一
春（蛋彩画） 波提切利（意大利） 约1482年（文艺复兴时期）
《春》属于世俗题材，爱和美的女神维纳斯取代圣母成为画 面中心，造型具有感官美感，色彩丰富，是文艺复兴的颂歌。
三、《春》的作者波提切利
波提切利的自画像（传） 《三王来拜》（局部） 波提切利
维纳斯的诞生（蛋彩画） 1485年 波提切利（意大利）
春这（幅蛋画彩描画绘，的也20是5厘春米天×，3是15怎厘样米描，绘现的藏呢意？大利佛罗伦萨 乌菲齐美术馆）约1482年 桑德罗·波提切利（意大利）
欣赏要点
一、《春》表达的内容 二、《春》的表现方法 三、《春》的作者波提切利
一、《春》表达的内容
小爱神丘比特
西风神塞非尔 美惠三女神爱和美的女神
众花神神信使墨丘利美丽女神 维纳斯
三、《春》的作者波提切利
艺术风格
波提切利的作品不仅富于 诗的想象，而且在造型手法方 面独树一帜。
他不完全依靠欧洲传统绘 画的明暗造型法，而是强调表 现被描绘对象的组织结构，并 善于运用刚柔相济的线条表现 被描绘对象的美，追求画面的 装饰效果。
波提切利的自画像（传）
三、《春》的作者波提切利 历史地位
小组讨论：画家采用哪些艺术手段突出主要人物维纳 斯？尝试从构图、造型、色彩等三方面进行分析。
文艺复兴的颂歌《春》
（教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）
同学们通过阅读课文和欣赏图片，对作品的主题、作者、蛋彩画、文艺复兴等内容有了初步了解。接下来就让我们一起来欣赏画面所描绘的情节。
这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与惶恐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗.波提切利（1444—1510）就是这一艺术形式的先驱者了。
15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶以后，他受到劳伦佐.美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安.波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。
文艺复兴颂歌 春
在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的 小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备射箭。 谁要是中了他 的金箭，便会产生如痴如狂的 爱情。丘比特为什么蒙着眼睛？
细心的同学会发现，尽管描绘的是春， 但是画面却透着纤弱和淡淡的忧郁， 为什么又略显忧伤呢？
• 这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。他们追求 的就是这种忧郁的美。 • 由于当时社会政治形势的多变，使卷入其中的作者 感到恐惧与彷徨。而画家内心的忧郁，似乎交织在 他以后的绘画创作之中。这使得他的作品内容寓意 深刻，人物情绪复杂。
维纳斯是美丽的象征， 也是一切生命之源的化身。 一般圣母玛利亚才被安排 在拱形之下，为了突出 维纳斯主角的地位，画家 巧妙地运用树枝和天空 促成拱形。
维纳斯为何 位居中央？ 与春有什么 联系？
“美惠”三女神在做什么？ 为什么跳舞？
西风神拥抱克罗丽丝， 使克罗丽丝迅速变身成为花神。 这一系列动作意味着什么？
文艺复兴的颂歌 《春》
波提切利
《春》，是15世纪 意大利画家桑德 罗· 波提切利的作品， 木板蛋彩画， 203x314厘米， 约1482年作， 自1919年起藏于佛 罗伦萨乌菲齐博物 馆。
抢 答
• 作品主题是什么？ • • 画家简介 • 文艺复兴
什么是蛋彩画？
《春》的创作来源
• A. 罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》：“我，昔日 的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉” • B. 作品又被称为《维纳斯的盛世》诗人波利希安的诗： “维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦， 她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开”
《维纳斯的诞生》
《诽 谤》
《圣母颂》
莱奥纳多.达.芬奇 （1452—1519） 《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
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文艺复兴的颂歌—
春
初赏作品
你能仔细观察后，描述作品中的形状、色彩和细节吗？
在橘树林里，一群人且行且舞，人物的聚散组合，极 富节奏感；满地长着各种奇花异草。
作品类型
蛋 彩 画
(EggTempera)
蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成 以前的两种最常用的画法之一（另 一种画法是“湿壁画”）。因它是 用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而 得名。欧洲油画材料和技法得到完 善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。
希腊神话
始祖—混沌神卡俄斯（Chaos） 神王： 1、天神乌拉诺斯（Uranus）：第一任。 2、天神克罗诺斯（Cronus）：第二任。乌拉诺斯Uranus与该亚 Gaea最小的孩子 3、天神宙斯（Zeus）：第三任。克罗诺斯Cronus与瑞亚Rhea最 小的孩子。 神后： 1、大地女神该亚（Gaea）：第一任。十二提坦神、巨人族、百 橡树仙女们之母，众神之母。 2、时光女神瑞亚（Rhea）：第二任。十二提坦神（Titans）之 一，宙斯他们的母亲。 3、天后赫拉（Hera）：第三任。家庭、婚姻女神。已婚妇女的 保护神，忌妒心很强。
• 在他的全部作品中，相当多部分用的 是
古希腊神话
古罗马神话
希腊神话
希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有 相像之处。他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性 和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象， 对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻 想、不断地沉思。在他们想像中，宇宙万物都拥有生 命。然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的 希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。 这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织 的民族英雄故事。这些众人所创造的人、神、物的故 事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”， 西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时 代”。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世 纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
希腊神话
海神（王）： 1、彭透斯（Pontus）：深海之神，最早的海神 2、涅柔斯（Nereus）：彭透斯之子，海中女神的父亲， 他有着预言的能力。 3、波赛东（Poseidon）：克罗诺斯与瑞亚之子，宙斯 的兄长，哈迪斯的弟弟，海洋的统治者。 冥神（王）： 1、塔耳塔洛斯（Tartarus）：地狱之神、冥界的深渊 神 2、赫卡忒（Hecate）：幽冥和魔法的女神、世界黑暗 的代表，服侍冥后的女神 3、哈迪斯（Hades）：克罗诺斯与瑞亚之子宙斯、波赛 东的兄长。地狱的统治者，冥界之王。
作者简介
桑德罗· 波提切利
Sandro Botticelli 1445.5-1510.5.17
桑德罗· 波提切利是意大利文艺复兴 时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他 的艺术风格不仅在当时是独特的，而 且在整个欧洲绘画史上也是非常突出 的。他的作品不仅赋予诗的想象，而 且在造型手法方面也独树一帜，这就 是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗 造型手法，而是同时强调表现被描述 对象的组织结构，并善于运用刚柔相 济的线条表现被描述对象的美感，追 求画面的装饰效果。现存的《春》和 《维纳斯的诞生》是他的两件最有力 的代表作品。
文艺复兴
Hale Waihona Puke 他把科学灌注于艺术思想之 中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。 主要作品有 等。 《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》《自画像》 在文艺复兴画家中， 他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品 《西斯廷教堂天顶画》 《最后的审判》 等。 有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》 吸收佛罗伦萨画派与威尼斯 画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描 绘宗教题材。主要作品有 《雅曲学院》 《西斯廷圣母》 《西斯廷圣母》 《雅曲学院》 《椅中圣母》 等。
盼望着，盼望着， 东风来了，春天的脚步近了。
春天是个什么样子？
你能用成语描绘春天的感觉吗？
你知道哪些描写春天的诗句？
• 春回大地 • 春光明媚 • 春暖花开
鸟语花香 雨后春笋 莺歌燕舞
微风习习 春意盎然 春色满园
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 春眠不觉晓,处处闻啼鸟. 夜来风雨声,花落知多少.
作品时期
文艺复兴
“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是 “再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术 在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复 兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马 文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产 生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运 动。它对于破除近千年基督教的神学世界观 的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使 欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁 荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。
希腊神话
宙斯(Zeus)——众神之主,主神（因武器为闪电又被 称为雷神） 赫拉(Hera)——天后、妇女的保护神、掌管婚姻和生 育（宙斯的妻子） 波塞冬(Poseidon)——海神、水神（宙斯的哥哥） 得墨忒尔（Demeter）——丰产、农林女神（春之女 神） 雅典娜(Athena)——智慧女神、胜利女神、女战神 （阿瑞斯代表的是暴力与血腥之战，雅典娜则代表正 义之战） 阿波罗(Apollo)——光明之神、预言之神。太阳战车 的驾驱者（真正的太阳神是赫利乌斯） 赫尔墨斯(Hermes)——神使，商业和市场之神、盗窃 之神、冥界引渡（众神的使者）
文艺复兴
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36.54×13.14米 1475 - 1564年 梵帝冈西斯廷教堂藏
文艺复兴
《最后的审判》 壁画（局部） 1475 - 1564年
文艺复兴
《雅典学院》 油画
1483 – 1520年
文艺复兴
《西斯延圣母》 油画 1483 - 1520年
文艺复兴
《椅中圣母》 油画 1514 - 1516年
达.芬奇(1452-1519)
米开朗基罗(1475-1564) 拉斐尔(1483-1520)
文艺复兴
《蒙娜丽莎》木板油画 77×53厘米 1503 - 1505年 巴黎卢浮尔宫博物馆藏
自 画 像
文艺复兴
《最后的晚餐》 壁画 484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏