徐悲鸿 代表作油画
关于徐悲鸿的介绍
关于徐悲鸿的介绍徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。
徐悲鸿先生不得不令人记住的故事徐悲鸿先生刚刚去法国留学的时候，开始有一位外国同学瞧不起中国，徐悲鸿先生很义正言辞的对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家那么好，从现在开始，我代表我的国家，你代表你的国家，我们来等到毕业的时候再看。
”此后，徐悲鸿先生发愤图强努力练习，钻研绘画，后来一画惊人，震惊了巴黎艺术界，从此徐悲鸿先生踏上了一位爱国主义画家的伟大道路……徐悲鸿夫人廖静文先生访谈录悲兮鸿蒙君悯苍生静兮流觞文洗万代文| 刘晓林……河流唱着歌，很快地流去，冲破所有的堤防。
但山峰都留在那里。
怀念着，满怀依依之情。
……——泰戈尔[印度] 在徐悲鸿先生诞辰111周年之际，我们采访了廖静文先生。
刊出了部分作品，以表达对艺坛巨匠徐悲鸿的深切怀念以及徐悲鸿夫人廖静文先生的深深景仰。
刘晓林：人们都知道徐悲鸿先生是艺坛巨匠，伟大的美术教肓家。
可能很少有人知道，他在没有成名前，同我们现在的每个普通人一样，也在为生存而奔波。
甚至，他当时的处境比我们大多数人还要差：作为家中长子，他过早地承担了家庭的一切。
廖先生，您编著的《我的回忆.徐悲鸿的一生》，我读过很多遍。
徐悲鸿油画
徐悲鸿油画徐悲鸿（1895年-1953年）是中国现代著名的油画家、美术教育家和艺术理论家。
他是中国近现代美术发展史上的重要人物之一，被誉为“中国油画的泰斗”，他的作品不仅具有浓厚的中国文化色彩，而且表达了当时社会的真实与现实。
徐悲鸿的油画作品为中国油画的发展注入了新的元素和新的血液。
徐悲鸿的油画才华丰富多样，其作品涵盖了自然风光、人物形象、动物世界等各个题材。
其中，徐悲鸿的动物题材作品是他最为著名和深受人们喜爱的作品之一。
他善于通过对动物形象的捕捉和描绘，表达了对自然界生灵的热爱和对生命的敬畏之情。
徐悲鸿的动物油画作品不仅展现了动物的神态和特点，而且传递了丰富的情感和哲理。
徐悲鸿的动物油画作品以鸟类和马类为主要题材。
他通过对鸟和马的精细描绘，将动物的力量、速度和神韵展现得淋漓尽致。
特别是他的马类题材作品，不仅呈现了马匹奔腾的姿态和神采，而且通过其独特的构图和明快的色彩运用，使作品充满了动感和生气。
徐悲鸿的马类油画作品集中体现了中国传统文化中对马的崇拜和马的象征意义。
在徐悲鸿的动物油画作品中，鸟类题材也占据着重要的地位。
他以鸟的形象为载体，传达了对生命和自由的追求，表达了对自然界和生命力的敬畏之情。
徐悲鸿的鸟类油画作品充满了灵性和诗意，通过勾勒出鸟翔云霄的姿态和飞翔的场景，向观者展现了动物世界的壮丽和神奇之处。
除了动物题材，徐悲鸿的油画作品还包括了许多人物形象。
他善于通过对人物形象的描绘，展现出他对社会现象和人性的思考和触动。
徐悲鸿的人物油画作品具有浓郁的中国传统文化气息，他通过对人物的塑造和表达，反映了社会变迁和生活百态。
他的作品既有批判现实的力量，又有对人性的关怀和善意。
徐悲鸿的人物油画作品给人以深刻的感受和思考，引发观者对人生和社会的思考和反思。
徐悲鸿的油画作品不仅具有艺术上的独特风格和独到见解，而且在当时的中国社会起到了推动和影响的作用。
他通过油画这一媒介，表达了对中国传统文化的继承和发展的渴望，同时也为中国油画的发展开拓了新的路径和思路。
徐悲鸿的代表作
徐悲鸿的代表作中国现代画家、美术教育家。
曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿先生最著名的作品《奔马图》，最为人所喜爱。
徐悲鸿的作品有油画《田横五百士》、《徯我后》、《箫声》、《睡》、《陈散原像》、《桂林风景》、《黄山》、《老妇》、《女孩》、《持棍老人》、《河边》、《沉睡的维纳斯》、《父徐达章像》、《风景》、《小孩》、《静物·水果》、《蔡公时被难图》等中国画《九方皋》、《愚公移山》、《奔马图》、《牛》、《梅花》、《春之歌》、《落花人独立》、《松》、《雪》、《逆风》等素描：《狮吼》、《自画像》、《画龙点睛》等徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
徐悲鸿长期致力于美术教育工作。
他发现和团结了众多的美术界著名人士。
他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名的艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。
他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
代表作介绍：马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的.题材。
他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。
如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。
他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。
徐悲鸿抗战时期美术作品
徐悲鸿抗战时期美术作品徐悲鸿作为中国现代美术史上的巨匠，创作了大量优秀的美术作品。
在抗日战争期间，徐悲鸿奋发作为，呈现出了更为深厚的文化责任感和爱国情怀，其作品也更具有深刻的历史意义和文化价值。
下面就让我们一起来了解徐悲鸿抗战时期的美术作品。
徐悲鸿抗战时期的美术作品主要包括肝《拂晓》、《祖国万岁》和《黄河大合唱》三幅作品。
这些作品不仅展现了作者在艺术创作上的实践精神和艺术功底，更表达了作者对于战争里的人民生活以及自身爱国情怀的深刻理解和感受。
《拂晓》《拂晓》是徐悲鸿于1939年在云南创作完成的一幅油画作品。
这幅画的主要题材是云南的民族生活，表现了红河边疆区的土家族妇女顺着山泉流洗衣的清仙景象。
徐悲鸿以妇女的形象为主题，将丰盈多彩的自然风光与淳朴的生活习俗有机地结合在了一起。
画中不仅体现了作者对于世界大自然的独立思考和感性诠释，更展现了他对于广大人民的深刻同情和理解。
在抗日战争期间，中国民间的生态环境和生活习惯遭受到了沉重的打击，人民生活的本质已经被扭曲甚至瓦解，这种情景也极具象征意义。
画家以自己的作品表达出了对于战争环境下人民生活的深情挚爱，以及对于民族文化的传承和发扬的强烈呼唤。
《祖国万岁》《祖国万岁》是徐悲鸿于1940年在香港创作完成的一幅油画作品。
在这幅画中，徐悲鸿图像化地展现了中华民族在抗战中的伟大气概。
画面聚焦民族团结的力量和众志成城的精神，以鲜艳雄壮的色彩和细腻流畅的笔法，完美地捕捉了抗战期间的紧张气氛和共同呼吁。
这幅画作不单突出了战争时期中国的民族气质，更突显了获得革命胜利的坚定信念和勇气。
同时，画家更完美地表达了对于伟大祖国的强烈关爱和祝福。
这幅作品不仅是徐悲鸿艺术精神的集中体现，更是中华民族开拓进取、勇往直前的革命精神的一个表态。
《黄河大合唱》黄河大合唱是中国民族音乐的代表作，并配以徐悲鸿创作的《合唱》这一恢弘的画面，更让这首歌曲的艺术价值得到了淋漓尽致的展现。
这幅画带有非常强烈的史诗感和情感感召力，展现了当时战争环境下中国人民的爱国情怀和团结精神。
徐裴鸿创作于抗日时期表现中华民族顽强精神作品
徐裴鸿创作于抗日时期表现中华民族顽强精神作品《奔马图》作于1941年秋季第二次长沙会战期间。
在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。
马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。
整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
《群马》徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。
群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。
与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。
《珍妮小姐画像》为画家徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。
此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。
画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。
在当时传为佳话。
此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。
《九方皋》九方皋故事记载于《列子》：伯乐暮年之向秦穆推荐九方皋找千里马的故事。
作品是一件非常完整和精彩的以线为主要表现手段和描绘方式的优秀的中国画作品。
《田横五百士》这幅《田横五百士》是徐悲鸿的成名大作。
故事出自《史记·田儋列传》。
田横是秦末齐国旧王族，继田儋之后为齐王。
刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个海岛上。
刘邦听说田横深得人心，恐日后有患，所以派使者赦田横的罪，召他回来。
正是有感于田横等人"富贵不能淫，威武不能屈"的"高节"，着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。
徐悲鸿在法国学习鲜为人知的作品
行书（孟子）。徐悲鸿早年受康有为的影响，在书法上崇尚碑学。 此书法作品运笔以中锋为主，线条雄强劲健，既有北碑外拓方整 的风骨，又有沉稳飘逸的自家面貌。
田横五百士。徐悲鸿以三年时间完成这幅宏伟雄壮之作。作品表 现了田横与五百壮士离别时的场景，悲壮气概撼人心魄。背影明 朗的天空和大朵白云给人以澄澈肃穆的感觉。画家意在通过田横 故事的悲剧场面，借古喻今，希望中华民族仍存这种不屈不挠的 精神。
群奔。此作品中六马组合呈现于画面之上，构图的安排、墨色 浓淡的把握都体现了画家扎实的绘画功底和极具天赋的想象力。 画家运用了大角度透视造成的力度，用颜色的轻重区分主次前 后，使用浓墨、重色与高光处留白的部分产生对比，形象地表 达了马的动态。
虎与兔。此作品是徐悲鸿应一位朋友的要求而作的。友人夫妇 的属相分别为虎和兔，有一子属鸡，遂请齐白石画鸡，请徐悲 鸿画虎和兔。徐悲鸿创作了这幅虎与兔在一起嬉戏的作品。
徐悲鸿在法国学习鲜为人知的 作品
《泰戈尔像》是徐 悲鸿人物画的代表 作之一。1939年， 徐悲鸿应印度文豪 泰戈尔之邀赴印度 讲学。这幅肖像画 是当时徐悲鸿在为 泰戈尔所画多幅速 写的基础上创作的。 画家对人物的塑造 完整、浑厚，通过 墨线的穿插和疏密 浓淡变化表现出银 色的须发和厚重的 长袍，双目的刻画 尤其细致入微。
徐夫人像。画面中徐夫 人的面部塑造极其精微 细致，尤其是眼睛尤为 传神，手的刻画形成画 面的第二个表情和语言 中心。然而在处理画面 背景时，包括对人物衣 服的表达上，又具有中 国的写意精神，这与面 部和手部的具象刻画形 成鲜明对比，整体上呈 现出素朴浑厚的中国文 化内涵。
毛泽东像。此幅肖像为 徐悲鸿晚年创作大幅油 画《毛主席在人民中》 时的素描稿。
飞鹰。画中翱翔的苍鹰眼睛 晶莹剔透，犀利明亮，俯视 前方，搜寻猎物。画家利用 大笔的皴擦、提顿，逼真地 描绘出飞鹰苍劲巨大的羽翼。 重墨和灰墨的变化表现出飞 鹰身体的质感。几朵淡云丰 富了画面，起到了衬托的作 用。
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》赏析
徐悲鸿《奔马》是这位古老艺术家最著名的作品，是他绘画艺术的经典之作。
从这幅画中，我们可以看到徐悲鸿的高超技艺和独特的艺术风格。
这幅画的主题是三匹马的奔腾，给人一种震撼的印象。
画中的马的体型完美，线条流畅，画面中散发出一种激情的力量，尤其是那三匹奔腾的马，更是暴力而慑人，使整幅画充满生机和力量。
画面上还有一些农事和农具，它们起着修饰作用，更加彰显了农民艰苦奋斗的生活现实。
有一匹马带着重载而疲倦而行，清晰反映出苦难和勉励。
另外三匹奔马，则体现出昂扬向上和抗拒苦难的精神力量。
此外，徐悲鸿还在画面中采用了朴素但不失热闹的构图手法，充分体现新式的绘画艺术技巧。
他刻画的马的姿势、动作、表情，全都十分真实、深情弥漫，使得画面完整活泼自然、带有生命力。
而他用色更是灵动，把空气教照到了画面中，使得画面活跃有力。
《奔马》画中的艺术技巧，让我们可以清晰地看到徐悲鸿的绘画魅力。
他的画面富有感染力，可以让我们从中获取精神上的力量，这是徐悲鸿绘画艺术最大的魅力所在。
《奔马》是徐悲鸿绘画艺术的典范之作，它将他的创作理念的高度融入到画面中，使他的作品充满了力量和生动性，充分彰显了现代艺术的精髓。
它不仅是中国古老的艺术精神的完美结合，也是绘画艺术发展史上的一颗璀璨明珠。
徐悲鸿：《奔马》
徐悲鸿：《奔马》
徐悲鸿：《奔马》亮相重庆
徐悲鸿《奔马》
1942年，抗日虽进入相持阶段，但前线仍然吃紧。
徐悲鸿自南洋归国，过云南作半年停留。
其间组办个展数次，以1月在云南边境重镇保山筹赈画展及5月昆明华山小学大礼堂举行抗日劳军油画展，最为有名。
期间，喜洲富商董万川等有意之士亦曾组织在喜洲警察局为徐悲鸿举办个展，以实际行动表拳拳爱国之心。
董万川，字澄农，白族，大理市喜洲镇人。
据此可见，此幅上款人为“澄农先生”的《奔马》图应为徐悲鸿赠董万川先生所作。
董万川先生为喜洲商帮中的“第二号”人物，锡庆祥的“大老板”；是专营进出口生易和兴办实业卓有业绩的云南著名资本家。
1944年12月25日，捐资建立大理县图书馆，又称“澄农图书馆”。
徐悲鸿游历云南期间，与喜州这些有识之士频有来往。
画中奔马一承徐氏作风，既有写实。
又有中国画的意象
特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。
奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。
整幅画面充溢着强烈的时代气息。
此幅与06年春北京荣宝以352万拍出的徐悲鸿《奔马》有天然妙契之处。
而幅所取角度正好相反，但造型、结构、姿势皆成镜像。
唯一不同的，是彼幅赠邓蜀生先生，以浓墨写出；此幅则多以淡水墨写出，显然有“君子之交淡如水”的精典意蕴。
徐悲鸿《开国大典》这幅画的欣赏评述
徐悲鸿《开国大典》这幅画的欣赏评述《开国大典》是一幅著名的历史画作，由中国画家徐悲鸿于1953年创作。
这幅画描绘了中华人民共和国成立的盛大场景，即1949年10月1日在北京天安门广场举行的开国大典。
这幅画整体气势庄严，宏伟壮观。
绘画中心是天安门城楼，为画面的焦点。
城楼的两侧有列队整齐的群众和军队，展示了开国大典时人民群众和解放军的参与。
徐悲鸿巧妙地利用寓意丰富的颜色，将人群的热情和喜悦感表现得淋漓尽致。
画中展示了各个界别的代表和领导人，展示了开国大典的国际影响力和隆重程度。
整幅画充满活力，人物栩栩如生，细节非常精细。
画中的人物表情各异，有人激动地挥舞着小红旗，有人感慨万千，有人庄重而肃穆。
徐悲鸿在《开国大典》中运用了中国画的传统技法，如写意和水墨表现，并结合西方绘画技巧，使画面呈现出独特的艺术风格。
画面历史感和现实感相结合，令人对那段具有重大历史意义的时刻充满敬畏和敬重之情。
《开国大典》是一幅十分震撼人心的画作，通过绘画形象真实地再现了开国大典的盛况，让观者感受到那个伟大时刻的庄严和激动。
它不仅是对中国历史的记录，也是对中国人民奋斗和团结的称赞和肯定。
它让我们回顾过去、珍视现在，激励着我们继续前进、为国家和民族的繁荣贡献力量。
徐悲鸿最全全集：60幅大赏
徐悲鸿最全全集：60幅大赏徐悲鸿（1895-1953）江苏宜兴人。
现代中国画大师，卓越的美术教育家。
徐悲鸿幼年随父学画，后赴巴黎入法国国立高等美术学校，并先后去英、德、法、意及瑞士观摹学习，吸取了不少世界艺术精华。
1927年归国，历任中大艺术教授、北京大学、桂林美术学院教授，后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席，直至病逝。
泰戈尔 1940年纸本设色50cm×50cm徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿极力推崇和赞赏任伯年的人物肖像画，提倡写生，反对摹古。
《泰戈尔像》是徐悲鸿写生肖像画的代表力作。
虽然，画家在这幅画中明显地运用了西方的绘画方法，但是呈现出来的仍然是中国传统绘画的神韵。
人物造型以线为主，脸部染色结合素描方法，以形写神，这是徐悲鸿开创的肖像画法，个人风格明显。
图中背景以中国的传统花鸟画方法处理，以突出人物性格特征。
画面注重主要人物的内在心理刻画，整个画面显出文雅、静寂，文化氛围浓厚。
奔马图设色纸本横披1937年作 (896万元,2010年西泠秋拍)五花散作云满身(1018万港元,2011年4月苏富比春拍)奔马1948年作(463.8万元,2009年11月中国嘉德)奔马立轴水墨纸本 1942年作画中奔马一承徐氏作风，既有写实。
又有中国画的意象特点，全马以水墨写出，但并不依马的实际比例亦步亦趋，虽瘦骨嶙峋而动势毕出，精气毕至；其背景空无依傍顾，更别具空灵生气。
奔马颈毛与尾鬃猎猎风中，坚蹄则奋勇地上，似有为抗日摇旗、驱走之意；马首高昂旁，则寓誓不低头而期待同志之情。
整幅画面充溢着强烈的时代气息。
一马当先 1947年作徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
此幅《一马当先》中，作者将西洋画的笔触与传统没骨画法相结合，以惯常的魏碑兼草隶的笔意勾勒马躯干，又以极具古金石气的短而劲的线条传达马的神韵，用浓淡有度的水墨表现马的肌肉质感、骨骼结构。
八雅轩丨 艺术经典 徐悲鸿巨作 田横五百士 赏析
八雅轩丨艺术经典徐悲鸿巨作田横五百士赏析《徐悲鸿巨作《田横五百士》赏析》一、引言徐悲鸿（1895-1955）是我国现代艺术史上具有重要地位的画家、美术教育家和美术理论家。
他的作品在我国近现代绘画史上占有举足轻重的地位，其中尤以《田横五百士》堪称巨作。
本文将深入探讨徐悲鸿的这幅巨作，对其内容、艺术手法以及意义进行全面赏析，旨在让读者更深入地了解和欣赏这幅艺术经典。
二、作品背景1. 画作名称：《田横五百士》2. 创作时间：1933年3. 画作规格：纸本设色，纵38.6厘米，横1932.7厘米4. 主题内容：《田横五百士》是徐悲鸿以“五百士”这一题材形式表现了我国人民的英勇形象。
作品以农民、工人、学生、士兵等五百人的生动形象，展现了我国人民的艰苦奋斗和乐观豁达。
三、艺术赏析1. 艺术手法：徐悲鸿在《田横五百士》中采用了写实主义的绘画手法，以精湛的技艺塑造了五百人的形象。
每个人物形象都栩栩如生，根据其职业特点和表情神态展现出不同的个性和心境。
整幅画面色彩浓郁，充满了力量和生气。
2. 意义与价值：《田横五百士》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更是一幅具有时代意义的作品。
它表现了我国人民的顽强和乐观，展现了我国人民的勇气和坚毅，是对我国人民精神的深刻赞美，也是对我国现实的真实写照。
四、总结与展望徐悲鸿的《田横五百士》是我国现代绘画史上的经典之作，它以雄浑的笔触、丰富的表现形式展现了我国人民的生活和精神状态，具有很高的艺术价值和历史意义。
通过本文的赏析，我们对这幅巨作有了更深入的了解和认识，也更加珍视和喜爱这幅艺术珍品。
个人观点与理解在我看来，徐悲鸿的《田横五百士》不仅是一幅优秀的艺术作品，更是一面镜子，反映出我国人民的精神风貌和时代特征。
这幅作品让我深刻体会到了我国人民的顽强和乐观，也让我对我国绘画艺术产生了更深的兴趣和热爱。
在未来，我希望能够看到更多关于徐悲鸿的作品，深入了解他的艺术创作理念和风格特点，也更希望能够在现实生活中多观赏到优秀的我国绘画作品，感受我国绘画带来的美好和力量。
《徯我后》名画赏析划重点学习
《徯我后》名画赏析划重点学习《徯我后》徐悲鸿，1931-1933年，布面油画，318cm*230cm，徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿的油画作品《徯我后》取材于《尚书·仲虺之诰》：“徯我后，后来其苏。
”（意思是说：等待我们贤明的领导人，他来了，我们就得救了。
）描写夏桀暴虐，在他的统治下，人民痛苦不堪，商汤带兵去讨伐暴君，老百姓殷切地期待他们来解救。
大地干裂了，瘦弱的耕牛啃着树根，人们的眼睛里燃烧着焦灼的期待。
对于徐悲鸿创作这个题材的目的，徐悲鸿的妻子廖静文评说道：因为当时正是“九一八事变”以后，东北大片国土沦亡，国民党政府一面屈膝投降帝国主义，一面加紧镇压人民群众和民主运动，陷人民于水深火热中。
悲鸿借这个题材抒发了被压迫人民的愿望，并象征在国民党政府统治下，人民渴望得到解救的心情。
据说这幅画作完后，和《田横五百士》一起高悬于中央大学礼堂。
壮阔的画面，深刻的寓意，打动了无数观画者的心。
无耻小人却密报当局，说徐悲鸿借此影射、攻击政府，意在蛊惑人心。
徐悲鸿知悉后大笑道：“这正是我作画的目的！”划重点(1) 作者: 《奚我后》是徐悲鸿的油画作品。
(2) 画面内容: 画面描绘一群穷苦的老百姓在翘首望向远方, 大地干裂了, 瘦弱的耕牛在啃着树根, 人们的眼睛里燃烧着焦灼的期待, 那种殷切的心情, 就如同大旱的灾年, 渴望天边起云下雨一样。
(3) 艺术特点: 这是一幅现实主义风格的作品, 以历史故事影射现实, 真实再现了当时的社会黑暗、民不聊生的生活场景,表现了徐悲鸿先生对国民党政府的反动统治无比强烈的痛恨和对苦难中的中国人民无比深切的热爱, 抒发了被压迫人民的愿望。
(4) 影响: 这幅画和他的《田横五百士》一同在当时被称为“中国美术复兴的第一声”。
徐悲鸿油画欣赏
徐悲鸿油画欣赏徐悲鸿年入上海图画美术院1916江苏宜兴人。
幼年随父徐达章学画。
年年赴日本学习美术，1918及上海震旦大学法文系半工半读，1917年，在法国留学，1927在北京大学画法研究会担任导师。
1919年至1927毕业于巴黎高等美术学校，曾往德、英、意、比等国参观考察。
年回国后，先后在上海南国艺术学院、北京大学艺术学院任教。
抗日年1946战争期间在重庆中央大学艺术系任教，并筹办中国美术学院。
年在到北平，任国立北平艺专校长，北平美术工作者协会主席。
1949中华全国文艺工作者代表大会上当选为全国美协主席。
中央美术学院组成后出任首任院长。
放下你的鞭子放下你的鞭子》右一位不愿透露身份的竞万港元的成交价获得该画。
投者以7200愚公移山奴隶与狮著名的《奴隶与狮》作于一九二四年，画中的情境取材自古罗马时期的一个故事：一名奴隶为逃避灾难而躲藏到洞穴，却遇上受伤的狮子，奴隶非常惧怕，但仍然为狮子疗伤。
及后，奴隶与狮子在斗兽场上相遇，狮子为报恩而不肯伤害奴隶。
画作吸取了巴洛克时期、意大利文艺复兴的艺术特色，在画面注入强烈的明暗对比，使画中人物呈现如雕塑般的立体感。
此外，画家巧妙地把素描灵活运用在油画上，透过结合西方素描的观念及中国传统白描、勾勒等技法，发展出一种中西融合的艺术特色。
《最终以五千三百八十八万成交. ,奴隶与狮》此画原估价三千二百多万元浴．估价高达780万元，由徐悲鸿大师早期创作的、尺幅最大、保存完好、最为精彩的油画人体精品《浴》以599万拍出.月夜---一张很著名的油画徐夫人像自画像女体背部．睡．诗人陈散原像黄山．庭院珍妮小姐画像萧声田横五百壮士溪我后读女坐像喜马拉雅之晨．喜马拉雅之树．林中小路印度牛玉簪花．女体坐像裸女石屋。
徐悲鸿作品欣赏
徐悲鸿作品欣赏徐悲鸿（1895.7—1953.9）。
男，汉族，江苏宜兴人。
自幼随父亲徐达章读书学画。
十三岁时家乡遭水灾，随父流浪江湖卖画为生，绘画以“神州少年”题款。
1915年去上海，谋事不遂返回乡里。
第二年又去上海，以典当度日，后投画上海审美馆馆长高剑文、高奇峰兄弟，得以出版销售。
同年考入震旦大学法文系。
后明智大学征求仓颉画像，投画中选，因之结识康有为、王国维诸人，得机会包览金石书画名作，开始尝试结合西洋画的明暗透视表现中国画的空间体积，创作大量的国画作品。
1917年去日本，倾囊购画，半年后回上海，后去北京，被聘为北京大学画法研究会导师。
1919年由罗瘿公、蔡元培推荐去法国留学，考入法国高等美术学校，以校长弗拉孟为师，结识名画家达仰，得益良多。
1923年所作油画入选法国全国美术作品展览，获得好评。
1925起创作日趋成熟，有油画《萧声》、《蜜月》、《原闻》、《怅望》、《抚猫人家》等相继完成，优以《萧声》、《远闻》为人称颂。
1927年去瑞士，意大利，在欧期间观摹了大批古今绘画名作和雕塑艺术珍品，视野大开。
1927年4月回国任田汉筹办的南国艺术学院美术系主任，不久又任中央大学教授，教学之余创作完成具幅油画《田横五百士》。
1929年由蔡元培推荐，任北平艺术学院院长，大力提倡国画革新，反对因袭守旧。
后因聘齐白石为教授遭人攻讦，辞职回南京，又任教于中央大学艺术系。
1933年完成具幅油画《徯我后》，并先后去法国、意大利、苏联等国举办中国近代绘画展览，去比利时、德国举办个人画展。
1934年秋回国。
1935年去广西写生，创作了《风雨思君子》、《晨曲》、《古柏》等中国画。
1937年后仍任教于中央大学，在重庆创作了《负篑巴妇》、《巴人汲水》、《自写》等中国画。
1940年春应泰戈尔之邀去印度讲学，为泰戈尔、甘地画像，并举办个人画展。
后赴印度大吉岭，创作有中国画《愚公移山》《喜马拉雅山》等，油画《喜马拉雅山的晨雾》。
1940年底去新加坡日夜作画，第二年在吉隆坡、槟榔屿等城市举办筹赈画展。
八雅轩丨 艺术经典 徐悲鸿巨作 田横五百士 赏析
八雅轩丨艺术经典徐悲鸿巨作田横五百士赏析摘要：一、画作简介二、创作背景三、主题解析四、艺术价值五、总结正文：徐悲鸿是我国现代画坛杰出的画家和绘画教育家，他的作品具有很高的艺术价值和深厚的民族内涵。
本文将赏析徐悲鸿的一幅巨作——《田横五百士》，通过分析其创作背景、主题及艺术价值，来揭示这幅画作背后的深刻含义。
一、画作简介《田横五百士》是徐悲鸿于1930年完成的一幅大型历史题材布面油画。
画面描绘了田横与五百壮士诀别的场景，着重表现了不屈的激情，体现出富贵不能淫、威武不能屈的主题。
此画现藏于北京徐悲鸿纪念馆。
二、创作背景徐悲鸿创作《田横五百士》时，正值中国政局动荡，日寇开始在中国横行。
画家通过田横故事，歌颂宁死不屈的民族精神。
田横是秦代末年齐国的旧王族，继田檐之后为齐王。
汉高祖刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个小岛上。
刘邦听说田横得人心，恐日后有患，所以派使者去说服田横，赦他的罪，召他回来，欲封其王或侯。
但田横在走到尸乡时，终因不肯屈服于刘邦的淫威而自杀。
岛上五百壮士得知后也随其后而自杀，表现了田横及其子民的威武不屈的高节。
三、主题解析《田横五百士》着重刻画了田横与五百壮士诀别时的不屈激情，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。
画中人物形象生动，情感真挚，通过对田横故事的重现，展现了我国古代民族英雄的崇高品质和民族精神。
这幅画作不仅是徐悲鸿个人艺术成就的体现，同时也具有强烈的时代意义和民族精神。
四、艺术价值《田横五百士》在艺术上具有很高的价值。
徐悲鸿运用精湛的油画技艺，生动地再现了田横故事中的场景，使观者感受到画中人物的不屈精神。
这幅画作不仅展示了画家在艺术技巧上的高超水平，更传递出强烈的民族情感。
五、总结《田横五百士》是徐悲鸿的一幅具有深刻内涵和艺术价值的画作。
通过讲述田横的故事，画家歌颂了民族英雄的威武不屈精神，传达了民族自豪感和民族自尊心。
这幅画作不仅表达了徐悲鸿个人的艺术追求，还具有强烈的时代意义和民族精神。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析 ppt课件
《美术鉴赏》课上，感觉大家问的最多、最关注 的问题就是——
老师，这幅画值多少
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
精品资料
至今，世界上拍卖价格最高的画为： 杰克逊·波洛克1955年的作品《第17A》价值2亿美元
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
毕加索的油画 《拿烟斗的男 孩》以1亿416 万美元的天价 售出，一举刷 新绘画作品拍 卖的世界记录 ，成为目前世 界上最昂贵的 画。
达·芬奇的画是横平竖直,左右对称的稳 定构架.
丁托列托是文艺复兴后期,被称为风格 主义的代表性画家.激烈交错的“动”感是 这类画家的突出特征.两画的完成相距一百 年,达·芬奇等大师们在文艺复兴盛期那种对 平衡、和谐的审美追求此时已发生变化.
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
二、如何判断美术作品的意义与价值
美术作品的产生无论是题材或内容还是 形式或风格都受到了时代性和地域性条件 的限制.
所谓“时代性”是说某些题材只有在这 个时代才有，而不可能出现在别的时代；
所谓“地域性”是说某些题材只有在这 个地域不断出现，而对另一个地域来说几 乎是不可能的。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
太阳光辉暖 万代（中国画） 1972年 亢佐田
文森特·凡·高1890年 创作的《加谢医生的 肖像》在1990年以 8250万美元的价格售 出。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
❖ 荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易 主，购徐买悲鸿者油画竟《愚不公移惜山》出赏析资7350万欧元。
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《 红 磨 坊 的 舞 会 》 雷 诺 阿 年 万 美 元 。
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
徐悲鸿油画《愚公移山》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
徐悲鸿《奔马图》赏析
此幅《奔马图》创作于1941年2月，是时徐悲鸿正在新加坡举办助赈画展。
当次画展，徐悲鸿特意捐出名画80幅助赈。
画展后，徐悲鸿于2月13日和15日分别在南洋中华女中做了“艺术的意义与作画的方法”和“生于忧患，死于安乐”的讲座。
本幅《奔马图》的上款人文淑，即全增嘏先生夫人胡文淑，早年毕业于英国爱丁堡大学。
是时执长新加坡南洋女中，与悲鸿先生有着深厚的友谊。
抗战胜利后胡文淑回国任复旦大学中文系教授，解放后任复旦大学图书馆馆长。
因为是赠予好友之作，《奔马图》从结构布局到整体创作都显得尤为精到。
画中奔马四蹄腾空，自画面右侧向左方急驰而过，马鬃飘扬，马尾挥动，极富动态的韵律美；马的骨骼结构准确、外形动态逼真，给人以积极向上的动力和无穷的力量。
从历史背景来看，是时中国正在遭受日本侵略军铁蹄的蹂躏，徐悲鸿忧国忧民之心拳拳可见，南洋助赈画展也是在为国家出力，奋扬的马蹄表达了作者向往投身于革命洪流，为振兴中华随时奋进的决心。
纪念九一八，看看徐悲鸿的这三幅画！
纪念九一八，看看徐悲鸿的这三幅画！徐悲鸿《负伤之狮》这幅画创作于1938年，当时日寇侵占了大半个中国，国土沦丧，生灵涂炭，徐悲鸿怨愤难忍。
他画的负伤雄狮，回首跷望，含着无限的深意。
他在画上题写：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。
”。
中国被称作东方的“睡狮”，被日本帝国主义侵占了中国东北大部分国土，“睡狮”已成了负伤雄狮。
这头双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。
徐悲鸿《三狮图》根据题记可知，《三狮图》是徐悲鸿1938年7月赴桂林前，在陪都重庆中央大学内所作的作品之一。
稍知哓历史的人即可知，1938年是抗日战争全面爆发的第二年，各地爱国人士都以各种形式表达爱国情怀。
极富革命精神的徐悲鸿自然也不例外，他用手中的画笔以唤醒民众。
此画描绘一只身姿挺拔、强健、威武的公狮立于岩石之上，右前腿抬起，四腿结实，脚步沉稳；头微抬，鬃毛立起，嘴张开，作仰天怒吼状。
公狮的形象顶天立地，几乎占满了整个画面，狮子尾巴悬空，全身好像处于一种激动、愤慨的状态之下，传达出一种愤怒和力量。
后面两只母狮处于画面右下角的位置，立于岩石之下，目光望向公狮，象征了中华民族的希望。
这幅画强烈地表现出了徐悲鸿对于国家奋起的希望和对日本帝国主义的蔑视。
东方狮吼，民族复兴，抗日必胜的情怀溢于纸上。
徐悲鸿《会狮东京》徐悲鸿的这幅《会狮东京图》作于1943年，怒吼的群狮会师于日本富士山山巅，预言了包括中国在内的反法西斯同盟的胜利必将到来。
画面上风起云涌，狮群威武，气势磅礴凝重。
徐悲鸿作此画赠陈孝威将军。
陈孝威也写下了《会师歌》回赠之：“登彼富士山兮擒其王，三军威服兮我土重光，四海兄弟兮自由无疆”。
诗画皆豪气冲霄，激情飞扬，其感染力和现在的主旋律作品相比真是天壤之别。
著名画家徐悲鸿的历史评价
著名画家徐悲鸿的历史评价他是19世纪末的一个画家，他画的马千姿百态。
他不仅艺术功底深厚，而且他的艺术修养和品德更为大家所敬重。
那么后人对徐悲鸿的评价如何呢?接下来为大家详细介绍后人对徐悲鸿的评价。
徐悲鸿是我国艺术界的领军人物，他出生于1895年，这个时候的中国正处于水深火热之中，极需社会各界爱国人士积极的投入。
徐悲鸿家境贫寒，但是他从小就对绘画表现出强烈的热爱。
稍微懂事就跟随他父亲学画，然后帮别人作画赚钱添补家用。
他的绘画在儿时就已打下深厚的基础。
徐悲鸿是一个懂事的孩子，从小就通过绘画帮家里赚钱。
徐悲鸿是个有志向的人，成年后的他希望到上海卖自己的画。
他的老师在他离开前对他说，要正确区分傲骨和傲气，徐悲鸿此后的人生都谨记恩师的临别赠言。
大家从他的行为中看出，不管他取得多大的成绩，但是他从没有一点的傲气，这也是他的画被大家喜欢的原因之一。
所谓画好人更好才能举世闻名，倘若人品不足的话，他画的马就不会有灵魂。
他非常注重艺术人才的培养，也善于挖掘独特的人才。
著名的画家齐白石当时还没有被挖掘出来，他的画风突破传统的笔墨成规，他在徐悲鸿眼里是难得的人才，三顾茅庐把只有小学文化的齐白石请到大学里当教授。
吴作人非常有个性，还因此被学校开除。
徐悲鸿惜才，对吴作人的帮助极大。
还有张大千、傅抱石等都承蒙他的师恩，徐悲鸿不愧是艺术界的大师!徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。
油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。
徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。
尤其是他在法国的那段时间。
在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。
他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。
不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。
后来又不断有新的油画作品问世。
在当时的画界，都引起了很大的轰动。
徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。
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徐悲鸿代表作油画《田横五百士》，中国画《愚公移山》等作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。
尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
成就：徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。
蒙克主要成就:挪威表现主义画家和版画复制匠，二十世纪表现主义艺术的先驱，<<呐喊》画中没有一处不充满动荡感。
天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。
所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。
他的作品反映了欧洲整整一代人的精神生活面貌，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中，把那心灵的美与丑一并展现给世人。
也没有人敢于他那样赤裸裸地描写人类本能的丑恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。
塞尚地位：被称为“现代艺术之父影响: 绘画理论及绘画作品影响了许多绘画流派. 意义：第
一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的
画家,他的绘画试图在现实的基础上创造一种全
新的秩序结构与和谐,以求达到对客观事物真实
性的描绘，其流韵余风迄今对现代绘画艺术发展
具有重要指导意义。
林风眠古为今用洋为中用推陈出新1在绘画技法上，将西方艺术观点和中国古典思想主义
结合2其重彩精神的艺术语言有别于传统水
墨3其表现手段构图人物形象等方面呈现
独特的画面形势感。
尽管仕女图这一题材较少，
但林风眠的艺术成就和对中国水墨人物画做出
的贡献，可与任何一位美术史的著名画家媲美。