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顾恺之的艺术成就与影响
顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。
著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。
他的原作虽然失传但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响在我国美术史上是不可磨灭的。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。
作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。
《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。
此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。
顾恺之的生平艺术成就
顾恺之，东晋人出身世族家庭，是个典型的士大夫画家并有三绝（画绝、才绝、痴绝）之称顾恺之在艺术实践上师承卫协，继承和发展了卫协的艺术风格。
将中国画以线造型的方法提高到一个新的高度。
他用线紧劲连绵，线条运转优美流畅，富有节奏如“春云浮空。
流水行地”
顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖拟和姿态动作的生动自然，而非常注重传神写照善于表现人物精神气质与性格特征，这使他的作品有一种精润而生动的内在魅力。
代表作品有《女图箴图》《烈女仁智》《洛神赋》
顾恺之在绘画理论上的贡献是：他在总结前人理论上和艺术创作实践经验之建构的传神写照理论体系，这个体系有鲜明的时代特点和承上启下的作用。
代表著作有《论画》。
论顾恺之的艺术成就及影响
一
代 著 名 诗 人 曹 植 的 文学 作 品 《 神 赋 》 创 作 的 ， 于 诗 洛 而 由 歌 描 绘 的 是 人 神 相 恋 的 梦 幻 境 界 ，因 此 画 面 中 出 现 的 山
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在 绘 画 实 践 方 面 ． 恺 之 被 称 为 “ 绝 ” 他 开 创 了 一 顾 画 ．
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赋 图》《 史 箴 图 》 《 女仁 智 图》 干摹 本 传世 。这 几 、女 和 列 若 幅 作 品 虽 非 原 作 ．但 从 精 美 的 临 摹 中 可 大 致 看 出 顾 恺 之 的 画 风 和 艺 术 水 平 。 们 与 前 代 绘 画 相 比 ， 论 是 内 容 还 它 无 是 风 格 和技 法 都有 很 大 的不 同 和超 越 。 在 这 仅 存 的 几 幅 人 物 肖像 画 上 ，首 先 值 得 重 视 的 是 顾 恺 之 的线 描 风格 。线 描 是绘 画最 为 重要 的造 型手 段 之
顾恺之的艺术特色及成就
顾恺之的艺术特色及成就顾恺之，这个名字一提起来，估计大部分人都会想到画笔、画布、古代艺术，那种古典的美学。
他可不是什么普通的画家，简直就是个画坛的传奇人物。
说起他，真得从他的一幅画谈起，叫《洛神赋图》，那可是脍炙人口、传世之作，不仅仅是画得好，简直就像画出了古代人物的灵魂一样。
你看啊，顾恺之的画，不只是画个“人”那么简单，简直就是把每个人的神情、气质都给勾画得活灵活现。
你想想，能把“虚无缥缈”的神仙画得如此生动，这得多有一手！顾恺之不光是个画家，还是个艺术哲学家，他对“画”有一套自己的理解。
比如，他就特别强调画画不能只看表面，得抓住人物的“神韵”。
什么是“神韵”？就是看一个人、一个事物的精髓，不是简单地看外貌，而是要捕捉到那个灵魂的部分。
顾恺之的画，不单单是展示了人物的外形，更是把人物的气质、性格、甚至是内心的波动都给传递出来。
你看他那些画，人物的眼神、身姿、甚至一根头发丝的弯曲都透露出一种独特的气质。
像画中的人物，往往并不是死板的站在那里，而是有种生动的感觉，好像下一秒就会动起来一样，这就是他画的特别之处。
你要问顾恺之到底有啥艺术成就，那可真是数不胜数。
他的画技相当了得，而且和当时的许多画家比起来，他的技法更加细腻、准确。
你想，古代没有什么高清数码设备，画家能把一幅画画得这么细腻、传神，真的是不得了。
他的画风不拘泥于形式，不管是人物还是山水，他都能够融入自己的思考和情感。
他那种超凡脱俗的画风，给后世影响深远。
像是中国古代的绘画艺术流派，后来的许多画家，尤其是宫廷画师，都会模仿他的技法，不得不说，顾恺之就像是画坛上的一盏明灯，指引着后来者的方向。
当然了，顾恺之的艺术风格可不仅仅局限于人物画。
他对于山水画也有独特的见解。
别看山水画看起来是些山山水水的东西，其实它背后也能反映出画家的思想境界。
顾恺之就通过山水画表现了人与自然和谐相处的思想。
他认为画山水不仅仅是为了还原自然，更是通过自然来表达内心的感受。
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之的艺术成就及其影响顾恺之，听说过吧？这个名字在中国艺术史上可是响当当的。
你要是问我，为什么他这么牛？那得从他的画说起。
顾恺之是个画家，但不仅仅是画画。
他把情感、意境、故事全都融进了画里，真的是个天才。
在他的作品中，人物的表情、姿态、甚至细微的动作，都能让人感受到浓厚的情感。
你看那些细致的眼神变化，仿佛随时都能跟你诉说心声。
嘿，这不就是“眼神交流”嘛！他最有名的作品《女史箴图》，大家都听说过吧？这幅画就像是一个精美的故事书，人物神态各异，仿佛在讲述各自的故事。
那种生动，简直能让你想要走进画里，与他们一同嬉笑怒骂。
顾恺之还特别懂得用颜色，淡淡的水墨和鲜艳的色彩相结合，真是让人眼前一亮，心里暖暖的。
哎，谁说艺术不能带给人温暖呢？他就做到了。
说到他的影响，那可真是大了去了。
顾恺之的作品不仅在他那个时代受到热捧，后来的很多画家也都受到他的启发。
你想啊，后来那些画风中的大佬，比如宋代的李公麟，明代的唐寅，都是从顾恺之那里学到了不少。
他们的作品中，也能找到那种生动的表现力和细腻的情感。
就像是把顾恺之的火种传递下去，点燃了整个艺术界。
再说说他的绘画理论。
顾恺之不仅会画，还特别懂得怎么去讲解画。
他的《论画》一书，简直是给后来的艺术家们上了一堂生动的课。
他提出“形似”和“神似”的观点，意思是画要有形状，但更重要的是要传达出那种神韵。
就像我们生活中，不光要看表面，更要去感受内心的东西。
嘿，这可不是只有画画的人才能理解的道理哦，生活中处处都可以用得上。
再加上他在绘画技法上的探索，简直让人赞叹。
他不仅玩得转工笔画，还敢于尝试新的表现手法。
他的线条流畅而富有韵律感，简直就像是在纸上跳舞。
看着他的画，心情就会跟着愉悦起来，仿佛在看一场精彩的演出。
你说这是不是艺术的魅力所在？别忘了，顾恺之也有不少与文学的交集。
他的诗词也写得很不错，简直可以说是“文武双全”。
他的诗词中那种细腻的情感，和画作中的意境完美融合，形成了一种独特的艺术风格。
顾恺之艺术成就浅议
顾恺之艺术成就浅议作者：董蕊来源：《青年文学家》2015年第02期摘 ;要：顾恺之对中国绘画的发展影响极为深远，在中国绘画史上占有重要的地位。
在绘画中把绘画境界提高到一个新水平。
他的“传神论”成为绘画理论的基础，影响至今。
他把绘画从先前工的匠化，为上层所不齿的画匠身份，提高到了为统治阶级和社会所称赞和崇敬的地位。
关键词：人物画;画论;传神;迁想妙得[中图分类号]：J2 ;[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-02--01魏晋南北朝时期，是中国历史上一个特殊的时期，政治、经济动荡、学术思想复杂、斗争尖锐，文化艺术上传统与外来艺术相互吸收溶化，而顾恺之正是生活在这样一个特殊的历史时期。
顾恺之，字长康，小子虎头，晋陵无锡人。
二十岁时因作《维摩诘像》壁画而盛名远扬。
顾恺之绘画艺术师法卫协、曹不兴。
绘画题材涉及内容丰富，不仅擅长肖像、道释等人物各类，而且山水、花鸟、鱼龙、鸟兽等，无不兼长。
遗憾的是顾恺之的作品存留至今的只有《洛神赋》、《女史箴图》、《烈女图》三幅作品。
从顾恺之所遗留下的这三幅作品来看，那时魏晋南北朝时期的绘画比前代，无论是内容，还是风格与技法都有了很大的不同和超越。
顾恺之所遗留下来的这三幅属于人物故事画类型的作品，在魏晋南北朝以前，这种类型的绘画风格十分古朴，构图是近似于图解形式，特别严密、繁缛。
而到了顾恺之时，他在学习继承前人的基础上，根据魏晋时期的思想变化与要求，把人物故事画从繁缛的构图下摆脱出来，形成自己独特的风貌。
在技法表现方面，顾恺之提出要“传神”说，注重表现人物的精神与内心世界，突出人物的性格和感情，这些从技法上表现的就是通过对人物眼神的深刻描绘。
《晋史·列传》卷六十二记载顾恺之有关传神的一段著名语录;“恺之每画人成，或数年不点睛。
人问其故，答曰;‘四体妍蚩，本无关於妙处，传神写照，正阿睹之中。
’这种对眼睛描绘的强调不仅体现出顾恺之对绘画技法的深刻研究，更重要的是表现出顾恺之对高于人的外在形态的内在精神特质的探求。
顾恺之的艺术成就与影响
是要属绘 画领域 。特 别是他所提 出的 “ 迁想妙得” “ 以形写神 ”等论点都 为后世 的绘 画艺术奠定 良好的发展基础 。本 文主要 分析顾 恺之 的艺术成就与影响。
关 键 词 ：顾 恺 之 ；艺 术 成 就 ；影 响
破客观现实的枷锁 ，真 正走人人 的内心 ，深度剖析人的心理 于用轻快优美的装饰呈现出一种迂 回浩荡的感觉 。在他的画 活动 ，情绪态度 ，并且要用一种 “ 道 ”的方式来最终呈现出 里 ，我们 能够清楚地 看到人物内在 的性格属 性 ，社会地位 ， 这些没有实体 的心理活动 ，最终让一副丰满传神的人物画卷 可以说 就古代绘 画艺术的发展来说 顾恺 之的画作 拥有 相当高 跃然 纸上 ，这就是顾恺之 的绘 画过程 ，也是顾恺之所 留给后
、
顾 恺之 的艺 术成就 顾 恺之 曾被成 为 “ 画绝 、才绝 、痴绝 ” ，这些 称号 足
二、顾 恺之 的艺术 影响 从艺术成就上看 ，顾恺之的存在 开拓 了中国美术艺术领
以肯定其在绘 画和文 学领域 内的艺术成 就。而且作为我 国古 域 的疆土 ，让绘 画从三维立体空间走 向多维情绪空间。而这 对于我 国的绘 画领域来讲无疑是产生 了极大的推动作用 。而 共 睹。首先就顾恺之 的生平来讲 ， 其作 为卫协 的学生 ， 继 承 顾恺之 的艺术影 响还不仅于此 ，作为古代最早的职业 画家 ， 了卫协 画作 中精密巧思 的艺术风格 ，并且将我 国绘 画中一个 顾恺之可 以说为所有后世的职业画家做出了 良好 的榜样 ，无 非常重要 的表现技法 即线描推至 了一个更高 的层次 ，在前人 论是 在理论 的研究 和创新 上 ，还 是对 于 自我 的认识 ，可 以 的基础上 ，顾恺之 的线描更具劲道 、连绵 ，并且线条婉转流 说正 是顾恺 之 的存在才 使画家 能够有 机会成 为一个 独立 的 畅 ，甚至于我们能够从这些线条 中感受到一种脉搏跳动般 的 职业 ，所 以顾恺之无疑提高 了绘画的价值 。从古代 的绘 画来 节奏 ，这种动静结合 ，将艺术表象和 内心世界完美 的融合在 看 ，那个时候的绘画多是为工匠为统 治者美化环境所用 ，而 画卷之上 ，成为一个水乳交融 的整体 。 且 当时的作画者被称之为画匠 ，而匠人无论是技术再怎 么高 而且在顾恺之的画作 中我们能够发 现其最大 的艺术成就 超也只能是处于社会阶层的末流 ，但是顾恺之 的横空 出世 ， 就在于他对于形象刻画的不满足 ，在传统的绘画 中更强调人 让画者的身份地位无疑提高了好几个 档次 ，并且让整个社会 物 肖像的 自然态 ，也就是说外在形象的细致临摹 ；但是 ，顾 都承认了画家的存在价值和社会 地位。而顾恺 之的画作对 于 恺之不 同，他不是单纯想要临摹形象 ，他想通过画卷来呈现 后世 的第二 个影 响就在 于他极大 程度 的丰 富了绘 画的艺术 的是人物形象下澎湃的 内心世界。所以 ，他提出 了 “ 传神写 性 ，他把表现绘画主体 的神韵作 为一种艺术追求 ，进而让绘
顾恺之对中国绘画的影响
顾恺之对中国绘画的影响一、顾恺之生平简介魏晋南北朝时代是中国文化史上不可或缺的一段辉煌历史，他可以称为文化史上的第二座高峰。
他是在第一座高峰之后更加注重人文气息的一段，这个时代同样涌现出了大量的杰出人才。
王羲之、三曹七子二谢，绘画界不仅有陆探微、张僧繇，还有颇有绘画影响力的顾恺之。
顾恺之不仅是东晋的画家还是一位杰出的绘画理论家。
后人在论述他作画时都会用“意存笔先，画尽意在；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝”形容。
并且把他和师法他的地朝宋际探微并称顾陆，号为密体，以区别于南朝梁张僧繇、唐吴道子的疏体。
顾恺之是全面的画家，绘画体裁大致可分为人物、山水两类。
他著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。
因此曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”，顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。
外还有飞禽走兽，这种题材和汉代的绘画有联系。
他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流行的信仰。
而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。
这改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的。
顾恺之的著作言论反复强调描写人的神情和精神状态。
他代表了汉代美术的迅速发展。
另外他还精通歌赋词翰、书法音律，他在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。
提出“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。
这些论点实为谢赫六法论的先驱。
对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响。
二、顾恺之的绘画理论及代表作品1、在绘画中的理论主张说到顾恺之的绘画理论最典型的就是“传神论”。
顾恺之主张着重表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过想象来把握对象的内在本质，在形似的基础上进一步表现人物的情态神思。
他从理论上明确提出以“传神”的形式进行绘画，推动了绘画理论的建设，说明了他对生活的认识和在艺术表现上进入了一个具有历史意义的新阶段。
简述顾恺之的艺术成就及影响
建立 的艺术体 系 中， 神才是 判断艺术优 传
劣 等 级 的标 准 。每 个 人 面 貌 不 同 ， 高矮 有 胖 瘦 的 区别 ， 而 对 一 个 人 外 形 的刻 画 ， 然
绝” “ 、痴绝 ” 之称。 法 书要 录》 《 上有对顾 恺
顾 恺之 传 神
关 键 词 ： 国 画论 自觉 中
骨 ” 都 是 传 神 的 一 方 面 。顾 恺 之 提 出 的 ， “ 法”“ 陈布势” 骨 、置 都是 为 了达 到传 神 这 个 目的 的 。 此 外 ， 恺 之 论 画 非 常 注 重 眼 顾
的艺术。这 些作 品并不是 以审美作 为原
ｊ， ｎ 而是 当时 政 治 或 者 功 利 的 附庸 。 它 具 ， ４ 有美 的 形 式 ， 缺 乏 美 的 自觉 性 。 直 到 汉 但 末 魏 晋 时 期 ， 画才 摆 脱 政 治 和 功 利 的 附 绘 庸 地 位 ， 了美 的 自觉 性 ， 而 成 为 美 的 有 从
对象 。这 一 自觉 艺术 的成 熟标 志是顾 恺
之 提 出 的“ 神 论 ” “ 神 论 ” 绘 画创 作 传 。传 使 以审美为原则 ， 以供 大 众 欣 赏 为 目的 ， 即
《 画》 《 论 、魏晋胜流 画赞》 《 、 画云 台山
记》 是顾 恺之 现存 的三篇 画论 ， 这也 是 中
神 状 态 等 方 面 体 现 出来 的 ， 其 是 眼 睛 里 尤 流 露 出 的信 息 ， 些才 是 体 现 一 个 人 独 有 这 特 性 的 线 索 。 个 人 的形 体 如 果 被 称 之 为
是 论 画 的 著 作 还 是 论 画 的诗 文 ， 国都 居 中 于 世界 之 首 。 就 深 度 和 广 度 而 言 ， 没 有 也
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之地艺术成就及其影响一.顾恺之地艺术成就顾恺之＜约345〜约409）东晋画家，字长康,小字虎头，晋陵无锡（今属江苏＞人•多才艺，工诗赋, 善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称•绘画以人物肖像、佛像、山水为主•风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”地画风•从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀•从精神气质上看，具有名士风度和健谈地才华•在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”地线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美地装饰效果和紧劲连绵、气脉通连地特点，给人以迂回荡漾地感觉•画论地主要观点是传神论，内容包括理解对象地性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神地问题•存世作品《＜女史箴＞图》绢本、《＜洛神赋＞图》绢本、《斫琴图》绢本•著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇.顾恺之是古代杰出地画家之一，他地原作虽然失传，但他地艺术成就以及他地艺术对后代地影响，在我国美术史上是不可磨灭地.可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏地立身行事之道，和一些与创作无关地琐事•这就只能使人感到顾恺之是个”糊里糊涂”、”近于白痴"地人而已.b5E2RGbCAP顾恺之是中国绘画史上最早地卓越地理论家,也是中国绘画史上最早遗留有画迹地大画家.他生于东晋穆帝初或康帝年间,距现在已经是一千六百多年了.他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神地大宗师,如同永夜中一颗灿烂无比地明星,直到现在依然还放射出灿烂光彩,照耀着我们祖国地画坛.p1EanqFDPw顾恺之, 字长康, 世人多称他为顾虎头. 他在一千六百多年前, 生于现在地江苏省无锡, 他地家族是江南地显族. 父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官, 所以顾恺之可以说是在豪门中长成地.他在小地时候,非常聪颖而且颇有才气,并且从小博览群书,擅长文学,工诗赋,多才多艺,尤其是在绘画方面,有许多当时地文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺, 尤工丹青” . 而且顾恺之带有痴状地意趣.因此当时地人称他有三绝：才绝、画绝、痴绝. 所谓说才绝方面：是对恺之地聪颖、多才气,擅长文学,多艺能而说地. 说画绝方面：是对恺之地特长绘画而说地. 所说痴绝：是对恺之地慧黠与好矜夸, 工谐谑等而说地. 简述如下：DXDiTa9E3d才绝, 顾恺之聪颖博学,擅长文辞.他所著地《恺之文集》虽然已经失传了,但其中地精彩篇章, 仍多为后人所传诵, 而且遗留到现在地有许多, 如《四时诗》、《水赞》、《风赋》、＜冰赋》等等, 藉以知道顾恺之在文学上成就地一斑. 兹录《四时诗》及《水赞》于下：RTCrpUDGiT四时诗春水满四泽,夏云多奇峰, 秋月扬明辉,冬岭秀孤松.水赞湛湛若凝,开神以质；乘风擅澜, 妙齐得一.顾恺之对于诗方面, 也与赋一样自负. 我们就看他所说地一段话便会知道：他说“吾赋《筝赋》之比嵇康＜散文家）《琴赋》,不赏者,必以后出相遗,深识者,亦当以高奇见贵” . 他地意思是说：“我所做地《筝赋》,可以与嵇康所做地《琴赋》相比. 如果不加以赏识,必定是因为我地《筝赋》比嵇康后写出而相遗弃；如果得到人们地赏识, 那也是因为我写得高奇而得到人们地赞扬,认为这是珍贵地. ”在这段语话中,我们便可以知道顾恺之对于自己在文学上地成就, 是十分自负地, 也可以知道他在文学上地成就. 5PCzVD7HxA我国地书法,自从汉代到三国以后,已经有许许多多地作品与绘画一样, 成为珍贵地艺术品了,极为广大民众所重视.到了两晋时代, 互相学习、互相讨论已成为当时地风气,那时, 画家层出不穷, 那也正是我们中国书法最高峰地时代. 而顾恺之恰巧生长在这个时代, 凭他地聪明才气,勤奋好学, 造成他对书法地研究和成功.当时与王羲之、王献之齐名地书法大家——羊欣,常常和顾恺之讨论书法至直深夜, 可见他好学地这种精神.刘义庆地《世说新语》上说：“桓大司马每请长康＜顾恺之）与羊欣论书画, 竟夕忘倦. ”原来顾恺之是沉醉于文学艺术地人,不论写作诗文书画,或讨论诗文书画, 总是把他全副地体力精神放在诗文书画里面, 所以能竟夕忘倦, 到天亮为止. 《世说新语》中还说：“顾恺之尚有《书赞》地著作. ”它地内容,对于今天地我们可能难以断定, 但是是可以推测地,恐怕对于魏晋许多书法评量太多, 与他所著地《魏晋名臣画赞》相似.然而顾恺之地书迹, 遗留到现在地,只有《女史箴图》上所插写地《女史箴》. jLBHrnAILg以上所举地, 就是各种古籍中对于顾恺之多才情、艺能所散见地记载恺. 也就是世人对顾之认为有才绝地根据痴绝, 对于顾恺之痴绝地事例,可分为“好谐谑”、“率真通脱”、“痴点”、“好矜夸”四项. 《晋书本传》说, 顾恺之地上司桓温死后, 顾恺之来拜桓温地墓说：“山崩溟海竭鱼鸟将何依？”有人问顾恺之说,桓温已经死了, 你哭有什么用,他又不能看见. 顾恺之回答说：“声如震雷破山,泪如倾河注海. ”《世说新语》说, 顾恺之作殷仲堪<当时朝廷大官）部下时,顾恺之向殷仲堪请假归乡,走时不给他布帆,没法让舟运行, 顾恺之苦苦求他,才给他布帆.后船来到了今天湖北省地华容县时遭受到大风, 顾恺之说：“地名破冢,真破冢而出, 行人安稳, 布帆无恙. ”到了荆州后有人问他一路风景怎么样,而顾恺之说：“千岩竞秀, 万壑争流,草木朦胧, 若云兴霞蔚. ”据《晋书顾恺之本传》记载, “桓温引恺之为大司马参军< 类似今天中央政府干部）, 甚见亲昵. ”桓温之所以对顾恺之亲昵地理由, 自然是因为顾恺之有才能,并有通脱、诙谐等等地态度.而顾恺之拜桓温墓时所以有“山崩海竭, 鱼鸟将何依” 地诗句, 不作史学家、道德家、成功与失败等地论断, 全从亲昵、倚重感情上出发. 而当时地一般人,也知道顾恺之地做人态度, 故意引发他地谐谑,所以使顾恺之作“声如震雷破山,泪如倾河注海”地戏谐答语. 因为他好诙谐, 当时和他接触地人, 都很喜欢他,愿意和他接近. 以上是顾恺之好谐谑地事例. xHAQX74J0X《晋书本传》上说, 桓温地儿子一日在殷仲堪家中与顾恺之谈完话后, 共同作了结束语顾恺之先说,大火烧完草原,没有什么东西剩下来,烧了就烧了.桓玄说,一个人到死地时候, 就是什么都完了地时候. 殷仲堪说, 把活鱼放回深渊之中, 飞鸟放出鸟笼之外, 是永远回不来地.桓玄说,在战争年代,老百姓地生活如同在矛头上烧饭,这是十分危险地.而殷仲堪说,一个衰老到极点地人,他地生命,本来无时无刻不在危险中, 而他却爬到极容易断地枯树枝上, 自然更加险了. 旁边站着一部下说,盲人骑瞎马, 会掉进深池里.此时地殷仲堪非常惊异地说, 这太逼人了.又《世说新语》上说,顾恺之敢吃甘蔗,是先吃尾.别人问他原因,而他说,慢慢地走进佳境. 以上是顾恺之率真通脱地事例. LDAYtRyKfE《续晋阳秋》说, 顾恺之曾经有一柜画寄放在桓温儿子桓玄家中, 那些画都是顾恺之自己非常喜欢地, 所以便藏在桓玄家很隐秘地地方,而且封掉画柜粘上柜门. 而桓玄把那些画都拿出来,想以后便于清理. 一段时间过后,顾恺之来到桓玄家中见封条完整如初,可画不在, 便说,好画通灵气,升天而去, 如同人成仙一样.虽然顾恺之处于封建社会地礼教下,出此无聊地语言, 但这也可以说是他一种痴黠地表现了. 以上是顾恺之痴黠地事例. Zzz6ZB2Ltk在顾恺之地诙谐、通脱、率真、痴黠以外, 他也很喜张自己.画绝, 顾恺之原本就是一位多才多艺地人, 而尤其擅长绘画而特别,所以各种古籍上,对他地绘画记载也比较多.《晋书本传》中说：顾恺之每次遇到嵇康做四言诗时,便相应画一幅画. 桓玄说,看顾恺之随手在纸上挥五条线,便如同看见五只飞鸟在飞翔.例举一斑,便知顾恺之在绘画上地成就. 顾恺之借他三绝地特点, 得以清客或谈助之士地姿态, 周旋于当时豪门贵族以及名流之间, 如与桓温、桓玄、羊欣、殷仲堪之间, 亲昵交好, 无所间隔. 这自然是顾恺之地沉醉于艺术文学、淡于名利地位, 以“明哲保身”地办法, 以达到他艺术最高地成就. 那时世人评论顾恺之地痴,实不是真痴.评论他黠,确是真黠了.而他地所以痴所以黠地目地,也就是为他终身沉醉于最高文艺上地成就. dvzfvkwMI1二. 顾恺之地艺术影响顾恺之以画家地眼光观察山水,又能以诗人地精确语言形诸文字,确是令人赞叹.绘画和语言文字修养对顾恺之来说是相得益彰,使他在绘画理论方面留下了不少著作, 至今留传下来地仍有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇. 《画云台山记》是顾恺之山水画创造地构思性记述.现代画家傅抱石曾以此内容绘制了设计图稿, 并创造了一幅长卷山水画＜这是我30 年前收藏地资料,至今保存完好）.《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》二篇文章, 实际上均是《论画》中地不同段落,前面是画评,后面是模写地要法.顾恺之明确提出对绘画表现对象地要求,他说：“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也.”这里他继承了战国时期朴素地唯物主义思想,并进一步加以发挥.他特别注重地是人物地“传神”,同时也阐明了绘画技巧地重要性.他认为,临摹时要对原作深刻理解,才能准确而自然地再现原作地神韵.同时又强调了形象地准确和人物之间地关系,提出：“上下大小浓薄有一毫小失,则神气与之俱变矣.”顾恺之论画地功绩在于把绘画地一般性论述提升到独立地理论认识高度,从而开创了中国古代艺术理论研究地领域,是继卫协以后极重神韵地画家,对后世影响深远. 顾恺之在人物画方面提出了“以形写神”、“迁想妙得”地著名观点.顾恺之地人物画,强调传神,注重点睛.认为传神写照,正在阿堵＜指眼珠）中.其笔迹紧劲连绵,如春蚕吐丝,又如春云浮空,流水行地,皆出自然,通称为高古游丝描.着色则以浓色微加点缀,不求藻饰.他善于用睿智地眼光来审察题材和人物性格,加以提炼,因而他地画具有一定地思想深度,耐人寻味.顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出地画家.他总结了汉魏以来民间绘画和士大夫画地经验,把传统绘画向前推进了一大步.与他同时代地谢安对他地评价极高,认为“顾长康画,有苍生来所无” .对于顾恺之地画艺,谢赫在《画品》中仅置之于第三品,评价不高,因而引起稍后地姚最以至唐代李嗣真等人地不平,认为这是“曲高和寡” ,任意抑扬,应将顾恺之与陆探微“同居上品” •唐代张怀□有一段评论说：“像人之美，张＜僧繇）得其肉，陆＜探微）得其骨,顾＜恺之）得其神,以顾为最.”这段评论对后世颇有影响,差不多已成为定论.rqyn14ZNXI顾恺之著作有《启蒙记》3卷,文集20卷,皆已失传.其画论由于张彦远《历代名画记》地记录而保存了3 篇,即《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》.其中心组成部分有: 传神论、以形写神、迁想妙得等.“传神”即重视精神状态地表达.他认为“手挥五弦”尽管是很细致和难于掌握,但比之“目送飞鸿” 地精神状态和内心活动地表达却要容易.在画论中明确提出“以形写神”地概念, 其目地是达到形神兼备.“迁想”是画家观察对象、体验生活中地揣摩、体会,以至构思,即想象思维地过程.“妙得”就是巧妙地把握对象内在地本质.“迁想妙得”要做到主客观地统一和作者与表现对象及读者相互间思想地交融.这些论点实为谢赫六法论地先驱.对后来地中国画创作和绘画美学思想地发展,有很大地影响.EmxvxOtOco。
为什么说顾恺之是“以形写神”的画家
为什么说顾恺之是“以形写神”的画家顾恺之是中国古代画坛上的一位重要代表人物，他的艺术成就和造诣被后人广泛称赞。
他的代表作包括《女史箴图》和《洛神赋图》等，而他最为著名的画法则是“以形写神”。
在这样的画法之下，他的画作不仅形象传神，而且意境深邃，给观者呈现了一种情感上的震撼。
那么，顾恺之为什么被誉为“以形写神”呢？我们该如何理解这一评价和他的画法呢？一、顾恺之的人物画顾恺之的“以形写神”画法，最为突出的表现就在于他的人物画中。
他的人物画形像精美，层次分明，富有细节，丰富的色彩使人物形象栩栩如生。
然而，他的画作不仅仅在于人物本身的描绘，更在于他成功地把人物精神形态表现得非常到位。
他的画作，不管是描绘人物的表情、动作、气息还是心情，都是实实在在的，能够真实地传达给观者。
这也是他“以形写神”的主要目的。
以“洛神赋图”为例，顾恺之画出的女子潇洒神韵，神态自若，游刃有余，完美地诠释了屈原所描绘的洛神形象。
在画中，虽然女子的形态美艳，却不是让人只注重美貌的纸醉金迷，而是让人看到更深层次的精神内涵。
二、顾恺之的创新“以形写神”这一画法的诞生离不开顾恺之本人的创新。
他“以形写神”的思想，打破了古代画法注重形式而忽略精神内涵的创作思路，是一种崭新的创意。
顾恺之在他的画作中，努力表达的是一种美学理念：美道以心灵为中心，形式以为衣服，内容则为灵魂。
他的另一代表作《女史箴图》，便体现了他的创新性。
他在这幅画中，通过运用不同的画法，塑造了不同性格的女子形象，可爱、顽皮、淑女、豪放等不同特点一一呈现，每一个形象都与他想要表达的精神内涵相互对应。
三、顾恺之的修养“以形写神”的画法源于艺术家内在的修养。
顾恺之深谙这一点，他的功底之深，自然导致了他的作品有着深刻的精神内涵。
他不仅在技法上富有特色，更在精神上与自然相通。
在他的画作中，人与自然融为一体，画面所表现的仿佛是自然的一叶一花一石，流水山峦都生动有灵魂。
总而言之，顾恺之被誉为中国画坛上一位“以形写神”的代表人物，功不可没。
顾恺之有哪些艺术成就
顾恺之有哪些艺术成就顾恺之，字长康，小名为小虎子，晋陵无锡人，东晋时期著名的画家。
他在绘画上可谓是鬼斧神工，当然顾恺之也擅长写诗作赋和书法。
那你知道顾恺之有哪些艺术成就吗?下面是店铺为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!顾恺之的艺术成就顾恺之是中国绘画历史上卓越的理论家，也是有名的大画家。
他的绘画风格极其突出，有“顾家祥”的称号，同时也开创了“秀骨清像”的绘画风格。
顾恺之具有现实主义的绘画精神和风格，是绘画历史上的大宗师，就像一颗灿烂无比的星星，永远照耀着中国的画坛。
顾恺之所创作的人物，从人物的形态上来看，比较修长、清瘦、俊秀;从人物的精神和气质上来看又具有风度和才华。
在绘画的用笔上，他主张细腻的“春蚕吐丝”的画法，线条大小均匀，粗细变化不大，线条又十分流畅，给人一种轻快、明朗的装饰效果，同时又相互联通、相互紧密联系的特点，让人看了感觉非常有故事感。
顾恺之的绘画理论的主要观点是注意人物的神态，内容主要是包括对人物的性格的理解，甚至人物所处的社会地位等等，同时又提出要用形态来传达神韵，用联想的方式来进行描绘等观点，从这些方面来解决传神的问题。
目前存在的顾恺之的作品有《女史箴图》的绢本，《洛神赋图》的绢本和《斫琴图》的绢本。
所写的画论目前也仅存3篇，分别是《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》和《论画》。
顾恺之是中国古代非常杰出的画家之一，虽然他的原来的作品都已经流失，但是他的艺术成就仍然对后代有着深刻的影响，在我国的绘画史上的记载是不可能磨灭的。
顾恺之作品《列女仁智图》是东晋顾恺之的作品之一，此作品为南宋的摹本。
孙光禄大夫的《列女传》是《列女仁智图》的取材来源。
全书主要是写妇女的道德行为给国家带来的影响和后果，分别有好和坏两个相反的道德方面来进行描述。
此图就是摘取了其中的“仁德卷”来进行绘画创作。
在《列女传》中的仁智卷一共有15个小故事，但是在《列女仁智图》中却只有7个故事是保存完整的，另外3个故事只保存了一半，还有其余的5个故事则全部已经遗失。
春云浮空流水行地——浅谈顾恺之的艺术成就
关键词 ： “ 三绝” 画家 “ 传神论 ” “ 传神写 照” “ 迁 想
妙 得 ” 传 世 著 作
的 纯 自然 主 义 的 机 械 式摹 写 ， 绘 画 作 为 主体 能 动 的择
悠悠岁月 ， 茫茫远古 ， 在 这 中 华 大 地 的 土地 上 曾 之， 一 个 响 亮 的名 字 ， 彪 炳 千 载 中 国绘 画史 册 ． 让 我 们 迄 今 仰 拜 。 考诸 史籍 可 知 ， 华 夏 历 史 上 有 画 迹 又 有 画 取 和创 造 ，作 为 主 体 心灵 对 对 象 灵 魂 的 深 刻 体 悟 ， 必 生 活形 象 ， 发 生形 变 ， 还要发生理变 ， 使 其 在 艺 术 想 象 中 由遵 循 生 活 逻 辑 、 理 性 逻 辑 从 而转 换 成 遵 循 艺 术
中 国古 代人 物 画 的发 展 进 程 有 着 重要 贡 献 。其 “ 传神
写照” 、 “ 迁 想 妙得 ” 等 艺术 思 想 。 对 后 世 产 生 了 巨大 影 响， 故 成 为 中 国绘 画 史 上 的 一 个重作 为 历 史 上 “ 人 的 自觉 ” 和“ 文 的 自觉 ” 时代 的 代
后者表现汉成帝女官班婕妤为君主不致贪恋女色而忘朝政辞谢与成帝同车其余各段亦已可视形象解释箴文的抽象说教从画中可以看出顾恺之人物画的一些特点他在女史箴图中所塑造的妇女形象云鬓高耸长裙曳地衣带迎风飘举仪态典雅肃慎成为这一时代女性美的典型图中人物神态安然细节之处描绘精微所画妇女端庄娴静符合封建箴规笔法细劲联绵设色典雅秀丽描绘人物用笔紧劲联绵循环超忽这种如春蚕吐丝又如春云浮空流水行地的线描通称为高古游丝描而顾恺之的又一杰作列女仁智图则是描绘汉代刘向列女传卷三仁智传的人物故事旨在标榜封建时代的妇女应操守的妇德据著录记载原图1549人由于年代久远流落遗失现在还存在这幅作品中顾恺之不仅靠人物的动作来说明情节而且注意人物相互间的系着重表现人物的感情和性格描写三中国人物画开山巨匠顾恺之顾恺之是中国绘画史上最早有较多史料有作品摹本以及理论著述流传至今的画家是一代画坛巨顾恺之的个人艺术经验总结也是华夏美学史上最早的系统绘画理论著作理论上的成熟对后世影响颇深顾恺之的艺术成就决定了中国人物画的全新走向他的传神论不仅成为其品评作品优劣的标准也是指导其自身艺术实践的原则其传神写照迁想妙得等艺术思想也对后世产生了巨大影响并得到更深切的发挥成为中国绘画的一个重要美学原则他的论画魏晋胜流画赞和画云台山记是最早的较为完整的绘画专论他的绘画作品女史箴图洛神赋图和列女仁智图和他所创造的理论一样在中国艺术上成为瑰丽的珍宝顾恺之的艺术思想绘画题材绘画技巧对后世绘画艺术的发展有重大影响顾恺之华夏历史上有画迹又有画论传世的第一人他的成功并不是偶然的这与他自身的努力创新有着密不可分的系他的作品有着自己的风格并不是一味地模仿别人他虽师承卫协却只继承了卫协精思巧密的艺术风格在这个基础上他把中国画最重要的人物线描提高了一个新的层次他对绘画有着与众不同的见解正是因为这样才生了传神论传神写照迁想妙得的美学思想从而使他写出了论画魏晋胜流画赞和画云台山记中国绘画史上最早的绘画理论著作也正是因为顾恺之的这种创新精神他的绘画作品女史箴图洛神赋图和列女仁智图才会凌驾于其他的人物作品才能更吸引人而这一切使得顾恺之在中国绘画史上有着不可替代的重要历史地位参考文献潘公凯李超惠蓝陈永怡
简述顾恺之的艺术成就
顾恺之的艺术成就一、顾恺之的生平简介顾恺之（345年-406年），字倪迈，东晋时期著名的书画家、文学家。
他出生于山东济南，在艺术领域取得了卓越的成就，被誉为”东晋书画三绝”之一。
二、顾恺之的书法成就1. 梦幻的楷书风格顾恺之的楷书风格独特而梦幻，他注重意境的营造，经常运用变化多样的笔法和线条，使字体形象生动，具有浓郁的诗意。
他的楷书作品在当时颇受推崇，尤其对后来的书法发展有很大影响。
2. 泼墨水墨画的开创者顾恺之是中国历史上第一位著名的泼墨水墨画家，他以独特的技法和创意，将泼墨与传统的工笔画相结合，形成了独特的风格。
他擅长以墨水的不同深浅、密度和笔触的轻重来营造画面的意境，给人一种含蓄深邃、富有想象力的感觉。
3. 精美的行书与草书除了楷书和泼墨水墨画外，顾恺之还擅长行书和草书。
他的行书作品凝练而流畅，笔画间变化自然，给人以舒展开阔的感觉。
而他的草书则充满了浓烈的笔者个人情感，筆勢激烈豪放，充滿了煣憤激昂的氣質。
三、顾恺之的绘画艺术成就1. 具有中国画传统元素的山水画顾恺之的山水画受到中国传统文化的深刻影响，他注重画作的气韵和意蕴，善于以极简的手法表现自然山水的神韵。
他的作品多以云雾缭绕的山峰、奔流的江河和古树参天为主题，给人以恢弘壮丽之感。
2. 细腻入微的人物画顾恺之在人物画方面也有杰出的成就。
他能够用简练而有力的线条描绘出人物的神态和心情，使人物形象生动传神。
他的人物画以温婉的笔触、细腻的表现功力和准确的人物塑造而著称。
3. 独创的花鸟画技法顾恺之的花鸟画作风独特，他善于用空灵淡雅的线条勾勒出花鸟的形态和神韵。
他喜欢以柳、竹、菊等寓意深远的植物来配合花鸟的描绘，运用极具创意的构图和配色手法，使作品更富有生命力和审美价值。
四、顾恺之的艺术传承与影响顾恺之是中国书画史上的巨匠，他不仅在当时享有盛誉，而且对后来的书法和绘画艺术产生了重要影响。
1. 对后世的巨大影响顾恺之的艺术风格独具一格，他的作品在后世影响举足轻重，不仅影响了南北朝时期的书画家，还对隋唐以后的文人书画产生了深远的影响。
探析顾恺之的绘画成就
顾恺之（约348—409），字长康，今江苏无锡人，东晋画家。
顾恺之早年跟随画家卫协学习绘画，他善于用舒缓雅致、飘逸潇洒的笔法画人物，并通过人物画的传神论，对中国绘画的发展产生了较为深远的影响。
顾恺之是继东汉张衡等后士大夫画家中成就最为突出的画家之一。
“自生人以来未有也”是东晋谢安对他的称赞。
顾恺之的代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。
《女史箴图》现收藏于英国伦敦不列颠博物馆。
顾恺之的绘画理论著作有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等，他提出了“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点，其绘画理论在中国美术史上占有重要的地位。
一、顾恺之的绘画作品《洛神赋图》纵27.1厘米，横572.8厘米，绘画内容根据曹植的《洛神赋》创作而成。
此画描绘了曹植在洛水之畔与洛神相会的情景，体现了作者丰富的艺术形象力、巧妙的构图技巧以及传神的笔墨。
画面十分注重环境的描写，以烘托画中的人物。
洛神周围的青山、绿水、彩霞、轻云、荷花、秋菊、鸿雁、游龙等形象，生动地表现了赋文中洛神的美丽、优雅。
从整体上看，画作设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
《洛神赋图》采用了卷轴画形式，突破了空间和时间的局限，开创了画面创作新的形式。
此画是我国早期绘画与文学相结合的典范之作，画家用简练飘逸的线条、典雅鲜丽的颜色、大胆的构图、写实的手法等诗意般地表现了诗歌的内容，具有诗情画意的效果。
《女史箴图》是顾恺之根据西晋文学家张华所著《女史箴》的内容创作的一幅作品。
该画纵长24.8厘米，横长348.2厘米，刻画了当时社会的景象，具有重要的艺术价值。
这幅画主要描绘的是宫廷妇女，表现了她们的节义行为。
画家根据不同的主题，真实而生动地再现了贵族妇女的形象和个性，赋予了各种人物不同的身份和性格特征，刻画了贵族家庭生活的细节。
整幅图按题材的不同原分为12段，现存仅为9段，每一段都相对独立，而又有一种内在的联系，即通过题款及人物服饰的处理等方法将各部分巧妙地连为一体，使画面形成起伏有致、疏密得当的效果。
论顾恺之的艺术成就及影响
论顾恺之的艺术成就及影响顾恺之是中国东晋时代的著名画家，他的艺术成就及影响深远，主要体现在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面。
一、绘画理论顾恺之在绘画理论上有着卓越的贡献。
他提出了“传神论”的概念，认为绘画应该追求表现对象的内在精神，而不仅仅是外在形象的模仿。
这一理论强调了画家在创作过程中主观情感的投射和表达，对于中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
此外，顾恺之还提出了“以形写神”的观点，即通过描绘对象的形态来表达其内在的精神状态。
这一理论在中国的绘画理论和实践中都有着重要的地位，对于中国绘画的发展起到了积极的推动作用。
二、绘画技巧顾恺之在绘画技巧方面也有着独特的贡献。
他注重线条的运用，通过流畅、细腻的线条表现对象的形态和神韵。
这种以线造型的绘画技巧成为了中国画的重要特点之一，被后世广泛应用。
同时，顾恺之还擅长运用色彩和构图，通过巧妙的色彩搭配和构图布局来营造出独特的艺术效果。
他的作品往往具有深刻的意境和生动的形象，给人留下深刻的印象。
三、作品传承顾恺之的艺术成就不仅体现在他的理论贡献和绘画技巧上，还体现在他的作品传承上。
他的作品被后人广泛传颂，成为中国绘画史上的经典之作。
其中最著名的作品之一是《女史箴图》，这幅作品以女子的生活为题材，通过细腻的描绘和流畅的线条表现出了女性的柔美和婉约。
这幅作品成为了中国绘画艺术的珍品之一，对于后世的影响也非常深远。
此外，顾恺之的作品还对日本、韩国等国家的绘画产生了影响。
他的画风和技巧被这些国家的画家所借鉴和学习，成为了东方绘画艺术的重要组成部分。
四、影响深远顾恺之的艺术成就及影响不仅仅局限于中国绘画领域。
他的作品和理论对于后世的画家和艺术家都产生了深远的影响。
他的“传神论”和“以形写神”的观点成为了中国绘画理论的基础之一，被后来的画家们广泛运用和发展。
同时，他的作品也成为了一些艺术家学习和借鉴的范本，对于中国绘画艺术的传承和发展起到了积极的推动作用。
五、总结顾恺之作为中国东晋时代的著名画家，他在绘画理论、绘画技巧和作品传承等方面都有着卓越的贡献和深远的影响。
顾恺之的特点及美术风格和影响解释
顾恺之的特点及美术风格和影响解释顾恺之（約公元350年-公元396年），字元恺，江苏吴县（今苏州市）人，中国晋代画家之一，被誉为中国画史上最杰出的人物之一。
顾恺之的美术风格独特，兼收并蓄了前代画家的绘画技巧，融合了南北画派的特点。
他工笔细致，用水墨勾画轮廓，注重细节的表现，使画作更加真实生动。
他擅长描绘人物形象，尤其是仕女和宫廷画，给人一种华丽、雅致的感觉。
他的画作常常运用淡墨、淡彩进行渲染，使画面色彩清新淡雅。
同时，他也善于运用千百年来的传统画法进行创造，形成了自己独特的艺术风格。
顾恺之的影响深远，他对中国绘画艺术发展产生了重要的影响。
首先，他在创作中注重寻求个性表达，追求艺术的原创性，鼓励后来的画家勇于挑战传统，创新艺术形式。
其次，他的画作多以宫廷仕女为题材，传达出一种儒家的“君子风范”，对后来的绘画创作产生了深远的影响。
再次，他的创作方法和技巧对于后世的画家有着重要的启示作用，他的作品不仅展示了他对绘画技巧的研究，还表现了他对人物形象的深入描写。
顾恺之的艺术成就给我们提供了很多的启示。
首先，他的坚持和努力告诉我们艺术创作需要付出大量的时间和精力，只有不断学习和实践才能取得突破。
其次，他的大胆创新提醒我们，创造力和创新是艺术家必备的品质，只有不断创新才能在艺术领域有所成就。
最后，他对于细节的处理也给我们很大的启示，艺术家应该注重作品的细节，通过精细的描绘来体现作品的艺术价值。
总的来说，顾恺之是中国绘画史上一位伟大的艺术家，他的作品既凝聚了前人的智慧，又蕴含了他自己的创新和独特的艺术表达。
他的美术风格和创作方法对于后世的绘画创作产生了重要影响，同时他的艺术成就也给我们提供了很多的启示。
他的画作以其独特的风格和仕女形象在中国画史上独树一帜，成为中国绘画艺术的瑰宝。
论述顾恺之的艺术成就及其影响
论述顾恺之的艺术成就及其影响一.顾恺之的艺术成就顾恺之（约345～约409）东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今属江苏)人。
多才艺，工诗赋，善书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
绘画以人物肖像、佛像、山水为主。
风格突出，有“顾家样”之谓，开创了“秀骨清像”的画风。
从外形上看，人物体态修长、苗条、清瘦，脸型俊秀。
从精神气质上看，具有名士风度和健谈的才华。
在绘画用笔方面，提炼出了“春蚕吐丝”的线条，特点是粗细变化不大，纤细均匀，流畅自如，具有轻快、优美的装饰效果和紧劲连绵、气脉通连的特点，给人以迂回荡漾的感觉。
画论的主要观点是传神论，内容包括理解对象的性格，甚至社会地位属性，同时提出“以形写神”、“迁想妙得”等辩证手法，解决如何传神的问题。
存世作品《<女史箴>图》绢本、《<洛神赋>图》绢本、《斫琴图》绢本。
著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。
顾恺之是古代杰出的画家之一，他的原作虽然失传，但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响，在我国美术史上是不可磨灭的。
可是，著者并未详述这些史实，却在《玩赏美术底风气》一节中，侈谈顾氏的立身行事之道，和一些与创作无关的琐事。
这就只能使人感到顾恺之是个"糊里糊涂"、"近于白痴"的人而已。
顾恺之是中国绘画史上最早的卓越的理论家，也是中国绘画史上最早遗留有画迹的大画家。
他生于东晋穆帝初或康帝年间，距现在已经是一千六百多年了。
他是在中国绘画发展史上具有现实主义绘画精神的大宗师，如同永夜中一颗灿烂无比的明星，直到现在依然还放射出灿烂光彩，照耀着我们祖国的画坛。
顾恺之，字长康，世人多称他为顾虎头。
他在一千六百多年前，生于现在的江苏省无锡，他的家族是江南的显族。
父亲、曾祖父等都是在吴晋做大官，所以顾恺之可以说是在豪门中长成的。
他在小的时候，非常聪颖而且颇有才气，并且从小博览群书，擅长文学，工诗赋，多才多艺，尤其是在绘画方面，有许多当时的文字记载“恺之博学有才气”、“恺之多才艺，尤工丹青”。
简述顾恺之的艺术成就
简述顾恺之的艺术成就
顾恺之（约344年-约405年）是中国南北朝时期的著名画家，
也是中国古代艺术史上的重要人物之一。
他以绘画技巧独特、风格独树一帜而闻名于世，被誉为中国画坛的巨匠。
顾恺之的艺术成就主要体现在他的山水画和人物画上。
在山水画方面，他以自然景色和山川河流为主题，运用骨法、轻重法等技巧，创造出独特的山水境界。
他的山水画具有极高的艺术价值，被誉为'顾山水'，对后世山水画的发展产生了深远影响。
在人物画方面，顾恺之以描绘宫廷贵族为主，他的人物画作品栩栩如生，形象传神。
他善于捕捉人物的神态和情感，运用富有表现力的笔墨，使人物形象栩栩如生，具有强烈的艺术感染力。
此外，顾恺之还善于运用绘画技巧来表达社会现象和时代精神。
他的作品常常通过绘画表达对政治和社会现象的关注，展现出他对现实世界的思考和关怀。
他的作品中不仅有美丽的山水风景和雅致的人物形象，还有深刻的社会内涵，堪称中国古代绘画艺术的典范。
顾恺之的艺术成就不仅在中国古代艺术史上占有重要地位，也对后世的艺术发展产生了广泛的影响。
他的画作被广泛传世，成为后人学习和研究的对象。
他的艺术风格和绘画技巧对后世的山水画和人物画产
生了深远影响，被誉为中国绘画史上的传世之宝。
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顾恺之（348年— 409年），字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。
顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础
他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》。
著作存有画论《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇。
提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。
他的原作虽然失传但他的艺术成就以及他的艺术对后代的影响在我国美术史上是不可磨灭的。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。
作品将不同情节置于同一画卷，洛神和曹植在一个完整的画面的不同场景中反复出现，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
《女史箴图》现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本。
《女史箴图》画旁题箴文：“人咸知修其容，莫知饰其性；性之不猸，或愆礼正；斧之藻之，克念作圣。
此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，每段画一个故事，是描写古代宫廷妇女的节义行为，标榜封建“女德”的作品。
仁智卷共收集15个列女故事。
此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7
个故事保存完整。
“齐灵仲子”、“晋范氏母”、“鲁漆室女”3个故事只存一半，其余5个故事则全丢失。
据《汉书》记载，刘向在向汉成帝呈送《列女传》的同时，还呈送了《列女颂图》，并画为屏风。
汉成帝的班婕妤失宠后，在她的诗中曾谈到在宫内看到《列女图》，并以此来鉴戒自己。
这些都载在班固所著的《汉书》中。
东汉时代的画像石、砖中，有不少表现列女故事的题材。
画史并载蔡邕曾创作有《小列女图》。
这一时期《列女图》的大量出现，既是出于宫廷政治斗争的需要，同时也是为了在社会上广泛推行妇女的道德教育，借以维护封建秩序。
根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗，以及其构图形式的古朴，推测此卷的原本应当出自于东汉时代，而祖本则为刘向所创。
剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹，仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉。
其人物线条粗犷流畅，造型准确。
特别是对妇女的描绘，体态轻盈，婀娜多姿，尤为绝妙。
构图布局则与汉画像石一脉相承。
《列女传》及《列女仁智图》在宋代有多本，此是被保留下来的惟一的一本，尤为珍贵。
顾恺之以画家的眼光观察山水又能以诗人的精确语言形诸文字确是令人赞叹。
绘画和语言文字修养对顾恺之来说是相得益彰使他在绘画理论方面留下了不少著作至今留传下来的仍有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇。
《画云台山记》是顾恺之山水画创造的构思性记述。
现代画家傅抱石曾以此内容绘制了设计图稿并创造了一幅长卷山水画这是我30年前收藏的资料至今保存完好。
《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》二篇文章实际上均是《论画》中的不同段落前面是画评后面是模写的要法。
顾恺之明确提出对绘画表现对象的要求他说“凡画人最难次山水次狗马台榭一定器耳难成而易好不待迁想妙得也。
”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义思想并进一步加以发挥。
他特别注重的是人物的“传神”同时也阐明了绘画技巧的重要性。
他认为临摹时要对原作深刻理解才能准确而自然地再现原作的神韵。
同时又强调了形象的准确和人物之间的关系提出“上下大小浓薄有一毫小失则神气与之俱变矣。
”
顾恺之是我国绘画艺术史上第一个杰出画家，至今还流传着他的画迹，可以由此去领略他艺术风格和艺术特点的。
顾恺之的伟大贡献，首先在于他在绘画艺术上的卓越成就。
他继承和发展了我国古代现实主义的优良传统，他不但在我国美术史上有着光辉的地位，而且在世界美术史上也发放着永远的光芒。
凡世界著名的绘画大家，都多多少少受到顾恺之画风的影响。
更难得的是，顾恺之不仅是一个杰出的画家，而且他也是我国第一个绘画学理论家。
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来的顾恺之画学理论著作有“论画”、“魏晋胜流画赞”和“画云台山记”三篇，都被收录
在《历代名画记》中。
他的“传神论”至今依然影响着一代又一代画家，更是我国画写意特点的“源头”。