中国戏曲舞台上的象征符号
高三试卷语文-山东省青岛地区2023届高三上学期期中考试语文试卷及参考答案
2022-2023学年度第一学期期中学业水平检测高三语文2022.11注意事项：1．答卷前，考生务必将自己的姓名和考号填涂在答题卡上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
3．考试结束后，将答题卡交回。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：中国戏曲的独到之处，是它的虚拟性。
西方戏剧基本上是不承认这一点的。
他们的演出，是“现在进行式”，十分重视舞台上的真实感。
他们的道具、布景等等，总是面面俱到，力求真实。
但是，这种做法其实是吃力不讨好的。
花钱多不说，也未必有效果。
因为道具布景做得再像，也是假的，而且其真实性也总是有限的。
中国的戏曲艺术家就高明得多。
他们干脆公开承认是在演戏，一切都是假的，不过是“以歌舞演故事”，即中国戏曲的演出是“过去叙述式”的。
咱们姑妄言之，你们也姑妄听之，对付着看好了。
尊重观众，是中国戏曲的一贯作风。
比方说，《坐楼杀惜》中刘唐的自报家门就是。
刘唐一上场，就对观众说：某，赤发鬼刘唐是也。
这原本是不应该的事，因为宋代的刘唐不可能和我们说话。
而且，既然是和隔了上千年的我们说话，就不该害怕当时官府的差人听见，然而当刘唐说到“奉了梁山”几个字时，却突然捂嘴，看看四周有没有人，然后才压低了声音接着说“奉了梁山晁大哥之命”等等。
可见，中国戏曲虽有虚拟之事,却无欺人之心，能真实的，还是尽量真实。
更何况，在中国艺术看来，一切都可虚拟，唯独心理和情感不可作伪。
正因为中国戏曲的艺术构成是虚拟的，因此它的舞台表演是写意的。
中国艺术的造型观，不是力求形似的“具象造型观”，而是只求意似的“意象造型观”。
“意象造型观”的要义，是“立象尽意，得意忘象”。
象，不过是传情表意的手段，是可以不必斤斤计较甚至可有可无的东西。
中国传统戏剧道具知识
中国传统戏剧道具知识戏剧蕴含着浓厚的中华文化底蕴。
在戏剧的表演中，表演者往往没有什么道具。
寥寥的三两件家具就能演出一出戏剧。
那么，关于中国传统戏剧的道具，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的中国传统戏剧道具知识，希望能帮到你。
传统中国戏曲往往没有什么道具传统中国戏曲往往没有什么道具，所有者不过是一张围有桌围的桌子和二三把有椅围和靠垫的椅子。
寥寥二三件桌子和椅子到舞台上就因剧情的需要而成为山、树、床、桥、公堂等等，全凭演员的一个身段或一双眼神，观众心领神会，绝不会错把它们当成普通的桌子和椅字。
舞台上也没音天幕与布景，舞台自始至终处在一片灯火辉煌之中，剧情的时空变换，也全凭演员的一两个动作，这和中国画人物画在大多情况下不画背景或者仅画少量道具(为点明主题非有不可者)的道理有异曲同工之妙。
读画者对于画卷中的人物上不着天，下不着地不会产生画中人物悬在空中的错觉，在他们看来，人物四周的空白都是无限的空间，画面的空灵正是画面的翔实。
在中国传统戏剧或绘画平表演者、创作者与观众、读者往往是共同完成一种艺术创造的，中国的绘画和戏曲艺术给予欣赏者更多的是引导、启发、退想，而不是照搬生活细枝末节的具体描绘。
即使有些十分精到的工笔重彩创作，画家也是作了主观的精心剪裁与取舍，绝不甘作生活和自然的翻版，画里所描绘的山川、花鸟、人物，既是有生活依据的，也是生活中不存在的，更多的是反映画家主观愿望和审美观念。
中国绘画祟尚“诗中有画，画中有诗”，在绘画创作中诗意提供形象的画面，画面以形象展现诗的意境，尤其文人画兴起后，往往一人而兼画家、诗人、书家，集诗、书、画三绝于一幅中。
戏曲舞台古代道具解读——中国传统家具上的图纹1、盘常。
是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。
“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘常，为佛家法物，也称“八吉祥”。
按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思.其图纹本身盘曲连接、无头无尾、无休无止，显示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。
100个惊艳世界的中国文化符号
100个惊艳世界的中国文化符号中文名称：中国英文名称：China简称：华、夏所属洲：亚洲官方语言：汉语主要民族：汉族主要宗教：佛教，道教、儒教通用文字：汉字代表人物：炎帝、黄帝、孔子等代表事物：长城，故宫，龙，凤等文化思想：诸子百家、唐诗宋词、汉服文化等100种传统符号中式符号，诸如盆景、建筑、家具、门窗、瓷器、书画和雕花等，具有鲜明的艺术魅力和浓厚的东方文化美学。
中式符号之美，不止步于符号的堆砌，其或讲究严正对称的布局，彰显恢弘正大之气：或讲究因地制宜，随物赋形，挥洒清越灵动之风；或讲究意蕴，浓墨重彩，造景成意；或讲究天然，浅浅地勾勒几笔，成其真美……1、中国盆景艺术中国盆景是大自然景物的缩影，是集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术，是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。
2、中国国画国画，即中国画，是我国传统造型艺术之一。
在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。
其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
3、中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，被誉为“无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐”等。
4、中国篆刻篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。
篆刻是一门综合性很强的艺术，直溯文字渊源，旁通书、画之理，与其姊妹艺术有着千丝万缕的联系，又兼涉镌刻技艺，内含人品性格和文学修养，从里到外都散发着强烈的艺术感染力。
5、中国结中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。
6、戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它独特的艺术光辉。
传统戏曲道具的分类与作用
是第一次出场。
导演要求其在和妹妹“弈棋争婿”的戏剧动作中，程雪雁在拉领妹妹下场时，必须“耍棋盘”踮足叠步快速下场，增强喜剧效果。
该角色由男演员反串，在舞台上快速转动棋盘稳定流畅，不仅要求演员对道具惯性的熟练掌握，还得道具师对“棋盘”进行二度创作。
我和同伴对着做好的棋盘模具思索良久，因为棋盘木质不可太厚，容易挤裂，影响演员上手和外部轮廓的美观，在上面打孔是几乎不可能的。
那么，增孔呢？对增孔！在棋盘的背面用木胶粘上四个圆弧形竹片，再用木钉加以固定成型。
值得一提的是，做起来也是有一定难度的，从选材到细微的木工活儿，都由我一边实验，一边加工修整。
可喜的是，一经演员试手，果然妙不可言！外形精致漂亮，用来方便灵活。
该剧作为泰州市淮剧团保留剧目演出几百场，演员换了几拨，从未出过棋盘滑落转动不畅的窘态，给演出增添了光色。
近几年来，剧团在文化惠民演出任务中，由于频繁过场，演出剧目不固定，加之演出场地限制，空旷旷的社区场地，袖珍式的庙会舞台，置景和砌末装置等都给舞台部门增添了前所未有的工作强度和难度。
尽管如此，我们开动脑筋，因地制宜，通过实践，摸索出了一套新的舞台装置方案，观演水平不减，符合专业要求。
综上所述，我们应该明确：无论是用景还是用物，用虚还是用实，都应与戏剧内容紧密相关。
舞台部门很多，舞台布景是舞台美术的主要造型艺术手段；舞台道具是增强舞台人物动作的感染力的重要手段。
它们都是演出艺术整体的一个组成部分，通过观众视觉感受到它们的存在，从中领悟到艺术家们赋予人物思想的深刻内涵，这也是我们作为舞台工作者的永恒追求。
舞台艺术是一项严谨的综合工程，这项工程能够顺利有序地开展运行，则需要每一位参与者的智慧和热情，就像其中的一个“螺丝钉”！正是由于多个螺丝钉的无缝连接或相依存，才成就了一个庞大坚定的整体。
我愿意做这样的螺丝钉，全身心掷入其中，奉献出一份光热，铸就艺术的神圣殿堂，向着自己的梦想不断迈进。
中国传统的戏曲表演形式是一种高度夸张和美华的程式性的表演形式。
脸谱的艺术特征
处理，有时也是不同的，这是因 为各地流传达室的民间故事、生 活习俗和对人物的理解等方面的 不同造成的。（图64—67不同剧 种里的张飞）
图64 昆曲张飞
图65 京剧张飞
图66 秦腔张飞
图67 汉剧张飞
②再从“色”看 颜色是脸谱艺术的另一重要 方面。世界上每个民族都有对颜 色的理解和偏好，中国人也有自 己的独到理解和偏好。戏曲脸谱 的设色与我们民族的文化传统、 生活习惯密切相关，脸谱中每种 设色都具有特定的象征意义。 红色表示赤胆忠心；紫色表 示智勇刚义；黄色表示武将骁勇 善战、残暴，表示文士内有心计 ；绿色表示侠骨义肠、性格暴躁 ；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯 ；黑色表示忠耿正直；白色表示 阴险奸诈；粉红色表示年迈气衰 的忠勇老者；互灰色表示老年枭 雄；金、银色多用于神、佛、鬼 怪，象征虚幻之感。
图80 福建高甲戏《连升三级》
人间（阳间）断案，夜晚
下阴间断案；另一种说法，
这个白色月牙出现在黑脑
门上，表示“青示”，在
黑暗的时代，人民仰望他
犹如天空的皓月一般。
图63 包拯（京剧《铡美案》）
一个人物的性格气质等特征是
相对稳定的，但在不同年龄阶段， 或在不同场合情境里，会有不同 的情绪、心理、行为方式，所以 这就导致了一个人物的脸谱不可 能只有种勾法的原因，如钱金福 勾的张飞的笑脸，很适合于《芦 花荡》；而尚和玉强调张飞威猛 的勾法，更适合演《战马超》。
一般来说，脸谱主要突出人物的性 格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺 术功能，从中可以看出绘制者对人物 的道德评价，使观众能目视外表，窥 其心胸。这就是戏曲脸谱象征、寓意 的特征，具体可以从“形”和“色” 两个方面来看
①先从“形”看 脸谱中的“取形”，就是为 了象征。脸谱中常取某种自然形 态的东西，来象征、寓意，有勾 画动物形态的（如螳螂、蝙蝠、 蝴蝶等）也有把人物的生理形态 （如年龄特征、长相特征等）勾 画出来的；也有把使用的兵器（ 戟、钩、葫芦等）画到脸上的； 还有直接把字勾到脸上的等等。 这些形态都经过了图案化、装饰 化了的变形处理，以突出该人物 的最大特征。
信息类文本阅读基础题型指导(课件)-2024届高考语文一轮复习
1、请勿超出答题区域答题 2、答题不规范，卷面不清晰，容易失分！
3、过于潦草，看不清字， 答错位置，无处补写，或擅改题号，0分
4.行文脉络论证思路题
第4题：0分例：套语过多，没有结合材料
材料一开篇使用对比论证，引出本文的中心论点 而后使用举例论证，对本文的中心论点进一步阐 述，下文使用道理论证，采用总分总的形式，立 意鲜明，观点明确。
请结合材料简要说明。
3.用辩证思维阐明问题本质
1.论证思路(先从……从而证明……) 有人认为“男孩危机”是由女
2.论证方法(运用反证法指出……从而论 性教育优势凸显所致，材料
证……) 二是怎样批驳这一观点的？
3.论证方法(举例、对比)
【方法指导】梳理结构，理清文脉1．利用材料的出处标题来帮助判断材料论证的主 要内容、观点，把握材料间的联系。2．抓住关键词句，联系整体概括整合。如论述 性材料的观点句、结论句等，新闻文本的导语、文中陈述事实的文字、作者的评价 等，考生可以从这些内容中提炼内容要点，梳理结构脉络。3．提取关键信息，加以 整合概括。有些材料没有明显的中心句或重要句子，考生要对每个独立句或几个相 对重要且互有关联的句子进行归纳概括，从而提取关键信息，然后整合出内容要点。 注意同类材料的归纳概括：意思相近的关键词句，留一点即可；大类别相同的关键 词句，可归为一点。4．梳理层次关系，理清文本的层次脉络。(1)句间关系：注意区 分各种复句的关系，如注意区分因果、假设、条件、目的、递进、并列、转折、承 接、解说等句间关系；注意体会总起句、过渡句、总括句等句子与其他句子的关系。 (2)层次关系：从局部把握分析段落内部、段落之间的关系，如并列、对比等；从文 本整体上把握文章结构，如总分结构、递进结构等。
中国观众到剧场里去看戏，与其说看戏曲故事，不如说看演员能力。老练的观 众常常不以戏曲故事作为看戏的选择，而以某一个演员的演技作为看戏的选择。中 国戏曲剧场中，名演员的折子戏（剧目中最能表现其演技的片断）专场往往比完整 的戏曲故事演出更能吸引人。重演技的结果锻炼出了演员超乎寻常的表现力：如青 年演员能扮演老年；老年演员能扮演青年；男演员能扮演女人，如京剧的梅兰芳； 女演员能扮演男人，如越剧的徐玉兰。这种强调表现力而不重客观真实的舞台准则 ，是西方戏剧闻所未闻，不敢想象的。
100种中国传统文化符号
中国传统文化符号1.汉字：中国传统文化中最重要的符号之一，包括甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书等。
2.书法：中国独特的艺术形式，包括楷、行、草、隶、篆五种书体。
3.剪纸：中国传统民间艺术，以纸张为材料，通过剪、刻、撕等方式进行创作。
4.绘画：中国传统绘画形式包括卷轴画、壁画、年画等，其中水墨画最为著名。
5.陶瓷：中国陶瓷艺术源远流长，著名的有景德镇瓷器、宜兴紫砂壶等。
6.玉器：中国玉文化历史悠久，玉器在古代被视为吉祥物和权力象征。
7.传统节日：如春节、清明节、端午节、中秋节等，每个节日都有其特定的习俗和文化内涵。
8.礼仪：如叩拜、拱手、作揖等，是中国传统文化中重要的行为规范。
9.中药：中药是中国传统医学的重要组成部分，其理论和实践至今仍在广泛应用。
10.戏曲：中国戏曲形式丰富，如京剧、越剧、川剧、昆曲等，每种戏曲都有其独特的表演风格和艺术价值。
11.服饰：中国传统服饰形式多样，如汉服、唐装、旗袍等，每种服饰都体现了不同的文化风格和审美观念。
12.建筑：中国传统建筑以木结构为主，如宫殿、寺庙、园林等，注重建筑与自然的和谐融合。
13.音乐：中国传统音乐文化源远流长，如古琴、二胡、琵琶等乐器和相应的传统曲目。
14.舞蹈：中国传统舞蹈种类繁多，如扇子舞、水袖舞、孔雀舞等，每种舞蹈都有其独特的韵律和美感。
15.神话：中国古代神话传说丰富多彩，如盘古开天地、女娲补天、精卫填海等，这些故事反映了古代人民的智慧和想象力。
16.礼仪：中国传统礼仪注重谦逊、尊重和互助，如宴席上的敬酒、问候等，体现了人与人之间的相互尊重和友好交往。
17.宗教：中国主要宗教有佛教、道教、伊斯兰教等，这些宗教在中国历史和文化中扮演着重要角色。
18.饮食：中国饮食文化博大精深，如八大菜系、茶文化、酒文化等，体现了中国人对美食的热爱和追求。
19.民俗：中国民俗文化丰富多彩，各地有不同的传统节日、习俗和文化活动，如龙舟赛、舞龙舞狮、打鼓等。
20.哲学：中国传统哲学思想包括儒家、道家、墨家等学派，这些思想对中国文化和社会发展产生了深远影响。
中国戏曲脸谱概说
中国戏曲脸谱概说⼀看到涂红画绿的脸谱，你⼀定会想到戏曲；或者⼀提到戏曲，你⼀定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、⾝着各⾊戏⾐的⼈物形象。
脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之⼀。
中国戏曲是⼀门综合性很强的舞台艺术，它融汇了⽂学、⾳乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。
从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核⼼地位的表演⽅⾯，舞台上的⼈物造型和景物造型就是⼈们眼中最为直接⽽重要的了，在传统戏曲中，⼈物造型⽅⾯更是重视和突出的重点。
⼈物造型包括头、⾯部化妆和服装两⼤部分。
脸谱是属于⾯部化妆范畴的，在戏曲⼈物造型中占有极为重要的地位。
那么，什么是脸谱？前辈戏剧家张庚先⽣说：“脸谱是⼀种中国戏曲内独有的、在舞台演出中使⽤的化妆造型艺术。
从戏剧的⾓度来讲，它是性格化的；从美术的⾓度来看，它是图案式的。
在漫长的岁⽉⾥，戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并以谱式的⽅法相对固定下来。
”脸谱是中国戏曲独有的，不同于其它国家任何戏剧的化妆。
戏曲脸谱有着独特的迷⼈魅⼒。
脸谱与戏曲⼈物⾓⾊的关系如何？是不是戏曲中的每个⼈物都需要勾画脸谱呢？回答是否定的，不是每个⼈物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照⼈物⾓⾊的分类来进⾏。
中国戏曲中⼈物⾓⾊的⾏当分类，按传统习惯，有“⽣、旦、净、丑”和“⽣、旦、净、末、丑”两种分⾏⽅法，近代以来，由于不少剧种的“末”⾏已逐渐归⼊“⽣”⾏，通常把“⽣、旦、净、丑”作为⾏当的四种基本类型。
每个⾏当⼜有苦⼲分⽀，各有其基本固定的扮演⼈物和表演特⾊。
其中，“旦”是⼥⾓⾊的统称；“⽣”、“净”、两⾏是男⾓⾊；“丑”⾏中除有时兼扮丑旦和⽼旦外，⼤都是男⾓⾊。
⼀般来说，“⽣”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素⾯”或“洁⾯”。
其特征是“千⼈⼀⾯”，意思是说所有“⽣”⾏⾓⾊的⾯部化妆都⼤体⼀样，⽆论多少⼈物，从⾯部化妆看都是⼀张脸；“旦”⾏⾓⾊的⾯部化妆，也是⽆论多少⼈物，⾯部化妆都差不多。
浅析中国戏曲表演中所体现的间离效果
浅析中国戏曲表演中所体现的间离效果作者：王欣王文静来源：《传播力研究》2019年第35期摘要：布莱希特吸收了中国戏曲的精华元素形成了他的“间离化效果”，这种间离化理论在中国戏曲中主要体现在表演形式上，本文就以中国戏曲舞台表演的表演内容，表演程式化，和与观众距离等方面来分析布莱希特的“间离化效果”理论。
关键词：间离化效果;戏曲;程式化一、中国戏曲的表演内容体现了“间离效果”布莱希特的“间离化效果”是演员是在表演一个角色，与斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”不同，他讲求“表演派”，演员只是在表现这个角色，而不是对自然的还原，在中国戏曲中有所体现：演员没有把自己和角色融为一体，甚至不用去体验生活，只需练好戏曲演员本该练好的程式化，身法步，他们只是在表演，而且在表演的过程中还加入了自己对这个角色的判断，布莱希特称为这种情况为“双重表演”，即他们既表演一个角色，又表演演员是怎样表现这个角色的。
戏曲是对本来的现实生活进行了加工，夸张等制作手法，把事件和人物通过一个舞台来表现。
《窦娥冤》中，演员表演的只是窦娥这件事的丑恶，而观众在这个事件中看出当时封建社会的丑恶，观众在指责官员的同时也会进一步想到指责社会;落在更高一层，中国戏曲在塑造人物的时候都必须把矛盾不只是放在人物和人物的矛盾，更重要的是社会中光明的事物与黑暗势力的矛盾和斗争。
这种正体现了戏曲表达的并不只是“情”，还有“意”，这导致了观众与剧中人物及人物持有的情感产生一种阻碍。
中国自古以来重视“写意”，而中国戏曲是独具民族特色和民族气质的一门艺术，中国戏曲舞台上是以演员的无实物虚拟表演为主要，以观众要运用想象力为前提，具有很强的写意性。
中国艺术讲求寓教于乐，而布莱希特也支持社会教育，中国戏曲在以抒情写意的基础上再去反映社会现实，首先要让整部戏“好看”，然后再让观众感受到整部剧所体现的社会现实，这一点布莱希特吸收了后半部分，“间离化效果”理论中提到要反省，观众通过看一部戏剧来反省社会。
戏剧中的意象表达与象征意义解析
戏剧中的意象表达与象征意义解析戏剧作为一种艺术形式，通过舞台上的演员表演和剧本的叙述，传达了丰富的情感和思想。
在戏剧中，意象是一种重要的表达方式，它通过具象的形象和符号，传递出深刻的象征意义。
本文将从几个典型的戏剧作品中，探讨意象的运用和象征意义的解析。
首先，我们来看莎士比亚的经典悲剧《哈姆雷特》。
在这部作品中，墓地是一个重要的意象。
墓地代表着死亡和终结，而在剧中，哈姆雷特常常在墓地中出现，与死者对话。
这种意象的运用，表达了哈姆雷特对死亡的深思熟虑和对人生意义的思考。
墓地还象征着社会的腐败和虚伪，哈姆雷特对此感到愤怒和绝望。
通过墓地这一意象，莎士比亚将个人的苦恼与社会的不公联系起来，反映了人类的普遍困境。
接下来，我们来看一部现代戏剧作品《等待戈多》。
这部剧由贝克特创作，以两个人物在荒凉的舞台上无尽地等待为主题。
在剧中，空无一物的舞台和两个人物的无休止的等待，构成了一种强烈的意象。
这一意象象征了人生的虚无和孤寂。
贝克特通过这种象征意义，探讨了人类存在的无奈和绝望。
观众在观看这部剧时，也会被这种意象所触动，思考自己的生活和存在的意义。
另一个例子是中国京剧中的意象表达。
京剧是中国传统戏曲的代表，其中的意象表达非常丰富。
比如，在京剧《霸王别姬》中，扇子是一个重要的意象。
扇子在剧中被用来表达人物的情感和心理状态。
比如，当主人公项羽失去自由时，他手中的扇子会变得沉重和无力，表达出他内心的压抑和绝望。
而当项羽最终选择自刎时，他的扇子会摔落在地，象征着他的生命的终结。
通过扇子这一意象的运用，京剧传达了深刻的情感和思想，使观众更好地理解和感受剧中人物的内心世界。
最后，我们来看一部现代音乐剧《猫》。
在这部剧中，猫是一个重要的意象。
猫象征着神秘和自由，而剧中的猫们以独特的方式表达了它们的个性和情感。
每只猫都有自己的故事和特点，通过它们的表演，观众可以感受到不同的情感和思想。
猫这一意象的运用，使得音乐剧《猫》更加生动和有趣，同时也传达了人类对自由和幸福的追求。
汉语言文学作品中的文化符号与象征研究
汉语言文学作品中的文化符号与象征研究汉语言文学作品是中国文化的瑰宝，其中蕴含着丰富的文化符号与象征。
通过对这些符号和象征的研究，我们可以更好地理解中国传统文化的内涵和特点。
本文将探讨汉语言文学作品中的文化符号与象征，并分析其意义和影响。
一、古代诗词中的文化符号与象征古代诗词是汉语言文学作品中最具代表性的形式之一。
其中融入了丰富多样的文化符号和象征，展现出中国古代文化的精髓。
1. 四时之象征古人非常注重对四时的描绘，通过对四时的描绘，诗人表达了对自然的赞美和对人生的思考。
以花为例，春天的花象征着希望与新生；夏天的花象征着繁荣与充实；秋天的花象征着收获与成熟；冬天的花象征着坚强与希望。
这些对四时的象征描写，使诗词更加生动有趣，引起读者共鸣。
2. 自然山水之象征中国古代文人墨客对自然山水的描绘达到了登峰造极的境界，将自然山水融入到诗词当中，使之象征着人生的哲理和情感。
比如李白的《静夜思》中的“床前明月光”的意象，通过月光的象征，表达了作者对人生短暂和追求永恒的思考。
这些象征性的意象使诗词充满了诗意和哲理。
二、小说中的文化符号与象征除了诗词，小说也是汉语言文学作品的重要形式之一。
在小说中，文化符号和象征通常通过人物、事件和物品的隐喻来进行表达。
1. 人物象征在中国古代小说中，人物常常代表着一种象征或者特定的文化符号。
比如《红楼梦》中的贾宝玉象征了纨绔子弟和红颜薄命，通过对他的描写，展现了封建社会的腐朽和虚无。
这种人物象征的运用使作品更富有深意和感染力。
2. 物品象征在小说中，一些特定的物品也常常被用作象征。
比如《西游记》中的金箍棒象征着无敌的力量和正义，通过孙悟空手持金箍棒与妖魔战斗的情节，表达了正义必胜邪恶的信念。
这些物品的象征意义使得小说具有了更多的内涵和思考。
三、戏曲中的文化符号与象征戏曲是传统文化的重要组成部分，其中也融入了丰富的文化符号和象征。
通过对戏曲剧本和表演的研究，可以深入理解中国传统文化的精妙之处。
中华文化符号的分类
中华文化符号的分类中华文化是一个丰富而复杂的体系，其中包含了许多符号，这些符号承载着深厚的历史、文化和哲学内涵。
这些符号的分类可以从不同的角度进行，以下是一些可能的分类方式：●文字和书法：1.汉字：汉字是中文书写的基本单位，每个字都有其独特的形状和含义。
2.书法：中国书法艺术有篆书、隶书、楷书、草书等不同的风格，每种都有其独特的美感和表现形式。
●传统艺术和手工艺：1.国画：中国国画以山水、花鸟、人物为主题，强调意境和抒情。
2.陶瓷：中国陶瓷工艺源远流长，代表性的有青花瓷、汝窑等。
3.织锦：中国的刺绣和织锦工艺具有悠久的历史，代表性的有苏绣、湘绣等。
●建筑和园林：1.古建筑：如紫禁城、长城、故宫等，代表了中国古代建筑风格。
2.园林：中国传统园林注重自然、雅致和空间感，如拙政园、颐和园等。
●服饰和饰品：旗袍、长袍等传统服饰。
中国结、玉器等传统饰品。
●传统节日和习俗：1.春节、清明节、中秋节等传统节日。
2.婚礼、葬礼等生活仪式。
●哲学思想：1.道教、儒家、佛教等哲学思想。
2.易经、老子道德经等经典文献。
●民间信仰和神话故事：1.神仙、龙、凤等神话元素。
2.民间信仰如关帝庙、土地庙等。
●音乐和舞蹈：1.京剧、昆曲等传统戏曲。
2.传统舞蹈如扇舞、旗袍舞等。
●食文化：1.八大菜系，如川菜、粤菜等。
2.茶文化、酒文化等。
象征性符号：1.五福、龙凤呈祥等传统吉祥图案。
2.具有象征意义的颜色如红色、黄色等。
这些分类仅仅是对中华文化符号的初步划分，实际上，这些符号之间相互交织，形成了一个庞大而多层次的文化体系。
每一个符号都承载着深刻的文化内涵，反映了中国悠久的历史和丰富的文化传统。
传统文化脸谱中视觉语言表现元素的简要
传统文化脸谱中视觉语言表现元素的简要视觉表现元素——色彩任何一个民族传统文化有其独立的存在价值,因为有着鲜明的文化特征。
中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期,四大名旦的诞生,标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代,脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。
它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素,在舞台上以夸张的表现形式,塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。
一般来说,脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看,从这两点中,使观众能目视外表,窥其心胸。
色彩在所有的艺术中起到重要的作用,它会给视觉带来巨大的冲击力,色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号,脸谱的色彩文化带有民族性及传统性,它的创立高于生活,同时又不失生活之源。
戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它来源于生活。
也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化,使其图案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:红脸膛、白脸膛等。
脸谱的色彩特点具有鲜明的特点,脸谱中的色彩运用是多种多样的,五彩缤纷,容易使人眼花缭乱,每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现,各种颜色都有不同的意义与寓意:一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。
在脸谱中色彩是很强的视觉符号,在搭配上形成了自己的独特风格。
现在艺术家们的不断探索研究,追求创新改革,使色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了—套完整的化妆谱式。
其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的,两者是相辅相成的,看来色彩真实的意义,也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格,形成独立的、鲜明的个性的角色,色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。
视觉表现元素——图形戏剧评论家张庚先生曾说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。
从戏剧的角度来讲它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。
京剧脸谱符号文化特点解析
京剧脸谱符号文化特点解析
□焦继顺
符
号学与结构主义语言学创始人瑞士语言学家费尔迪南・德・索绪尔把符号定义 为“ 概 念和音响形象的结合” 符号由能指和所指组成， “ 所指和能指分别代替概 念和音响 ，
① 形象” 。索绪尔的观点被后人不断发展， 较有影响的是法国罗兰・巴特尔的解释： 能
指是表达面， 所指是内容面， 二者构成意指关系， 与客观事物一起构成一个语义三角 ②。符号是 一个 约 定 俗 成 的 系 统 ， 从 某 种 意 义 上 讲 ， 是 一 个 程 式 系 统 ， 而 传 统 戏 曲 的 程 式 严 谨 ， 正 是 典 型 的符号系统。焦菊隐先生说： “ 程式既然是观众和创作者之间的一 种共同默契， 一种共同的表 现符号， 那么， 观众只要见到某种程式， 便能立刻懂 得了它所要表现的内容。 ③” 作为京剧重要 表现形式之一的脸谱自然也不例外。其程式就是脸谱本身 － 表达面， 其内容就是脸谱所具有的 内涵。京剧脸谱除具有符号固有的共性外， 还具有其经过多年文化积淀所凝结下来的文化内容。
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ＳＣＤ
观云听泉
勇武， 又使得脸部构形美观大方。而花鼻窝则 是净行普遍运用的鼻窝形式 ， 种 类 多 样 ， 均 与 表示人物的性格豪放有关。 从自然人的 角 度 讲 ， 嘴 部 的 表 情 也 是 至 关重要的， 但由于京剧 的 脸 谱 主 要 用 于 净 行 和丑行， 而这些角色绝大多 数 是 佩 戴 髯 口 的 ， 不露嘴， 因此， 对嘴窝的勾画 主 要 用 于 年 轻 角 色和太监的人物。这类 人 物 在 整 个 京 剧 脸 谱 运用中的比重不大， 故不赘言。 在勾画脸谱时从美学观点出发， 选择最有代表性的特征加以夸张， 并恰当地组 织在脸谱中， 将 次要部分省略， 使 人 远 看 性 格 突 出 ， 色 彩 主 次 分 明 ， 近 看 图 案 精 细 ， 美 不 胜 收 ， 从 而 达 到 了 “ 远 看颜色近看花” 的艺术效果。它不仅把人物的生理 形态表现了出来 （ 如年老、 少 、 俊 、 陋 年 英 丑 技艺、 绰号 ） 等都集中、 概括地用图案反映出来。以下是一些人物 等 ） ， 同时还把社会属性 （ 身份、 脸谱具有特定象征义的代表性例证： 项 姜 羽： 以“ 脸为基本脸型， 画寿字眉， 喻其悲剧下场。 哭” 维： 因其被诸葛亮收为徒弟， 故而在其头部画一阴阳太极图， 喻其能识阴阳， 同时表 夏侯惇： 因其在战争中左眼被射瞎， 故而其左眼画成瞎眼形状。 明他是诸葛亮弟子的身份。 司马师： 勾红立柱纹和红痣红斑突出血腥神态， 在左眼下梢添勾一道瘤子滴出的血痕。 李克用： 因其为沙陀国国王， 故而在其左额前画一太阳， 象征其国君的身份。 赵匡胤： 因其身份是皇帝， 所以在其眉间画一条红色火龙（ 跑龙） ， 象征其帝王身份。 包 拯： 因民间传说他能夜下阴曹， 故而在其额头画一弯月。 杨五郎： 因其在金沙滩战败后出家为僧， 故而在其额头画一舍利子， 表明僧人身份。 杨七郎： 在其额头写一虎字， 象征其勇武（ 名间传说， 杨七郎系黒虎星下凡， 故在其 头部书 写一虎字， 聊备一说） 。 高 秦 登： 油白三块瓦脸， 螳螂眉， 三角眼， 眉间勾一血道， 喻其有血光之灾， 不得好下场。 眉头一皱，计上心来 ” 特 的 桧： 在眉间印堂部位画一红色圆球附以黑色皱纹， 表现其“
戏曲服装之衣
衣京剧传统服装中，除蟒、靠、褶、帔之外，其余所有服装，都称为衣。
“开氅〞属于便服。
用于高级武将、权臣在非礼仪场合〔军旅、家居〕。
因为这种服饰气派很大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主，武艺高超的大将与侠士等。
其形制：大襟、大领、氅长与足，带“摆〞，有缘饰。
主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽〔武将专用〕，尤以“双狮绣球〞纹样最为典型。
“狮开氅〞多为绿色，大缎料，绒绣，衣边与袖口镶4寸左右的宽边〔波线式〕，满绣装饰纹样。
图为《将相和》之廉颇角色行当：净行之铜锤花脸麒麟开氅。
用于高级职官。
麒麟是传说中的神兽：龙首、狮尾、牛足。
将此种神兽用做开氅的主要纹样，插底为“博古〞图案〔又称“四艺〞吉祥〕，是为了象征人物的位高权重。
麒麟开氅一般为黄色，绒绣。
假设用黑色，那么采平金绣法。
图为《宇宙锋》之赵高，头戴相巾。
角色行当：净行之架子花脸团花开氅：用于高级文官。
主要纹样为团花(周身共10个花团)。
绒绣或平金绣。
衣边与袖口绣缘饰纹样，不单镶边。
图为《将相和》之蔺相如角色行当：文老生之安工老生，即唱功老生；团狮开氅：用于身份高的武将。
白色。
绒绣。
狮子本是勇猛的象征，构成圆形图案纹样之后，减弱了气势，增强了装饰性，这就具有了严谨庄重的特点，适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。
图为《甘露寺》之赵云，头戴“扎镫〞。
角色行当：武生官衣：文官的官服。
用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。
源于明代官服—盘领窄袖大袍。
其形制，根本与蟒一样，唯不绣纹样，用素色缎料制成。
胸前与后背各缀一块方形“补子〞，上面绣飞禽与旭日海水。
明、清两代，以“补子〞纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。
但京剧眼装官衣上的“补子〞，仅起到艺术符号的作用。
官衣以眼色区别大致的官级：紫色、红色表示身份品位最高，蓝色次之，黑色最低。
凡穿官衣均佩戴玉带。
图为《群英会》之鲁肃(三国时代东吴的大夫)。
改良官衣对官衣加以美化，采用平金绣的圆形纹样取代“补子〞，并在袖口与腰部以下适当饰以纹样。