花卉图案变化

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花 美术ppt课件

花 美术ppt课件
高洁,牡丹代表富贵。
花卉与诗歌
古代诗人经常以花为题材 ,通过描绘花的美丽和特 性,表达自己的情感和志 向,如杜牧的《山行》中
“霜叶红于二月花”。
花卉与节气
花卉与中国的节气紧密相 关,如春分时樱花盛开, 清明节时菊花绽放,冬至
时梅花傲雪。
花卉在西方文化中的意义
01
02
03
花卉寓意
在西方文化中,花卉也有 着丰富的象征意义,如玫 瑰代表爱情,郁金香代表 祝福,紫罗兰代表忠诚。
油画花卉需要掌握油性颜料的特性和 调色技巧,注重色彩的饱和度和层次 感,同时要注意画面的整体效果和光 影的处理。
水彩花卉
水彩花卉是以水性颜料为主要媒介的绘画方式,通过水分的 控制和色彩的搭配来表现花卉的形态和质感。
水彩花卉需要掌握水性颜料的特性和调色技巧,注重水分和 颜料的混合比例,同时要注意色彩的透明度和光影的处理。
花卉与寓意
在许多寓言和童话故事中,花卉也 被赋予了深刻的寓意,如《灰姑娘 》中的银莲花代表着纯洁和善良。
04
花的摄影艺术
花卉摄影的构图技巧
三分法构图
将画面分为三等分,将主体花朵置于线条 交点或线上,以实现平衡和层次感。
前景与背景
利用前景元素增加层次感,选择简洁的背 景突出花朵。
角度与视角
尝试不同角度和视角拍摄,如低角度、高 角度或微距,以获得独特视觉效果。
花 美术 PPT 课件
CONTENTS
• 花之美学 • 花的绘画技巧 • 花的文化内涵 • 花的摄影艺术 • 花的应用设计
01
花之美学
花的形态美
花的形态美是指花的外在形态所呈现的美感。
花的形态美表现在花瓣的形状、大小、排列方式以及花的整体结构上。不同的花 朵形态各异,有的婀娜多姿,有的雄壮有力,有的轻盈飘逸,给人以不同的视觉 享受。

基础图案-花卉归纳变形

基础图案-花卉归纳变形

夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征,如巨大的花瓣、细长的叶 子等,以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉,使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态,如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等,增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素,如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等,以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩,同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期,如古希腊、古 罗马、古埃及等,人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展,花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色,形成了各具特色的花卉图案风格。例如,中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感,增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感,使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形,如圆形、三角形、方形等,以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构,增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解,用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上,逐步添加花卉的细节特征,如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法,对花卉形象进行初步变形尝试,如简 化、夸张等。

探析唐宋染织图案中的花卉纹样

探析唐宋染织图案中的花卉纹样

探析唐宋染织图案中的花卉纹样2019-06-06我国的染织图案艺术历史悠久,花卉作为⼀种装饰元素,在染织图案艺术中占据了重要地位,成为经久不衰的永恒题材。

中国传统的染织花卉纹样繁盛于唐,在宋代趋于定型,其花卉纹样在造型、⾊彩、组织形式上也呈现不同的时代特⾊,不仅技艺精湛⽽且具有优秀⽂化内涵。

本⽂通过对唐宋柒织花卉纹样的⽐较,加强对中国传统花卉纹样的认识,弘扬民族特⾊⽂化,为当代花卉纹样题材的设计创造灵感来源。

染织花卉纹样的兴盛在现代染织图案中,花卉图案仍然占据重要的位置。

然⽽,早在春秋战国时期,⾼度抽象、概括的花卉纹样就已经出现在丝织和刺绣织物上,汉代,茱萸纹、花叶纹、柿蒂纹成为主要的花卉纹样,其中,因茱萸被当时⼈们认为具有消灾避邪的功能,⽽最为流⾏。

但是,在汉代以前,动物纹和⼏何纹仍然占据主流。

魏晋南北朝时期,受佛教艺术和外来⽂化的影响,忍冬纹、莲花纹成为流⾏纹样,同时,葡萄纹、⽯榴纹等新的纹样也开始出现。

盛唐时期,逐渐形成了以植物花卉纹样为主的图案新格局,牡丹、宝相花、海棠、卷草、秋菊等花卉成为主要题材,同时,形成了团花纹、联珠纹、唐草纹等图案构成形式。

宋代,染织图案的题材更加丰富,花卉纹样有万寿藤、牡丹、梨花、菊花、芙蓉、芍药、海棠、⽉季、桃花等,图案的组织构成⽅式主要以团花式、折枝花式、缠枝花式为主,染织花卉纹样在这时期也开始趋于定型,此后,明清时期,图案构成⼤多在既有形式上进⾏演变。

唐宋染织花卉纹样的演变宋代虽然沿⽤了店代染织图案的构成形式,但由于两个朝代政治、经济、思想⽂化的差异以及审美观念、审美情趣的不同,因此,染织图案的艺术风格有很⼤差异。

1.唐代与宋代花卉纹样的风格特征唐代是中国历史上极其繁荣昌盛的时代,⾼度发达的经济、⽂化和频繁往来的对外交流,共同影响着染织图案艺术的风格。

在图案题材上,更加世俗化、艺术化,更加富有⽣活⽓息,并与外来⽂化相互借鉴、相互融合,形成⾃⼰的民族特⾊。

浅谈图案的形式美与表现形式

浅谈图案的形式美与表现形式
等方面 , 于形 式、 彩 、 关 色 结构 的预 先设计 。在工 艺材料 、 用途 、 经济、 生产等条件制 约下 , 制成 图样 、 装饰纹样 等方案的通 称。 ”
“ 草” 唐 的说 法。宋 、 清 时期 的花卉 变化各 有其 时代特色 。 明、 花卉是 由花 、 梗 、 叶、 茎等几部分 组成 的, 花卉 的表 现重点在
2 动物 图案的表现形式 . 中国是 一个具有 悠久历 史 的文 明古 国, 河姆渡 文化 中的 从
图案形式美 归纳为 : 比与统一 、 对 对称-均衡 、 b 节奏与韵律 、 比例
与权衡等。 双凤 朝 阳、 头 Nhomakorabea等 动物 图案 , 双 到仰 韶文化 中的人面 网纹盆 ; 从
殷商 时代 的兽面纹 、 夔龙纹 , 到汉唐的 巨石雕刻 、 墓室壁 画等, 无

对 比与统一是 图案形 式美 的总纲 。它是指 图案 中形 态的大
小 、 短 、 密, 长 疏 位置 的高低对 比 以及 色彩 的深 浅 、 冷暖 的变化 , 都要 有统 一协调的关 系。只有这 样 , 才能使 画面 既生 动活泼, 又
完整安定。
不体 现 出中华 民族悠 久 的文化传 统 。在动 物题材 的图案 中.
动物 的特征包 括体 态和局部 两个方 面。抓动态 、 抓神态 、 抓
画的是动物 , 表现 的却 是人 的思想情感。 特征 , 用夸张 的手法表现动 物的典型特征是常见 的方法 。 学习传 统动物 图案 的构 思、 艺和 装饰手法 , 技 是表现动物 图
对称 与均衡是 图案最基本 的组织形式。 一个看 似平常普通 的形 , 经过 上下对称 或左右 对称 的处 理 , 会立 即产 生美 的形态 。 均 衡是人 对重心 的感觉 , 同样 有左右 和上下 的均衡 。 当人 站立 不 动时 , 从下 面看是对 称 的, 如果 一手提 东西 , 但 身体 必将 要 向

扮靓生活的花卉纹样 课件- 2023—2024学年湘美版初中美术七年级下册

扮靓生活的花卉纹样 课件- 2023—2024学年湘美版初中美术七年级下册

线的表现——形态、粗细、排列方式等。
面的表现——不同形态的面展现的效果 不同。
P2 1-24
03
纹样的组织形式
纹样的组织形式
单独纹样
单独纹样是指一种 与四周无联系,独立、 完整、结构严谨的纹 样。
适合纹样
适合纹样是具有 一定外形限制的纹样, 图案素材经过加工变 化,组织在一定的轮 廓线以内。
臻完美,成为珍贵的美的文化遗产。
这是什么花
月季花
梅花
玫瑰花 马兰花
银川市市花--马兰花
市花——玫瑰和马兰花
银川广泛种植的是苦水玫瑰,在恶劣 的自然环境中也能生长,最能体现银 川的城市特色;马兰花是幸福之花, 生命顽强,最能代表银川人勇敢、善 良、坚毅、宽容的品质。
市树——沙枣树和国槐 沙枣树是银川的乡土树种,抗干 旱、抗风沙、耐盐碱,生命力强, 最能代表银川人民坚强不屈的精 神;国槐是银川市城市绿化中的 骨干树种之一,在城市广为栽植。
扮靓生活的花卉纹样
装饰新家
我希望有 花卉的元素
最近小美要装饰新家,现在有一面墙 想要做花纹装饰,想邀请一队小设计 师来设计居家用品
小美
第一课时
P2 0
01 花卉的选择
花是植物生命力最自接、最美丽的绽放,农耕的华夏民族特别热爱花, 华夏的“华”就与“花”曾是同一字。
花卉纹样早就为华夏先民大量使用,它装饰美化了我们祖先的生活,千 百年的流传让它保留了传统的市美越获和文化观念,也在锤炼革新中日
我想看看各位小 设计师的技术
为了选中最满意的设计团队,小美希望 先了解各位小设计师的水平
请以单独纹样为绘制 形式来比一比吧
小美
梅花纹样
月季花、玫瑰花纹样
马兰花

美术复习提纲

美术复习提纲

七年级上册复习提纲一、抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科:人物画,山水画,花鸟画。

2.中国花鸟画:以植物动物昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式3.《芙蓉锦鸡图》,赵佶,宋朝第八位皇帝,工笔画,自创书法字体瘦金体4.《写生珍禽图》,黄筌,五代,工笔5.黄家富贵,徐熙野逸:黄筌和徐熙为五代时期杰出的花鸟画家,为五代花鸟画两大流派的代表人物6.徐熙,五代,《雪竹图》7.《双喜图》,崔白,宋代,工笔8.《墨竹图》,文同,宋代9.墨分五色:焦浓重淡清10.《墨葡萄图》,徐渭,明代,写意11.《游鱼》,朱耷,号八大山人,清代,写意12.《从竹图》,郑燮(郑板桥),清代,写意,扬州八怪之一,诗书画世称"三绝"13.《花卉册》恽寿平,清代,写意(没骨画)14.《蟹篓图》齐白石,现代,写意,代表作品《墨虾》15.《松龄鹤寿图》陈之佛,现代,工笔二~四.熟悉的物品、情感的记录、人类的朋友1. 素描是绘画的表现形式之一,一般指用单色完成的画作。

2.感受不同工具的素描静物表现带来的不同效果,能识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。

3.(1)《静物》素描,马蒂斯,法国通过观察,我们看到了画家潇洒的作画状态。

(2)《冠军的象征》油画,杨志坚以饱满的构图,细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”得排球,叙述了中国女排夺冠之路得艰辛。

4.构图知识:(1)每一个局部可以入画,形成不同的构图(2)三角形构图,具有稳定感(3)其他构图方法有:水平线构图,四边形构图,S形构图等。

5.静物构图一般采用三角形构图方法,在静物组合摆放时要注意物体之间的大与小、前与后、多与少、聚与散等方面的关系。

6.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果,比如有素描、水彩、色彩、色粉、油画等(1)《桌子上的花》色粉画,爱德华·维亚尔,法国(2)《瓶花》素描,毕加索,西班牙(3)《向日葵》油画,凡·高,荷兰(4)《静物》水彩画,塞尚,法国(5)《花卉练习》素描,达·芬奇,意大利7.在铅笔或钢笔表现的寺庙作品上,用水彩和铅笔淡淡地记下物体的色彩,使作品更自然,更富有表现力,这通常被称为“淡彩画”。

《图案基础》教案

《图案基础》教案

《图案基础》教案:第九课植物图案[教学目的与要求]要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。

[教学重点]植物图案的变化[教学难点]植物写生[教具]图案挂图、课件[授课内容]植物图案又称花卉图案。

植物图案本身来源于自然,又不同于自然.由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。

自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化.植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备.植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据.植物图案变化就是生活与自然的完美结合.植物写生变化是图案教学的重要内容.作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验.一、写生为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料.写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分.然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征.如有可能,可着些淡彩。

以求写生稿更为生动,加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。

1、写生的观察方法当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开“观察”。

苏少版七年级上册美术《第6课 花的变化》(一等奖课件) (1)

苏少版七年级上册美术《第6课 花的变化》(一等奖课件) (1)
设计变化老师下发的花卉写生稿,综合运用所学的花卉变化方法; 要求1:花卉要画的大,线条流畅; 要求2:直接用记号笔绘画在图形内,完成后剪下物体轮廓。时间15分钟。
作 品 展 示
祝愿同学们都能用双眼去发掘身边
的美丽,并乐于将发现的美丽变成更美 的画卷!
花 中 皇后 似 玫 瑰 ,
太 仓 市 市 花
月 季 花
.
.
马赛克面
三角形面
不规则的面
叶片面
五角星面
大圆点面
小练习:
以小组为单位,共同用点、线、面添加月季花,
时间2分钟。(工具:记号笔) 要求1:小组共同绘画,音乐停止时小组组长将作 品交到老师处评比;
要求2:合理分工。
创 作 美
设计要求:
莲花:象征圣洁
敦煌藻井图案
藻井是在石窟宫室内部的屋顶上用方木叠套而成的方井结构。
花 卉 与 生 活
花 现的

变 花

化 图
案 设 计
现代花卉图案更 符合我们当代人 的审美,花卉经 过变化更具时尚 感、设计Байду номын сангаас,造 型更是富有变化。
(
打四 “
月 季 花
一 花 朵 名 )
季 开 花 朵 朵 红 ”

花的变化

花的变化
课 题
花的变化
第 2 课时
施教时间
年 月 日
【教学目标】
知识与能力:了解自然花卉的生长结构与形态特征,学习图案的变化手法,纹样的构成,体验花卉图案的艺术美。
过程与方法:了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化,学习纹样设计的基本规律。
情感态度与价值观:发现生活的美,并能以艺术的眼光观察生活,学会用图案的方式美化生活、创造生活。
3、添加与修饰;在主体形象单调的情况下添加各种装饰因素。并对
主体的形象进行点线面等方式的修饰。
四、试一试练一练
初次教学活动设计
二次修改方案
收集比较有特点的花卉图片三张,学生可任选一张进行变化练习。
五、欣赏图案在生活中的运用
列举图案在建筑、器皿、服饰、装潢、工业设计等等行业中的精
彩表现。并与学生互动欣赏,引出图案种类的名称、特征。
单独纹样
六、
作业
布置
教学
反思
【重点难点】
教学重点:花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
教学难点:装饰变化的设计创意。
教具准备
花卉图案资料,纸张,颜料,画笔,多媒体课件。
教 学 过 程
初次教学活动设计
二次修改方案
一、导入;
1、说说与花有关的词语。百形百色,千姿百态,娇容百媚,
含苞待放如花似锦,姹紫嫣红,心花怒放,笔下生花,人面桃花。
归纳;人们把花作为一种美好的事物来看待,美的象征。
2、看看人们怎么把花变成一个器物,一个既好看又好用的东西。
展示若干花卉在实用品上的例子,并提醒学生注意观察真实的花运
用到器物上时,他们的造型,结构,色彩有什么变化。
归纳;花与器物上的形象都是美的,器物上的形象是经过了改造。

苏少版—七年级上册美术知识点

苏少版—七年级上册美术知识点

七年级上册第一课抒情与写意——中国花鸟画1.中国画按表现题材可分为三大画科。

2.中国花鸟画的概念:3.作品名:《芙蓉锦鸡图》(中国画)作者时期技法4.作品名:《写生珍禽图》(中国画)作者时期技法5.作品名:《双喜图》(中国画)作者时期技法6.作品名:《墨竹图》(中国画)作者时期技法7.作品名:《墨葡萄图》(中国画)作者时期技法8.作品名:《游鱼》(中国画)作者时期技法9.作品名:《丛竹图》(中国画)作者时期技法10.作品名:《花卉册》(中国画)作者时期技法11.作品名:《蟹篓图》(中国画)作者时期技法12.作品名:《松龄鹤寿图》(中国画)作者时期技法第二课熟悉的物品1.素描是绘画的表现形式之一,一般指用单色完成的画作。

2.“静物”的概念:3.能够识别钢笔、铅笔、炭笔和木炭条四种不同绘画工具的苹果画法。

4.构图知识:(1)每一个局部都可以入画,形成不同的构图。

(2)三角形构图,具有(3)其他构图方法有5.在静物组合摆放时要注意第三课情感的记录1.能够识别静物画不同的工具材料带来的不同表现效果,比如有素描、水彩、色粉、油画等。

(1)《静物》(水彩画)作者:(课本P12)(2)《桌子上的花》(色粉画)作者:(3)《静物》(水彩画)作者:(课本P14)(4)《插在玻璃中的白玫瑰》(水彩画)作者:(5)《花绘练习》(素描)作者:2.在铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩和彩色铅笔淡淡的记下物体的色彩,是作品更自然、更富有表现力,这通常称为“淡彩画”。

根据步骤,感受淡彩画和谐自然的气息。

3.淡彩画绘画步骤:第四课人类的朋友1.作品欣赏:画家运用素描、水墨画等不同绘画形式,描绘出了动物千姿百态和性情。

(1)《归牧图》(水墨画)作者:(2)《猫》(素描)作者:(3)《羊》(素描)作者:(4)《牛》(素描)作者:(5)《虎》(水墨画)作者:2.临摹丢勒《兔子》的基本步骤是3.《昆虫记》的作者书中介绍了4.描绘动物还可以以寻访日记的方式探寻自然记录,用绘画和文字共同记录动物的一点一滴。

三年级美术上册教案和教学反思第10课《美丽的花》

三年级美术上册教案和教学反思第10课《美丽的花》

新人教版三年级美术上册教案和教学反思第10课(漂亮的花)教材分析:花是人们喜欢的植物,真实的花给人们带来了漂亮的环境,美好的心情。

装饰花卉又称花卉图案。

图案本身X于自然,又不同于自然。

自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化,因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程,也就是图案变化。

花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的根底之上,对自然花卉物象的艺术加工。

本课内容重点是设计应用。

设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方,注意形与形的结合,即设计物品的形与花卉的形之间的关系,可让学生课前搜集一些有花卉装饰的物品,通过小组观赏观察使学生了解形与形的组织形式,如单独纹样设计、合适纹样设计等。

教学目标:1. 了解花卉图案的设计与变化方法,能够把握花的突出特征,变自然形为艺术形。

2. 能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉,使它更加漂亮动人,并用来装饰盘子。

3. 通过学习装饰花卉的设计应用,提高概括能力和装饰造型能力。

教学重点:盘子的装饰设计教学难点:花卉图案的选择运用教学过程:一、导入新课同学们都喜欢花吧,你一般在什么地方看到花?公园里、街道边、广场上、小区里等。

这些花起到了什么作用?教师小结:美化环境、愉悦心情。

节日里,情人节送玫瑰,清明节用菊花表达对亲人的哀思,在母亲节,孩子送母亲康乃馨,在婚礼上,百合花最多,代表了百年好合。

为什么用花来表达感情?花漂亮、漂亮,今天我们就学习利用这些漂亮的花来装点我们的生活。

出示课题:漂亮的花二、探究新知1、了解花的根本构造出示课件演示,包含:根、茎、叶、花蕾、花萼、花瓣、花蕊观赏几种漂亮的花2、了解花卉图案的变形方法有夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等,然后结合几种常见的花,课件演示其多样变化。

3、观赏几幅合适纹样作品4、展示生活中花卉装饰的物品5、观赏学生作品6、观赏教师示范作品三、学生实践1、作业要求:每位同学用花卉图案装饰一个餐盘2、作业步骤:〔1〕先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。

花变色的科学原理是什么

花变色的科学原理是什么

花变色的科学原理是什么
在大自然的花卉世界中,有一种奇妙的现象,那就是花朵的颜色会随着时间的推移或环境的改变而发生变化。

这种现象引发了人们的好奇心,让科学家们深入研究花朵背后的科学原理。

花朵颜色的变化
花朵的颜色是由花瓣内色素所决定的。

在大多数情况下,花朵的颜色是由花瓣细胞中的色素决定的。

这些色素吸收特定波长的光线,反射其他波长的光线,从而呈现出我们看到的颜色。

酸碱性环境的影响
花朵的颜色变化中有一个重要因素是酸碱性环境的改变。

酸碱性环境的变化会影响花瓣细胞内色素的结构和吸收特性,从而导致颜色的变化。

一些花朵在酸性环境下会呈现红色或者蓝色,而在碱性环境下会呈现紫色或者绿色。

光线和温度的作用
除了酸碱性环境的影响,光线和温度也是影响花朵颜色变化的重要因素。

强光或者紫外线会破坏花瓣细胞内的色素结构,导致颜色变淡或者改变。

而温度的变化也会影响花朵内部的生化反应,进而改变色素的吸收特性。

非生物因素的影响
除了环境因素,还有一些非生物因素也会影响花朵颜色的变化。

比如化学物质的影响,有些化学物质有可能影响花朵内部色素的结构,从而改变花朵的颜色。

此外,氧化还原反应等生化过程也会对花朵颜色产生影响。

结语
总的来说,花朵颜色变化的科学原理是一个综合性的过程,受到多种因素的影响。

通过对花朵颜色变化的研究,我们可以更深入地了解花朵的生长发育过程,也可以更好地欣赏大自然的魅力。

愿我们在探索花朵背后科学原理的过程中,更加热爱生命,热爱大自然。

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花卉图案变化
• 对花卉的观察与写生,是花卉图案设计的必要手段,在写 生的过程中,应注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生 长规律及特性,如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造 型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等 等。特别应注意此花形的各个观察角度,看看哪个角度最 能体现其造型特征,有的花形正面特征不明显,而侧面特 征却很生动, 如玫瑰花,正面特征和月季及牡丹相差无 几,而侧面则更易表现.说到叶子的造型,则应观察其外 形特征,是圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生。这些信息 会通过写生输入你的设计意念当中去的,会使你在设计中 做到心中有数、得心应手。
• 适合纹样主要为有— 定外形格式的产品来 进行设计的,圆形、 方形、三角形等特定 外形,案的造型应适 合于这—外形.合图 案的组织格式主要分 为均衡式、对称式、 多层式等组织形式, 有很强的艺术性及观 赏性。
• 花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用。 • 花卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在 魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,花卉图案 就占有很大的比例。无论在造型还是色彩的运用 方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧 妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次 变化.
• 花头、叶瓣单 个做些简单变 形,借此也可 训练一下表现 技法,如用点 缀法、色块法、 线描法或黑白 转换法、线面 法等技法来进 行表现。
• 一种图形的纹样设计, 可不受任何外形的限 制,显得较为自由、 活泼,它大体分为对 称式和均衡式两种基 本格式。 • 1.对称式:即以中 心点或线为轴,分为 不同的对称形式,有 左右对称式、上下对 称式和上下左右对称 式等。对称式的特点 为较平稳、有节奏感、 装饰性特强。 • 2.均衡式:是一种 自由组合的纹样格式, 不求对称,只求构图、 造型均衡平稳、韵律 感强、自由生动。
• 在进行了单独纹样的设 计之后,作连续图案的 练习,将单独纹样图形 连续向左右、上下等方 向作连续排列,使之成 为长条形连续组织图案, 它的基本排列格式可分 为散点式、直立式、倾 斜式、波浪式、水平式、 一整一剖式、折线式、 旋转式等八种基本格式
• 指适合于某种 形体中的图案, 如具有方形、 圆形、三角形、 多边形、角隅 形等外形的图 案,我们将它 们统称为适合 纹样。它们的 格式分为均衡 式、对称式、 向心式、离心 式、旋转式、 多层式等格式。
• 外国古典图案 古埃及图案常以人物、莲花(象征幸福)、纸革、几何形、象形文字为 题材,色彩喜用淡渴、粉红、白、黑、粉绿、黄等。 古希腊图案常以掌状叶、忍冬花及“中”字纹为题材,其构成有明显的 规律,形式美感强。色彩喜用原色、补色,清新明快。
• 波斯图案多涡线形, 较雅致,色彩丰富, 强调整体的调和效 果。对比色的配置 多依据这一原则。
• 美式家具的装饰图 案有风铃草、麦束 和瓮形装饰,还有 一些象征爱国主义 的图案,如鹰形图 案等

莲花纹、卷草纹
• 传统的纺织品及陶瓷艺术 晶中,花卉图案造型的运用 更是多姿多彩,唐代的织锦, 代的绢丝织品,花卉图案均 占了很大的比例.陶瓷艺术 中具有代表性的青花瓷,大 量运用了花卉图案这一手 法进行装饰.在现代的许多 装饰性的图画、油画、壁 画、雕塑等艺术品中,都会 欣赏到出于不同艺术家手 笔中那些美妙绝伦的花卉 图形.此可见,卉图案艺术早 已深深地根植于热爱生活、 热爱艺术的人们心中。
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