顾恺之的生平艺术成就

顾恺之简介

顾恺之简介顾恺之（约公元249年-公元317年），字子长，汉族，河南开封人，是中国南朝时期著名的文学家和画家。

他是晋朝的重要人物，同时也是中国古代绘画史上具有重要影响力的一位画家。

顾恺之出生在一个文化底蕴深厚的官僚家庭，从小就接受了良好的教育。

他早年开始就对文学和绘画表现出了浓厚的兴趣和天赋。

在年轻时，顾恺之师从著名画家王僧虔学习绘画，受到了他独特的艺术风格的深刻影响。

顾恺之还从事文学创作，他的诗歌和文章流派多样，题材广泛，包括山水诗、悼亡诗、抒发心情的诗等。

顾恺之以他的绘画成就而闻名于世。

他的画作以山水画为主，尤其擅长绘制临摹自然山水的作品。

他的作品风格独特，创新大胆，在细节上缜密入微，并且能够准确把握事物的精神和气氛。

顾恺之的画作常常给人一种宁静祥和的感觉，不仅传达了自然山水的美丽和壮丽，还表达了他个人对于人生和自然的思考。

这些作品不仅在当时受到赞赏，也对后世的山水画家产生了深远的影响。

顾恺之的绘画才能也受到了他担任官职的影响。

在南朝的时候，他曾担任林邑宰相一职，在此期间，他将自己的创作才能与政治活动相结合，充分发挥自己的才华和智慧，为国家和人民做出了重要贡献。

顾恺之在政治上的成就并不亚于他在艺术上的成就，他对于国家的贡献让他成为了中国历史上的一位杰出的文艺政治家。

顾恺之以他的杰出才华和卓越成就享有很高的声誉。

他的作品被誉为中国古代画坛的瑰宝，广受赞誉。

他能够通过绘画表达内心世界，传达人生哲理，所以他的作品在当时就有着广泛的影响力。

直到今天，他的作品仍然被学者和艺术家们广泛研究和借鉴。

顾恺之一生充满了创造力和热情，他通过绘画和文学作品留下了卓越的艺术成就。

他的创作风格独特，对于中国古代文学和绘画的发展起到了积极的推动作用。

他的作品不仅具有美学价值，还深刻地反映了中国古代社会的历史和文化。

总结起来，顾恺之是中国南朝时期一位杰出的文学家和画家，他的绘画作品具有独特的艺术风格，对于山水画的发展产生了深远影响。

顾恺之

顾恺之（约345-406）东晋画家，出身士族家庭，字长康，小字虎头，是中国东晋时代的画家，江苏无锡人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。

366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。

顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

着有《画论》《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。

他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画影响深远。

根据三国(220--265年)魏人曹植所写《洛神赋》而创作的故事画。

画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。

后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。

这幅人物画的线描如"春蚕吐丝",后人称这种技法为"高古游丝描"被列为人物画技法十八描之一,对后世的中国画线造型产生很大影响。

画卷从曹子建初见洛神宓妃起，以一系列极其鲜明的形象，画出了一副哀怨缠绵的连续画图。

曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。

仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。

二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

在“日既西倾，车怠马烦。

尔乃税驾蘅皋，容与乎阳林，流恺乎洛川”之际，忽然遥遥望见一个丽人，疏忽出于岩石之畔。

画家以生动的笔资，将这位使曹植寝食不安.朝思想望的恋人，画的丰神绝世，含情脉脉，回眸顾盼，飘飘若仙，表现出一种可望不可即的无限情意。

画家着力刻画了3匹疲惫的马，呈现出不同的特性，体态动静不一。

顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么

顾恺之的主要绘画作品及其艺术成就是什么?主要绘画作品：《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晋帝相列像》《司马宣王并魏二太子像》《桂阳王美人图》《荡舟图》《虎豹杂鸷鸟图》《凫雁水鸟图》《庐山会图》《水府图》《行三龙图》《夏禹治水图》《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》艺术成就：顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。

笔法如春蚕吐丝，形神兼备。

他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。

秦始皇兵马俑的艺术特色？兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。

总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。

秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，流露出艺术设计者对秦王军威的仰慕和崇敬。

作为雕塑个体，形象的具体化，尤其是面部个性化的特点增加了军阵的勃勃生气。

陶俑在制做上采用模制和手捏结合的方法。

工匠艺术家们在捏塑过程中运用贴塑、刻、划等技法，根据长期对不同人物的观察尽情地发挥个人的想象。

俑的脸型、神情多种多样：有的脸长方、宽额，有的圆浑、两颧隆起；有的骠悍，有的清秀；有的憨厚朴实，有的精明干练。

须发的样式也别具一格。

蓄须的有呈牛犄角上翘，面颊浓髭相连，有的几缕长须；有的只留短髭。

发型也奇异多变：长发绾髭，髭有锥形有圆型，位置有偏有正。

脑后发辫或盘成十字形、大字形，或盘成枝丫形。

姿态除少数立射、跪射俑和驭手外，大部都呈立势，右手握武器，左手下垂，身体多为模制。

军阵这一主题要求武士姿态挺直，整齐划一的排列自然形成军阵整体肃穆的布局，显示了秦军千军万马横扫六合勇不可挡的气势。

艺术家在有限的自由创作中，塑造着一个个武士，倾心灌注了他们对普通人家子弟的爱。

在整体和个体的统一变化的和谐中，完成了巨大的艺术构想，它既体现了统治者的所要的军威。

顾恺之

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“痴绝”顾恺之二三事
顾恺之塑像
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。很受桓温和谢安的赏识。晚年任散骑常侍，六十二岁去世。关于他的生平，保留下来一些小故事。他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！” 相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给一位叫桓玄的人代为保管。桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。两个月后，恺之回来了，桓玄把柜子还给恺之，并说，柜子还给你，我可未动。等把柜子拿回家，打开一看，一张画也没有了。恺之惊叹道：妙画有灵，变化而去，犹如人之羽化登仙，太妙了!太妙了!（《晋书.文苑。顾恺之传》）又有一次，还是他的那位“好”朋友桓玄，非常郑重地对他说：你看，我手中拿的这片树叶，是一片神叶，是蝉用来藏身的，人拿了它，贴在自己的额上，别人就立刻看不见你了。恺之听了特别高兴，而且特别相信。随即把那片叶拿过来，贴在自己额头上。略过了一会儿，桓玄竟然在他面前撒起尿来，恺之不以为怪，反而相信桓玄看不见他了，所以才有如此动作。义熙三年(407)，恺之做了散骑常侍，心里很高兴。一天晚上，在自家院子里，看着明月当空，诗兴大发，于是便高声吟起诗来，他的邻居谢瞻，与他同朝为官，听到他的吟咏，就隔着墙称赞了他几句。好，这一称赞不要紧，恺之一时兴奋，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，没完没了地吟起来。谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了，就想回屋睡觉，于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾。人换了，调变了，恺之不知有变，就这样，一直吟咏到天亮才罢休。

画家顾恺之的简介

画家顾恺之的简介顾恺之是东晋非常著名的画家和作家，他被成为中国绘画和书法的鼻祖。

顾恺之博学多识，擅长于山水画和人物画，下面是搜集整理的画家顾恺之的简介，希望对你有帮助。

顾恺之(约348年-409年)，字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡(今江苏无锡)人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。

366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。

顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。

著有《论画》、《魏晋胜流画赞(摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传)，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。

其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之的艺术特色工诗词文赋，尤精绘画。

擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。

画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。

注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添三毫，顿觉神采焕发。

善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。

画谢鲲像于岩壑中，突出了人物的性格志趣。

其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。

顾恺之的作品无真迹传世。

流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。

顾恺之的绘画及其理论上的成就，在中国美术史上占有极其重要的地位。

顾恺之著有《启蒙记》3卷，另有文集20卷，均已佚。

但仍有一些诗句流传下来，如“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”等，细致生动地描写了江南的秀丽景色，充满诗情画意。

顾恺之的艺术成就与影响

顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）.顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。

精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。

谢安深重之，以为苍生以来未之有.顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家"。

顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。

.著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。

提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征,重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质,在形似的基础上以形写神。

他的原作虽然失传但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响在我国美术史上是不可磨灭的。

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。

作品将不同情节置于同一画卷,洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。

山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远,现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。

《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。

此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段,每段画一个故事,是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。

东晋著名画家顾恺之简介

东晋著名画家顾恺之简介顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。

他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。

下面是搜集整理的东晋著名画家顾恺之，希望对你有帮助。

顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。

顾恺之学识渊博，富有才气，擅长诗词文赋，尤其擅长绘画。

顾恺之早年曾在桓温及殷仲堪处参军，任通直散骑常侍，刘裕北伐之时，顾恺之曾为其作《祭牙(旗)文》。

根据唐宋人记载，顾恺之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的图像或一些神仙的图像，另有飞禽走兽等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物画更加注重表现人的性格与精神特点。

顾恺之的主要绘画作品有《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》等。

除了绘画，顾恺之在绘画理论上也颇有成就，他提出传了神论、迁想妙得、以形守神等等观点。

顾恺之的绘画以及其理论，为中国传统绘画的发展有着非常重要的作用。

现存顾恺之的画论仅剩三篇，分别为《魏晋胜流画赞》、《论画》以及《画云台山记》。

东晋著名画家顾恺之的故事“痴绝”顾恺之二三事顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。

很受桓温和谢安的赏识。

晚年任散骑常侍，六十二岁去世。

关于他的生平，保留下来一些小故事。

他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。

但也有一些是形容他的聪明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。

他不只是在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。

他遗留下来的残章断句中，保存着形容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的名句。

相传，有一年春天，他要出远门，于是就把自己满意的画作集中起来，放在一个柜子里，又用纸封好，题上字，交给大司马桓玄代为保管。

桓玄收到柜子后，竟偷偷地把柜子打开，一看里边都是精彩的画作，就把画全部取出，又把空柜子封好。

顾恺之一生以及对绘画的理论贡献

顾恺之一生以及对绘画的理论贡献一、顾恺之的生平顾恺之是晋陵无锡人，顾恺之生活在东晋，他是中国从古代以来的第一位美术方面的理论家和画家。

学识渊博有文学气质，擅长诗歌和绘画，在当时的人们称他为三绝：才绝、痴绝、画绝，后来的人们同他和陆探微、张僧恶、吴道子一起称为了绘画上的四祖。

顾恺之的一家是定居在吴中最早的土著氏族其中的一个家族。

顾恺之最早是在位于长江上游的将军桓温手下当参军，他和简文帝以及王导、释浩、王檬、谢尚等交情比较深，来往也比较频繁。

在那时顾恺之是非常受到恒温重用的，经常陪伴桓温讨论书法和绘画。

到顾恺之晚年的时候呢，和他交往比较密切的是喜欢顾恺之绘画的桓玄，桓玄是桓温的儿子，他继承他父亲的职位当西府军团总师。

顾恺之的绘画领域得以扩展的原因在于他特殊的家庭背景及社会地位，还有他个人气质风度，使他的绘画除了是人物肖像、历史故事这些题材外，还有的就是有声望有影响的、宗教佛道人物。

二、春蚕吐丝--顾恺之顾恺之以“画绝，才绝，痴绝”而驰名于世。

与陆探微合称“顾陆”，称为“密林”画派，他的画风格独特，被称为“顾家祥”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

顾恺之之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。

顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。

著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

三、神话爱情——《洛神赋图》很久以前就喜欢《洛神赋图》，起源于买的一套邮票，后来就开始关注顾恺之的作品，洛神赋图全花用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝，山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，体现了早期山水画的特点：在一幅宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，我认为这正式顾恺之不同凡响之处。

东晋名画家顾恺之的生平

东晋名画家顾恺之的生平东晋名画家顾恺之的生平顾恺之，字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期非常杰出的画家、诗人、绘画理论家。

下面是店铺为大家整理的东晋名画家顾恺之的生平，希望大家喜欢!顾恺之的生平简介顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。

顾恺之见多识广，才思广博，擅长写诗作赋和书法，尤其擅长绘画，主要精通画人物画和山水画。

因为他有对文学和绘画方面有很高的成就，于是人们称他为画绝、文绝和痴绝。

画家顾恺之出生在江南的一个士族的家庭，根据史料记载，顾恺之的先祖有多人在孙吴和西晋时期都当过官。

顾恺之当官的路途并并不是特别顺利。

最开始的时候，担任过参军的职位，在大司马死后，他又任命为刺史府的参军。

直到晚年，他才进入朝廷担任散骑常侍，但是没过多久便去世了。

顾恺之的官职虽然一直都不是很高，但是因为他在绘画和文学上的成就在当时还是具有很高的人气的。

当时的人们都说顾恺之有三绝，就是痴绝、画绝和才绝。

其中，痴绝就是指顾恺之的为人率真、幽默，并同时又有点痴呆的感觉。

画绝就是指他在绘画上面的造诣，从而肯定了他的绘画功底十分了得。

文绝是说他博学多才，非常擅长写诗作赋，在书法方面也非常精通。

顾恺之流传在世间的文学作品并不是很多，主要能反映他的文学成就的应该是《观涛赋》和《筝赋》。

他的绘画作品比较多，但是有很多都已经流失。

顾恺之的绘画作品的题材十分广泛，不仅有人物画，世俗故事等，还有飞鸟走兽和山水绘画等。

顾恺之的艺术成就顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。

他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的'绘画风格。

顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。

顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀;从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。

在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。

论述顾恺之的艺术成就及其影响

论述顾恺之地艺术成就及其影响一.顾恺之地艺术成就顾恺之＜约345〜约409）东晋画家，字长康,小字虎头，晋陵无锡（今属江苏＞人•多才艺，工诗赋, 善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称•绘画以人物肖像、佛像、山水为主•风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”地画风•从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀•从精神气质上看，具有名士风度和健谈地才华•在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”地线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美地装饰效果和紧劲连绵、气脉通连地特点，给人以迂回荡漾地感觉•画论地主要观点是传神论，内容包括理解对象地性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神地问题•存世作品《＜女史箴＞图》绢本、《＜洛神赋＞图》绢本、《斫琴图》绢本•著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇.顾恺之是古代杰出地画家之一，他地原作虽然失传，但他地艺术成就以及他地艺术对后代地影响，在我国美术史上是不可磨灭地.可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏地立身行事之道，和一些与创作无关地琐事•这就只能使人感到顾恺之是个”糊里糊涂”、”近于白痴"地人而已.b5E2RGbCAP顾恺之是中国绘画史上最早地卓越地理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹地大画家.他生于东晋穆帝初或康帝年间,距现在已经是一千六百多年了.他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神地大宗师,如同永夜中一颗灿烂无比地明星,直到现在依然还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国地画坛.p1EanqFDPw顾恺之, 字长康, 世人多称他为顾虎头. 他在一千六百多年前, 生于现在地江苏省无锡, 他地家族是江南地显族. 父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官, 所以顾恺之可以说是在豪门中长成地.他在小地时候,非常聪颖而且颇有才气,并且从小博览群书,擅长文学,工诗赋,多才多艺,尤其是在绘画方面,有许多当时地文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺, 尤工丹青” . 而且顾恺之带有痴状地意趣.因此当时地人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝. 所谓说才绝方面：是对恺之地聪颖、多才气,擅长文学,多艺能而说地. 说画绝方面：是对恺之地特长绘画而说地. 所说痴绝：是对恺之地慧黠与好矜夸, 工谐谑等而说地. 简述如下：DXDiTa9E3d才绝, 顾恺之聪颖博学,擅长文辞.他所著地《恺之文集》虽然已经失传了,但其中地精彩篇章, 仍多为后人所传诵, 而且遗留到现在地有许多, 如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、＜冰赋》等等, 藉以知道顾恺之在文学上成就地一斑. 兹录《四时诗》及《水赞》于下：RTCrpUDGiT四时诗春水满四泽,夏云多奇峰, 秋月扬明辉,冬岭秀孤松.水赞湛湛若凝,开神以质；乘风擅澜, 妙齐得一.顾恺之对于诗方面, 也与赋一样自负. 我们就看他所说地一段话便会知道：他说“吾赋《筝赋》之比嵇康＜散文家）《琴赋》,不赏者,必以后出相遗,深识者,亦当以高奇见贵” . 他地意思是说：“我所做地《筝赋》,可以与嵇康所做地《琴赋》相比. 如果不加以赏识,必定是因为我地《筝赋》比嵇康后写出而相遗弃；如果得到人们地赏识, 那也是因为我写得高奇而得到人们地赞扬,认为这是珍贵地. ”在这段语话中,我们便可以知道顾恺之对于自己在文学上地成就, 是十分自负地, 也可以知道他在文学上地成就. 5PCzVD7HxA我国地书法,自从汉代到三国以后,已经有许许多多地作品与绘画一样, 成为珍贵地艺术品了,极为广大民众所重视.到了两晋时代, 互相学习、互相讨论已成为当时地风气,那时, 画家层出不穷, 那也正是我们中国书法最高峰地时代. 而顾恺之恰巧生长在这个时代, 凭他地聪明才气,勤奋好学, 造成他对书法地研究和成功.当时与王羲之、王献之齐名地书法大家——羊欣,常常和顾恺之讨论书法至直深夜, 可见他好学地这种精神.刘义庆地《世说新语》上说：“桓大司马每请长康＜顾恺之）与羊欣论书画, 竟夕忘倦. ”原来顾恺之是沉醉于文学艺术地人,不论写作诗文书画,或讨论诗文书画, 总是把他全副地体力精神放在诗文书画里面, 所以能竟夕忘倦, 到天亮为止. 《世说新语》中还说：“顾恺之尚有《书赞》地著作. ”它地内容,对于今天地我们可能难以断定, 但是是可以推测地,恐怕对于魏晋许多书法评量太多, 与他所著地《魏晋名臣画赞》相似.然而顾恺之地书迹, 遗留到现在地,只有《女史箴图》上所插写地《女史箴》. jLBHrnAILg以上所举地, 就是各种古籍中对于顾恺之多才情、艺能所散见地记载恺. 也就是世人对顾之认为有才绝地根据痴绝, 对于顾恺之痴绝地事例,可分为“好谐谑”、“率真通脱”、“痴点”、“好矜夸”四项. 《晋书本传》说, 顾恺之地上司桓温死后, 顾恺之来拜桓温地墓说：“山崩溟海竭鱼鸟将何依？”有人问顾恺之说,桓温已经死了, 你哭有什么用,他又不能看见. 顾恺之回答说：“声如震雷破山,泪如倾河注海. ”《世说新语》说, 顾恺之作殷仲堪<当时朝廷大官）部下时,顾恺之向殷仲堪请假归乡,走时不给他布帆,没法让舟运行, 顾恺之苦苦求他,才给他布帆.后船来到了今天湖北省地华容县时遭受到大风, 顾恺之说：“地名破冢,真破冢而出, 行人安稳, 布帆无恙. ”到了荆州后有人问他一路风景怎么样,而顾恺之说：“千岩竞秀, 万壑争流,草木朦胧, 若云兴霞蔚. ”据《晋书顾恺之本传》记载, “桓温引恺之为大司马参军< 类似今天中央政府干部）, 甚见亲昵. ”桓温之所以对顾恺之亲昵地理由, 自然是因为顾恺之有才能,并有通脱、诙谐等等地态度.而顾恺之拜桓温墓时所以有“山崩海竭, 鱼鸟将何依” 地诗句, 不作史学家、道德家、成功与失败等地论断, 全从亲昵、倚重感情上出发. 而当时地一般人,也知道顾恺之地做人态度, 故意引发他地谐谑,所以使顾恺之作“声如震雷破山,泪如倾河注海”地戏谐答语. 因为他好诙谐, 当时和他接触地人, 都很喜欢他,愿意和他接近. 以上是顾恺之好谐谑地事例. xHAQX74J0X《晋书本传》上说, 桓温地儿子一日在殷仲堪家中与顾恺之谈完话后, 共同作了结束语顾恺之先说,大火烧完草原,没有什么东西剩下来,烧了就烧了.桓玄说,一个人到死地时候, 就是什么都完了地时候. 殷仲堪说, 把活鱼放回深渊之中, 飞鸟放出鸟笼之外, 是永远回不来地.桓玄说,在战争年代,老百姓地生活如同在矛头上烧饭,这是十分危险地.而殷仲堪说,一个衰老到极点地人,他地生命,本来无时无刻不在危险中, 而他却爬到极容易断地枯树枝上, 自然更加险了. 旁边站着一部下说,盲人骑瞎马, 会掉进深池里.此时地殷仲堪非常惊异地说, 这太逼人了.又《世说新语》上说,顾恺之敢吃甘蔗,是先吃尾.别人问他原因,而他说,慢慢地走进佳境. 以上是顾恺之率真通脱地事例. LDAYtRyKfE《续晋阳秋》说, 顾恺之曾经有一柜画寄放在桓温儿子桓玄家中, 那些画都是顾恺之自己非常喜欢地, 所以便藏在桓玄家很隐秘地地方,而且封掉画柜粘上柜门. 而桓玄把那些画都拿出来,想以后便于清理. 一段时间过后,顾恺之来到桓玄家中见封条完整如初,可画不在, 便说,好画通灵气,升天而去, 如同人成仙一样.虽然顾恺之处于封建社会地礼教下,出此无聊地语言, 但这也可以说是他一种痴黠地表现了. 以上是顾恺之痴黠地事例. Zzz6ZB2Ltk在顾恺之地诙谐、通脱、率真、痴黠以外, 他也很喜张自己.画绝, 顾恺之原本就是一位多才多艺地人, 而尤其擅长绘画而特别,所以各种古籍上,对他地绘画记载也比较多.《晋书本传》中说：顾恺之每次遇到嵇康做四言诗时,便相应画一幅画. 桓玄说,看顾恺之随手在纸上挥五条线,便如同看见五只飞鸟在飞翔.例举一斑,便知顾恺之在绘画上地成就. 顾恺之借他三绝地特点, 得以清客或谈助之士地姿态, 周旋于当时豪门贵族以及名流之间, 如与桓温、桓玄、羊欣、殷仲堪之间, 亲昵交好, 无所间隔. 这自然是顾恺之地沉醉于艺术文学、淡于名利地位, 以“明哲保身”地办法, 以达到他艺术最高地成就. 那时世人评论顾恺之地痴,实不是真痴.评论他黠,确是真黠了.而他地所以痴所以黠地目地,也就是为他终身沉醉于最高文艺上地成就. dvzfvkwMI1二. 顾恺之地艺术影响顾恺之以画家地眼光观察山水,又能以诗人地精确语言形诸文字,确是令人赞叹.绘画和语言文字修养对顾恺之来说是相得益彰,使他在绘画理论方面留下了不少著作, 至今留传下来地仍有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇. 《画云台山记》是顾恺之山水画创造地构思性记述.现代画家傅抱石曾以此内容绘制了设计图稿, 并创造了一幅长卷山水画＜这是我30 年前收藏地资料,至今保存完好）.《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》二篇文章, 实际上均是《论画》中地不同段落,前面是画评,后面是模写地要法.顾恺之明确提出对绘画表现对象地要求,他说：“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也.”这里他继承了战国时期朴素地唯物主义思想,并进一步加以发挥.他特别注重地是人物地“传神”,同时也阐明了绘画技巧地重要性.他认为,临摹时要对原作深刻理解,才能准确而自然地再现原作地神韵.同时又强调了形象地准确和人物之间地关系,提出：“上下大小浓薄有一毫小失,则神气与之俱变矣.”顾恺之论画地功绩在于把绘画地一般性论述提升到独立地理论认识高度,从而开创了中国古代艺术理论研究地领域,是继卫协以后极重神韵地画家,对后世影响深远. 顾恺之在人物画方面提出了“以形写神”、“迁想妙得”地著名观点.顾恺之地人物画,强调传神,注重点睛.认为传神写照,正在阿堵＜指眼珠）中.其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,又如春云浮空,流水行地,皆出自然,通称为高古游丝描.着色则以浓色微加点缀,不求藻饰.他善于用睿智地眼光来审察题材和人物性格,加以提炼,因而他地画具有一定地思想深度,耐人寻味.顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出地画家.他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画地经验,把传统绘画向前推进了一大步.与他同时代地谢安对他地评价极高,认为“顾长康画,有苍生来所无” .对于顾恺之地画艺,谢赫在《画品》中仅置之于第三品,评价不高,因而引起稍后地姚最以至唐代李嗣真等人地不平,认为这是“曲高和寡” ,任意抑扬,应将顾恺之与陆探微“同居上品” •唐代张怀□有一段评论说：“像人之美，张＜僧繇）得其肉，陆＜探微）得其骨,顾＜恺之）得其神,以顾为最.”这段评论对后世颇有影响,差不多已成为定论.rqyn14ZNXI顾恺之著作有《启蒙记》3卷,文集20卷,皆已失传.其画论由于张彦远《历代名画记》地记录而保存了3 篇,即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》.其中心组成部分有: 传神论、以形写神、迁想妙得等.“传神”即重视精神状态地表达.他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握,但比之“目送飞鸿” 地精神状态和内心活动地表达却要容易.在画论中明确提出“以形写神”地概念, 其目地是达到形神兼备.“迁想”是画家观察对象、体验生活中地揣摩、体会,以至构思,即想象思维地过程.“妙得”就是巧妙地把握对象内在地本质.“迁想妙得”要做到主客观地统一和作者与表现对象及读者相互间思想地交融.这些论点实为谢赫六法论地先驱.对后来地中国画创作和绘画美学思想地发展,有很大地影响.EmxvxOtOco。

画家顾恺之

桓温又故意问顾恺之甘蔗甜不甜，旁边的人也一起嘻笑着问他。顾恺之这才回过神来，发现自己正啃的是甘蔗的末梢，也明白了大伙为什么嘻笑了，不过他灵机一动说：“你们笑什么？这就是你们有所不知了，吃甘蔗就要从末梢啃起，这样，越吃越甜，叫作‘渐入佳境’！” 大家一听，都十分佩服顾恺之的机智，哈哈大笑起来。出处：《晋书· 顾恺之传》：“恺之每食甘遮，恒自尾至本，人或怪之。云：‘渐入佳境。’” 解释：原指甘蔗下端比上端甜，从上到下，越吃越甜。后比喻境况逐渐好转或兴趣逐渐浓厚。
顾恺之曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。他的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。” 谢安字安石，东晋名士、宰相
顾恺之的绘画价值的故事：他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽yàn ，俄而得百万钱。可见，当时顾恺之绘画技术之高。
简介：
顾恺之（348— 409 ）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏无锡）人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇yáo合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
痴绝：顾恺之特别相信小法术，认为去求就一定能得到。桓玄曾经用一片柳叶欺骗他说： “这是蝉用来遮蔽自身的，拿来遮蔽自己，别人就看不见你。” 顾恺之相信桓玄没有看见自己，非常珍爱那片叶子。

简述顾恺之的艺术成就

顾恺之的艺术成就一、顾恺之的生平简介顾恺之（345年-406年），字倪迈，东晋时期著名的书画家、文学家。

他出生于山东济南，在艺术领域取得了卓越的成就，被誉为”东晋书画三绝”之一。

二、顾恺之的书法成就1. 梦幻的楷书风格顾恺之的楷书风格独特而梦幻，他注重意境的营造，经常运用变化多样的笔法和线条，使字体形象生动，具有浓郁的诗意。

他的楷书作品在当时颇受推崇，尤其对后来的书法发展有很大影响。

2. 泼墨水墨画的开创者顾恺之是中国历史上第一位著名的泼墨水墨画家，他以独特的技法和创意，将泼墨与传统的工笔画相结合，形成了独特的风格。

他擅长以墨水的不同深浅、密度和笔触的轻重来营造画面的意境，给人一种含蓄深邃、富有想象力的感觉。

3. 精美的行书与草书除了楷书和泼墨水墨画外，顾恺之还擅长行书和草书。

他的行书作品凝练而流畅，笔画间变化自然，给人以舒展开阔的感觉。

而他的草书则充满了浓烈的笔者个人情感，筆勢激烈豪放，充滿了煣憤激昂的氣質。

三、顾恺之的绘画艺术成就1. 具有中国画传统元素的山水画顾恺之的山水画受到中国传统文化的深刻影响，他注重画作的气韵和意蕴，善于以极简的手法表现自然山水的神韵。

他的作品多以云雾缭绕的山峰、奔流的江河和古树参天为主题，给人以恢弘壮丽之感。

2. 细腻入微的人物画顾恺之在人物画方面也有杰出的成就。

他能够用简练而有力的线条描绘出人物的神态和心情，使人物形象生动传神。

他的人物画以温婉的笔触、细腻的表现功力和准确的人物塑造而著称。

3. 独创的花鸟画技法顾恺之的花鸟画作风独特，他善于用空灵淡雅的线条勾勒出花鸟的形态和神韵。

他喜欢以柳、竹、菊等寓意深远的植物来配合花鸟的描绘，运用极具创意的构图和配色手法，使作品更富有生命力和审美价值。

四、顾恺之的艺术传承与影响顾恺之是中国书画史上的巨匠，他不仅在当时享有盛誉，而且对后来的书法和绘画艺术产生了重要影响。

1. 对后世的巨大影响顾恺之的艺术风格独具一格，他的作品在后世影响举足轻重，不仅影响了南北朝时期的书画家，还对隋唐以后的文人书画产生了深远的影响。

创造“华夏第一奇画”的人

创造“华夏第一奇画”的人在中国传统文化中，艺术和绘画一直都是极为重要的存在。

而在中国古代的绘画史上，有一位画家被誉为创造了“华夏第一奇画”的人，他就是著名的古代画家顾恺之。

顾恺之，字绍伯，号拾遗，生于晋朝的一个书香世家。

他自幼喜爱绘画，对艺术有着浓厚的兴趣。

顾恺之天资聪颖，学识渊博，精通文学和绘画，在当时被誉为“文彩双绝”的才子。

他的绘画风格独特，受到后人的极大赞誉，被尊称为“山水画之祖”。

顾恺之一生创作了大量的绘画作品，其中最著名的要数《洛神赋图》和《韩熙载夜宴图》。

他的绘画风格兼收并蓄，融合了古人的风骨和自己的个性，形成了独具特色的“恺之画风”，堪称古代绘画的典范。

《洛神赋图》是顾恺之的代表作之一，这幅画描绘了《洛神赋》中的神仙与仙女的故事，展现了他对人物形象的细腻描绘和对风景的娴熟表现。

整幅画面舒展自然，神采飘逸，以笔墨之功着称。

而《韩熙载夜宴图》则是以历史事件为题材的作品，描绘了唐代名臣韩熙载的夜宴场景，气韵清逸，线条流畅，栩栩如生。

这幅画作详尽地表现了当时社会生活的繁荣和文化的丰富。

顾恺之还擅长绘制山水画，其作品更是达到了鬼斧神工的境界，被誉为古代山水画的代表之作。

他以笔墨灵动，构图精巧，勾勒出了山水的灵气和意境，被誉为开创了中国山水画的先河，影响了后世无数的画家。

顾恺之的绘画艺术不仅在中国，而且对日本、韩国等东亚国家的绘画艺术也有深远的影响，成为东亚绘画史上不可忽视的一笔。

他的绘画作品自问世以来便广受欢迎，传之后世，为后人所称道。

顾恺之的创造“华夏第一奇画”的成就不仅在于他在绘画技艺上的精湛造诣，更在于他对中国传统文化和艺术的理解和传承。

他对中国古典文学的深厚功底和对中国传统绘画的理解使得他的绘画作品充满了中国传统文化的精髓和艺术的内涵。

顾恺之的绘画作品成为了中国古代绘画史上的一座丰碑，也是中国传统文化的珍贵遗产。

他的作品不仅在当时就引起了广泛的关注和赞誉，而且在后人的绘画艺术中，也产生了深远的影响，成为绘画史上的经典之作。

顾恺之一生以及对绘画的理论贡献.doc

顾恺之一生以及对绘画的理论贡献一、顾恺之的生平顾恺之是晋陵无锡人，顾恺之生活在东晋，他是中国从古代以来的第一位美术方面的理论家和画家。

学识渊博有文学气质，擅长诗歌和绘画，在当时的人们称他为三绝：才绝、痴绝、画绝，后来的人们同他和陆探微、张僧恶、吴道子一起称为了绘画上的四祖。

顾恺之的一家是定居在吴中最早的土著氏族其中的一个家族。

顾恺之最早是在位于长江上游的将军桓温手下当参军，他和简文帝以及王导、释浩、王檬、谢尚等交情比较深，来往也比较频繁。

在那时顾恺之是非常受到恒温重用的，经常陪伴桓温讨论书法和绘画。

到顾恺之晚年的时候呢，和他交往比较密切的是喜欢顾恺之绘画的桓玄，桓玄是桓温的儿子，他继承他父亲的职位当西府军团总师。

顾恺之的绘画领域得以扩展的原因在于他特殊的家庭背景及社会地位，还有他个人气质风度，使他的绘画除了是人物肖像、历史故事这些题材外，还有的就是有声望有影响的、宗教佛道人物。

二、春蚕吐丝--顾恺之顾恺之以“画绝，才绝，痴绝”而驰名于世。

与陆探微合称“顾陆”，称为“密林”画派，他的画风格独特，被称为“顾家祥”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。

顾恺之之所作人物画，善用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的线条，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方，并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富感情:衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。

顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉，谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。

著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

三、神话爱情——《洛神赋图》很久以前就喜欢《洛神赋图》，起源于买的一套邮票，后来就开始关注顾恺之的作品，洛神赋图全花用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝，山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，体现了早期山水画的特点：在一幅宏大的横卷场面中，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，我认为这正式顾恺之不同凡响之处。

东晋大师顾恺之

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他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
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东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头。顾恺之（约 345-406）东晋画家。字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（405-418）初任通直散骑常侍。刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。画人注重点睛，自云传神写照，尽在阿堵（即这个，指眼珠）中。尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。存世的《女史箴图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。所传顾的另一作品《女史箴图》，乃宋人所作。

论述顾恺之的艺术成就及其影响

论述顾恺之的艺术成就及其影响一.顾恺之的艺术成就顾恺之（约345～约409）东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人。

多才艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。

绘画以人物肖像、佛像、山水为主。

风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”的画风。

从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀。

从精神气质上看，具有名士风度和健谈的才华。

在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”的线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美的装饰效果和紧劲连绵、气脉通连的特点，给人以迂回荡漾的感觉。

画论的主要观点是传神论，内容包括理解对象的性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神的问题。

存世作品《<女史箴>图》绢本、《<洛神赋>图》绢本、《斫琴图》绢本。

著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。

顾恺之是古代杰出的画家之一，他的原作虽然失传，但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响，在我国美术史上是不可磨灭的。

可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏的立身行事之道，和一些与创作无关的琐事。

这就只能使人感到顾恺之是个"糊里糊涂"、"近于白痴"的人而已。

顾恺之是中国绘画史上最早的卓越的理论家，也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家。

他生于东晋穆帝初或康帝年间，距现在已经是一千六百多年了。

他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神的大宗师，如同永夜中一颗灿烂无比的明星，直到现在依然还放射出灿烂光彩，照耀着我们祖国的画坛。

顾恺之，字长康，世人多称他为顾虎头。

他在一千六百多年前，生于现在的江苏省无锡，他的家族是江南的显族。

父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官，所以顾恺之可以说是在豪门中长成的。

他在小的时候，非常聪颖而且颇有才气，并且从小博览群书，擅长文学，工诗赋，多才多艺，尤其是在绘画方面，有许多当时的文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺，尤工丹青”。

简述顾恺之的艺术成就

简述顾恺之的艺术成就
顾恺之（约344年-约405年）是中国南北朝时期的著名画家，
也是中国古代艺术史上的重要人物之一。

他以绘画技巧独特、风格独树一帜而闻名于世，被誉为中国画坛的巨匠。

顾恺之的艺术成就主要体现在他的山水画和人物画上。

在山水画方面，他以自然景色和山川河流为主题，运用骨法、轻重法等技巧，创造出独特的山水境界。

他的山水画具有极高的艺术价值，被誉为'顾山水'，对后世山水画的发展产生了深远影响。

在人物画方面，顾恺之以描绘宫廷贵族为主，他的人物画作品栩栩如生，形象传神。

他善于捕捉人物的神态和情感，运用富有表现力的笔墨，使人物形象栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。

此外，顾恺之还善于运用绘画技巧来表达社会现象和时代精神。

他的作品常常通过绘画表达对政治和社会现象的关注，展现出他对现实世界的思考和关怀。

他的作品中不仅有美丽的山水风景和雅致的人物形象，还有深刻的社会内涵，堪称中国古代绘画艺术的典范。

顾恺之的艺术成就不仅在中国古代艺术史上占有重要地位，也对后世的艺术发展产生了广泛的影响。

他的画作被广泛传世，成为后人学习和研究的对象。

他的艺术风格和绘画技巧对后世的山水画和人物画产
生了深远影响，被誉为中国绘画史上的传世之宝。

水墨画鼻祖之一顾恺之的作品和功绩(东晋绘画大家顾恺之的艺术成就以及社会地位是怎样的)

水墨画鼻祖之一顾恺之的作品和功绩（东晋绘画大家顾恺之的艺术成就以及社会地位是怎样的）顾恺之，字长康。

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顾恺之是江苏无锡人。

顾氏原为江南显赫，《无锡顾氏宗谱》来看，顾恺之的父亲，名悦之，曾为刺史，历尚书右丞，曾祖父也都在吴晋的大官，可以说其是在名门阀阅中长成，对于他日后的社会名望是有一定影响。

《世说新语》和《诗品》中提到顾恺之"才绝"的地方，多是赞美他的文才。

从他的现存诗赋看，他的文才确是很高的，《诗品》称："长康能以二韵答四首之美……文虽不多，气调警拔。

"乃至于把顾诗评在曹操、班固之上。

唐张怀瑾、李嗣真等大多因于顾恺之的名气，且这类人对其声望加以崇仰附和喧闹之声也就越高，往往忽略了其艺术作品的自身价值。

六朝绘画显赫一时的谢赫是当首名垂画史的权威评论家，谢赫把六朝四大家之一的陆探微的画分为一品，把顾恺之的画分为三品且不及，这在当时引起了不小轰动。

谢赫在《古画品论》中评鉴，对顾恺之这位当时评论为"如负日月，似得神明"的绘画，评论是"声过其实"的，其名声掩盖了真正的绘画内容及绘画技巧。

作品包括艺术价值、经济价值、历史价值。

艺术价值是指一件艺术作品所代表作者对作品倾注的感情，顾恺之《女史箴图》代表了晋的人文地理，社会风貌，充分发挥了当时社会现象，这对晋文学、考古、社会学等领域的研究，起了非常重要的作用。

顾恺之的贡献主要是在画论，指出绘画的人物的关键在于"传神"，不论是人物画亦是禽兽画等，所有画都要做到传神，是一和气韵之美，顾恺之便是"传神"和"气韵"的揭示者，顾恺之的传神论，是艺术绘画的宝贵财富，其影响到雕塑、文学等众多艺术，可谓是百年之用千年不衰，现如今仍然在中国画、油画、素描等不同绘画领域所延用。

顾恺之

顾恺之顾恺之（约345-406），东晋画家，绘画理论家，诗人。

字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。

曾为醒温及殷仲堪参军，义熙（105-418）初任通直散骑常侍。

刘裕北伐南燕，恺之为作《祭牙（旗）文》。

多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，尝有才绝、画绝、痴绝之称。

多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。

画人注重点睛，自云传神写照，正在阿堵（即这个，指眼珠）中。

尝为裴楷画像，颊上添三毛，而益觉有神。

在建康瓦棺寺绘《维摩诘像》壁画，光彩耀目，轰动一时。

后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。

把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。

著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。

存世的《图》传是早期的摹本，内容绘写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。

1900年八国联军侵入北京，被英军从清宫劫去，现藏英国伦敦不列颠博物馆。

所传顾的另一作品《图》，乃宋人所作。

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。

顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。

谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。

”他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。

据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，俄而得百万钱。

顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。

另外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。

他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。

而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。