第四章 西方美术鉴赏第一节 走进文艺复兴
美术鉴赏(第四章)
2. 拉斐尔《椅中圣母》 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的伟大画家, 也是文艺复兴三杰中最年轻的一位。他的绘画 是古典美的象征,优美纯真,典雅自然,清晰 明快。因而,他在西方美术史中有“画圣”之 称。据说,他37岁生日那天去世,一生非常短 暂。拉斐尔不同于达· 芬奇的博学、睿智,米开 朗琪罗的桀骜不驯,是一位性格温和、聪慧、 谦逊的画家。他笔下的圣母形象实现了理想美 与现实美的高度统一,是圣母造像中的楷模。 《椅中圣母》可以说是拉斐尔所塑造的诸多 圣母形象中的顶峰之作。在这件作品中,艺术 家借助圆形的构图强化了画中人物的柔美。为 了使3D空间与画幅的圆形框架相互调和,画家 甚至创造了一些奇怪的变形,如圣母的右臂和 圣婴夸张的左腿。另外,画中的暖色也为圣母、 圣婴与约翰三个人物形象增添了浓厚的生活气 息和无比的亲和力。
第二节
外国油画艺术赏析
一、文艺复兴时期的油画艺术 (一)文艺复兴时期油画艺术发展概况 十五十六世纪是欧洲油画艺术的诞生与发展期,在这段时间里,欧洲从封建社会向资 本主义社会过渡,黑暗的中世纪日趋崩溃,新生的资本主义生产关系逐渐形成。为了适应新 的社会现实,在由经济基础决定的社会意识形态领域,掀起了西方文明史上历时最长、规模 最大、成就最高、影响最深的经典创造运动——文艺复兴。 文艺复兴(Renaissance)是指从中世纪中叶开始,以意大利为中心掀起的欧洲新文化、 新思想运动。它强调人的重要性,提倡人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自 由以反对人身依附。其正如普塔哥拉所言:“人是万物的尺度。” 该时期确立了绘画中新的古典艺术范式,形式与空间的关系达到了高度和谐,理性与情 感、理想与现实在这一时期的油画作品中得到了完美的统一。而油画技法方面所取得的艺术 成就更突出,具体而言,主要包括以下5个方面: (1)画布取代木板,便携且方便制作大尺寸作品。 (2)用柔韧的油性底子取代了石膏底子。 (3)直接起稿代替先画素描再拓于画面的作画方法。 (4)用有色底子(暗褐色、红棕色或灰色)取代耀眼的白色底子。 (5)在蛋彩中混合树脂油料,制成一种含油比例更高的调色液,作多层罩染的材料,加 强了黏着力,延缓了颜料的干燥时间。
文艺复兴美术鉴赏
《 自 画 像 》
《最后的晚餐》
故事背景:这是以圣经中耶稣与判徒犹大之间的冲突, 来表现人类正义与邪恶的较量,表现特定的人文主题, 高扬人文主义的时代精神。 问题:1、谁是犹大? 2、有一只不祥的手,在哪? 3、据说画面中存在一个女性角色,是哪一个? 4、圣杯在哪?
1、一个不祥的姿势,一只挥着匕首的手从这 群人中伸出来;仔细看看吧,这只手其实不属 于这画中的任何一个人。 2、耶稣右手边的人,据说是女扮男装的玛利 亚· 抹大拉,并非福音书中的约翰。
3、彼得,后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚· 抹大 拉的面前做了一个恐吓的手势,显示出他的嫉妒。 4、玛利亚· 抹大拉”和耶稣靠座在一起,上身向外分开, 形成一个“V”字形,这是一个古老的代表女性及圣杯 的符号;再仔细看,他们的座姿也形成一个巨大而完美 的“M”轮廓,那代表着婚姻(matrimony)或抹大拉
达芬奇《蒙娜丽莎》
从个人情感出发,你觉 得蒙娜丽莎美吗?美在 哪里?
500年来,人们一直对《蒙娜丽 莎》神秘的微笑莫衷一是。不同 的观者或在不同的时间去看,感 受似乎都不同。有时觉得她笑得 舒畅温柔,有时又显得严肃,有 时像是略含哀伤,有时甚至显出 讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线 的变化不能像在雕塑中产生那样 大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上, 微暗的阴影时隐时现,为她的双 眼与唇部披上了一层面纱。而人 的笑容主要表现在眼角和嘴角上, 达· 芬奇却偏把这些部位画得若 隐若现,没有明确的界线,因此 才会有这令人捉摸不定的“神秘 的微笑”。
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 《岩间圣母》 米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》《创 世纪》《最后的审判》 拉斐尔《圣母的婚礼》《雅典学院》 《椅中圣母》《西斯廷圣母》
《西方美术欣赏》课程教学大纲
《西方美术欣赏》课程教学大纲一、课程基本概况1、课程代码:2、课程类别:公共选修(艺术)3、总学时数:30 课时4、适用对象:全校所有专业5、先修课程:无6、开课单位:艺术设计系二、课程性质与任务西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库,它对全世界的文化艺术产生了深远的影响,成为人类精神文明的共同财富。
在高校里开设这门课,有助于全面提高大学生的综合人文知识,扩大审美视野和知识面。
通过不断地欣赏西方大师的优秀作品,能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。
这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。
通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识;欣赏名作美术的基本知识和方法;西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。
第二,通过大量的大师名作的图片欣赏,要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识,从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。
三、教学目标与基本要求本课程的理论、技能方面的教学目标如下:1、知识、能力、素质的基本要求:培养健康的审美情趣和审美能力。
开拓大学生的艺术视野,进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
陶冶道德情操,促进德、智、体、美的全面发展,逐步树立正确、高尚的人生观和审美观,提高思想道德素质和文化素质。
2、教学模式基本要求:由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况,欣赏评析经典美术作品、介绍着名艺术家生平追求。
以提高学生的审美意识。
四、课时分配安排表备注:实际教学时间与培养方案有冲突,课时可适当调整,按实际教学时间进行安排五、考试要求本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评,评价基本模式如下表:六、可选用教材、主要教学参考书(一)可选用教材1、《西方艺术史》苏姗伍德福特等着四川美术出版社2、《外国美术史纲要》陈洛加编着西南师大出版社,(二)主要教学参考书1、《美术欣赏》奚传绩着高等教育出版社七、教学内容第一章美术概述[教学目的和要求]通过本章学习,让学生了解和欣赏一些古今西方的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。
美术鉴赏文艺复兴
列奥纳多· 芬奇简介 达·
列昂纳多· 芬奇,意大利文艺复兴时期的一位画家, 达· 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想 深邃,学识渊博,多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明
家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建
筑工程师和军事工程师。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深
2008年4月26日,在瑞士西部城市帕耶讷,36岁的 瑞士人奥利维耶· 维耶提-特帕使用由达· 芬奇设计的金字塔 型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
列奥纳多· 芬奇简介 达·
地质 达· 芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地 壳有过变动,指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明, 这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。 并且在麦哲伦环球航行之前,他就计算出地球的直径为 7000余英里。
达·芬奇 作品欣赏
列奥纳多· 芬奇(1452—1519年) 达·
是人类智慧的象征,他怀有神灵般的 无限理想,试图重新创造世界的美,量度 世界的广大无垠,解释世界的奥秘。可是 他只有常人的生命和力量。他的抱负是发 现一切、研究一切、创造一切。他的生命 是一条没有走完的道路,路上是撒满了崇 高的未完成作品的零章碎片,他在临终前 心酸地说过:“我一生从未完成一项工 作。”
列奥纳多· 芬奇简介 达·
在世时间:1452年4月15日-1519年5月2日 国籍:意大利 星座:白羊座 智商:220 家庭状况:父:迪· 塞尔· 皮耶罗· 芬奇 达· 母:卡特里娜 婚姻状况:终身未婚
习惯:左撇子
生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国的昂布瓦斯城堡.达· 芬奇的生母卡 特里娜因出生卑微不能和其父结婚,从达· 芬奇出生后的洗礼记录来看,她生 下达· 芬奇后不久就和同村的另一人结婚,达· 芬奇从小在祖父的田庄中长大。 达· 芬奇并不是姓,而是表示芬奇镇出身之意,全名列昂纳多· 塞尔· 迪· 皮 耶罗· 芬奇,意思是芬奇镇迪· 达· 塞尔· 皮耶罗之子──列昂纳多· 达。
文艺复兴美术ppt
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
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《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
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《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
西方美术鉴赏
第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟:代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟:代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点:题材上都以动物、狩猎为主,绘画方法是用黑线勾画轮廓,以红、黑、褐色等色彩渲染体积,形态写实生动,但不注意构图的完整性。
2.母神雕像:代表作:《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点:强调女性生理特点,丰硕健壮、下肢锥形,体现人物对母性、生殖的崇拜。
3.艺术起源假说:模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画,集中在北欧,有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑:新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。
第二节古代两河流域美术两河流域,即幼发拉底河和底格里斯河流域,又称美索不达米亚,在希腊文中的含义为"河间之地"。
从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止,分为四个时期:一、苏美尔—阿卡德美术:宗教影响1.建筑:纪念碑性质的塔庙建筑(吉库拉塔)代表建筑:乌鲁克神庙2.雕刻:阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》(两河流域第一次发现的真正的帝王肖像)《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画:《乌尔城军旗》4.工艺美术:《牛头竖琴》二、巴比伦美术:继承传统《汉漠拉比法典石碑》(世界上第一部成文法典)三、亚述美术:1.建筑:豪华宫殿,代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕:写实手法,《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点:追求视觉享受,世俗、写实,有生活气息,体现生命力动感和力量,水平高超,庄严明确。
㈣新巴比伦美术:庞大、豪华、富有装饰性建筑:巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期:古王国时期:建都于孟斐斯(开罗以南32公里处的拉伊纳村)公元前3000——前2300,第3—6王朝中王国时期:底比斯(其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带)公元前2150——前1700,第11末-12王朝新王国时期:底比斯公元前1071——前332,第18~20王朝二、古王国美术1.建筑:金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔,最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻:形式庄重严肃,受程式约束。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期,意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派,成为 14世纪初期,意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派,成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托,他首先关注二维画面上的 空间表现力,通过明暗与构图加强体 积感和空间感,这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经,但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪,意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪,意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统,并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法,从而将 的艺术传统,并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法,从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段,他去世后,该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段,他去世后,该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风,波提切利表现地尤为突出,他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情,洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情,洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利,其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音,位置与当今的荷兰大致相同。今天,很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派,该画派少了几分宗教神学色彩,也没有那么强烈的人文 主义情怀,然而却发展出精细严谨的画风,这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀,然而却发展出精细严谨的画风,这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜,他深受基督教神秘主 义的神学影响,作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家,作品真切感人,意境开阔。 在文艺复兴时期,许多德国艺术家都纷纷游学意大利,带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达,丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作,精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚,著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶, 法国的文艺复兴开始的比较晚,著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶, 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响,有着强烈的异国主义情调,极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利,其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利,其特点是 画面布满了耀眼的色彩,构图复杂,形体夸张,动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全
欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全第一篇:欧洲文艺复兴时期的美术ppt大全欧洲文艺复兴时期的美术第一节意大利文艺复兴美术第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术第五节法国文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴美术(地图)一、意大利文艺复兴美术的开端(13、14C)1、雕塑:尼古拉??皮萨诺(Nicola Pisano,约1220―1284),意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣,活动在比萨。
作品是比萨大教堂布道坛的雕刻上,如《基督降生》、《博士来拜》、《基督受难》等,人物造型都显得庄重典雅,衣纹处理的厚重而有质感,层次变化丰富,明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
2、绘画:a、奇马布埃(Cimabue, 约1240―1300),乔托的老师。
以壁画为主,神圣题材的世俗化,明暗对比法的首次运用。
《圣母子》。
b、杜乔(Duccio di Buoninsgna,约1250―1318),锡耶纳画派的创始人,与佛罗伦萨画派不同,采用富丽高雅的色彩和优美的线条,成功地将拜占庭艺术的庄严感于锡耶纳的神秘性杂揉一处,突出了画面的抒情效果。
代表作《光荣圣母》、《最后的晚餐》。
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266―1337)创始人。
意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
用现实生活的人物来表现宗教故事。
代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。
尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题,如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
二、意大利文艺复兴早期的美术(15C)1、15 世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的现实主义原则,对解剖学和透视学的研究首次体现了科学与艺术的结合。
约在1420 年左右,佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案
高中美术鉴赏教案文艺复兴美术教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案的内容,供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教案一教学目标:1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。
2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。
3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受,体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
教学重点和难点:研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格,从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。
课时:2课时教学准备:课件教学过程:一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。
师:同学们,你平时看过外国哪些美术作品?研究过哪些外国美术作品?学生回答,出示课前准备的各种形式的外国美术作品。
2、学生回答、教师归纳并板书:“外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式,你最喜欢看哪种形式的美术作品呢?今天,我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。
恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话:‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革,是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面,在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
’”二、学生欣赏外国美术作品,教师鼓励学生大胆发表个人的看法。
1、达·芬奇(1452年-1519年)是文艺复兴时期杰出的艺术家,发明家和科学家,他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。
(1)《最后的晚餐》(壁画,484×880cm,1495年-1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院)(参见P177页样画)这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事,是欧洲中世纪流行的绘画题材。
初中美术《文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析单元教学设计以及思维导图
文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析
主题单元学习目标
知识与技能:了解文艺复兴时期至19世纪晚期现代主义各流派绘画的基本特征、发展过程以及重要的作品画家。
过程与方法:使学生掌握欣赏西方绘画的方法,并能从时代因素、画家人生、艺术法则等多角度领悟作品内涵。
情感态度与价值观:扩大艺术视野,以借鉴的眼光看待西方艺术,提
式。
这一环节需对文艺复兴带来的绘画进一步发展作介绍。
各流派作品赏析(对美术三杰学生要加深印象)
互动讨论:简述赏析感受。
高中美术鉴赏《欣赏课:文艺复兴时期作品》PPT课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 (意大利) 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
西斯庭教堂内景
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作品欣赏
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 (1475 - 1564年)
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作品欣赏
《西斯延圣母》 (油画) (意大利) 拉斐尔 (1483 - 1520)
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品,首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统,着重空间透视和人 物的坚实造型,画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利(意大利) (木板蛋彩画.203X314米, 约1478年作, (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏)
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作品欣赏
列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多,但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格,并善于使用艺术创作和探索结合起来, 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究, 死后留下大量笔记手稿及草图,从物理数学以 至生理解剖,几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他:“不仅是大画家,而且也是大数 学家、力学家和工程师,他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画,而是掺用了一些油彩, 所以有的美术史书籍中不称它为壁画,而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试,所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏,加上后人保存不善,现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复,但 进展极慢。
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一、文艺复兴 (绘画 雕塑)
绘画和雕塑:
4特点
在文艺复兴时期,许多美术家敢于冲破中 世纪宗教神学的束缚,用人文主义思想去破 旧立新,开始用世俗的思想感情和写实的技 巧来描绘人物,并且开始以自然景色为背景, 代替中世纪长期以来的用金色或蓝色作背景 的旧习,使画面增添了生气。"文艺复兴"并 不是古希腊、古罗马文化的简单复兴,而是 借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化 的赞歌。特别是雕塑,饱满地赞颂了人的内 在力量与智慧,表现了巨大的信心与宏伟的 气魄。
一、文艺复兴 4特点 (绘画 建筑 雕塑)
绘画和雕塑:
在文艺复兴时期,许多美术家敢于冲破中世 纪宗教神学的束缚,用人文主义思想去破旧 立新,开始用(1)世俗的思想感情和(2) 写实的技巧来描绘人物,并且开始(3)以 自然景色为背景,代替中世纪长期以来的用 金色或蓝色作背景的旧习,使画面增添了生 气。(4)"文艺复兴"并不是古希腊、古罗 马文化的简单复兴,而是借用古希腊、古罗 马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕 塑,饱满地赞颂了人的内在力量与智慧,表 现了巨大的信心与宏伟的气魄。
《德维拉尔公爵夫人和伽布丽 爱勒· 德斯特蕾》
文艺复兴早期画家
马 萨 乔
安哲里柯
文艺复兴早期画家
乌切罗
文艺复兴早期画家
哥左利
两个画派
威尼斯画派
意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯 共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心, 商业资本集中,国家强盛。艺术受拜占庭及北 欧的影响。 十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的 经验,通过贝里尼一家、卡巴秋、安东奈 罗· 达· 美西纳等人的努力,政府和教会的利用, 尤其是社会团体---互助会的支持,绘画艺术得 到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。 该画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色 彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教 神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。代表画 家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内 塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来 多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响
陈丹青:
一个图像时代的人观看几百年前的绘画, 要有“历史的同情”。中国古典人物画 也一样。京沪古董市场还存有不少明清 家族肖像,看上去个个“拘谨呆板”。 在没有摄影的时代,人们认为这些肖像 神情逼真,惟妙惟肖。古代人观看肖像 画不是在欣赏艺术,那是隆重的仪式, 为崇拜,也为纪念。你想啊,一个皇亲 国戚,或者您的父祖肖像,你在“欣 赏”?历史过去了,后人观画,艺术的 第二效果于是呈现:色彩啊、手法啊、 美感啊……“欣赏”开始了。
这幅虽然是胡乱绘制的杂稿,但是 也看出达芬奇的艺术造诣了
令人感到惊奇的是,达芬奇 其实也设计过火炮等武器。
米开朗基罗
米开朗琪罗(1475—1564) 是意大利雕刻家、画家、建筑 师、诗人。1504年他完成雕刻 《大卫》,大卫体态壮伟,体 现了钢铁般的意志和力量。这 一杰作使他声名大振。1508~ 1512年,他为罗马西斯廷教堂 作大型天顶画《创世纪》,取 材于圣经中从开天辟地到洪水 方舟的故事。全部绘画面积500 平方米,塑造了多数比真人还 大的343个人物形象。壁画气魄 宏伟,被公认是文艺复兴盛期 最完美的美术创作。他的建筑 设计,大胆运用古典柱式,开 创了一代新风。其代表作是为 圣彼得大教堂设计的大圆顶。
一、文艺复兴时期的画家
意大利文艺复兴美术作品/佛罗伦萨画派 达.芬奇 乔托 马萨乔 多拉太罗 波提切利 米开朗基罗 拉菲尔 加莱亚佐 帕拉迪奥 意大利文艺复兴美术作品/威尼斯画派. 提香 委罗内赛 萨尔托 乔尔乔内 洛托 柯雷乔 尼德兰文艺复兴美术作品 凡.艾克兄弟 博斯 勃鲁盖尔 康宾 梅姆林 韦登 德国文艺复兴美术作品. 丢勒 荷尔拜因
四个阶段
(三)盛期(15世纪末至16世纪上半期), 文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。 主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇、米 开朗基罗和拉斐尔 ;他们留下的《蒙娜丽 莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母 悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆 内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊 珍品,在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。 (四)16世纪下半期至17世纪上半期为文艺 复兴晚期,这一时期的代表人物有威尼斯画 派四大名家:乔尔乔内、提香、委罗奈斯和 丁托列托。
《 西 方 美 术 史 》
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南方周末:
我从参展肖像中看到的“拘谨”、 “呆板”、“忧郁”、“迟疑” 要比“舒展”、“自信”多,而 后两个形容词是惯常对文艺复兴 美术作品的描述。我在想,究竟 孔武有力、神采奕奕、充满自信 是那个时代的典型表情,还是在 发现自己的路上迈出第一步,因 而半信半疑,略带羞怯是那个时 代的典型表情?
《哀悼基督》
《大卫》
《被缚的奴隶》雕像
《摩西》
《美第奇》与《昼》、 《夜》、 《晨》、 《暮》
德尔非的女预言者(油画)
拉斐尔
拉斐尔(1483—1520) 是意大利画家。他的一 系列圣母画像,和中世 纪画家所画的同类题材 不同,都以母性的温情 和青春健美来体现人文 主义思想。他的著名大 型油画《西斯廷圣母》, 人物形象和真人大小相 仿,由圣母、圣徒组成 的三角形构图,庄重均 衡,圣母和耶稣的体态 健美而有力量文 大艺 时复 代兴 》 西 方 艺 术
《 意 大 利 文 艺 复 兴 艺 术 》
《 拉 斐 尔 — 文 艺 复 兴 画 圣 》
《 文 艺 复 兴 与 三 位 大 师
《 文 艺 复 兴 在 佛 罗 伦 萨 》
《 文 艺 复 兴 时 期 的 美 术 》
盛《 时十 期五 的世 意纪 大和 利文 艺艺 术复 》兴 鼎
课程课件
第四章 西方美术鉴赏
第一节 走进文艺复兴 西方美术史
“这是一次人类从来没有经历过 的最伟大的、进步的变革,是 一个需要巨人而且产生了巨 人——在思维能力、热情和性 格方面,在多才多艺和学识渊 博方面的巨人的时代。”
——恩格斯
蒙娜丽莎的微笑
内容提要
一、复兴简介
1定义 2背景 3概况 4特点 5画家
《开心的蒙娜丽莎》
蒙娜丽莎模仿秀--太空版
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
那喀索斯
抱貂女郎
圣母子与圣安娜
形态各异马
绘画中包括了达芬奇的人体解剖 图
达芬奇的小作品也是非常细致精彩 的。这是他的果实图。
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线 其实是达芬奇的运河设计图
达芬奇的作品中包括了不少以宗教 为题的。这是圣母画像的底稿。
韦登 《圣玛丽· 麦格达伦》
梅姆林 《马丁· 凡· 纽温霍夫像》
凡.艾克兄弟《根特祭坛画》局部
所谓祭坛画,是画在木板上安置在教堂圣坛 前面的画,有的类似可以折叠的屏风画
博 斯《嘲弄基督》
洛 托 《基督与受骗女子》
四、复兴影响
1、首先是人的发现 。 2、其次文艺复兴打破了宗教神秘主义一 统天下的局面 。 3、文艺复兴打破了经院哲学统一的局面, 为以后的思想进步扫清了道路,使各种 世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯 物主义。它也推动了政治学说的发展, 马基雅维利以后,有格劳秀斯、斯宾诺 莎、霍布斯、米尔顿和洛克等一大批思 想家,发展起“自然权利”、“社会契 约”、“人民革命权”以及“三权分立” 等理论。所有这些为启蒙运动和资产阶 级革命做了充分的思想准备。
二 复兴三杰
达.芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
达.芬奇
莱奥纳多· 达· 芬奇
(1452-1519)作为文艺 复兴时期作卓越的代表 人物,他的成就和贡献 是多方面的。他是意大 利文艺复兴盛期的著名 的画家、科学家。他一 生完成的作品不多,但 几乎件件都是不朽的名 作。他的作品自始至终 具有鲜明的个人风格, 并特别善于将艺术创作 和科学探讨相结合,在 世界美术史上堪称独步。
《西斯廷圣母》
《雅典学派》
《基督显圣》
《披纱巾的少女》
三 、 佳作欣赏
乔托《犹大之吻》
波提切利 《维纳斯的诞生》
乔尔乔内 《入睡的维纳斯》
提香 《维纳斯和阿东尼斯》
马萨乔 《纳税银》
委罗内塞 《美神和战神》
丢 勒 《1498年的自画像》
《亚当与夏娃》
《万名基督徒的殉教》
荷尔拜因 《埃拉斯穆斯像》
五、观点提炼
达芬奇与米开朗基罗之战 文艺复兴,实质上是对西方“文明” 的一次颠覆。希腊文明才是科学 的最早发原地。 文艺复兴归根到底,是“人的发 现”。
六、回顾总结
14世纪初欧洲文艺复兴运动使 得西方绘画从宗教艺术中独立出 来,成为真正意义上的绘画,并 在人文主义氛围中,呈现出它的 整体风貌。特别是以意大利达芬 奇、米开朗基罗、拉斐尔为首的 文艺复兴运动及他们的艺术大作 对欧洲和全世界的现实主义思想 及人文主义思想起到了灯塔般的 作用。
乔尔乔内
乔尔乔内
提香 《维纳斯和阿东尼斯》
提 香
提 香
四个阶段
(一)早期(13世纪),突出特点是文学的发 展达到了空前的水平。这一时期的文化中心 城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三 杰》的三位文学家:但丁、彼特拉克和薄伽 丘,他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和 《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。 本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之 父》的大师乔托他的艺术手法直接影响了其 后一百年的意大利画风。 (二)准备期(14世纪末至15世纪上半期,。 期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展, 产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家, 如画家马萨乔(、雕刻家多纳太罗和建筑家 布鲁涅列斯基。其中,由布鲁涅列斯基于 1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂 大拱顶,规模宏大、巍峨华丽,令人过目难 忘。