吉卜力工作室的LAYOUT使用法

吉卜力工作室的LAYOUT使用法“LAYOUT是什么？”近几期以来，我们经常在本刊中提到LAYOUT这个词。

一方面引起了很多动画爱好者的好奇心，另一方面也引发了一些专业制作者和编辑部的探讨。

那么，接着吉卜力正在举办LAYOUT展的机会（待成稿时早就展完了吧），我们来向读者介绍一下LAYOUT到底是什么，以及它在动画制作领域的重要意义。

顺便听听日本方面的动画人是如何回答这个问题的——“LAYOUT是什么？”什么是动画的LAYOUT?宫崎吾朗，只参与过一部吉卜力作品，在其中绘制分镜和LAYOUT。

在拍片之前完全是个外行，作品也被“誉为”当年最差的动画片。

但是作为一个初学者，他也明确地感受到LAYOUT 的重要性。

画&文吾朗1.简单地说，动画电影的制作工序是这样的。

企划→剧本→分镜+各种设定（角色美术等等）→LAYOUT→CG+作画、上色+背景→摄影·合成→剪辑→音响作业（配音、效果音、音乐）→完成LAYOUT是在分镜之后，作画和背景之前的一道工序。

2.所谓的分镜，就是绘画板的剧本，也可以说是电影的整体设计图。

在这个阶段，要决定每个镜头*的大体画面、角色的动作以及镜头的长度（时间）。

*这里所说的镜头，不是指严格的每一个镜头（CUT），而是指场面（SCENE）。

3.（顺便一提）在动画中，所有的东西都是画出来的，因此在分镜的阶段必须明确地画出需要哪些镜头。

换句话说，在真人电影中“偶然”拍到的镜头，在动画电影中是不存在的。

4.也就是说，如果分镜达到了完美的境界，基本上就不需要剪辑了。

现在已经使用电脑来剪辑了。

（动画片的剪辑没有需要剪掉的内容）5.言归正传。

所谓的LAYOUT就是画面构成，正如字面所示，LAYOUT就是要设计画面的构成。

人物在什么位置，有什么样的动作，背景是什么样的，镜头要如何运动，都要在LAYOUT阶段做出决定。

LAYOUT这个步骤，就是要将在分镜中粗略决定的画面设计细化。

在LAYOUT用纸上印有镜头框（胶片框），最常见的大小是高17.2cm，宽32cm。

6.当画面沿着纵向或横向运动时，LAYOUT就会变成这个样子。

7.总而言之，动画的LAYOUT就像是真人电影中的演出家和摄影师的综合体。

8.以LAYOUT为基础，动画师们绘制角色的动作，美术人员绘制画面的背景。

因为同一画面中的人物和背景是由不同的人绘制的，这就要求LAYOUT准确无误，否则下场可是会很惨的。

YOUT是画面制作的基石，是动画制作的“关键”。

一部优秀的动画电影，其秘密就蕴藏在LAYOUT中。

”这种说法并非言过其实。

甚至还有人说，“LAYOUT检查完成之后，导演的工作就完成了8成。

”希望你也能够发现这其中的秘密。

LAYOUT，是一个目前多见于日本剧场动画设计过程中的术语，我国的动画制作过程中虽有类似的“设计稿”步骤，但目的不尽相同。

LAYOUT原意为“构图、布局、设计稿”，首次进入动画领域是高田勋和宫崎骏的《阿尔卑斯的少女海蒂》中。

高田勋和宫崎骏为了能够更详细地向制作加工人员做出具体指示而又不占用太多作监和导演的工作时间，就想出了LAYOUT这个办法。

他们根据自己绘制的分镜表，将每个镜头都绘制成接近原画画质的、带有背景的、有大量详细解说的画面。

画面中包含丰富的信息，事无巨细，能够让加工人员在需要解惑的时候一目了然。

自此，LAYOUT成为日本动画制作中一个重要的中间步骤，将设计阶段和加工阶段更紧密地连接了起来。

LAYOUT展2008年7月26日~9月28日，在东京都现代美术馆举办了吉卜力工作室LAYOUT展，副题为“从诞生到《金鱼公主》，揭秘高田、宫崎动画的秘密”。

会场展示了吉卜力全部17部作品的LAYOUT，根据影片不同展示比重也不同。

通过LAYOUT阶段的画面和影片完成图的对比，集中表现了LAYOUT对影片完成度的贡献。

另外展示期间还举办了一系列活动，高田勋还亲自到场举办了小型演讲会——“动画的表现力在于空间的构筑”。

会上小规模发售了《吉卜力LAYOUT典藏集》、实物大小LAYOUT复制画、明信片、书签等限定商品。

“如果说分镜是动画的设计图，LAYOUT就是动画制作的地基。

作画、背景、CG制作，这一切的工作都是建筑在LAYOUT的基础上的。

”——近藤胜也近藤胜也，曾经参与过多部吉卜力作品，在其中绘制LAYOUT。

今年，又在吉卜力的最新作《悬崖上的金鱼公主》中担任了作画导演。

我们来听听经常参与吉卜力作品的作画监督近藤胜也对LAYOUT的评价——LAYOUT需要哪些要素呢？角色与背景的关系、角色的动作、对镜头运动的要求、对摄影以及CG制作上特殊效果的要求。

粗略地讲，LAYOUT是由这4个要素构成的。

其中最重要的是角色与背景的关系，也就是说要小心谨慎地构筑角色活跃的空间。

如果在LAYOUT中构筑出了一个正确的空间结构，那么无论由怎样的作画人员来绘制原画，都能保证画面有一个相对高的品质。

相反地，如果在LAYOUT中没能找出正确的空间结构，那么得到的就只可能是低质量的原画了。

在画LAYOUT的时候，不能用那种向内侧收缩的线条，也就是说那种仅仅强调物体本身的僵硬线条是无法表现出空间结构的。

因此要使用有立体感的线条。

如果能够画出向外侧扩展的柔和线条，在描写物体的同时就等于在描绘空间。

如果无论如何画出来的都是僵硬的线条，那么可以尝试一下转换心情，带着用线条证明物体存在的心情来描画，说不定会有些作用。

在画吉卜力作品的LAYOUT时，仔细描绘角色的轮廓是非常重要的。

角色的轮廓是非常关键的，在这个问题上绝对不能偷懒。

对于我来说，能够正确地理解分镜中的信息，并且能够使画面变得更加有趣，这样的LAYOUT就是出色的LAYOUT。

如果所以的LAYOUT都能达到这个水准，我这个作画导演工作起来可就轻松了，真是快事一件啊（笑）。

[什么是LAYOUTLAYOUT能够告诉原画师画面中的人物要做怎样的动作，镜头将要怎样运动。

让我们通过从头到尾回顾动画制作的过程，来看一看LAYOUT在制作中起到了怎样的作用吧。

分镜的制作这是用画表示动画整体流程的设计图。

在这个阶段，要做出大体的设计，在分镜中标明角色的动作、镜头运动、构图和特殊效果等方面的内容。

通常的分镜用纸在左侧留有5个空白格绘制画面，在右侧的留白中可以写下各种指示。

时间表的制作分镜完成后就可以制作时间表了。

在时间表上要标明原画和动画的作画张数。

LAYOUT的制作将分镜中零散的信息整理到一张LAYOUT中，就构成了动画制作的基础。

人物在画面中的什么位置、有什么样的动作，背景是怎样的、镜头要如何运动，LAYOUT中要详细表明画面的设计，是左右作品水平的重要一环。

以LAYOUT为基准，作画人员绘制原画、背景人员绘制背景美术。

通常由作画人员绘制LAYOUT再交给导演和作画导演检查修正，修正后再分发给各个作画人员和背景人员。

原画的制作原画是以LAYOUT上的指示为基础绘制出的一个镜头中的主要动作，要根据各个角色的动作来绘制。

作画人员绘制的原画将由作画导演进行检查，其后再交给动画人员加动画。

时间表上按照字母表的顺序分别表示从上至下的层，图A是表示蒸汽的一层，所以要放在最里面，接下来就是图B，千寻的那一层，在接下来就是图C假面男的一层，在这个镜头中他有动作的变化。

背景的制作背景是以LAYOUT的要求为基础，绘制的人物们所活跃的舞台。

在这个阶段，要制作主要背景还有BOOK用的背景，BOOK用的背景是用来追加摄影效果，强调画面距离感的。

动画的制作按照指定的张数，插入原画之间的动画可以使人物的动作变得连贯。

有了动画才能使角色真正动起来。

在这个步骤中，要按照时间表上记载的张数绘制动画。

完成为原画和动画上色，将其与背景美术合成在一起，再进行一些细微调整之后，一个画面就完成了。

制作一个画面，需要多位制作人员共同合作。

因此，LAYOUT不仅仅是动画制作的基础，还是动画制作的重要指针。

近藤胜也的LAYOUT作为作画人员绘制LAYOUT时，近藤胜也最重视的，就是导演绘制的分镜。

“我是一个分镜至上主义者，我在画LAYOUT时绝对不会违背分镜中指示出的方向。

一定是沿着导演指出的方向，尽可能地整理好线条，让画面变得更有趣。

在作为作画导演检查别人绘制的LAYOUT时也是一样，会重点检查这个LAYOUT是否与分镜指出的方向相符合。

”LAYOUT解说LAYOUT的要素①·对镜头运动的要求LAYOUT能够告诉摄影人员“如何拍摄这个镜头”。

在这张LAYOUT中，右侧写着的PAN 就是给摄影人员的指示，这个指示要求这个镜头是由下向上摇摄，从A到B，再从B到C。

LAYOUT的要素②·对背景美术的要求LAYOUT能够告诉背景人员“这个场景需要怎样的主要背景和附加要素”。

这张LAYOUT要求背景人员准备4张背景画，一张是主要背景，两张移动的云彩（云A和云B），还有一张与云彩反向运动的草地。

LAYOUT的要素③·对角色动作的要求LAYOUT能够告诉作画人员“在这个场景中，角色要做出怎样的动作”。

在这个场景中，作画人员要配合着场景的氛围，绘制一个伫立在草原上的人物。

LAYOUT的要素④·关于角色与背景的平衡这是LAYOUT中最重要的要素。

各个环节的工作人员，可以通过LAYOUT了解到角色和背景之间的位置关系，以保证最终完成画面的和谐。

如果LAYOUT中的位置关系出现了空间上的错误，就会对整个制作过程产生负面影响。

吉卜力的著名LAYOUT场面LAYOUT从高田勋始，到吉卜力时被发扬光大，成为日本动画中的一个标准步骤。

这其中，高田、宫崎两人的电影魅力功不可没。

当动画人看着吉卜力动画纳闷“这么复杂的场面应该如何整合工作人员”的时候，就应该想想LAYOUT承上启下的作用了。

最开始导入LAYOUT这个制作环节的作品，就是《阿尔卑斯山的少女海蒂》。

“是高田勋和宫崎骏两人将LAYOUT这个制作环境引入了动画制作的领域，在此之前都是画完分镜就开始画原画了。

”即使在日本动画界，LAYOUT这一步骤也不是非要不可（至少在教学上是几乎完全不讲的）。

这其实是一种适当减轻细节复述压力和人力的“多余”步骤，多用于大型动画公司的庞大体系运作，或者是将原画外包的加工衔接环节。

如果有能力控制整个班组的工作质量，那么就不需要LAYOUT；如果从头到尾都是一个小团队在制作，那么就不需要LAYOUT；如果本来就有很多专人去负责“纠察”各种问题，那么就不需要LAYOUT；如果根本不在乎影片的完成质量，那么就不需要LAYOUT……目前国内的动画制作（单指国产动画，而非加工动画，无论从运作体系上还是从质量要求上，都还没有进入需要LAYOUT（设计稿）阶段。

就像很多正在从事这个行业的朋友们所说的一样，LAYOUT传达的是“演技”方面的信息，而我们现在好像还没开始对动画的演技有更多的追求，更别提“有中国特色的”的……演技了……因此，LAYOUT的存在对国内连作监都严重匮乏的动画制作领域到底有没有意义，还是得有待时间来衡量的问题。