后现代主义设计思潮对服装设计的影响
后现代主义思潮对服装设计影响之探讨
２０ 年第 １ ０ 主 义 思 潮 对 服 装 设 计 影 响 之 探 讨
孙 宝 芹 ， 惠娥 梁
（ 江南大学 纺织 服装学 院， 江苏 无锡 ２ ４ ２ ） １ １ ２
摘
要 ： 装 设 计 的 发展 离不 开 各 种 文 化 理 论 和 艺 术 思 潮 的 深 刻 影 响 。后 现 代 主 义思 潮 的 出现 ， 传 统 服 装 形 象 、 服 对 服
观念 ， 青人 开 始穿 男 女一 样 的衬 衫 和裤 子 ， 装 款 式 开 始呈 现 年 服
设计的高级女装 ． 中运用 大量的亚 洲元素与 其他风格 的大胆 其 混穿来 营造 一种全新 的 民族 风。这一 季服装 中黄、 红、 玫 湖蓝、 中绿 、 大红等色彩被大面积使 用 ， 种色彩 被随 意堆 砌 ， 计师 各 设 通过各种民族图案、 条纹 、 格子纹的分割与重叠使 各种浓烈 的色 彩得以混融 ， 形成一场视觉盛宴 ， 使其作品呈现出雍容华贵又不
ｖａ ）时 的“ ” ， ｅｕ ” ｓ 型 到克里斯蒂安 ・ 奥 （ ｈｉ ｉｎＤｉ ） 计 的 迪 Ｃ ｒｔ ｏ 设 ｓａ ｒ “ 新风貌 （ ｅ ｏｋ ” Ｎ ｗ Ｌ ｏ ） 都体现 出 当时服装具 有 的独特形 象 。而 受后现代主义的影 响， 服装 的形 象似乎变得越来 越模糊 了， 现代 主义完整 、 一的服装 廓形 被打破 ， 统 具有清 晰轮廓的时装 已不再 受到推崇 。后工业社会文化 （ 自我表现 、 自我满足 、 自我实现 ） 的
中轴 原则 实 质 上 是 一 种 反 制 度 、 反规 范 的原 贝 ， 体 的 主 体 性 被 ０个
当作是否满 足的尺度 。年 轻人追求 的 是标 新 立异 、 与众不 同
的设 计 。 让 ・ 罗 ・戈 尔 捷 （ｅｎＰ ｕ Ｇａ ｌｅ） 胆 地 推 行 内 保 Ｊａ ａ ｌ ｕｔ ｒ 大 ｉ
后现代主义思潮对当代服装设计的影响
后现代主义服装设计师，向社会崇尚了 许久的“优雅”挑战，以反美学的风格实现 了服装艺术形式的“陌生化”，制造了新的时 尚，空前丰富了服装设计的语言。为 ２０世纪 服装的个性化、人性化设计创造了条件。在 后现代主义的设计中，传统美学规则被改变， 依照不和谐、繁复、混合、解构的表现特征， 扩展了服装设计的元素。结构、剪裁技巧、装 饰工艺手法都是服装重要的艺术语言，而不 仅仅是表现设计的技术手段。众所周知，维 斯特伍德、加里亚诺都是裁艺超群的大师。 加里亚诺认为，他是用剪刀在设计。他们的 新奇、荒诞，都是独创，绝对是在精益求精 的探索中完成，没有丝毫粗制滥造，经得住 审视。他们作品的魅力，就在于新奇与精致 交织在一起。在他们的眼里，任何东西都必 须被改变。后现代主义的服装设计师，使造 型，点线面结合、色彩搭配、肌理、光泽、装 饰等等服装设计的元素，都具有了更多的内 涵和组织方式。例如，各种褶裥和皱褶错综 复杂地交织在长裙上，使薄纱显出奇异的透 明与堆积的对比；破牛仔裤粗砺的肌理和柔 软滑爽的缎子糅在一起。明明是高贵的晚礼 服，加上复杂的刺绣和头饰，就变成了放肆； 经典套装与内衣在对立中组合……。后现代 主义的思潮，给当代服装设计与着装审美带 来新的观念、新的思维。
以上可以看出艺术形式具有和生命形式 相同的结构，人类的情感来自对生命形式的 体验，黄山松顽强的生命力，让观者惊叹不
６ ２ 总第 １１８期
２００３－２
已，小草从茂盛到枯萎，又从枯萎到茂盛的 生命过程，引起多少文人墨客的感慨。人自 身由生命力旺盛时脸色红润，腰板挺直的少 年壮志，到老年腰弯背弓，四肢呆板，艺术 就是对生命形式的一种观照，生命形式的特 征也决定了艺术形式中所要表现的生命性。 苏珊·朗格在其《情感与形式》中论述道 ： “作为感知能力的生命与人们观察到的生命 就应该是一致的。”只有当感觉基础上产生 出来的直觉能力发现观照对象与自身有某种 一致时，观照对象才有可能包含着某种情 感。在这里，雕塑就是我们研究的观照对象， 是人类创造的一种强化而集中的生命载体， 是内在张力的表现。生命过程是人类经历和 体验的主要内容，雕塑的力也还是对有机体 生命形式的观照下产生的情感表现。我们从 雕塑感知的力是视知觉感知的映射生命形式
浅谈后现代主义思潮下的服装设计
２ ． ２运 用 “ 以破 为 例 ， 随 心所 欲’ ’ 的创 作 思 维 ２ ０ 世 纪 中 叶 以来 ， 后 现代 主 义 思潮 打 破 了西 方 长 久 保 持 的“ 中心 主 义 ” ， 而 转 向 强调 “ 去 中心化 ” 的分 散 思维 ， 也就是说， “ 去 中心 化 ” 是 后 现 代 的 典 型 思 想 。具 体 而 言 ， 各 种 文 化 的 差
笼统概括 ， 其特征主要有以下几点： 第一 ， 后 现 代 主 义 信 异 性 和 文 化 发 展 的 多 种 可 能 性 为 后 现代 主义 者 所 信 奉 ，土 著
奉 大 自然 的 崇 高 和 伟 大 ， 承 认 人 类 与 自然 万物 的休 戚 与 共 ； 第 艺术 、 非 发达 国家 艺术 等 文 化 价 值被 他 们 重 视 大 众 文 化 、 亚 文 二， 反对人类中心主义， 强调 人 道 应 当与 天 道 相 和 谐 ， 与 自然 化冲 击 着 主 流 文 化 的 中心 地 位 ，这 促使 设计 领 域 呈 现 出多 元
万物平等共存 ，因为征服大 自然的后果 已证 明将被大 自然惩 化 的审美倾 向和价值取 向。服装设计上 的“ 去中心化” 则表 现 罚； 第三 ， 强调 人类 文明的多样性 、 文化 的平等性 ； 第 四， 承认 为 ： 设计师突破传统思维， 采 用 解 构 的 手 法 进 行 设计 ； 认 为 服
浅谈后现代院服 装 与纺 织 学院
摘 要
岳岐峰
辽 宁 ・丹 东 ｌ １ ８ ０ ０ ０）
后现代主义艺术设计体现 了当代文化、 审美的变迁 ， 在历史前进的过程 中， 这种设计理念是对现代 主义的“ 扬
弃” 。服装是社会 文化 动态 的缩影 ， 笔者分析 了后现代 主义 的内涵特征 、 以及后现代 主义对服装设计的影响。这种影 响主要表现在服装设计的主题 、 思维和手法运用上。 在 历史 的浪潮推 动下 ， 后现代 主义 思潮对服装设计也将产 生深远 持续的影响。
浅析后现代主义影响下的服装设计
解构主义服装以其独特的外观 冲击着我们 的视 野 ，开拓着我们 的思维 ，让服装界震撼 ，它在原款 式的基础上 ， 将衣片进行不同部位 、 形状 的分割 ， 然
后在分割的基础上又进行组合 ，使服装结构具有耳
作者 简介 ：黄灿 艺 （９２ ） １８ 一 ，男，西安工程 大学服 装与艺术。
色界限的确可以带来意想不到的新鲜感 、趣味性和 神奇的刺激 。但 由于男女 角色符号既不能混 合也不 能分 解 ， 所以达成阴阳合一的方法只有并列和对立 。
最典型的是 １９ 年春夏 Ｊａ ａ ｌＧ ｕｔ ｒ ９８ ｅ ｎ Ｐ ｕ ａ ｉ 的女装 ｌ ｅ
位具有真实的原创观念的时装设计 师，凭借她最 重 要的观念——解构 ，在最近的几十年席卷全球 。她 把未完成的服装和纸样 ， 贴着艺术家权 威的 “ 构” 解 邮票，在时装界 发起解构主义运动 。这一灵感 ，影 。
会上 ， ａ ａ ｅｆｌ 的女装系列与 当年 Ｊａ ａ ｌ Ｋ Ｈ Ｌｇｒ ｄ ｅ ｅｎ Ｐ ｕ Ｇ ｕｔ ｒ ａ ｉ 的概念有 异曲同工之妙 ，只是其表现手法 ｌ ｅ
一
福 建 泉州 ３２ ０ ； ６ ００ 福建 泉州 ３ ２ ０ ） ６ ００
７０ ４ ；５ 泉州 师 范 学院 艺术 学 院 １０ ８
要 ：后现 代主 义对现 代社会 人们 的生活 方 式和 服装 设计 思维 方法产 生 了 大 的影响 ，开创 了 很
种新 的审 美设计 的思维和 方式 。本文分析 了解构 、拼 凑、模 糊 等后现 代主 义 “ 类、不合理 ”的设 计 另
丰富了我们现在的生活，展现 给我们一个充满了旺 盛的生命 力和创造性 的乐观年代 。后现代主义伴随
谈后现代设计思潮对服装设计大赛作品的影响
化 的情况下 ， 通过传 统工 艺特 征来 表达 ， 后现代 设计 而 理念 在现 代 服 装 设 计 中容 纳 了 时 间 、 间 、 代 和 未 空 现
信仰 和理念 ， 在 不 同时 间 和 空 问进 行 着 极 尽 相 似 的 却
艺术追 求 。后 现代 主义 宣扬 人类 文 化 在 新 的 时代 、 环 境和技 术发展 的状 态 下 ， 着 新 的 内容 和 表现 。这 个 有
果 。这 样使得 服 装设 计 师 们 的思 路 更 加 宽 泛 ， 更加 具 有多元性 和差 异性 ， 异域 文 化 的 渗透 充 分 体 现 在服 使 装 设计 大赛 的作 品中 。
观点大 大提 高了设 计 艺 术 的 文化 内涵 ， 设 计 师带 来 给
了创意 的灵感 。所有 的后现代 设 计思 潮共 同具 有 的特
征 ：在 思维方 式 上坚 持 一 种 流 浪者 的思 维 ， 种 专事 “ 一
３ 对 服 装 设 计 大 赛 作 品 的影 响
３ １ 多元化 特征在 服装 大赛作 品 中的体 现 。
摧毁 的否定性 思维 ” ｊ 。
我 国代 表性 的服 装 大赛 有 “ 中华 杯 ” “ 弟 杯 ” 、兄 以 及继 “ 兄弟杯 ” 以后 的“ 帛杯 ” 大 连 杯” 国青 年 时 汉 和“ 中
装设计大赛等。在这些服装大赛作品中充分体现 了多
元化 的服装 表现 形 式 ， 代设 计 理 念 在 融入 东 西 方 文 现
后现代主义对服装设计的影响
后现代主义对服装设计的影响作者：李治民来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：服装设计是门实用艺术，来源与生活，同时也高于生活。
服装设计与人们的生活密切相关，以自己的方式影响着人们的思想意识。
一定时期的社会思潮会影响一定时期的服装设计潮流和文化，反过来服装作为人类基本的需要，在满足人们的基本需要的同时，也反映着一定的社会生活和社会思潮，表达着人们的精神面貌和人文状态。
在人类社会曾经存在过众多的影响重大的思潮，这些思潮都对其当代和后来的社会服装产生了重要的影响。
关键词：后现代主义服装设计后现代主义设计1，后现代主义概述1.1后现代主义的起源20世纪60年代，西方社会进入后工业时代，科技和经济发展迅速，文化也经历了一次次蜕变，为后现代主义思潮的到来准备了很好的文化背景。
在这个时期，各种文化（艺术，文化，美学，哲学）进入了激烈的争执和论战之中。
各种理论百家争鸣。
一次次理论的撞击和兼容，后现代主义逐渐露头角，提出以“人本主义”观点取代传统的理性观，很快成为当时西方社会的主流思想。
1.2后现代主义与现代主义的对比后现代主义是对现代主义的修正与超越。
20世纪60年代是现代主义和后现代主义的分水岭，70年代是后现代主义的重要发展阶段，80年代是后现代主义走向高超的10年，90年代新现代主义开始兴起。
下面用表格将现代主义与后现代主义做个比较。
2后现代主义著名服装设计师服装设计领域的后现代主义则表现为杂糅多种元素，以求创造一种新的风格，设计师沉迷于服装与材质的博物馆中仔细搜寻，将研究所得以多层次多角度的掺入到设计中，他们无意重复历史，而是借由历史宝藏，创造出新的适合当代美学形态的作品。
后现代主义代表设计师有薇薇恩韦斯特伍德、范思哲、哈姆尼特以及约翰加里亚诺。
英伦泰斗级后现代主义风格设计师，在时装界有着举足轻重的地位。
1941年出生于英国格罗索普。
她热爱历史却从未毕恭毕敬；与朋克摇滚接触甚密，也做的出美艳惊人的舞会礼服；值得赞叹的是她信手拈来传统理念中象征女性被压抑的符号，将其改造成了彰显力量与性感的利器。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响作者：林芳来源：《数码设计》2018年第20期摘要：随着后现代主义设计思潮的兴起，服装设计也随之进一步发展。
受后现代主义的影响，服装设计中不仅加入了更加丰富的元素，更重要的是体现了浓厚的人文价值。
本文通过介绍后现代主义设计思潮的起源以及特点，分析后现代主义设计思潮对服装設计的影响。
关键词：后现代主义;服装设计;影响中图分类号：TS941.2 ; 文献标识码：A ; 文章编号：1672-9129（2018）20-0026-01Abstract： With the rise of postmodernist design trends， fashion design has also developed. Influenced by postmodernism， not only the richer elements are added to the fashion design， but more importantly， it reflects the strong human value. This paper analyzes the origin and characteristics of postmodernist design thoughts and analyzes the influence of postmodernism design trends on fashion design.Key ;words： postmodernism; fashion design; influence1 后现代主义设计思潮的源起及特点20世纪60年代，西方进入了后工业时代，随着科学技术水平的高速发展，同时也引发了对文化的激烈讨论，而后现代主义就是在这种百家争鸣的大背景中所产生的。
从概念上看，后现代主义是现代主义的延伸与发展，但是从其内涵上看，后现代主义恰好是现代主义的对立面，相对于传统的现代主义，后现代主义是对于传统文化与理念的重塑，它不拘泥于传统的审美规则，而是主张多元化、兼容性的结构。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响。
后现代主义设计思潮强调对传统规范的颠覆和反叛，以及对日常生活和大众文化的重视。
这种思潮对于服装设计的影响主要体现在以下几个方面。
后现代主义设计思潮对传统服装设计规范的颠覆。
后现代主义设计思潮鼓励设计师打破传统的观念和规范，以创意和创新的方式呈现服装。
传统的服装设计主要注重服装的功能性和实用性，而后现代主义设计强调服装的艺术性和表达性。
设计师可以通过抽象、非常规的形式和创意的材质选择来表达自己的想法和个性。
后现代主义设计使得服装不再只是简单的遮体工具，而是一种可以表达情感和思想的艺术品。
后现代主义设计思潮对日常生活和大众文化的重视。
后现代主义认为设计不应该只是为少数人服务，而应该关注大众的需求和生活方式。
在服装设计中，后现代主义的设计师们更加注重服装的通用性和多样性，追求服装的普及性。
他们关注社会变革带来的不确定性和多元化，将这种不确定性和多元化融入到服装设计中。
他们引入了不同的颜色、图案和材质，将不同文化的元素融合在一起，创造出新颖、多样的服装款式。
后现代主义设计思潮对性别和身体的重新定义也对服装设计产生了影响。
在传统的服装设计中，男性和女性服装有明显的差异。
而后现代主义设计思潮挑战了这种传统的二元性别观念。
后现代主义的设计师们开始设计中性服装，打破了传统的男女性别限制。
他们通过设计和剪裁的巧妙运用，创造了适用于男性和女性的服装。
这种重新定义的服装设计不仅更加包容和多元化，也反映了当代社会对性别平等的追求。
在后现代主义设计思潮的影响下，可持续发展和环保成为服装设计的关注焦点。
后现代主义设计强调对环境的保护和可持续性的发展。
设计师们在材料选择和生产过程上更加注重环保和可持续发展。
他们使用可回收和可降解的材料来制造服装，减少资源浪费和环境污染。
后现代主义设计思潮倡导人们对社会和环境的责任，在服装设计中推动了可持续发展的理念。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它影响了许多领域，包括服装设计。
后现代主义的设计思潮对服装设计产生了深远的影响，带来了许多新的设计理念和风格。
本文将从多个方面来浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。
后现代主义设计思潮强调了多元文化的融合。
在这一思潮下，设计师们更加倾向于从不同的文化中获取灵感，创造出兼具多元化和包容性的服装设计。
这使得服装设计变得更加丰富多样，各种不同风格和元素都能够融合在一起，形成独特的服装风格。
在服装设计中，可以看到来自不同文化的花纹、图案和款式相互融合，创造出了前所未有的新颖设计。
后现代主义设计思潮注重对传统的颠覆和重新解释。
在服装设计中，设计师们更加倾向于打破传统的设计规则和风格，尝试全新的设计方式和元素，以达到对传统的重新诠释和再创造。
这种态度使得服装设计更加大胆创新，充满了前所未有的新鲜感和刺激感，吸引了更多年轻人的目光。
后现代主义设计思潮强调了个性化和定制化。
在这一思潮下，设计师们更加倾向于设计出符合个体需求和特殊要求的服装，以满足消费者不同的审美需求和生活方式。
这使得服装设计更加符合时代潮流和个体需求，为消费者提供了更多选择和可能性。
后现代主义设计思潮强调了对环境的关注和可持续发展。
在服装设计中，设计师们更加倾向于采用环保材料和工艺，设计出符合环保理念和可持续发展要求的服装。
这一趋势使得服装设计更加注重社会责任和环保意识，引领着整个服装行业走向更加健康可持续的发展道路。
后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响，带来了许多新的设计理念和风格。
在这一思潮下，服装设计变得更加多元化、包容性、创新性和环保意识，为整个服装行业带来了新的发展机遇和可能性。
可以预见，后现代主义设计思潮对服装设计的影响将持续深化和扩大，为整个时装产业带来更多的新变化和发展机遇。
后现代思潮影响下的服装生态设计
后现代思潮影响下的服装生态设计随着社会的发展和进步，后现代思潮逐渐影响了各行各业，包括服装设计领域。
在传统的服装设计理念下，人们往往追求时尚、美观和舒适度，而忽略了对环境的保护和可持续发展的重要性。
随着后现代思潮的兴起，人们对环境和社会责任的重视程度也逐渐提高，服装设计领域也开始关注可持续性和环保性，提出了服装生态设计的新理念。
服装生态设计是指在服装设计制作过程中，充分考虑自然环境和社会影响，注重使用环保材料和生产工艺，致力于降低对环境的负面影响，同时追求可持续发展和社会责任。
后现代思潮影响下的服装生态设计，是对传统服装设计理念的革新和创新，为服装产业的发展带来了新的变革和机遇。
后现代思潮影响下的服装生态设计注重环保材料的应用。
在传统的服装设计中，往往使用大量的化学合成纤维，这些纤维在生产和使用过程中会释放有害物质，对环境造成不可逆转的破坏。
而在后现代思潮的影响下，越来越多的设计师和品牌开始选择使用环保材料，如有机棉、竹纤维、再生纤维等，这些材料天然环保，生产过程少污染，使用后易于降解，对环境的影响较小，符合可持续发展的原则。
后现代思潮影响下的服装生态设计注重循环利用和再生利用。
在传统的服装设计中，往往存在大量的浪费和随意丢弃现象，导致资源的极大浪费和环境的严重破坏。
而在后现代思潮的影响下，越来越多的设计师和品牌开始注重服装的循环利用和再生利用，设计出更加耐穿耐用的服装，鼓励消费者尽可能延长服装的使用寿命，同时提倡服装的回收再利用，将旧服装重新加工成新的服装或其他产品，最大程度地减少资源的浪费，保护环境。
后现代思潮影响下的服装生态设计注重社会责任和品牌形象。
在传统的服装设计中，往往只关注时尚和美观，忽视了品牌的社会责任和形象，导致品牌在消费者心目中的形象逐渐下滑。
而在后现代思潮的影响下，越来越多的品牌开始关注社会责任和品牌形象，积极参与公益活动和环保项目，向消费者传递正能量，树立积极的品牌形象，吸引更多消费者的青睐。
后现代主义影响下的服装设计
后现代主义影响下的服装设计近年来，后现代主义已经成为了服装设计领域的重要影响力之一。
后现代主义强调对抗线性思维方式，反对规范化和标准化的设计，注重色彩的组合与变化，探索新的材质的使用和创造性的设计方式，让设计师有更大的自由度，去表达自己的想法与理念。
一方面，后现代主义所强调的多元性和杂糅性让服装设计摆脱了传统的束缚，走出了单一性和规范性的误区。
设计师可以开放思维，不受任何限制的自由发挥，尝试运用各种元素、材质和造型进行设计，因此后现代主义影响下的服装设计在颜色、花纹、形状等方面更具有变化和创新性。
服装设计不再只是追求单一的美观和实用，而是更加注重符号意义和风格的刻画，甚至是对于某种文化或社会现象的反映和批判。
同时，后现代主义也推崇着对过去文化的回溯和延续，从而保有了身上的文化记忆。
服装设计师通过将传统材料和工艺与新的潮流元素结合，打造出具有当代风格的服装。
这样的设计不仅能够吸引年轻世代，更能够满足保守的消费者对于传统文化的追求，从而为服装设计带来广阔的市场前景。
另一方面，后现代主义的反规范化思维也助长了服装设计的创新力和多样性。
服装的意义变得更为多维化和个性化，因此设计师不得不加倍考虑消费者的需求，而非单单追求其偏好。
充分地考虑个人风格和品味，同时通过更加多元化的设计，让每一个人都能够找到最适合自己的服装。
这种多样性的表达不仅仅能够满足消费者的需求，更是在市场竞争中拥有了不可替代的优秀质量和效益。
因此，后现代主义影响下的服装设计成为了市场上的生力军，驱动着时尚产业的发展。
总之，后现代主义影响下的服装设计注重反规范化和多样性，通过材质和造型的多样性、文化的延续、个性的表达和多元市场的合适性，为服装设计带来了更大的自由度和更广泛的市场前景，推动了时装产业的更快、更持久的发展。
浅谈后现代主义风格对服装外轮廓设计的影响
浅谈后现代主义风格对服装外轮廓设计的影响摘要后现代主义设计是利用历史装饰主义的设计风格从形式上对现代主义设计单调，过分强调功能化设计风格的改造。
以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到强烈表面装饰的效果。
后现代主义服装设计是后现代主义设计表现最为突出的设计领域，强烈体现出后现代主义设计下列设计特点:对文化自由放任风格明显，具有历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格特征。
作为一个单独的设计领域，后现代主义服饰设计同时还具有自身一系列特点。
关键词：后现代主义；后现代主义设计风格；服装外轮廓一、后现代主义的内涵20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生活方式和生活环境，后现代主义正是在这样矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
后现代主义的概念，至今没有一个确定的答案，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。
我们可以用“有特征没有概念”来形容后现代主义，不确定性是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性含义，诸如:模糊性、间断性、异端、多元论、散漫性、反叛、变形。
二、后现代主义服装的设计原则（一）服装造型原则后现代服装造型设计，已经改变了只局限于平面版型设计和人的基本形体的概念，而是借助于人体的基本形以外的空间并结合材料的性能、特点进行设计构想，利用一切可能的造型手法，不断地创造出人体与服装材料在活动空间中重新组合的新形象。
后现代主义服饰常在线和面的造型方面进行变化突破。
服装的造型设计，实际上就是运用线条的不同形态与特性，遵循一定的原则与规律而进行的线条造型设计，并且以此来体现服装外轮廓线、内部结构线与装饰线条之间的相互关系。
（二）服装色彩原则色彩是服装的第一外观要素，科技的发展使得面料色彩的多样化成为可能，给设计带来更大的空间。
服装色彩很大程度上决定了着装效果的好坏，它受流行时尚、生活习惯、社会文化的影响极大，通常它有一定的使用原则和搭配方法。
后现代艺术影响服装设计
后现代艺术影响服装设计后现代艺术是20世纪后期的一个艺术领域，它的艺术方法与传统主义不同，强调对现代社会的批判性反思和多样性，对现实主义的刻板印象进行探究，并具有浓厚的个性化特点。
后现代艺术的出现标志着人们对“艺术”的定义的重新审视，它的影响不仅体现在艺术领域，还深刻地影响了时尚界，造成了对服装设计的新思考。
一、颜色与变形后现代艺术对服装设计的影响表现在颜色和变形方面。
后现代艺术家喜欢运用鲜艳、强烈的颜色，这种色彩的表现在服装设计上体现为，服装设计师更加关注颜色的运用。
高对比度的颜色组合在服装设计中也是常见的，包括鲜艳的现代色彩、暗色调、柔和的中性色等等。
此外，后现代艺术家对定形、对称、整洁的刻板印象进行反思，比如：沃尔特·本雅明认为，机械文明造成的失去意义的物品具有潜在的表现力，物品的变形性可以启发我们创造具有自我独立性的事物来表现自我。
服装设计师的设计也趋向于呈现出“变形”、“扭曲”的概念，并加入更多的实验性的元素。
二、材料与装饰后现代艺术注重材料的随意组合和重构。
艺术家把不同材质的物品组合在一起，制造出新的造型与质感。
这种表现形式在服装设计中也有着广泛的应用。
服装设计师将不同的面料、纽扣、拉链等材料用于设计搭配，呈现出新的质感和视觉效果。
此外，后现代艺术延续了装饰艺术的发展思路。
加上一些图案、绣花或者漆面、金属、皮革、珠宝、贴花等各种装饰，为服装注入了更加丰富的立体感、质感以及艺术感。
三、多样性后现代艺术最大的特点与体现是多样化。
后现代艺术家们偏爱多元文化的融合以及对多样性的尊重，这样对服装设计有着深刻的影响。
服装设计师们设计服装时赋予自己的思维与想象更多的空间与灵活度，他们试图用多样的思维方式和设计元素去创作服装。
他们从不同文化、时代的艺术家的作品中寻找灵感来创作，这能使其设计出来的服装不局限于特定的风格、不失去个性。
总结，后现代艺术对服装设计有着深远的影响。
艺术家们对颜色、变形、材料、装饰等方面的推崇和追求，使得服装设计也逐渐体现出新奇、独特的魅力，并获得越来越多消费者的认同。
后现代主义对于当代西方服装的影响
做”服装，而到九十年代后期，ＤＩＹ（Ｄｏ Ｉｔ Ｙ叫ｓｅⅡ的缩写，意 为：自己动手做）主义开始流行，提倡自己进行服饰搭配， 谁都可以用综台与折衷的方法完成服装设计。法国《洛蒙 德＞报于１９７４年１月２９日至３１日连续刊载题为“高级时 装之改头换面”的蛹查报告，开场白是：“高级肘装死了！永 别丁！高级时装！……”安古拉·默克罗比在其《后现代主 义与大众文化＞一书中也有一节标题为“时装设计师之 死”，提出后现代的服装设计不需要设计师也可呲完成。时 装设计师的存在意义成丁疑问。
后现代艺术追求的就是“虚无至上主义”，希望移动而 不迷失。后现代艺术家在设计中，大量地采用各地区、各民 旌的、各历史时期、各流派的手法风格，将自己置于过去与 未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等模棱两可 之间，并不需要一个统一的艺术主导。后现代艺术通过消 解艺术风格本身来换取艺术上的更大可能性。这也是与传 统艺术完全不同的地方．传统艺术有其鲜明的风格性，其 风格处于一种诞生和消亡的轮回中，而后现代艺术回避风 格，试图免于进入风格的轮回过程。
戏拟是浅显和多变的．戏拟在使用一个对象对抗另一 个对象时候．本身并不需要有严谨结构，这正符台“游戏”的 特征，戏拟体现出的是不连贯的、片断式的，语言模糊的。意 大利师马其诺｛Ｍｏｓｄｄｎｏ）１９８９／１９９０秋冬在米兰发布的一教 时装，将餐桌上的刀叉装饰，服装的样式是带有礼服般的正 统套装，在加上这些刀叉后，显得十分怪诞和逗趣。这种毫 无道理的组合是后现代服装中常见的戏拟手法。
四、折衷主义
“折衷主义是当代一般文化的特点：某个人可能会耳 朵听着西印度群岛的流行音乐，眼睛看着西部电影，中餐 吃麦当劳，晚餐吃着当地的料理；在东京喷洒巴黎的香水， 在香港穿复古衣服；人们的知识体现在电视游戏机上。在 电子世界里见到一群公众是根平常的事。”Ｄ’
后现代主义如何影响当代时尚
后现代主义如何影响当代时尚时尚，这个不断演变和发展的领域，总是受到各种思潮和文化运动的影响。
后现代主义，作为 20 世纪后半叶兴起的一种重要思潮，给当代时尚带来了深刻的变革和冲击。
后现代主义强调多元性、不确定性和反传统。
在时尚中，这表现为打破传统的审美标准和设计规则。
过去，时尚往往遵循着一定的比例、对称和和谐的原则，但后现代主义的出现使得这些规则不再是绝对的。
设计师们开始大胆地挑战传统的服装结构和形式，创造出不规则、不对称的设计，让服装不再仅仅是为了美观和实用，更成为一种表达个性和态度的方式。
例如，一些时装设计中出现了拼接、混搭和解构的元素。
不同材质、颜色和图案的布料被拼接在一起，形成独特的视觉效果；各种风格迥异的服装单品被混搭在一起，展现出一种突破常规的穿搭方式；而解构则是将传统的服装款式分解并重新组合，创造出全新的形态。
这种对传统的突破和创新，让时尚界充满了无限的可能性。
后现代主义还倡导消费文化和符号价值。
在当代时尚中，品牌和标志成为了重要的象征。
人们购买服装不再仅仅是因为其功能和质量，更多的是因为品牌所代表的社会地位、身份认同和文化内涵。
一些知名的时尚品牌通过广告、宣传和明星代言等手段，将其品牌形象塑造得无比强大，吸引着消费者的追捧。
同时，后现代主义也推动了时尚的快速更迭和流行周期的缩短。
在这个信息爆炸的时代，新的时尚潮流迅速涌现，又迅速消失。
人们追求新鲜感和独特性，使得时尚产业不断地推陈出新。
这种快速变化的节奏也反映了后现代社会中人们对于变化和刺激的需求。
另外，后现代主义对性别和身体观念的影响也在时尚中得以体现。
传统的性别角色在时尚设计中逐渐模糊，男性和女性的服装界限不再那么分明。
女性可以穿着西装、长裤展现出帅气和干练，男性也可以尝试裙子、蕾丝等元素展现出阴柔之美。
同时，对于身体的展示也变得更加大胆和多样化，不再局限于传统的完美身材标准。
后现代主义还带来了对传统文化和历史的重新解读和运用。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它在诸多领域都有着深远的影响，其中就包括服装设计。
后现代主义设计思潮对服装设计的影响是多方面的，它不仅改变了设计理念和审美观念，更重要的是它为设计师提供了更广阔的创作空间和表现手段。
本文将从后现代主义思潮的特点出发，浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。
后现代主义的特点后现代主义是对现代主义的一种反思、批判和超越。
它否定了现代主义的大师理论和规范化，摒弃了现代主义的唯一性和普遍性原则，鼓吹多元文化的共存和交融。
后现代主义的设计理念强调破坏、颠覆和混乱，它拒绝传统的规范和束缚，追求自由、多样和变化。
在视觉上，后现代主义设计风格多为碎片化、错位、混淆，表现出一种充满张力和挑战传统审美的特点。
影响一：打破传统审美观念后现代主义思潮对服装设计的影响首先表现在打破传统的审美观念上。
在后现代主义的思潮下，设计师可以更加自由地发挥他们的想象力和创造力，打破传统的束缚，不再受限于传统审美标准和规范。
传统的服装设计注重对称、和谐和统一，而后现代主义设计则更加注重个性、碎片化和混搭。
在服装设计中，设计师可以大胆地尝试各种材料、颜色和图案的混搭，打破传统的单一审美标准，展现更加多元化和个性化的特点。
影响二：追求自由和变革后现代主义思潮对服装设计的影响其次表现在追求自由和变革上。
后现代主义设计风格鼓励设计师大胆尝试新的设计理念和手法，挑战传统的观念和规范。
在服装设计中，设计师可以运用各种前卫的设计理念和材料，突破传统的设计桎梏，打破常规的设计模式，创造出更加富有创意和个性的服装作品。
后现代主义设计风格还鼓励设计师关注社会变革和文化多元化，引导他们在设计中表达自己对社会变革和文化碰撞的理解和态度。
影响三：表现多元文化后现代主义设计思潮对服装设计的影响还表现在表现多元文化上。
后现代主义设计强调文化的多元和共存，倡导多种文化交融的设计理念。
在服装设计中，设计师可以融合不同文化的元素和符号，创造出融合多重文化特点的服装作品。
后现代主义设计思潮对服装设计的影响
后现代主义设计思潮对服装设计的影响[摘要]：不断充斥的艺术思潮和文艺理论深刻影响着服装设计的进一步发展。
后现代主义思潮的兴起，给传统服装材料、服装形象、服装色彩的运用，以及服装设计师的设计理念等都产生了巨大的冲击，丰富了服装设计的元素，给服装设计的发展注入了新鲜的血液。
[关键词]：后现代主义服装设计混搭多元化后现代主义作为一种艺术、哲学、社会文化思潮，它起源于欧美，繁荣于70-80年代，对社会各方面都有广泛而深刻的影响。
后现代主义不同于现代主义，后现代主义更加注重各要素的共存和折衷。
后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。
后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。
一、后现代艺术特征“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。
后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。
后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。
后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的快感和丰富感受。
后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。
后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。
后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。
比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。
后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。
其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。
主要运用变形、夸张、借用等表现手法。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪60年代以来在哲学、文化和艺术领域兴起的一种思潮，也对服装设计产生了深远的影响。
本文将从多个方面浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。
后现代主义设计强调个性和表达。
传统的设计思维常常被规范和限制，而后现代主义设计强调个体的表达和追求独特性。
在服装设计中，传统的服饰款式和风格得以被打破，设计师可以尝试更加大胆和创新的设计理念。
服装设计不再只是追求美感和实用性，而是将个性和表达作为重要因素。
以Vivienne Westwood为代表的设计师们在服装设计中注入了许多政治、社会和文化元素，通过服装来传达自己的观点和态度。
后现代主义设计突破了传统的设计边界。
后现代主义崇尚多元文化和跨界交融，通过将不同文化、艺术和时尚元素融合在一起，创造出独特而丰富的设计风格。
服装设计中的跨界元素有时尚和艺术、传统和现代、东方和西方的结合，使得服装设计更加多样化和具有跨时代的特点。
设计师们在服装设计中运用了不同的技术、材料和图案，突破了传统的服装设计边界，创造出全新的设计形式。
后现代主义设计强调反思和批判。
后现代主义对传统权威和权力结构进行了批判，要求人们反思和重新审视传统的价值观和观念。
在服装设计中，传统的服饰形式和规范被质疑和重新评估。
设计师们通过反思和批判，试图解构传统服饰的意义和象征，推动服装设计向更加个性化和自由的方向发展。
设计师们借鉴了不同文化和艺术形式的元素，在服装设计中表达自己的独特观点和对社会的反思。
后现代主义设计强调体验和互动。
后现代主义强调观众的参与和互动，追求观众与作品之间的沟通和共鸣。
在服装设计中，设计师们开始注重服装的体验性和互动性，通过服装设计来引起观众的共鸣和情感共鸣。
一些设计师在传统的时装秀上添加了戏剧性的元素，使观众可以更加深入地参与并体验服装的魅力。
设计师们也通过互动的方式与观众进行沟通，以期获得更多的反馈和理解。
后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪70年代后期兴起的一种文化哲学思潮，以反叛传统、拒绝规则、突破限制、超越界限为伟大主题，反映了当代受历史、技术、政治和文化多种因素影响下的一种反传统的思潮。
后现代主义设计思潮在服装设计中占有重要地位，对流行文化产生深远影响。
首先，后现代主义追求的是“多元化”，它摆脱了传统认为的“正统”设计观念，对图案、颜色、线条和材质进行大胆创新，致力于寻求更丰富、更多元、更完美的表现手法。
对服装的设计也不再按照传统的划分方式进行，而是以尝试新的设计风格、拒不墨守成规、融入更多元素为目的对服装进行改良。
例如，利用多种材质拼接，以及揉合多种元素的创新性设计，打破了传统的单一材质和风格的限制。
其次，后现代主义设计强调反叛传统，在打破传统设计规则和传统审美观念方面起到了重要作用。
设计师不再受到传统的礼服和套装制度的限制，在服装设计中更加突出个性化和时尚感，以本身的个性、情感以及各种艺术技巧进行创作。
再次，后现代主义在设计中强调对图案和颜色的运用。
设计风格要求图案和颜色具有鲜明的视觉效果，大面积运用鲜艳的颜色，富有装饰性的元素和平面组织的特征。
在服装设计中，通过对图案和颜色的运用，可以更好地表现出服装设计的个性特点。
最后，后现代主义在设计中注重突破限制和创新性。
它不再注重单一的表现方式，而是充分利用现代科技和材料进行创新性尝试。
在服装设计中，将其他领域的元素融入设计，运用纤维科技，设计出更加轻薄、透气、易于洗涤的材料，大大改变了人们的穿着习惯。
综上所述，后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响。
它以多元化、创新、反传统和突破限制为特点，推动了服装设计的发展和创新，助力了流行文化的传播和发展。
在未来，服装设计人员应该紧随后现代主义设计思潮的步伐，不断进行创新，推动未来的服装设计和时尚文化。
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后现代主义设计思潮对服装设计的影响
作者：邵明虹
来源：《商情》2013年第23期
[摘要]：不断充斥的艺术思潮和文艺理论深刻影响着服装设计的进一步发展。
后现代主义思潮的兴起，给传统服装材料、服装形象、服装色彩的运用，以及服装设计师的设计理念等都产生了巨大的冲击，丰富了服装设计的元素，给服装设计的发展注入了新鲜的血液。
[关键词]：后现代主义服装设计混搭多元化
后现代主义作为一种艺术、哲学、社会文化思潮，它起源于欧美，繁荣于70-80年代，对社会各方面都有广泛而深刻的影响。
后现代主义不同于现代主义，后现代主义更加注重各要素的共存和折衷。
后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。
后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。
一、后现代艺术特征
“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。
后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。
后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。
后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的快感和丰富感受。
后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。
后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。
后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。
比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。
后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。
其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。
主要运用变形、夸张、借用等表现手法。
二、后现代艺术影响下的后现代服装设计
后现代艺术引发了服装设计的巨大变革。
服装设计中融入了过去普遍认为“不合理”、“另类”的设计理念，实现了逆向思维，设计中体现了“凌乱的破碎感”和“各类冲突的结合”。
后现代主义服装设计采用天马行空的设计理念，抛弃传统的人体、比例、线条、协调等基本元素，改变以传统经验和理性为主导的服装设计风格，忽略时间和空间的限制，突破历史的合理性和逻辑性，将历史潮流中的流行元素和现代设计元素结合起来，使设计风格呈现“混搭”特性。
他们也突破季节的限制，厚薄不一的材料也可以实现“混搭”。
后现代主义设计思潮对服装设计的影响主要有以下几个方面：
（1）反传统的后现代服装设计。
后现代主义的设计风格突破了传统的模式限制，力求将通俗文化加入到服装设计中，使每天的生活都可以轻松愉悦。
服装设计大师三本耀司和川久保玲摒弃传统西欧的西服美学，不再刻意追求剪裁缝制的严谨，尽可能采用不拘一格的设计形式，如采用翻里、补丁、褶皱、撕碎、披挂、左右不对称、打结、卷曲等设计手法。
为了使服装在形式上更具个性化和人性化特点，设计师一般会将平面剪裁与立体剪裁结合起来。
有些服装面料尽管表面皱巴、有孔、像是破烂的面料，但其实所用的都是极其精美的纺织品。
现代主义在设计服装时追求一种绝对的理想主义，而后现代主义更多的表现自然的特性，强调人们现在的生活。
他们认为快乐是一切享受的开始，注重内在的生活享受而不是追求外表的华丽。
现代主义总给人冷漠严肃的感觉，但后现代主义却打破这一常规，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、动漫形象也是他们的创作源泉，旨在唤醒人们的童真与童趣。
除此之外，青年人对现实的不满和反叛也体现在嬉皮士的风格设计中。
嬉皮士装的灵感来源于美国西雅图的摇滚音乐形式，主要受到年轻一代的追捧，他们的舞台装就演变为后来普遍流行的颓废时装。
在1998年春夏推出了一款新的服装样式，作为一种非古典样式的外穿内衣，它追求形式的质朴粗犷，透明镂空的设计配上加工利用的旧物，呈现出一种自然、朴实的生活态度和追求。
另外，反传统主义的另一个现象表现为解构主义，它会在原有设计风格的基础上，进行不同形状、不同部位的修改和剪裁，最后将零碎的物件进行整合，使得服装别具一格。
服装设计大师戈尔捷在设计1986年的秋冬新款时，大胆创新，将不同面料进行组合，完美的运用了解构主义设计原理。
（2）新装饰主义的后现代服装设计。
工业化进程不断加快，产品逐渐呈现出标准化、批量化的特征，人性的设计理念越来越少，所以人们逐渐将眼光瞄准具有人情味感觉的工艺服装。
新装饰主义出现于1996年，重视手工艺的特殊处理方法，主要采用刺绣图案、金属亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流苏装饰等设计方法。
如，著名服装大师渡边淳弥在1998年设计的礼服，他采用打褶、悬垂等装饰风格使礼服呈现出浪漫气息，并将印度棉面料进行特殊的化学处理，使得整个礼服显示出一种娇俏纯美的气息。
形势复杂的洛可可主义也是新装饰主义的构成要素，主要是运用蕾丝、褶皱等来增加浪漫元素。
三、有市场活力的后现代服装设计
后现代主义设计风格深受年轻一代的欢迎。
由于强大的市场需求，服装设计师就找到了设计的灵感和动力，他们在收获名誉的同时也获取了应得的利益。
六七十年代迅速兴起的朋克风、波普风深深刺激了设计师的敏锐嗅觉，他们发现了市场的巨大潜力，从而积极投身到各种后现代风格的大胆尝试中，文化交流的迅速扩展、生活方式的多样性、新技术、新材料的不断涌现，使得设计逐渐挣脱功能主义的镣铐。
市场给了设计师创作的源泉与动力。
四、总结
总而言之，后现代主义设计思潮影响了服装设计的发展方向，它为服装设计的创新奠定了坚实的基础。
后现代主义思潮和服装设计相辅相成，无论服装设计风格如何演变，都会表现出鲜明的时代特征，都必然符合一个时代的审美需求。
参考文献：
[1]、黄利筠.后现代主义设计思潮对服装设计的影响[J].
[2]倪娜.后现代主义思潮对中国服装设计影响之研究[J].
[3]童友军.谈后现代设计思潮对服装设计的影响[J].
[4]卢新燕.谈后现代设计思潮对服装设计大赛作品的影响[J].。