西音史大题

格鲁克歌剧改革特点
答：⑴强调歌剧的戏剧第一性
⑵强调歌剧内容的思想意义
⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格
⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面：
歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。1歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧和奇迹剧取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
1、音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
2、放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
3、歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
4、管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。
5、减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。
经文歌体现了宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响，歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。
5．新艺术音乐有些什么重要特点？简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。
特点：14世纪法国音乐的新风格，代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势（1）新的记谱体系（2）等节奏技术的运用（3）变化音的终止式
（3） 钢琴音乐中《平均律钢琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式，并以大小调和半音的顺序排列。
（4）他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了6首《法国组曲》、6首《帕塔塔》、6首《英国组曲》，晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。
（5） 他的室内乐作品有《音乐的奉献》和《布兰登堡协奏曲》。
④在钢琴协奏曲方面，他运用古典音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。
三．贝多芬1．贝多芬是古典主义时期德国作曲家。
2．贝多芬音乐代表作品：
⑴交响乐①《降E大调第三交响曲“英雄”》Op.55
该作品是标志贝多芬创作完全成熟的里程碑式的作品。
一．海顿
1．海顿是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。
2．海顿音乐代表作：
⑴交响乐：①第44交响乐《哀悼》
②第45交响乐《告别》
③第92交响乐《牛津》
④第94交响乐《惊愕》
⑤第100交响乐《军队》
⑥第101交响乐《时钟》
⑦第103交响乐《鼓声》
⑧第104交响乐《伦敦》
⑵确立了主调音乐的写法
⑶确立了主题贯穿发展的原则
⑷确立了近代管弦乐的编制和配器原则
二．莫扎特，奥地利作曲家。
①歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式，常吸收意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。最出色的四部歌剧《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里，莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落，热情地歌颂了第三等级的机智。《魔笛》则采用德语对白，蕴含着德国文化传统的哲理性，成为第一部德国歌剧。他主张“诗必须服从音乐”，因此，他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物，具有强烈的音乐感染力，宣叙调极富歌唱性。他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的作用。
1意大利喜歌剧：从17世纪中叶开始，意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。这些间插性的演出被称为“幕间剧”。
2法国喜歌剧：17世纪末，法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成，戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。
3德奥歌唱剧：18世纪中叶，流行与德国和奥地利民间的“歌唱剧”逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过来。
改革的产物：《阿尔切斯特》
改革特点
答：⑴强调歌剧的戏剧第一性
⑵强调歌剧内容的思想意义
⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格
⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用
巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）
意大利歌剧的产生与发展
1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。
2．1600年被称为歌剧的诞生年。
（2）罗马的歌剧：在佛罗萨歌剧的影响下，罗马于17世纪前半叶产生了歌剧，多用宗教题材，常加进合唱，抒情性和朗诵性的段落分明，剧种时常插入喜剧性的仆人角色。
（3）威尼斯歌剧：17世纪前半叶第一座歌剧园—圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采用独唱的咏叹调和二重唱，合唱浑厚，第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法，增强了音乐的戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性，运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》等。
说说经文歌的特征及其产生的意义。
经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两声部都用法文填词），形成了经文歌特有的“复歌词”现象，不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色，经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立，节奏的运动在复调音乐具有了空前的紧张度，只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。
（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
（4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
4英国民谣剧：它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调，甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。
清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富于戏剧性和史诗性。它和歌剧一样，也包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以《圣经》题材为主，所以与歌剧相区别。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》是清唱剧中的经典作品清唱剧实际上分为两种：一是使用拉丁文的清唱剧，以《圣经》为题材，属于宗教音乐，称为“拉丁清唱剧”；二是使用意大利文的清唱剧，面向公众，不局限于《圣经》题材，取材自由，因此被称为“世俗清唱剧”。到17世纪下半叶，前者逐渐消失，后者继续发展，并影响到德国等国。
②莫扎特创作了40多部交响曲，在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和均衡和谐，形成古典乐派的典型风格。《降E大调第39交响曲》明快，富有诗意；《g小调第40交响曲》在抒情的音流中流露出一股悲凉；《C大调第41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响曲之列。
③在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名，舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合，高水平地巩固了主调音乐的主导地位。
②《c小调第五交响曲“命运”》Op.67
③《F大调第六交响曲“田园”》Op.68
该作品是贝多芬广泛运用标题性原则最突出的代表作。
④《d小调第九交响曲“合唱”》Op.125
⑵序曲：《哀格蒙特》
⑶器乐协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》
⑷器乐小调钢琴奏鸣曲“月光”》
4） 那不勒斯歌剧：18世纪初以A·斯卡拉蒂为代表，注重发挥歌剧中的人声美，使声乐独唱水平得到空前提高，加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了100多部歌剧，并首创了“快—慢—快”三种速度的意大利式序曲，同时使弦乐四部成问管弦乐中心。
喜歌剧是如何兴起的，它在意大利，法国以及其他一些地区的情况如何？
答：18世纪20-30年代，随着意大利正歌剧发展的衰退，欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌剧。这些割据称谓繁多，有“喜歌剧”、“谐歌剧”、“趣歌剧”、“滑稽剧”和“轻歌剧”等。
答：喜歌剧是直接在民间戏剧的基础上发展起来的，并且在一定程度上是针对宫廷贵族的大歌剧而发展起来的一种民族歌剧体裁。在内容上，它主要反映市民的生活和思想感情，在艺术形式上保留了丰富的民间因素。
歌唱剧取材于民间的生活风俗，音乐语言平易、简朴和富于民间特色，他们的性格和内容不完全是喜剧性的，而是一种有唱、有白的小型音乐剧，故一般称之为“歌唱剧”。
③《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》
④《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》
⑤《C大调钢琴奏鸣曲“黎明”》
⑥《F大调小提琴奏鸣曲“春”》
⑸弦乐四重奏：①《“拉苏莫夫斯基”四重奏》Op.59
⑹声乐作品：①声乐套曲《致远方的爱人》
②大型声乐体裁《约瑟夫二世之死》（康塔塔）
《庄严弥撒》
③歌剧《费德里奥》
喜歌剧与歌唱剧的音乐性格、内容
（5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在一首诗歌中，还可用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧，当时称为田园剧。