浅谈舞蹈的创新意识与情感世界
谈舞蹈创作的创新意识
谈舞蹈创 作 的创新 意识
画 王 毳
创 新是 一切 艺术 的本源 和核 心 ，如果 艺术 创 作 没 有创 新 意识 ，也 就 失去 了艺 术 的灵魂 ， 舞 蹈 作 为艺 术 门类 的一 种 ， 自然 也 不会 例外 。 个 舞 蹈 作 品是 否 能 具 有 强 烈 感 人 的 艺 术 魅 力 ，除 了取 决于 表演 者 的艺 术功 底外 ，还 取决
品情感更 为丰 富 ，从 而受到观众们 的一致好评 。 三、舞蹈 创新 要 紧跟 时代步 伐 。以弘扬 时 代 精 神 为 己任 。在 第 八届 “ 李杯 ”大赛 中 ， 桃 作 品 《 城》 就是 紧跟 时代 步伐创 作而 成 的舞 进 蹈作 品。它表 现 当代 民工们在 大城 市生 存 、生 活 的状态 。从 开始蜂 蛹般 涌人 大城 市 的好奇 和
情 意 的萌 发 、相 依 、生 育 、紧 张 、分 离 等等 ， 试想 编导 连 “ 什么 是舞 蹈” 这个最 基本 的框 框
也 想 打破 ，他 化叙 述 为抒 发 ，融表 现 于 再现 ，
汗 ，迎接 新 的曙光 。让 人真切 感 受好像 事情 就 发 生在你 我身 旁 ，深切 体会生 活在 社会 中下 层 劳动 人 民的那 种艰辛 和对 弱势 群体 深表 同情 之 时 ，也 为大多 数人 通过 努力 与奋 斗最终 得到 社 会认 同而欣慰 。这一 作 品 的作 者关 注 民生 ，关 注 社 会 生活 ，捕 捉 了具有 代 表 性 的典 型 人群 。 同时 ，又体现 和弘扬 了时代精 神 ，使人 们感 受
题 ，说起 自然 ，就 编些 花花 草草 的情 景 。舞 编 偏 爱 这 些 创 作 题 材 ，不 是 因 为 它 们 特 别 有 意 义 ，而 是 因 为这 类 主题 是舞 蹈 比较 容 易 体 现 的 ．而 对 于一 些 难 以用 舞蹈 语 言 来 表 达 的 题
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析传统舞蹈是一种源远流长的艺术形式，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
它通过独特的舞蹈动作和舞台表演形式，展现出民族特色和审美价值，传承着古老的艺术传统。
而现代舞则是在传统舞蹈的基础上进行创新和发展的艺术形式，它突破了传统舞蹈的束缚，更加注重对舞蹈的表现力和创造力的追求。
本文将对传统舞蹈的审美特征和现代舞的创新意识进行分析。
传统舞蹈的审美特征主要体现在以下几个方面：首先是讲究动作的优美和舞姿的端庄。
传统舞蹈注重舞姿的流畅和动作的协调，通过优美的舞姿展现出舞者的高雅和自然之美，使人们感受到动作的美感和舞姿的韵律。
其次是注重表演的形式和舞台的布置。
传统舞蹈通常通过歌唱、音乐和舞蹈的结合来进行表演，舞台布置也充满了独特的艺术氛围，使人们能够沉浸在舞蹈艺术的魅力之中。
再次是以古老的故事和传说为题材。
传统舞蹈往往以古老的传说和民间故事为题材，通过舞蹈的表演形式将这些故事呈现给观众，让人们体验到历史的厚重和文化的底蕴。
最后是强调舞蹈的礼仪和仪式感。
传统舞蹈在表演中注重礼仪和仪式感，通过规范的动作和肢体语言展现出一种庄重和神圣感，使观众感受到舞蹈艺术的庄重和崇高。
而现代舞则是在传统舞蹈的基础上进行创新和发展的艺术形式。
现代舞在审美特征上与传统舞蹈有较大的差异，主要体现在以下几个方面：首先是突破传统舞蹈的束缚，更加注重舞者个人的表现和情感的传递。
现代舞注重舞者的个性和表现力，追求舞者身体和情感的自由流动，使观众更加直接地感受到舞者的内心世界。
其次是舞蹈形式的多样性和艺术语言的创新。
现代舞在形式上更加多样化，可以不受限于特定的舞步和舞蹈结构，也可以融入其他艺术形式，如音乐、戏剧等，以创新的艺术语言表达观点和情感。
再次是注重舞蹈创作和舞剧的发展。
现代舞注重舞者的创作能力和自由发挥，舞者可以根据自己的理念和创意进行舞蹈创作。
现代舞也崇尚舞剧的发展，通过舞蹈剧场的形式将舞蹈表演的艺术性和创新性进行完美呈现。
浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养
浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养舞蹈编导作为舞蹈作品的创作者和指导者，其在舞蹈创作中需具备创新意识和艺术文化素养，这是促使舞蹈作品不断创新和发展的重要因素。
本文将就舞蹈编导所需具备的创新意识和艺术文化素养进行浅析。
舞蹈编导需要具备创新意识。
创新意识是指面对日益变化的社会和艺术环境，积极采取新的思维方式和创作手段，以实现对舞蹈作品的创新和突破。
舞蹈编导应当不断关注舞蹈界的最新发展动向，积极参与各种学术交流和艺术活动，获取新的创作灵感和思维方式。
舞蹈编导还应注重对舞蹈创作过程中的创新点进行挖掘，注重在编排舞蹈动作、结构和表达手法上进行新的探索和尝试，以及在音乐、灯光和服装等其他艺术要素上进行跨界融合和创新，不断推动舞蹈作品的创新发展。
舞蹈编导需要具备艺术文化素养。
艺术文化素养是指舞蹈编导在日常创作实践和创作理论上应当具备的对艺术文化传统和精髓的理解和把握。
舞蹈编导应当关注并深入理解舞蹈作品所蕴含的文化内涵和历史底蕴，善于从传统文化和现代生活中发现和挖掘源远流长的艺术元素和表现方式，使其作品具有更深刻的文化内涵和更广泛的审美意义。
舞蹈编导还应保持对各种不同艺术形式和风格的敏感度和包容性，善于结合多种艺术元素和表现方式，在创作中赋予作品更为多样化和多元化的表现形式，丰富作品的艺术内涵，使其更具有艺术文化价值。
在实际的舞蹈编导实践中，创新意识和艺术文化素养的具体表现是多方面的。
在舞蹈编导的工作中，需要注重对于舞蹈作品的构思和设想上进行创新，在主题选材、舞蹈结构、表现手法等方面进行大胆尝试和突破，力求使作品在艺术性和表现力上更富有个性特色和时代气息。
在编排舞蹈动作和形体表现上，要求舞蹈编导能够通过丰富的创作想象和对舞者身体的精准掌握，设计出具有独特美感和审美价值的舞蹈语言，实现对舞蹈动作和造型的创新和发展。
舞蹈编导还应当注重对音乐、灯光、服装等舞蹈作品所需要的其他艺术要素进行构思和设计，注重在跨界融合和多元展现的基础上进行创造性的艺术创作，实现对舞蹈作品的整体意境和艺术性的提升。
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析传统舞蹈是一个民族的文化遗产，是某种特定历史背景、地域文化和生活习惯的产物，因此其审美特征受到传统文化、服饰、习俗等方面的影响。
传统舞蹈的审美特征主要表现在以下几个方面。
一、形式美传统舞蹈在形式上是丰富多彩的，如民间舞蹈、古典舞蹈、舞狮舞龙等。
其中的舞蹈动作、姿态、步伐等都是经过严格规范的。
它追求的是一种整体的和谐美，尤其关注个体和群体之间的协调和配合。
在形式上，传统舞蹈与现代舞相比更加注重繁复的手臂、头颈、髋关节的动作，强调手脚配合，动静结合的美感。
二、情感美传统舞蹈的精髓在于其能够传达深层的情感和思想，如表达喜庆、祥和、恭敬、悲愤等情感。
传统舞蹈中的情感美是人类文化多元化中精髓的表现，它所蕴含的文化背景和价值观展现出了一种文化感染力。
而现代舞所追求的情感美，通常表现在对于当代社会生活、人类情感和意识的反映上，在突破传统表达形式和构造的同时，强调个体尤其是肢体语言的极致呈现，从而达到情感表达的最大化。
三、配乐美传统舞蹈与配乐相信，两者互为依存，是一体的整体谱系。
传统舞蹈是对于传统音乐的一种表达，而配乐则是对于舞蹈的一种承载。
传统舞蹈的配乐以其浓郁的地域文化特色和旋律的独特美感，完美地与舞蹈形成了一体性的艺术品。
现代舞蹈作品通常配乐常常具有多层次的表现形式，在音乐与舞蹈相互碰撞的过程中，它强调的是舞蹈与音乐之间的对话和互涉，以推动作品的审美进化。
随着现代文化的快速发展，现代舞逐渐成为了一种新的艺术形式，传统舞蹈在体现民族传统的同时，也需要与时俱进，不断推陈出新。
现代化的舞台布景、服饰、灯光等元素的融入，能够为传统舞蹈注入新的灵活性，它们的交融将使传统舞蹈呈现出更加丰富多彩的美学魅力。
传统舞蹈与现代舞之间的交流与合作，不仅能进一步激发舞蹈创新的潜力，也是文化导向发展的重要方向。
现代舞蹈的创新与表现
现代舞蹈的创新与表现
现代舞蹈以其独特的创新和表现形式，成为当代艺术中的重要组成部分。
与传统舞蹈形式相比，现代舞蹈不拘一格地融合了多种艺术元素和个人表达，展现出前所未有的多样性和深度。
首先，现代舞蹈通过舞者的身体语言和动作，深刻地探索和表达个人内心世界及情感体验。
舞者们不再受限于传统的技巧和动作规范，而是通过抽象的动作和非传统的舞蹈结构，来传达更加直观和深刻的感受。
这种自由的表达方式使得现代舞蹈能够触及更广泛的观众，让每一个观众都能够在舞蹈中找到共鸣和情感共鸣。
其次，现代舞蹈在艺术形式和技术手段上的创新也为其带来了无限的可能性。
舞蹈创作者们不断尝试新的舞蹈风格、舞蹈技巧以及舞台设计，以挑战传统观念，并且推动艺术的边界。
例如，结合现代科技和舞蹈的融合，创造了全新的视听体验，使得观众在舞台上能够体验到前所未有的视觉冲击和情感共鸣。
最后，现代舞蹈的创新也体现在对社会和文化议题的敏感度和表达上。
舞蹈作品不仅仅是艺术性的展示，更是对当代社会问题、文化挑战和个人身份认同的思考和回应。
舞者们通过舞蹈，呈现出对社会变革和文化多样性的敏锐洞察力，引发观众对当代生活和人类经验的深刻反思。
综上所述，现代舞蹈作为一种当代艺术形式，通过其独特的创新和表现形式，不断挑战传统舞蹈的界限，丰富了艺术的多样性和深度。
它不仅仅是舞台上的艺术表演，更是对个体情感、社会议题和文化认同的深刻探索和表达。
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舞蹈表演：浅谈舞蹈表演的情感世界
【摘要】舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。
为您整理了舞蹈表演论文，欢迎阅览!
一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术
舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
表演则包括表和演两层意思。
按照我国传统的解释，表，即情感之表现于外貌者也演，模仿其事曰演。
这两句话直接明确地道出了表演二字的含义。
表演艺术
1。
现代舞蹈表演中的创新理念与风格追求
现代舞蹈表演中的创新理念与风格追求舞蹈作为一种艺术形式，随着时代的变迁，不断演变和创新。
现代舞蹈作为一种相对年轻的舞蹈形式，注重个体表达和情感传递，具有独特的创新理念和风格追求。
首先，现代舞蹈注重个体表达。
与传统舞蹈强调整体和规范化的表演形式不同，现代舞蹈更加注重舞者个体的情感表达和独特的舞蹈语言。
舞者通过肢体动作、身体姿态以及面部表情等方式，将内心的情感和思想通过舞蹈的形式传递给观众。
这种个体表达的方式使得现代舞蹈更加具有情感共鸣和观众参与感，使观众能够更好地理解和感受舞者所要传达的信息。
其次，现代舞蹈注重情感传递。
在现代舞蹈中，舞者通过肢体动作和舞蹈语言，将自己内心深处的情感和情绪传递给观众。
这种情感传递不仅仅是简单的表达，而是通过舞蹈的形式将情感和情绪进行艺术化的呈现。
舞者通过舞蹈的力度、速度、节奏以及舞蹈动作的组合等手段，将自己的情感表达得淋漓尽致，使观众能够深入感受到舞者内心的起伏和情感的变化。
此外，现代舞蹈追求独特的舞蹈语言和风格。
现代舞蹈摒弃了传统舞蹈中的一些固定形式和规范动作，注重个体的独特性和创造力。
舞者在现代舞蹈中不再受限于传统的舞蹈动作和舞蹈形式，而是通过自己的创造力和个性，创造出独特的舞蹈语言和风格。
这种独特的舞蹈语言和风格使得现代舞蹈更加多样化和个性化，能够更好地表达舞者的内心世界和个人特点。
另外，现代舞蹈注重舞台表演的创新和实验性。
现代舞蹈不再局限于舞台上的传统表演形式，而是通过舞台设计、灯光效果、音乐选择等多种元素的结合，创造出独特的舞台效果和视觉冲击力。
现代舞蹈在舞台表演的过程中，不断尝试新的表现形式和艺术手法，使舞台表演更加具有创新性和实验性。
这种创新和实验的精神使得现代舞蹈在舞台表演中能够给观众带来更多的惊喜和震撼。
总之，现代舞蹈表演中的创新理念与风格追求体现了舞者个体表达、情感传递、独特舞蹈语言和创新舞台表演等方面的特点。
现代舞蹈作为一种相对年轻的舞蹈形式，不断探索和创新，为观众带来了更多的艺术享受和思考空间。
浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养
浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养舞蹈编导是一门需要创新意识和艺术文化素养的艺术工作。
舞蹈编导需要具备对舞蹈创新的理念和对艺术文化的深刻理解，才能够在作品中展现出独特的艺术魅力。
本文将就舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养进行浅析。
舞蹈编导需要具备艺术文化素养。
艺术文化素养是指对于艺术的理解和欣赏，以及对文化传统和历史的沉淀和认知。
舞蹈编导要想创作出有深度和内涵的作品，就需要对不同的艺术形式和文化传统有着较为深入的理解和掌握。
他们需要通过对艺术史、文学、哲学等方面的学习和研究，提升自己的艺术修养和文化素养，从而在作品中融入更多的文化元素和艺术内涵，使作品更加有内涵和震撼力。
舞蹈编导需要具备身体素养。
身体素养是指对于身体的理解和掌控，包括对于舞蹈基本功的训练和对于舞蹈肢体语言的认知。
舞蹈编导是一门需要具有良好的舞蹈基本功和舞蹈技巧的职业，只有具备了良好的身体素养，才能够更好地表达自己的创意和观点。
舞蹈编导需要不断地通过舞蹈训练和实践，提升自己的身体素养，使自己的身体更加具有表现力和灵活性，从而更好地实现自己的创作目标。
舞蹈编导需要具备团队合作意识。
舞蹈编导的工作往往需要与舞者、音乐家、灯光设计师、服装设计师等多个工种的人员合作，只有具备了良好的团队合作意识，才能够更好地指导和沟通，使整个创作团队能够协同合作，达到最佳的创作效果。
舞蹈编导需要具备领导能力和沟通能力，在团队中发挥自己的作用，使整个创作过程更加流畅和高效。
舞蹈编导需要具备创新意识和艺术文化素养，通过不断地学习和实践，提升自己的个人素养和团队合作意识，才能够更好地创作出具有艺术价值和感染力的作品。
希望本文所述内容能够对舞蹈编导的工作有所帮助。
论舞蹈创作的创新意识
论舞蹈创作的创新意识作者：迟佳来源：《群文天地》2011年第12期舞蹈的创作编排是一种艺术行为，这就对舞蹈的编导有着较高的要求，而舞蹈创作中如何融入创新意识，则需要更高的要求。
舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
古人说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，戏之至也。
”当人们的情感达到极致，用语言与其他方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
舞蹈的创作编排是一种艺术行为，这就要求舞蹈创作者必须具有较高的专业修养，具有一定的文化内涵；当然，这些都是靠持之以恒的时间与积累逐步形成的。
所以舞蹈创作中我们也大力倡导“拿来”与“创新”，因为这样作品不仅会出现新颖的创作元素，更会融合各个领域的精髓。
一、舞蹈编导的基本素质与能力培养首先，作为一名舞蹈教师是要具备深厚的文化修养。
舞蹈作为综合性的表演艺术，它对舞蹈编导的文化修养要求也是较高的。
舞蹈编导应该具有渊博的知识对一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化等，都要在一定的程度上有所了解。
其次，作为一名舞蹈教师是要具备独特的审美能力和敏锐的视角。
在对待同一件事物上，人人都有自己审美能力，在看待同一个问题上，人与人之间也会用自己那不同的视角去看待。
然而对于一名舞蹈编导来讲，在对待同一事物，看待同一问题上，就要用自己最敏锐的视角，最独特的审美能力去发现、去寻找平常事物中人们“看不到”且最与众不同的地方，只有这样才会使得自己的作品，在滔滔不绝的作品中，更加出众，更加有吸引力，更加有魅力，从而使之成为最后的“主角”。
最后，作为一名舞蹈教师是要有丰富的情感和想象力。
丰富曲折的生活体验和日积月累的生活阅历，是创造优秀作品的基本材料和必要的前提条件。
二、舞蹈须源于生活遵循舞蹈艺术创造规律，进行舞蹈创作，首先，舞蹈编导必须热爱生活，融人自己对生活独特的审美感情。
“情”，是舞蹈的原动力，舞蹈编导在生活中不动情，无所感．就无法创造鲜明生动的舞蹈形象，作品中人物也就没有情，更谈不上感染观众。
论述舞蹈的形象、意蕴与情感
论述舞蹈的形象、意蕴与情感舞蹈美，原因之一是它对客观世界千姿百态和人们情感世界的高度抽象和艺术升华。
舞蹈的形象、意蕴与情感三要素，是对一个成功舞蹈作品的支撑。
1 舞蹈的形象舞蹈形象是揭示舞蹈作品主题内容、艺术意蕴和思想情感的载体。
舞者通过有节奏的动作而形成舞步，不同的舞步和姿势的韵律运动而形成意态万千的种种舞蹈画面，达到塑造舞蹈艺术形象的效果。
好的舞蹈形象的塑造应着眼于以下几个方面。
1.1 舞蹈动作每个舞蹈动作都是由四个基本元素构成，即动态、动速、动律、动力。
“动态”即动作的姿态；“动速”即动作的节奏和速度；“动律”是核心动作基因的组合；“动力”是舞蹈动作的推动力量。
只有把握好了这四个要素，才能使自身的动作更加流畅、舞姿更加优雅。
1.2 舞蹈构图即舞者在形象思维的指导下，运用舞蹈动作所形成的和谐变化而又有机组合的舞蹈队形。
编导通过对创作素材的合理取舍调配，把各个部分有机地整合起来，从而使之成为一个统一的艺术组合。
1.3 舞蹈画面将舞蹈构图在时空上加以连接形成连续性动感所组合成的系列段落就是舞蹈画面。
舞蹈画面为舞蹈作品创造意境、渲染气氛，以促进作品内容与形式的完美统一。
舞蹈画面与舞蹈构图相辅相成，不断地进行连接和变化，它是对舞蹈构图的美化、细化和再加工。
1.4 舞蹈语言舞蹈语言是舞蹈作品中能够表达一定思想内容的舞蹈动作和舞蹈组合。
它是创作舞蹈构图和舞蹈画面的重要元素，也是完整、准确地表现舞蹈作品思想内容不可或缺的创作手法。
好的舞蹈语言从何来？首先，要汲取中国民族民间舞和古典舞的营养，选择适用于现实作品的新语汇；其次，要发掘和提炼具有代表性的形态节奏、动律，这是创造舞蹈语汇的源泉；再次，学习借鉴外来舞蹈文化，更好地把握中外文化的特质与异同，使其更好地为中国舞蹈文化服务；最后，要促进编创者自身舞蹈语言库和演员舞蹈语言风格特色的形成，呈现编导和舞者稳定的个人风格气质。
事实上，许多舞蹈作品是因编导和舞者的个人舞蹈语言特质所决定的，如有些舞者适合于刚健有力、冲击力强的动作，有些偏向柔美、抒情流畅的肢体连接。
舞蹈让青少年学会创造与创新
舞蹈让青少年学会创造与创新舞蹈是一种优美的艺术形式，它不仅仅是一种身体的表达方式，更是一种能够培养青少年创造力和创新能力的教育活动。
通过舞蹈的学习和表演，青少年可以获得独特的体验，学会创造和创新。
本文将探讨舞蹈在培养青少年创造与创新方面的重要作用。
首先，舞蹈能够激发青少年的创造力。
舞蹈作为一种艺术表演形式，要求舞者具备创造性的思维和个人表达能力。
在学习舞蹈的过程中，青少年面临着探索、创造和表达的挑战，他们需要通过身体语言传达情感、思想和意图。
这种表达过程不仅仅是机械式的模仿，而是要求舞者根据内心的感受进行创造和演绎。
青少年在舞蹈的创作过程中，要学会观察周围的世界，理解舞蹈的内涵，并将自己的思想和想象力融入其中，这样才能创造出具有个人风格和表达力的舞蹈作品。
其次，舞蹈培养了青少年的创新能力。
创新是社会发展的动力，是推动人类进步的重要因素。
舞蹈作为一种艺术形式，虽然有着一定的规定和传统，但同样也需要舞者具备创新能力。
青少年在学习和表演舞蹈的过程中，会遇到各种各样的音乐、动作和舞台设计，他们需要通过创新的方式将这些元素融入到自己的舞蹈中。
比如，他们可以尝试加入新的舞蹈元素、发展新的舞蹈风格，甚至创作全新的舞蹈形式。
通过这样的创新实践，青少年可以培养自己的想象力和创新能力，培养勇于尝试和敢于突破的精神。
此外，舞蹈还有助于培养青少年的团队合作精神和创业意识。
在学习舞蹈的过程中，青少年通常需要与他人合作，共同创作和演绎舞蹈作品。
这要求青少年学会与他人沟通、协调和合作，形成良好的团队合作精神。
同时，舞蹈也为青少年提供了一个创业的平台。
他们可以通过组建舞蹈团队或参加比赛展示自己的才华和创造力，这样的经历有助于他们培养创业意识和实践能力。
综上所述，舞蹈作为一种艺术形式，具有极大的教育价值，特别是对于青少年的创造力和创新能力的培养。
通过舞蹈的学习和表演，青少年可以学会表达自我、发展创新思维，并培养团队合作和创业意识。
舞蹈课程培养孩子的灵感和创新能力
舞蹈课程培养孩子的灵感和创新能力舞蹈作为一门艺术形式，在培养孩子的灵感和创新能力方面具有独特而积极的作用。
通过学习舞蹈课程，孩子们能够得到身心的全面发展，不仅可以培养他们的艺术修养，还可以激发他们的创造力和创新思维。
本文将探讨舞蹈课程如何帮助孩子发展灵感和创新能力。
首先，舞蹈课程可以帮助孩子培养艺术视觉和审美能力，从而激发他们的灵感。
在学习舞蹈的过程中，孩子们会接触到各种不同风格和形式的舞蹈作品，观赏和分析这些作品可以让他们对音乐、舞蹈和身体表现产生更深入的理解。
通过观摩优秀的舞蹈演出，孩子们可以接触到不同的创作风格和艺术表达方式，从而激发他们的艺术灵感和想象力。
例如，当他们看到舞者优雅的舞蹈动作、精妙的舞蹈编排和美丽的舞台设计时，可以引发他们对舞蹈艺术的兴趣，进而通过自己的表演来表达自己的想法和感受。
其次，舞蹈课程还能培养孩子的协调性和团队合作能力，这对于他们的创新能力也起到重要的推动作用。
舞蹈要求舞者们在音乐的节奏下完成各种复杂的舞蹈动作，这需要他们身体的协调性和灵活性。
通过舞蹈的练习，孩子们能够增强身体的协调性，从而提高他们在其他领域的动手能力和创新思维。
此外，舞蹈通常是一个团队合作的艺术形式，舞者们需要相互配合，协作完成整个舞蹈作品。
在这个过程中，孩子们学会与他人合作、共同解决问题，培养他们的团队意识和创新思维能力。
他们可以通过舞蹈的创作和演出体验到合作的乐趣和成果，进而在其他领域的创新和合作中发挥积极的作用。
此外，舞蹈课程还可以培养孩子的表达能力和决策能力，这对于他们的创新能力非常重要。
舞蹈不仅仅是身体的表现，它还需要舞者能够将自己的情感和想法通过舞蹈动作来表达出来。
在学习舞蹈的过程中，孩子们会学习到如何用舞蹈语言来表达自己的情感和意图，从而提高他们的表达能力和沟通技巧。
同时，舞蹈课程还会给予孩子们一定的自主权，让他们在舞蹈的创作过程中做出决策。
这有助于培养孩子们的独立思考能力和创新决策能力，使他们能够充分发挥自己的想象力和创造力。
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析
传统舞蹈的审美特征与现代舞创新意识分析传统舞蹈是一个国家或地区文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的民族情感和民族特色。
传统舞蹈的审美特征通常体现为对于姿态、动作、服饰和音乐的特定要求和规范，同时也反映了当时的社会、宗教、文化和历史背景。
而现代舞则是在传统舞蹈的基础上进行了创新，加入了更多的现代元素，使得舞蹈更具现代感和时尚感。
本文将从审美特征和创新意识两个方面对传统舞蹈和现代舞进行分析。
一、传统舞蹈的审美特征1. 姿态、动作的规范传统舞蹈在姿态和动作上有着严格的规范和要求。
例如中国的京剧舞蹈中，有“白鹤亮翅”、“神采飞扬”等经典动作，这些动作都有着自己特定的规范和技巧要求。
而印度的卡塔克舞则注重手势和眼神的表达，舞者需要通过手势和眼神展现出特定的情感和意境。
这些规范和要求使得传统舞蹈的动作更加优美和具有民族特色。
2. 服饰和化妆的要求传统舞蹈的服饰和化妆也是其审美特征之一。
不同的传统舞蹈有着不同的服饰和化妆要求，这些服饰和化妆既可以增强舞蹈的视觉效果，又可以展现当时的社会和文化背景。
例如中国的古典舞蹈通常需要穿着华丽的汉服，而印度的传统舞蹈则需要化浓重的妆容，这些都是为了展现出舞蹈的民族特色和审美效果。
3. 音乐和舞蹈的结合传统舞蹈通常是与特定的音乐和歌曲相结合的，这种音乐和舞蹈的结合也是其审美特征之一。
音乐和舞蹈的结合不仅可以营造出特定的氛围和情感，还可以增强舞蹈的艺术感染力。
例如印度的卡塔克舞通常配有印度传统音乐，而中国的古典舞蹈则常常伴随着古典的乐曲，这些音乐和舞蹈的结合使得舞蹈更加具有民族特色和审美效果。
二、现代舞的创新意识1. 对传统元素的重新解读现代舞蹈在创新的过程中，通常会对传统舞蹈的元素进行重新解读和再创作。
例如有些现代舞蹈作品会以传统故事或传统舞蹈动作为素材，但在表现形式和舞蹈语言上进行了改变和创新。
这种对传统元素的重新解读和再创作使得现代舞蹈更具有时代感和新意义。
2. 加入现代元素现代舞蹈在创新的过程中，通常会加入更多的现代元素，例如现代音乐、现代服饰、舞蹈技术等。
如何通过音乐和舞蹈培养创新思维
如何通过音乐和舞蹈培养创新思维音乐和舞蹈作为艺术形式，不仅能够提供娱乐和审美的享受，更可以培养人们的创新思维。
本文将探讨通过音乐和舞蹈如何培养创新思维，并提供一些实践方法。
一、眼观耳听，培养感知能力音乐和舞蹈都是一种通过感官来传达情感和意图的艺术形式。
通过欣赏音乐和观赏舞蹈，我们可以培养自己的感知能力，学会从不同的角度去感受和理解艺术作品。
二、培养想象力，创造新的联想音乐和舞蹈都是非言语性的表达方式，能够在我们的大脑中激发丰富的想象力。
当我们聆听音乐或观赏舞蹈时，我们可以通过自己的想象力来创造与响应作品相关的故事和情节，从而培养创新思维。
三、鼓励自由表达，发展独立思考音乐和舞蹈可以激发人们的自由表达欲望，让人们更加放松自如地表达自己。
在音乐和舞蹈的创作过程中，我们可以学会独立思考，挖掘内心的情感和独特的思维方式，从而培养创新思维。
四、培养团队合作，促进创意碰撞音乐和舞蹈常常需要多人合作完成，这就要求参与者之间进行良好的协作和沟通。
在团队合作中，不同的创意和意见会相互碰撞，从而激发出新的创新思维。
通过与他人共同创作音乐和舞蹈，我们可以培养合作意识和团队协作的能力。
五、跨界融合，创造新的艺术形式音乐和舞蹈作为艺术形式之间有着密切的关联，二者经常在创作中相互借鉴和融合。
通过将音乐和舞蹈进行跨界融合，可以创造出新的艺术形式，进一步培养创新思维。
六、实践方法：音乐和舞蹈创作1. 音乐编曲创作：学习音乐制作软件和乐器演奏技巧，创作属于自己的音乐作品，并尝试将不同风格的音乐元素融合在一起。
2. 舞蹈编排创作：学习不同的舞蹈风格和编舞技巧，挑战自己的创作能力，将舞蹈动作和音乐融合在一起，创造出独特的舞蹈作品。
3. 跨界合作创作：与其他领域的艺术家（如画家、诗人等）合作，将不同艺术形式进行跨界融合，通过创新形式和创造性的思维，创作出全新的艺术作品。
4. 学习交流：参加音乐和舞蹈工作坊、学习班等活动，与其他对音乐和舞蹈艺术有兴趣的人进行交流，借鉴他们的创新思维和艺术观点。
舞蹈激发青少年的艺术创新思维
舞蹈激发青少年的艺术创新思维舞蹈是一门古老而优雅的艺术形式，它不仅仅是一种表演形式，更是一种能够激发青少年创新思维的媒介。
通过舞蹈，青少年能够培养审美情趣，增强创造力和想象力，提升自我表达能力。
本文将从这些方面来讨论舞蹈如何激发青少年的艺术创新思维。
首先，舞蹈培养青少年的审美情趣。
舞蹈艺术作为一种视觉表演形式，给人带来的美感是无法言语表达的。
青少年通过观赏不同类型的舞蹈作品，可以培养对美的感知力和欣赏能力，从而提升审美情趣。
在舞蹈中，青少年能够感受到舞者通过身体语言所传递的情感和意境，进而培养情绪表达和感知细腻度。
这种审美情趣的培养，会让青少年更加敏感和有创造力，有助于他们在日后的艺术创新中融入更多的感知和情感。
其次，舞蹈增强了青少年的创造力和想象力。
舞蹈作为一种表达形式，允许舞者通过肢体和动作来展现自己的想法和创意。
青少年在舞蹈中，需要思考动作的编排、表达的情感，同时需要灵活运用自己的创造力与想象力来创作独特的舞蹈动作。
这种创作过程，让青少年学会了在有限的舞台和动作空间内，发挥自己的创意和想象力，通过舞蹈的形式来表达自己的独特思维。
这种创新性的能力培养，将在青少年成长的过程中起到积极的促进作用。
最后，舞蹈有助于青少年提升自我表达能力。
舞蹈是一种通过身体语言来传递情感和思想的艺术形式。
青少年通过舞蹈的学习和实践，能够培养自信和坚持不懈的品质，通过舞蹈来表达自己内心的情感和思维。
在舞蹈的过程中，青少年需要克服自身的局限和困难，积极表达自己的想法和观点。
这种自我表达的能力，将在青少年的日后生活和学习中发挥重要作用，帮助他们更好地与他人沟通交流，展示自己的才华和能力。
总之，舞蹈作为艺术的形式，可以激发青少年的艺术创新思维。
通过舞蹈的学习和实践，青少年能够培养审美情趣，增强创造力和想象力，提升自我表达能力。
这些能力的培养将对青少年的个人发展和综合素质提升起到积极的促进作用。
因此，我们应该给予青少年更多机会去接触舞蹈，让他们通过舞蹈来展示自己的独特思维和创意，为艺术创新贡献自己的力量。
舞蹈培养青少年的艺术才华和创新思维
舞蹈培养青少年的艺术才华和创新思维舞蹈作为一种艺术形式，不仅能培养青少年的艺术才华，还能激发他们的创新思维。
本文将探讨舞蹈对青少年的影响，并分析舞蹈如何培养艺术才华和创新思维。
一、舞蹈对青少年的影响1.1 提升审美能力舞蹈是一种视觉艺术，通过优美的动作和舞姿展现出美的形象。
学习舞蹈可以让青少年更好地理解和欣赏美，提高他们的审美能力。
1.2 塑造自信心舞蹈需要勇气和自信才能展现出最好的表现。
在学习舞蹈的过程中，青少年需要克服害羞和紧张的情绪，展现出自己的风采。
通过不断的练习和舞台表演，他们能够逐渐建立自信心，自信心的养成也会对他们的其他方面产生积极的影响。
1.3 培养团队合作意识舞蹈是一种团体艺术，需要团队中每个人的配合和协作。
参与舞蹈培养青少年的意识与责任感，让他们学会尊重他人，学会倾听和与他人合作。
这样的团队意识和合作精神在日后的学习和工作中也会起到重要的作用。
二、舞蹈培养艺术才华2.1 技巧训练学习舞蹈需要严格的技巧训练，例如身体的柔韧性和力量的培养，舞步的掌握等。
通过反复的练习，青少年能够掌握舞蹈的基本技巧，并逐渐提升自己的舞蹈水平。
2.2 表演能力舞蹈不仅仅是动作和舞姿的表达，还需要通过表演来传递情感和故事。
学习舞蹈可以提高青少年的表演能力，让他们学会通过动作和表情来表达内心的情感。
2.3 创作能力除了学习舞蹈的技巧和表演，舞蹈也鼓励青少年发挥自己的想象力和创造力。
通过舞蹈的创作，青少年能够培养自己的艺术才华，表达独特的观点和情感。
三、舞蹈激发创新思维3.1 发散性思维舞蹈要求灵活和多样的动作，激发青少年的发散性思维。
学习舞蹈可以让他们摆脱传统的思维模式，培养创造性思维，激发自己的想象力。
3.2 视觉空间感舞蹈通过舞蹈动作的延伸和舞台布景的设计，帮助青少年培养视觉空间感。
这种感知能力也会在其他艺术领域以及日常生活中产生积极的影响。
3.3 想象力培养舞蹈鼓励青少年使用想象力来创作和表演。
通过舞蹈的学习，他们能够培养自己的想象力，为日后的创新和创造打下基础。
浅谈舞蹈的创新意识与情感世界
浅谈舞蹈的创新意识与情感世界创新是建立在传统舞蹈基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。
根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。
同时，中国舞蹈的美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。
标签：创新舞蹈结构情感世界1 舞蹈的思维创新1.1 如何培养创新思维培养创新思维首先要观察生活、熟悉生活。
从日常生活当中观察生活并逐步积累来自社会生活各阶层的大量素材，并对这些素材进行科学分析、理解熟悉，从中筛选出具有典型性的人生、事件作为“艺术材料”，同时创作者主体意识的介入十分重要，因创作者独特的“视角”切入，使创作过程赋予新形象的审美认识，使思维具有了独创性。
舞蹈来源于生活，又高于生活，贾作光老师提出：“要有一双舞蹈的眼睛，它必须全身心投入生活当中，身临其境地体验生活中的每一个人物内心感情活动，将人物情感变成自己的情感。
”在第八届“桃李杯”大赛中，《进城》是在现实生活中提炼而成的原型人物：一群进城务工人员。
它表现当代民工们在大城市生存、生活的状态。
所谓传统是时间概念，它针对“过去、现在、未来”。
传统即是创新，创新就是传统。
就当代而言，过去的舞蹈文化是传统，但在当时是创新的典范。
创新是对于当代文化艺术在保留传统文化色彩的精髓上。
从开始蜂蛹般涌入大城市的好奇、新鲜到遭受白眼后的痛苦失望和面对挫败的无奈，直至鼓起勇气拍掉的尘土、擦干血汗，迎接新的曙光。
让人真切感受在你我身旁生活在社会中下层人民的艰辛，在对弱势群体深表同情之时，也为大多数人通过努力与奋斗最终得到社会认同而欣慰。
因此，创新不是“空中楼阁”，是源于生活中的“真善美”。
1.2 创新思维与时代精神舞蹈文化带有多样性的特点。
浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养
浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养舞蹈编导是舞蹈创作过程中至关重要的一环，他们需要具备良好的创新意识和丰富的艺术文化素养来不断推动舞蹈艺术的发展。
本文将从创新意识和艺术文化素养这两方面进行浅析，探讨舞蹈编导在这些方面的重要性及具体要求。
一、创新意识创新意识是舞蹈编导必备的素质之一，它体现了编导对于舞蹈创作的独特见解和不断探索的精神。
在舞蹈编导的工作中，创新意识具体地体现在以下几个方面：1. 对于舞蹈题材的选择和处理上，编导需要有独立的见解和创新的思路。
他们要善于从日常生活中汲取灵感，挖掘普通人和普通事物中的舞蹈价值，并将其转化为具有艺术表现力的舞蹈作品。
2. 在舞蹈编导过程中，需要具备创造性的想象力和扎实的舞蹈技术功底。
只有在对于舞蹈形式和结构有着深刻理解的基础上，编导才能够放飞自己的想象力，突破传统，创造出新颖而独特的舞蹈作品。
3. 对于舞蹈编导而言，创新不仅仅是突破传统，更是与时俱进的艺术表现方式。
现代社会的快速发展和变化，使得舞蹈编导需要不断关注社会热点、时事话题，并以舞蹈的方式做出对于当下社会现实的诠释和反应。
4. 创新意识还要求编导要具备良好的团队合作意识和领导能力。
舞蹈编导不仅要善于自我创新，更要善于引导和激发团队成员的创造力，共同完成舞蹈作品的创作和呈现。
在舞蹈编导的工作中，创新意识是推动舞蹈艺术不断进步的原动力，只有具备了创新意识，编导才能够在激烈的艺术竞争中脱颖而出，产生出更具有艺术价值和观赏性的舞蹈作品。
二、艺术文化素养舞蹈编导需要具备广泛而深厚的艺术文化素养，这既包括对于舞蹈艺术的深刻理解，也包括对于整个艺术领域的文化素养。
1. 对于舞蹈艺术的素养舞蹈编导需要具备对于舞蹈艺术的深刻理解和广泛接触。
他们要了解不同风格、流派的舞蹈，包括古典舞、现代舞、民族舞等，要了解不同国家、不同文化背景下的舞蹈发展情况，了解世界范围内的舞蹈艺术发展趋势和前沿理论。
只有对于舞蹈艺术有着深刻的认识，编导才能够在舞蹈创作中游刃有余，不断创造出新的舞蹈形式和风格。
舞蹈的创新
舞蹈的创新引言舞蹈作为一种艺术表达形式，在不同的时代和文化中扮演着重要的角色。
随着社会的不断发展与进步，舞蹈也在不断创新与演变。
本文将探讨舞蹈创新的意义和影响，并介绍一些具有创新意义的舞蹈形式和创新者。
舞蹈创新的意义舞蹈作为一门艺术，通过动作的节奏、身体的灵活性和空间的利用，传递着情感、思想和审美。
创新是推动舞蹈艺术发展的重要因素之一。
首先，舞蹈的创新能够给观众带来全新的艺术体验。
传统的舞蹈形式在观众眼中可能已经陈旧和乏味，而创新的舞蹈形式则能给观众带来新鲜感和震撼力。
通过创新，舞蹈能够更好地与当代观众产生共鸣，体现出时代的特点和精神。
其次，舞蹈的创新为舞者提供了更广阔的表达空间。
传统舞蹈形式有一定的限制和规范，而创新的舞蹈形式则更加开放和自由。
通过创新，舞者能够更好地展示自己的才华和个性，将自己的思想和情感融入到舞蹈中。
最后，舞蹈创新对于舞蹈艺术的发展具有重要的意义。
创新能够推动舞蹈领域的技术和形式的突破，为舞蹈艺术注入新的活力和动力。
通过创新，舞蹈能够更好地适应时代的需求和观众的期待，保持其鲜活性和生命力。
具有创新意义的舞蹈形式现代舞现代舞是舞蹈领域最具创新性的形式之一。
与传统舞蹈形式相比，现代舞更加强调个人的表达和舞者的自由发挥。
它摒弃了传统的舞蹈规范和结构，注重舞者身体的自由流动和情感的传达。
现代舞独特的动作语言和情绪表达方式，使其成为了具有创新意义的舞蹈形式。
街舞街舞起源于美国黑人和拉丁裔社区，是一种以自由舞蹈为基础的舞蹈形式。
它融合了多种舞蹈元素，包括爵士舞、霹雳舞、街头舞等，形成了独特的风格和表达方式。
街舞的创新在于它追求个性、自由和即兴的表演，突破了传统舞蹈的限制，成为了当代年轻人喜爱的舞蹈形式之一。
跨界舞跨界舞是舞蹈与其他艺术形式的融合。
它将舞蹈与音乐、戏剧、视觉艺术等进行了创新性的结合，创造出了全新的舞蹈形式和艺术作品。
跨界舞的创新在于突破了单一媒介的限制，通过融合不同的艺术元素，创造出更加丰富和多维的舞蹈体验。
舞蹈编舞的创新思维
舞蹈编舞的创新思维舞蹈编舞是将音乐、动作和情感等元素相结合的过程，它要求舞者和编舞家具备创新思维。
创新不仅能够使舞蹈作品与众不同，还能够推动舞蹈艺术的发展。
本文将探讨舞蹈编舞的创新思维并提出一些实践方法。
一、舞蹈编舞的创新思维重要性创新是舞蹈编舞中不可或缺的因素。
在一个充斥着各种类型的舞蹈作品的时代，如何使自己的作品脱颖而出成为了一项艰巨的任务。
创新思维能够帮助编舞家以独特的方式表达自己的观点和情感，从而吸引观众的眼球。
同时，创新还能够推动舞蹈艺术的发展，为整个行业注入新的活力。
二、培养1. 观察和借鉴他人的作品：观察其他舞者和编舞家的作品是培养创新思维的一种重要方法。
通过对不同风格和元素的作品进行欣赏和分析，舞者和编舞家可以获得新的灵感和想法，并融入到自己的作品中。
2. 探索新的舞蹈风格和技巧：舞蹈编舞需要不断地探索和尝试新的舞蹈风格和技巧。
舞者和编舞家可以尝试结合不同的舞蹈风格，创造出独特的表演形式。
同时，他们也应该学习并掌握最新的舞蹈技巧，以便在作品中展示自己的创新能力。
3. 挑战传统观念和思维定式：传统观念和思维定式往往限制了编舞家的想象力和创造力。
舞者和编舞家应该勇于挑战这些传统观念，尝试突破常规，创造出与众不同的作品。
4. 多样化的创作过程：创新思维需要在创作的整个过程中得到体现。
舞者和编舞家可以采用不同的创作方法和技巧，如即兴创作、集体创作等，以激发创造力和想象力。
5. 文化交流和跨界合作：舞蹈艺术是跨文化的，不同的文化和艺术形式之间的交流和合作可以为创新思维提供新的视角和灵感。
舞者和编舞家应该积极参与不同文化的交流活动，并与其他艺术家跨界合作，以拓宽自己的思维。
三、舞蹈编舞的创新思维实践案例1.《对话》：这是一部通过对话的方式表现舞者情感的作品。
编舞家创造了一种全新的舞蹈语言，将舞者之间的对话以非文字的方式表达出来，给观众带来了全新的观看体验。
2.《多元世界》：这部作品将不同的舞蹈风格和文化元素融合在一起，创造出了一个多元世界。
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浅谈舞蹈的创新意识与情感世界
作者：赵若含
来源：《中小企业管理与科技·上旬刊》2015年第03期
摘要：创新是建立在传统舞蹈基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史，积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。
根据时代精神和现代人审美心理自觉或无意识的创新，以求“个性化”和“与众不同”。
同时，中国舞蹈的美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。
关键词：创新舞蹈结构情感世界
1 舞蹈的思维创新
1.1 如何培养创新思维
培养创新思维首先要观察生活、熟悉生活。
从日常生活当中观察生活并逐步积累来自社会生活各阶层的大量素材，并对这些素材进行科学分析、理解熟悉，从中筛选出具有典型性的人生、事件作为“艺术材料”，同时创作者主体意识的介入十分重要，因创作者独特的“视角”切入，使创作过程赋予新形象的审美认识，使思维具有了独创性。
舞蹈来源于生活，又高于生活，贾作光老师提出：“要有一双舞蹈的眼睛，它必须全身心投入生活当中，身临其境地体验生活中的每一个人物内心感情活动，将人物情感变成自己的情感。
”在第八届“桃李杯”大赛中，《进城》是在现实生活中提炼而成的原型人物：一群进城务工人员。
它表现当代民工们在大城市生存、生活的状态。
所谓传统是时间概念，它针对“过去、现在、未来”。
传统即是创新，创新就是传统。
就当代而言，过去的舞蹈文化是传统，但在当时是创新的典范。
创新是对于当代文化艺术在保留传统文化色彩的精髓上。
从开始蜂蛹般涌入大城市的好奇、新鲜到遭受白眼后的痛苦失望和面对挫败的无奈，直至鼓起勇气拍掉的尘土、擦干血汗，迎接新的曙光。
让人真切感受在你我身旁生活在社会中下层人民的艰辛，在对弱势群体深表同情之时，也为大多数人通过努力与奋斗最终得到社会认同而欣慰。
因此，创新不是“空中楼阁”，是源于生活中的“真善美”。
1.2 创新思维与时代精神
舞蹈文化带有多样性的特点。
尽管在原有规则中，打破大环境下舞蹈艺术所处的不利地位困难重重，但作为人类表达情感、反映民族特征的本能方式，舞蹈仍然显示出无与伦比的生命力，舞蹈毕竟是文化中心的基本组成部分。
所以必须加强民族文化的根基意识，强调文化的自尊与自重，在全社会营造民族文化的浓厚氛围，呼唤中华传统的人文精神，才能保证中国舞蹈
在世界文化构成中的独立地位，民族舞蹈的优秀种子仍会长出新苗，获得生机。
舞蹈就像文化产业里一位婀娜的少女，充满魅力与活力，虽然还不够成熟，要求学习其它产业的发展运营模式，充分发挥自身艺术活力，开发产业链条、联合多种产业形成以“舞蹈文化”为核心的产业集群。
势必会带来一种消费需求的变化，给新兴的消费热潮提供实现的区域。
推动城市和国家的经济发展，也开拓着舞蹈产业化发展的新思路。
在大众文化生活中，经常可见大街、广场、空地中充满活力的老太太扭起秧歌、打起腰鼓、舞动扇花，她们脸上的笑容和肢体动作中散发出的“春春活力”为城市平添了一道道亮丽的风景线。
在企事业文化和群众文化、少儿艺术培训中，民间舞也相当活跃。
舞蹈已深得广大人民的认同和喜爱，它的大众化、通俗易懂，已深入人心。
2 舞蹈结构的创新
2.1 舞蹈结构即语言
精巧的艺术构思是通过完美的结构来体现的。
舞蹈结构有一定的规律，结构是作品的骨架和内部构造，是根据主题的需要，按照事物内部联系和发展规律，经过作者的独特视角，巧妙铺排所作的布局和安排。
结构有重要的层次语言，在人物感情处理方面，有层次递进变化来推动情感在结构中的体现。
如悲哀的情绪表达：有点悲哀（惆怅、忧郁不乐）→很悲哀（痛苦、难过）→极端悲哀（悲痛欲绝、挣扎）→无声悲哀（无奈、抑郁）。
在这种推动式的情绪变化时说明，舞蹈语言反映结构，结构即舞蹈语言。
在人们审美的形式感觉中，曲线通常能使人感到运动，直线能使人感到挺拔，横线能使人感觉平稳。
直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列；曲线、柔和、低声、细声、柔情又是另一种系列。
舞蹈中各种类型的空间运动线的基本特性，一般从属于人们审美活动中这种系列的形式感。
根据我国舞蹈家的分类，舞蹈空间的运动线分为斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）五种。
斜线一般表示有力的推进，并可延续和纵深，常用于表现开放性、奔驰性的舞蹈，能够抒发人物的满怀豪情、一往无前和明朗、乐观的性格特点。
2.2 舞蹈创新发展
舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战，舞蹈是一种外来产品，实施国民舞蹈教育是一个关键，舞蹈教育，在社会教育活动中担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专门人才，二是在社会上进行广泛的审美教育。
舞蹈在我国发展的时间很短，因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点，其发展成为一种集体育为一体，高雅、时尚的运动项目，故舞蹈深受我国人民的喜爱。
在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展，利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作，学习先进的舞蹈文化艺术，对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新，要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性，我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决，所以，更加符合市场经济发展，加大舞蹈体制的改革力度；更加推进舞蹈学会内
部的交流与沟通；更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程；更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。
专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持，舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。
在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。
舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。
同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。
想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。
3 舞蹈的情感世界
舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。
也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。
舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。
舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。
舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。
情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。
动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。
前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。
4 结语
舞蹈只有融合了演绎着的情感和创新艺术，才能把舞蹈表演的淋漓尽致。
让观众也能融入他的世界。
舞蹈目的就是为了传达更多的情感，让更多人了解演绎着的肢体语言，然而，从中得到自己的灵魂住所。
除此之外，演绎者应更加从自身做起，从思想上，更上一层楼。
从传统的舞蹈，到自我创新的舞蹈。
既不失去原有的舞蹈含义，而且又能将自己的创新意识融入进去。
从而将创新意识和情感融为一体，从自身的肢体语言完全的呈献给观众。
参考文献：
[1]胡尔岩.舞蹈创作心理学[M].中国戏剧出版社.
[2]于平选编.舞蹈编导教学·参考资料.北京舞蹈学院.
[3]白雪.民族民间舞蹈作品之意境创造探究[D].中央民族大学，2013.
作者简介：赵若含（1992-），女，辽宁沈阳人，渤海大学艺术与传媒学院，本科，舞蹈学。