2004初中音乐新课改培训(一)
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究
新课改背景下初中音乐课堂教学创新模式探究1. 引言1.1 背景介绍随着新课程改革的不断深化和推进，初中音乐课堂教学也在不断迎来新的变革和挑战。
新课程改革旨在提高学生的综合素质和能力，强调学生的自主学习和创新能力培养。
在这样的背景下，音乐教育也需要与时俱进，为学生提供更加丰富多彩、全面发展的音乐教育课程。
音乐教学模式的变革和创新对于提高学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
传统的音乐教学模式往往以传授知识和技能为主，缺乏对学生整体发展的关注。
而新的教学模式则强调培养学生的创造力和综合能力，注重培养学生的审美情趣和表现力。
在新课程改革的背景下，初中音乐课堂教学需要探索和创新新的教学模式，以更好地适应学生的学习需求和提高教学质量。
通过对新课程改革的背景介绍，可以更好地了解新课程改革对初中音乐教学的影响，为后续的研究和探讨奠定基础。
1.2 研究意义在新课改背景下，初中音乐课堂教学创新模式的探讨具有重要的研究意义。
随着教育理念的不断更新和时代要求的变化，传统的音乐教学模式已经无法满足学生的需求，需要不断探索和创新。
音乐是一门艺术，具有独特的感染力和表现力，通过创新的教学模式可以激发学生的创造力和想象力，使他们更好地理解和欣赏音乐。
初中是学生认知和审美发展的重要阶段，通过新的教学模式可以更好地引导学生对音乐进行深入的思考和体验，培养他们对音乐的热爱和兴趣。
研究初中音乐课堂教学创新模式的意义在于提高教学质量，激发学生学习兴趣，促进学生全面发展，为音乐教育的进步和发展注入新的活力和动力。
2. 正文2.1 新课改对初中音乐课堂教学的影响新课程改革对初中音乐课堂教学产生了深远影响。
新课程改革提倡以学生为中心的教学理念，注重培养学生的综合素养和创新能力。
在音乐课堂中，学生不再是被动接受知识的对象，而是要参与到音乐活动中，发挥自己的主体性和创造力。
这种教学模式有助于激发学生学习音乐的兴趣和潜能，培养他们的音乐审美情趣和艺术修养。
初中音乐教学课程更新(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学课程更新音乐教育是中学教育的重要组成部分，它不仅能够提升学生的审美素养，还能促进学生的全面发展。
为了适应新的教育环境，初中音乐教学课程需要进行适时的更新，以更好地满足学生的学习需求。
教学目标新的教学课程应注重培养学生的音乐审美能力、创造力和表达能力。
通过音乐教育，学生应该能够理解音乐的基本元素，欣赏不同类型的音乐作品，并能够通过音乐表达自己的情感和思想。
教学内容新的教学课程应包括以下几个方面：1.音乐基础知识：包括音阶、节奏、和声等基本音乐概念，这是学生学习音乐的基础。
2.音乐欣赏：学生应该通过聆听和分析各种类型的音乐作品，提升音乐的鉴赏能力。
3.音乐创作：学生应该学习如何创作音乐，包括作曲、编曲等，以培养他们的创造力和想象力。
4.音乐实践：学生应该有机会进行音乐表演，包括独奏、合奏等，以提升他们的表演能力和团队合作能力。
教学方法新的教学课程应采用多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和积极性。
1.互动式教学：教师应与学生进行积极的互动，引导学生主动参与音乐学习。
2.实践性教学：音乐是一种实践性很强的艺术形式，学生应该通过实践来学习音乐。
3.个性化教学：每个学生的音乐兴趣和特长都不同，教师应根据学生的个体差异，采用个性化的教学方法。
教学评价新的教学课程应注重过程性评价和终结性评价相结合，以全面评估学生的音乐学习成果。
1.过程性评价：教师应关注学生在音乐学习过程中的表现，包括学生的参与度、努力程度等。
2.终结性评价：教师应通过定期的考试和考核，评估学生的音乐学习成果。
以上就是关于初中音乐教学课程更新的讨论，希望能够对音乐教育工作者有所启发。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在音乐教学中，学生的学习方法技巧至关重要，它们直接影响着学生的学习效果和音乐素养的提升。
为了更好地适应新的音乐教学课程，初中生应掌握以下学习方法技巧。
1. 注重音乐基础知识学习音乐基础知识是音乐学习的基石。
学生应熟练掌握音阶、节奏、和声等基本音乐概念。
初中音乐培训资料
初中音乐培训资料音乐是一门艺术，对于培养学生的审美情趣、情感表达能力以及团队合作意识都起到了重要作用。
在初中阶段，音乐培训对学生的成长和发展有着重要的影响。
本文将为您提供一份初中音乐培训资料，帮助学生更好地理解和学习音乐。
一、音乐基础知识1. 音乐元素：音高、音长、音符、节拍、节奏、音色等。
音高是指音乐的高低程度，音长是指音乐的持续时间。
音符是音乐的基本单位，通过不同的形状和位置来表示不同的音高和音长。
节拍是音乐的基本单位，用来划分时间。
节奏是指音乐中不同音符的组合和排列方式。
音色是指不同乐器或声音的独特特征。
2. 乐谱阅读：谱号、五线谱、简谱等。
谱号是用来表示音高的符号，常见的有高音谱号和低音谱号。
五线谱是一种常用的音乐符号系统，用来表示音高和音长。
简谱是一种简化的音乐符号系统，用数字表示音高。
3. 声乐基础：发声、呼吸、咬字、音准等。
发声是指正确使用声带和呼吸来产生音乐声音。
呼吸是指正确的呼吸方式，以保证音乐演唱的稳定和持久。
咬字是指清晰地发音，使歌曲的歌词能够被听众理解。
音准是指演唱时准确地唱出音高，保持音乐的和谐。
二、音乐表演技巧1. 声乐表演技巧：音域的拓展、音乐表情的传达、音乐节奏的掌握等。
音域是指一个人能够唱到的音高范围。
通过练习和训练，可以逐渐扩大自己的音域。
音乐表情是指通过声音和表情来传达歌曲的情感和意境。
音乐节奏是指准确地把握歌曲的节奏感，使演唱更加有力和准确。
2. 乐器演奏技巧：乐器的基本演奏姿势、音符的准确演奏、乐器音色的掌握等。
乐器演奏需要正确的姿势和手指的灵活运动。
音符的准确演奏需要练习和耐心，通过不断地重复练习来提高演奏的准确性。
乐器音色是指通过不同的演奏技巧和表现方式来掌握乐器的独特音色。
三、音乐理论知识1. 音乐历史：古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
音乐历史涵盖了不同时期和地区的音乐发展和演变。
古典音乐是指欧洲古典音乐的发展，包括巴洛克、古典和浪漫音乐等。
民族音乐是指不同民族的音乐传统和特色。
把新课改的理念渗透于初中音乐课堂中
合 唱艺 术 团 ． 文 艺 爱 好 者 组 成 的舞 蹈 队 ， 等 等 。 组 织 他 们 经 常 参加演 出， 经 常 参 加 不 同 的 比赛 。 此 类 音 乐 活 动 的全 面开 展 ， 可 以让 学 生 受 到 深 刻 的艺 术 熏 陶 。 培养兴趣和爱好 ． 使 个 性 爱 好 得 到充 分 发 挥 ， 创新 思维 和创 新 能 力 得 到 培 养 与 提 高 。
一
把 堂 中
杨 翠 荣
（ 卢 龙 县 木 井 镇 万 贯各 庄 中学 ， 河北 卢龙 《 音 乐课 程 标 准 》 明确指出： “ 音 乐 教 育 以审 美 为 核 心 ， 主要 作 用 于人 的情 感世 界 。” 可见 ． 音 乐是 善于 表现 人们 的 情感 ， 并 能 引起情 感 共鸣 的艺 术 形式 。在 新一 轮音 乐课 程 改革 中 ， 音 乐 教师 应 当立 足于 学 生学 习方 式 的改 革 ， 通 过新 的 设计 思 路 ， 在 教学 过 程 中全程 渗 透 “ 培 养学 生对 音 乐 的兴 趣 ， 发展 音 乐感 受 与 鉴 赏 能 力、 表 现 自我 能 力 ， 提 高 音乐 文 化素 养 ， 丰 富感 情 世 界 ， 陶 冶高 尚 情操” 的教 学理 念 ， 这样 才能 真 正寓美 育 于音 乐教 学 中 。 １ ． 学 习教 学 大 纲 。 明确 教 学 目的 音乐教 师首先应 当明确音 乐教育 以审美教 育为核心 。 在 音 乐教 学 过 程 中 ， 要以音乐的美感感染学生 ， 以音 乐 中丰 盛 的 情 绪 陶 冶学 生 ， 进 而 培养 学生 健 康 的音 乐 审 美 能 力 。 为 了实 现 这 一 目标 ， 在教学 中， 要引导学 生对音乐 的各种要 素 、 各 种 手 腕 作 出 整 体 性 的 反应 ， 积极 引导学生 感受 、 体验 、 表现 音乐 中 丰 盛 的 情 绪 内涵 ， 还要 坚决引导学生 感受 、 体验 、 鉴 赏 音 乐 的 美， 从 而 使 学生 不仅 做 到 现 在 受 益 ， 而且 做 到 终 生 受 益 。在 音 乐课 起 始 课 上 ， 我从 下 列 方 面对 学 生 进 行 教 育 。 １ ． １ 通过 音 乐 教学 ， 提 高 学 生 的音 乐 审雅 观 念 和 审美 情 趣 。 １ ． ２ 通过 音 乐 教 学 ，激 发 学 生 学 习 音 乐 的兴 趣 和 爱 好 ， 在 紧 张 的文 化 课 学 习 之 余 调 节 情 绪 ， 有利于其他学科的学习。 １ ． ３ 在音 乐 课 堂上 培 养 学 生 的参 与 和 实 践 能 力 。欣 赏 我 国 优 秀 的 民间 音 乐 （ 如民歌 、 民间 乐 器 、 民间 歌 舞 音 乐 、 戏 曲 曲 艺 音 乐等 ） ， 培育学生热爱祖国文化传统。
音乐新课程培训
新课程培训——教师成长第一章教师的课程智慧第一节“吃透”教材“新课程”有一个关键的概念，这个概念就是“课程资源”。
相关的说法是：“教师参与课程资源的开发与利用”、“教师成为课程研究者”。
中国的教师一直被称为“教学工作者”，这是对的。
但是，一个优秀的“教学工作者”首先是一个出色的“课程工作者”。
所谓“课程工作者”，就是说，他不是一个简单的“教教材”的人，他首先是一个“调整教材”、“补充教材”或“重新开发教材”的人。
优秀的教师总是在调整、补充或开发教材，或者说，优秀的教师一直在参与“课程资源的开发和利用”。
课程资源开发和利用可能显示为“补充教材”，这是比较温和的形态；也可能显示为“更新教材”，这是比较激烈的形态；还可能显示为“校本课程开发”，这是比较最充分的形态。
第一节“吃透”教材在变革教育传统的过程中，总会提交一些教育隐喻或教育口号。
“新课程”有一个流行的课程口号：“不是教教材，而是用教材教”。
这个口号是有意义的，但也容易误解。
有些教师以为新课程不重视教材，可以随意调整、更换教材。
这实在是误解。
一、解释：先吃透教材，再超越教材在教学之前，教师和他的学生往往会获得一份正式出版的课本（或称之为“教材”、“教科书”）。
传统意义的上课，主要是指“学课本”；传统意义的考试，主要是考课本上的知识。
但是，课本不过是围绕某些知识提供相关的“例子”或“案例”。
“课文不过是一些例子”。
在解释某个知识点的时候，教师可以提供这个例子，也可以提供另外的例子。
没有必要把课本神化，把课本视为“钦定的文件”。
缺乏经验的老师往往会死守课本，经验丰富的老师往往会超越课本。
坏的教师各有各的坏，但好的教师总是有相同的好。
好的教师几乎都有一个共同的好：这样的老师绝不会“照本宣科”。
如果老师打算不让自己成为“照本宣科”的坏老师，就不得不做一件事情：调整、补充或重新开发教材。
调整教材是教师的权利，教师可以调整教材。
不过，任何一份正式发行的教材往往经过了大量的设计和开发，这些教材可能遗留了一些缺憾，但总归有一些可取的优势。
(拓展版)初中音乐新课程标准【2024年修订版】
(拓展版)初中音乐新课程标准【2024年修订版】1. 简介本文件为(拓展版)初中音乐新课程标准【2024年修订版】，旨在为初中音乐教学提供全面、细致的指导。
本课程标准依据我国教育方针和课程改革要求，结合音乐学科特点，明确了初中音乐教育的目标、内容、方法和评价等方面。
2. 教育目标1. 提高学生的音乐素养，使学生掌握音乐基本知识和技能。
2. 培养学生的音乐审美能力，激发学生对音乐艺术的热爱。
3. 发展学生的创造性思维，培养学生的团队协作和表达能力。
4. 弘扬民族文化，提高学生对音乐文化的认识和理解。
3. 教学内容1. 音乐基本知识：音乐术语、节奏、旋律、和声等。
2. 音乐欣赏：中外名曲、民族音乐、现代音乐等。
3. 歌唱与演奏：合唱、独唱、独奏、民族乐器演奏等。
4. 音乐创作：作曲、编曲、即兴创作等。
5. 音乐与舞蹈：舞蹈编排、音乐剧表演等。
6. 音乐与文化：音乐历史、音乐人物、音乐地理等。
4. 教学方法1. 情境教学：通过音乐欣赏、表演等活动，创设情境，激发学生兴趣。
2. 互动教学：引导学生参与讨论、合作，提高学生的团队协作能力。
3. 实践教学：注重学生的亲身实践，如歌唱、演奏、创作等。
4. 信息技术辅助教学：利用多媒体等手段，丰富教学手段，提高教学效果。
5. 教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作精神等。
2. 终结性评价：通过期末考试、演出等方式，检验学生的学习成果。
3. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，提高学生的自我认知能力。
6. 课程实施与保障1. 保障音乐课时，确保音乐教育资源的充足。
2. 加强音乐教师队伍建设，提高教师教育教学水平。
3. 举办音乐活动，丰富学生的音乐生活。
4. 家校合作，促进学生音乐素养的全面发展。
7. 附录1. 音乐课程标准解读2. 音乐教学建议3. 音乐教学评价方案4. 音乐教学资源推荐本课程标准适用于全国初中音乐教育，旨在为音乐教师和学生提供有益的指导，推动我国初中音乐教育事业的发展。
初中音乐培训计划
初中音乐培训计划一、培训目标1. 调动学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的情感和审美情趣。
2. 培养学生的音乐表现力和创造力，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的音乐综合能力，包括演奏、唱歌、音乐理论等方面的技能。
4. 培养学生的音乐团队合作意识和表现能力，让学生在音乐活动中获得成就感和乐趣。
二、培训内容1. 音乐基础知识的学习包括音名、谱号、节奏、节拍、音程等基础知识的学习。
学生需要通过课堂教学、练习和考核来掌握这些基础知识。
2. 声乐训练通过声乐训练，培养学生的音准、音色和气息控制技巧，提高学生的歌唱表现力。
3. 乐器演奏训练选择适合学生年龄和兴趣的乐器，比如钢琴、小提琴、吉他等，进行乐器基础训练和演奏技巧的练习。
4. 音乐鉴赏介绍不同风格、不同时期的音乐作品，让学生了解音乐的多样性，提高学生的音乐鉴赏能力。
5. 合唱和合奏组织学生进行合唱和合奏活动，培养学生的团队合作意识和音乐表现能力。
6. 音乐艺术表演安排学生参加音乐会、比赛等各类音乐活动，让学生通过表演来展示自己的音乐天赋和技能。
7. 音乐理论学习学习音乐理论，了解音乐的构成和发展规律，提高学生的音乐综合能力。
三、培训方法1. 集中教学通过课堂教学，向学生传授音乐基础知识和技能，并进行实际演奏、唱歌等活动。
2. 个性指导针对学生的个人特点和兴趣，进行个性化的指导和培养，让每个学生都能得到适合自己的培训。
3. 实践训练通过实际的演奏、合唱、音乐活动等实践训练，培养学生的音乐表现能力和团队合作意识。
4. 多媒体教学利用多媒体教学手段，让学生通过音乐视频、音乐软件等形式来学习音乐知识，提高学习效果。
四、培训计划1. 培训时间安排每周安排2-3个小时的音乐培训课程，包括课堂教学、实践训练和音乐活动。
2. 培训阶段划分按照学生的音乐基础和训练要求，将培训分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段的培训内容和要求都有所不同。
3. 实际操作通过课堂教学、实践训练和实际表演等方式，让学生全面地掌握音乐知识和技能，培养学生的音乐综合能力。
初中音乐学科培训教案
初中音乐学科培训教案课时：1课时年级：八年级教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解和掌握中国古典民族音乐的特点和魅力。
2. 通过欣赏《梁祝》这首作品，使学生感受到音乐中的情感表达，培养学生的音乐欣赏能力。
3. 引导学生了解《梁祝》的背景故事，增强学生对中国传统文化的认识和了解。
教学重点：1. 让学生理解和感受《梁祝》的音乐特点。
2. 通过欣赏《梁祝》，培养学生对中国古典民族音乐的兴趣和热爱。
教学难点：1. 帮助学生理解《梁祝》中的音乐符号和技巧。
2. 引导学生感受《梁祝》的情感表达。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放其他版本的《梁祝》片段，引导学生初步感受这首作品的魅力。
2. 教师简要介绍《梁祝》的背景故事，激发学生的兴趣。
二、新课导入（10分钟）1. 教师引导学生关注《梁祝》的旋律、节奏和演奏方式。
2. 教师分析《梁祝》的音乐特点，如曲调优美、旋律丰富等。
3. 教师讲解《梁祝》中的音乐符号和技巧，如颤音、滑音等。
三、欣赏与讨论（10分钟）1. 教师完整播放《梁祝》作品，引导学生认真聆听。
2. 教师组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对《梁祝》的感受和理解。
3. 教师选取部分学生的发言，进行点评和总结。
四、实践活动（10分钟）1. 教师引导学生尝试演奏《梁祝》片段，如二胡、钢琴等。
2. 教师组织学生进行合唱，感受《梁祝》的合唱效果。
3. 教师对学生的实践活动进行点评和指导。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结《梁祝》的音乐特点和情感表达。
2. 教师鼓励学生课后继续欣赏《梁祝》以及其他古典民族音乐作品，培养音乐素养。
教学评价：1. 学生对《梁祝》的音乐特点和情感表达的理解程度。
2. 学生在实践活动中的参与度和表现。
3. 学生对中国古典民族音乐的兴趣和热爱程度。
初中音乐培训指导教案
初中音乐培训指导教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识和技能，培养学生的音乐兴趣和爱好。
2. 培养学生良好的音乐听觉和节奏感，提高学生的音乐表现力和创造力。
3. 引导学生感受音乐的美，培养学生的音乐审美能力。
教学内容：1. 音乐基本知识：音阶、节奏、音符、休止符等。
2. 音乐技能：演唱、演奏、音乐欣赏等。
3. 音乐作品：中外著名音乐作品欣赏。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师播放一首优美的音乐，引导学生感受音乐的美，激发学生的学习兴趣。
二、音乐基本知识学习（10分钟）1. 音阶：教师讲解音阶的构成，学生跟随教师一起唱音阶。
2. 节奏：教师讲解节奏的种类，学生跟随教师一起拍手节奏。
3. 音符、休止符：教师讲解音符和休止符的表示方法，学生跟随教师一起读音符和休止符。
三、音乐技能训练（10分钟）1. 演唱：教师教唱一首简单的歌曲，学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏：教师演示一种乐器，学生跟随教师一起学习演奏。
四、音乐作品欣赏（10分钟）教师播放一首中外著名音乐作品，学生跟随教师一起欣赏，并发表自己的感受。
第二课时：一、复习（5分钟）教师检查学生对音乐基本知识的掌握情况，并对学生的演唱和演奏进行点评。
二、音乐技能训练（15分钟）1. 演唱：教师教唱一首稍复杂的歌曲，学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏：教师演示一种乐器，学生跟随教师一起学习演奏。
三、音乐作品欣赏（10分钟）教师播放一首中外著名音乐作品，学生跟随教师一起欣赏，并发表自己的感受。
四、总结（5分钟）教师对学生的学习情况进行总结，鼓励学生继续努力，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐基本知识的掌握程度。
2. 学生对音乐技能的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的欣赏能力。
教学反思：教师在教学过程中要注意因材施教，针对不同学生的音乐基础进行有针对性的教学。
同时，要注重培养学生的音乐兴趣和爱好，激发学生的学习积极性。
新课改下初中音乐课堂教学方法创新
新课改下初中音乐课堂教学方法创新新课改下的初中音乐课堂教学方法创新是教育部门为了推动中国教育创新所做的努力。
新课改下的初中音乐课堂教学方法创新以学生为中心，通过多种教学方式，如集体探讨、小组协作、课堂演示、艺术表演和实践活动等形式，提高了学生的参与度和兴趣。
本文将从课程设计、教学形式以及教师角色三个方面介绍新课改下初中音乐课堂教学方法创新的体现。
一、课程设计新课改下，初中音乐课程的设计不再是教师为主导，而是考虑到学生的学习需要和个性差异，以学生为中心，注重课程设计的多样性和个性化。
在课程的设计上，注重与现实生活的联系，使课程内容具有实际意义，为学生提供丰富的学习情境和体验。
另外，注重以学生为中心的个性化教学，满足学生的兴趣和需求，采用多元化教学，如情境教学、课程整合、探究式学习等方式，鼓励学生积极参与，主动学习，发挥自己的主观能动性。
二、教学形式新课改下，初中音乐课程教学形式的变化是一个重要的创新。
教学形式多样，主要采用小组活动、集体演示、实践活动等教学方式，使课堂更加生动有趣。
具体表现在：1. 体验式教学：让学生通过实践活动来感受音乐，即通过唱、跳、听、鉴赏等活动，让学生从中发掘音乐的魅力；2. 合作式学习：通过小组合作，让学生讨论问题，提高其反思能力和应变能力；3. 演示式学习：让学生以集体或个人的方式来展示音乐作品，从理念到技巧，再到实际操作的一个完整的过程，让学生感知到作品的意蕴和精髓；4. 综合式教学：在音乐课的教学中，注重整合音乐、视觉、言语、文学等内容，让学生用不同的方式来感受音乐。
三、教师角色新课改下，教师的角色发生了重大的变化。
教师不再是单纯的传授知识的人，而是担任“知识经理”的角色。
一方面要发挥其知识性、教育性、社会性等综合素质，另一方面要发挥其教育经理人的作用。
教师既要掌握音乐知识，还要得到教育管理和评估的培训和行政支持，还要做好课堂教学的管理与评估工作。
此外，教师应建立良好的沟通和协作关系，强化角色意识，注重团队教学和学科间的整合教学。
音乐新课改知识
音乐新课改知识1.我国现行的基础教育课程体系有“两个不适应”：一是不适应{全面推进素质教育}的要求，二是不适应{时代发展}的要求。
2.新编教材有三大特点：{准、新、实}3.课程标准的基本框架是{前言、课程目标、内容标准、实施建议、附录}五部分。
4.新世纪对人才的新要求必须具备四个学会，即{学知、学做、学会共同生活、学会生存}。
5.目前课程设置存在不少弊端，主要表现在{难、繁、偏、旧}6.加纳德的“多元智力”理论将人的智力划分为九种：{语言智力、逻辑数学智力、空间或视赏智力、音乐智力、运动和身体协调智力、内省智力、人际智力、自然智力、存在智力]7.音乐教育的功能{陶冶情操、美化心灵、启迪智慧、促进智能、丰富生活、增进健康、开发右脑、培养创新]8.音乐是{人文科学}的一个重要领域。
9.音乐是典型的{美感教育]和【情感教育】，所以音乐教育自然成为“实施美育的主要途径之一”10.交往的基本属性是【互动性和互惠性】11.个性教育是与【划一教育】相对应的教育。
12 “表现”包括【演奏表现、综合性艺术表现、识读乐谱表现】，“创造”包括【探索音响与音乐、即兴创造、创作实践】13.综合课程的三种基本形式【一是以知识的逻辑结构为主线组织教材、二是以主题或解决问题为主线组织教材、三是以学生活动为主线组织教材】。
综合课程设计的原则是【浅、广、新】14.倡导【发展性评价】，注重对学生素质的综合考查，强调评价指标的多元化，改变单纯的书面测试，倡导利用多种方法综合评价学生在情感、态度、价值观、创新意识和实践能力等多方面进步的变化，“发展性评”重过程，强调给学生多次机会。
15.课程标准的主干是分【层面、分领域、分学段呈现的】16.把【情感、态度、与价值观】置于首位，体现了课程的新理念。
17.音乐课程标准“课程目标”有三个维度【情感态度与价值观、过程与方法。
知识与技能】18.音乐学科的内容包括四个方面【音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化】19.课程标准将音乐课程目标分为三个学段来表述【第一学段1-2年级，第二学段3-6年级，第三学段7-9年级】20.课程标准把音乐课程内容分为四个领域【音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化】四部分相互联系补充渗透。
初中音乐新课标培训计划
初中音乐新课标培训计划一、培训目标1. 了解新课标内容，深刻理解音乐教学的核心理念和要求；2. 提升教师的音乐教学技能，促进音乐教学质量的提高；3. 培养并激发教师的创新思维和教学能力，引领音乐教育的发展；4. 建立合作交流平台，促进教师之间的学习和成长，形成合力。
二、培训内容1. 新课标解读：包括新课标的背景、理念、课程架构和核心要求等；2. 音乐教学理念与方法：音乐教学的基本理念、目标和方法，包括如何培养学生的音乐素养和创造力；3. 教学资源的开发与利用：如何利用多媒体、音乐软件等现代技术手段进行教学，提升教学的有效性；4. 课程设计与评价：音乐课程设计的原则和方法，以及如何进行科学、全面的课程评价；5. 儿童声乐技法：教师如何培养学生的声乐技能，包括发声、音准、气息等；6. 乐理知识的传授：教师如何教授学生基本的乐理知识，包括音高、节奏、和声等；7. 集体音乐演奏指导：如何指导学生进行合作演奏，培养学生的集体合作精神；8. 音乐教育创新实践分享：教师针对新课标的教学实践和创新经验进行分享，互相学习、交流。
三、培训方式1. 专家讲座：邀请音乐教育专家对新课标内容进行深入解读，指导教师如何教学；2. 教学案例分析：参考国内外优秀音乐教学案例，分析和讨论如何运用到实际教学中；3. 现场教学实践：组织教师观摩学习现场音乐教学案例，促进经验分享和交流；4. 群体讨论：结合小组讨论、研讨会等形式，鼓励教师提出问题、交流心得，分享经验；5. 实际操作：在培训期间，组织教师进行实际的教学操作，接受专业指导和反馈。
四、培训计划第一阶段：新课标内容解读与教学理念时长：2天内容：- 专家讲座：对新课标进行全面解读，阐述音乐教学的基本理念和目标；- 理论学习：学习音乐教学的基本理论知识，包括音乐教育心理学、教学方法学等。
第二阶段：音乐教学方法与资源开发时长：3天内容：- 教学案例分析：分析国内外优秀音乐教学案例，分享教学经验，引导创新思维；- 多媒体技术应用：利用现代技术手段进行音乐教学资源开发，提升教学有效性。
中学音乐教师培训内容
中学音乐教师培训内容随着社会的不断进步和音乐课程改革的推行实施，要求音乐教师完全转变旧的教学观念，慢慢树立新的教学思想与教学理念，尽力改革课程教学，力求取得最佳成效。
作为一名音乐教师，第一了解教材：1.教材给咱们造设学习环境2.教材的逻辑性，音乐做为一门学科，主若是学历教育唯一的标准，教师是职业，而咱们学科是专业音乐学科。
音乐教育，上课能够离开讲义，什么缘故这么说那，在音乐课中不能太局限于讲义这点内容，音乐中要拓展，可是拓展还要有度，因此说咱们要了解教材熟悉教材，教材每一个单元题目确实是这单元风格。
在那个地址咱们分析讲义：《绿色的家园》1.那个单元主题是：爱惜环境关爱地球酷爱大自然为主题设计自然风光为主题，音乐欣赏，本单元要求2课时完成，在那个地址拓展学生知识，让学生想一想咱们还有那些地址是人类自然遗产风光区，还有那些音乐是表现自然环境的。
2.那个单元设计到好几个内容，那么咱们就上几课时吗？那不能的，咱们明白每一部份就上了一课不时刻不够用的，咱们不能把课上成大肚子，若是如此那是咱们没有了解教材。
3.在那个地址我有几点建议：1）要把教材熟悉不能离开教材，在那个地址咱们说明一下前边说离开教材是指在教材主题上加以拓展才说可离开教材。
改变学习方式是国家提出的要求，被动变主动，不若是老师主动讲学生是被动同意，新课改强调合作意识，合作学习，激发他们的爱好和他们的想象力。
4.咱们是把国家的意志变成咱们教学具体实施者，此刻国家原则是把精鹰教育转变成公共教育，提供学生公共知识和大体技术，也确实是咱们以前常常说的全面进展，5.比如:说：咱们教材里有这么一个单元“京剧”，京剧是咱们国家的国学，在讲义介绍了西皮二黄，还要会唱，但教材编写的目的是了解京剧是咱们国家国学，把握一些京剧知识就能够够了。
教材的组合1.每一个单元都一个名称此刻教材是连贯性的，是以单元为标志来组合如此单元学习内容，小学是以、生活体会为主题，来组合教材，用生活体会来明白得教材，如此组合具有直观性，和爱好性等优势。
中学音乐新课标培训心得体会
中学音乐新课标培训心得体会第一篇：中学音乐新课标培训心得体会中学音乐新课标培训心得体会通过学习《音乐课程标准》修订版，使我对音乐课程有了全新的认识，是我提高实践新课程教学能力的当务之急。
中学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
随着新课程的推行，课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严重的挑战。
传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿。
随着新课改的深入，教师开始关注课堂的民主开放，关注学生主体地位的确立。
教学活动以学生为主体，为学生创造一个自由的想象和创造的环境，始终使学生的学习处于兴奋之中。
音乐教育出现了全新的、可喜的变化。
下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。
一、转变视角。
新教材从学生实际出发，吸收了现实生活中新颖的音乐场景，构建了丰富的教学形式，教材汇集了许多新信息、新设想。
新教材还设计了学生进行音乐创造的生动情景，如音的强弱音的长短等，教师要利用教材创设的情景，让学生体验感受。
比如，音的强弱一课，以音乐故事的形式出现，先将动物的叫声引入，以自然界的声音引到生活直至音乐中，从生活开始、到生活结束。
这样的课，寓音乐教育于活动之中，让学生在愉快的游戏中感受、鉴赏、表现音乐，教师在授课时，应当尽量让学生参与，置身于具体情景之中。
二、转变学习方式。
在教育变革时期，音乐教育工作者应以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者，灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化合作学习，建立新型的学习方式。
倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。
初中音乐培训资料
初中音乐培训资料一、培训目标初中音乐培训的目标是帮助学生全面发展音乐素养，培养学生的音乐审美能力、音乐表演能力和音乐创造能力，提高他们的音乐欣赏水平和音乐表达能力。
二、培训内容1. 音乐基础知识- 音乐的基本元素：音高、音长、音量、音色等。
- 音乐符号：乐谱的基本符号、音符的名称和时值等。
- 节奏训练：节拍的感知与掌握、节奏的基本组合与演奏等。
- 音乐术语：音乐表演中常用的术语及其含义。
2. 声乐训练- 声音的发声与发音技巧。
- 歌曲演唱技巧：气息控制、咬字准确、音准等。
- 声乐表达与情感传达。
3. 乐器演奏- 选择乐器：了解各类乐器的特点与演奏方式，选择适合自己的乐器。
- 乐器演奏技巧：正确的手指控制、音色的调节、演奏技巧的训练等。
- 合奏与独奏：学习与他人合奏，培养团队合作精神，同时也培养独奏的能力。
4. 音乐欣赏与分析- 听力训练：培养学生对音乐的感知能力，提高音乐鉴赏水平。
- 音乐作品分析：学习分析音乐作品的结构、曲式、风格等要素。
- 音乐历史与文化：了解不同时期和地区的音乐发展历史，培养对音乐文化的理解和欣赏能力。
5. 创作与表演- 音乐创作：培养学生的音乐创造能力，鼓励他们进行音乐创作实践。
- 音乐表演：通过舞台表演、学校演出等形式，展示学生的音乐才华和表演能力。
三、培训方法1. 教师示范与指导：教师通过演示和示范，帮助学生正确理解和掌握音乐知识与技能。
2. 听力训练：通过音乐欣赏和听力练习，提高学生对音乐的感知和理解能力。
3. 个别辅导：针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导和指导，帮助他们克服困难。
4. 合作学习：通过合奏、合唱等形式，培养学生的团队合作精神和协作能力。
5. 实践演出：组织学生参与各类音乐演出，提供实践锻炼的机会，展示他们的音乐才华。
四、培训评估1. 日常评估：通过课堂作业、练习册、听力测试等方式，对学生的学习情况进行日常评估。
2. 考试评估：定期组织音乐理论和实践考试，评估学生对音乐知识和技能的掌握程度。
铁岭市2004年教师教材、教法、新课程改革知识考试音乐试卷
铁岭市2004年教师教材、教法、新课程改革知识考试音乐试卷一、新课程通识部分（10分）（一）填空题（5分）1、为了保证新课程改革培养目标的实现，从事基础教育的实践工作者必须具备的教育观念有：学生观、（发展观）、知识观、（课程观）2、课程结构的综合性体现在：（加强学科的综合性）（设置综合课程）（增设综合实践活动）三个方面。
（二）简答题（5分）当前课程评价发展的基本特点是什么？二、教法部分（20分）介绍一种你在音乐教学实践中认为有价值的教学方法，结合该教法谈一谈你在教学中的体会。
三、教材部分(共70分〉(一)填空(20分)1、《中华人民共和国国歌》是由（）作词，（）作曲的，创作了（）年，本歌曲是当时进步影片（）的主题曲，在歌曲结尾处作者三次出现"前进"两字，它象征着（）。
2、《中国少年先锋队队歌》是由周部辉词、（）作曲的，此歌作于1961年是故事片（）主题歌。
3、《伏却加船夫曲》是一首（）民歌，这支民歌经俄国著名男低音歌唱家（）演唱和处理，成为世界名歌，随着音乐让人不觉想到列宾的油画（）中的纤夫形象。
4、京剧，是流行于全国的戏曲剧种，京剧唱腔属于（）体，以（）、（）为主要唱腔。
《都有一颗红亮的心》采剧了（）唱腔来刻画剧中人物李铁梅明朗的性格和夭真的神态。
5、民歌大致可以分为（）（）（）三种类型。
《斑鸪调》是流行于江西地区的（），《高歌朝太阳》属于（），而《起篷号子》是一首浙江民歌，属于（）。
(二)连线题（15分)1、《龟兔赛跑》中代表龟和兔的两段音乐各有特点，请你用线连出来(4分)高快慢小白兔长短小乌龟灵活沉重低2、将歌曲和表现出的情绪词连接起来(3分)《摇篮曲》雄壮《怜儿响叮当》亲切《在少年英雄纪念碑前》活泼3、将相关内容连接起来(3分)圆滑线M 连线延音线4、将相关内容连接起来(5分)《小向菜》女声独唱《我的小鸡》童声独唱《起篷号子》童声合唱《我的家乡沂蒙山》男声齐唱《伏尔加船夫曲》男声独唱(三)判断对错(5分〉1、《渔歌》是一首古筝、笛子、笙的三重奏乐曲( )2、刘天华是中国著名的民族器乐作曲家，擅长演奏扬琴( )3、《鳟鱼》是奥地利作曲家莫扎特的合唱作品( )4、《雪撬》选自俄国作曲家柴科夫斯基创作的钢琴曲《四季) ( )5、《苗岭的早晨》是一首长笛演奏曲目( )(四)简答题(共计15分)l、请你写出《红旗颂》的主题旋律，全曲的引子部分采用了哪首歌曲中的前奏音调，并用哪种乐器演奏出来? (分)2、中国民族乐器分为哪几大类?请分类列举乐器。
初中音乐课改(1)
加强师资建设
提高音乐教师数量和专 业素养，加强教师培训 和交流，提升教学质量
。
07
CATALOGUE
初中音乐课改的未来展望
发展趋势预测
01
多元化教学方法
随着教育技术的不断发展，未来的初中音乐课堂将更加注重多元化教学
方法的运用，如情境教学、合作学习、项目式学习等，以激发学生的学
习兴趣和主动性。
加强资源建设
加强初中音乐教学资源的建设，开发优质的教学资源和学 习平台，为学生提供丰富的学习资源和良好的学习环境。
THANKS
感谢观看
06
CATALOGUE
初中音乐课改的挑战与对策
面临的挑战
01
02
03
04
教学内容更新不足
传统音乐教学内容与现代音乐 发展脱节，缺乏时代性和多样
性。
教学方法单一
以讲授和演示为主的教学方法 ，难以激发学生的学习兴趣和
主动性。
评价方式不合理
过于注重考试成绩，忽视学生 音乐素养和综合能力的评价。
师资力量不足
成果三
学校音乐教育特色逐步形成，课改推动了学校音 乐教育的创新发展，形成了各具特色的音乐教育 模式。
经验教训总结
教训二
注重持续性和系统性，课改是一个长期的 过程，需要持续投入和系统规划，避免短 期行为和碎片化改革。
经验一
坚持学生主体地位，以学生的实际需求和 发展为出发点和落脚点，确保课改的针对 性和实效性。
加强课程整合
将音乐课程与其他相关学科进行有机整合，促进学生综合素质的全面 发展。
04
CATALOGUE
初中音乐课改的具体措施
教材改革
教材内容更新
初中音乐培训资料
初中音乐培训资料音乐是一门艺术，对于初中生来说，音乐培训不仅能够提升他们的音乐素养，还能够培养他们的审美能力、团队合作精神和情感表达能力。
本文将为您提供一份初中音乐培训资料，帮助您更好地组织和实施音乐培训课程。
一、课程目标1. 培养学生的音乐素养：通过音乐培训，使学生对音乐的基本概念、音乐理论和音乐表演技巧有所了解，提高他们的音乐欣赏水平。
2. 培养学生的情感表达能力：通过音乐的演奏、歌唱等活动，帮助学生表达自己的情感，培养他们的情绪管理能力和自我表达能力。
3. 培养学生的团队合作精神：通过合唱、乐团等集体音乐活动，培养学生的团队合作精神和协作能力，提高他们的集体意识和团队凝聚力。
二、教学内容1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音乐符号、音阶等。
通过教授这些基础知识，帮助学生建立起对音乐的基本认识。
2. 音乐理论：包括音乐的节奏、和声、曲式等理论知识。
通过教授这些理论知识，帮助学生深入理解音乐的结构和演奏技巧。
3. 声乐训练：包括唱歌技巧、呼吸控制、音准等。
通过声乐训练，帮助学生提高歌唱技巧和音乐表达能力。
4. 乐器演奏：根据学生的兴趣和特长，选择合适的乐器进行教学。
可以包括钢琴、吉他、小提琴等。
通过乐器演奏，培养学生的音乐表演能力和演奏技巧。
5. 合唱和乐团活动：组织学生进行合唱和乐团演奏，培养学生的团队合作精神和协作能力。
可以选择一些经典的合唱曲目或乐团曲目，让学生在集体活动中体验音乐的魅力。
三、教学方法1. 个性化教学：根据学生的兴趣和特长，设计个性化的教学方案。
鼓励学生选择自己感兴趣的乐器和音乐风格，提供个别指导和辅导。
2. 合作学习：通过小组合作学习的方式，让学生在集体活动中互相学习和帮助，培养他们的团队合作精神和协作能力。
3. 实践教学：通过实际演奏、表演等活动，让学生亲身体验音乐的魅力，提高他们的音乐表达能力和演奏技巧。
4. 多媒体教学：利用多媒体技术，展示音乐的演奏过程和演奏技巧，帮助学生更好地理解和学习音乐知识。
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音乐教师的审美规范
（1）教学仪态 （2）教学语言 （3）教学气质
2、以兴趣爱好为动力
（1）爱护学生的音乐好奇心 （2）尊重学生的音乐感受 （3）让学生体验“乐（音乐）” 即“乐（快乐）”
3、面向全体学生，注重个性发展
“我们要创造的是一种适合学生的教育， 我们要创造的是一种适合学生的教育， 我们要创造的是一种适合学生的教育 而不是挑选适合教育的学生” 而不是挑选适合教育的学生”
旧音乐教材的弊端
1、只注重音乐知识技能的传授与 训练，忽视学生音乐兴趣爱好的 培养； 2、各类音乐知识成条块分割状态； 3、教学方法以接受教学为主。
音乐课程改革的方向
1、审美价值的体现 2、创造性发展价值的体现 3、表现与社会交往价值的体现
1、审美价值的体现
切勿强调音乐的德育价值而忽视其审美 价值 应确立以审美为核心的教育理念，丰富 学生的审美情感体验 审美价值的基本原则
音乐贯彻综合的原则
一、音乐与文化 二、音乐与舞蹈 三、音乐与其他课 程
2004初中音乐新课改培训（一） 2004初中音乐新课改培训（一）
新课程与中学音乐教育
永康教师进修学校
章芳
一、课程改革的原由与方向 二、新课程标准的研习 三、文献鉴赏 四、教学示范欣赏
音乐课程改革的原由
现行课程的不足：
a.课程过于注重知识传授的倾向； b.课程结构过于强调学科本位，缺乏综合性； c.课程内容繁、难、多、旧偏重书本知识脱 离学生生活及社会发展； d.教学方法过于强调接受学习、死记硬背和 机械训练； e.评价方式过于注重选拔和淘汰。等等
节奏 旋律 音色 和声 力度 速度
“整体大于元素的总和” “音乐是声音的艺术、 时间的艺术、听觉的艺 术、情感的艺术
2、创造和发展价值的体现
关键词：创造性、 三度创作、 可持续发展、
3、表现与社会交往的价值体现 “ 言之不足咏歌之，咏歌不足舞 之蹈之”
二 、 新 解 多 倡 元 文 化 合 ， 理 鼓 注 综 造 践 ， 科 创 乐 实 展 生 为 为 动 ， 力 心 核 学 乐 提 励 音 视 音 性 发 学 好 体 重 个 向 全 趣 爱 审 美 乐 兴 重 面 以 音 以 课 程 音 乐 标 准 研 习
ห้องสมุดไป่ตู้ 4、重视音乐实践，鼓励音乐创造
在具体的创造教学中，要特别注意以下 几个问题： （1）正确处理模仿与创造的关系； （2）分清即兴创造与创作的异同； （3）注意在音乐创造活动中培养学生的 内心听觉，启发学生想象自己的创造效 果。
5、提倡科学综合，理解多元文化
综合是基础教育的一种理念。他体 现了现代教育的一种发展趋势，是学科 体系向学习领域的伸展，是精英文化向 大众文化的回归。以审美教育为主旨的 音乐教育，之所以倡导“综合”的理念， 根本的要义在于“综合”有益于改变人 格的片断化生成而向人格的完整化和谐 发展。
1、以音乐审美为核心
（1）音乐教学内容的审美因素 （2）音乐教学方法的审美原则 （3）音乐教师的审美规范
音乐教学内容的审美因素
审美因素包括：立意美、情境美、音韵 美、曲调美、配器美、伴奏美 （1）歌曲的选择 （2）鉴赏内容的选择 （3）器乐教材的选择
音乐教学方法的审美原则
（1）情感性原则 （2）体验性原则 （3）形象性原则 （4）愉悦性原则