论宋代花鸟画
传统中国画中宋代院体花鸟画的价值
意境深远，引人 遐想
艺术风格独特， 具有时代性
文化价值
宋代院体花鸟画是中国传统文 化的重要组成部分
体现了中国画独特的审美观念 和艺术风格
蕴含着丰富的文化内涵和历史 信息
对后世的艺术创作产生了深远 的影，具有极高的 历史价值
艺术价值：宋代院体 花鸟画在构图、色彩、 笔墨等方面具有独特 的艺术风格，具有极 高的艺术价值
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对国际文化交流的影响：宋代院体花鸟画作为中国文化的代表之一，在国际文化交 流中发挥着重要作用，为世界了解中国文化和艺术提供了重要窗口。
宋代院体花鸟画在当代的价值
历史地位：宋代 院体花鸟画是中 国传统绘画的重 要组成部分，具 有极高的艺术价 值和历史地位。
艺术价值：宋代 院体花鸟画以精 湛的技艺和细腻 的表现手法，展 现了自然之美和 生命之力，成为 当代艺术家学习 和借鉴的重要资
宋代院体花鸟画在历史上的影响
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对后世绘画的影响：宋代院体花鸟画在构图、色彩、笔墨等方面对后世绘画产生了 深远的影响，成为了中国画的重要流派之一。
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对文化传承的影响：宋代院体花鸟画作为中国传统文化的瑰宝，承载着丰富的文化 内涵和历史信息，对于传承和弘扬中华文化具有重要意义。
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对艺术市场的影响：宋代院体花鸟画在艺术市场上具有极高的价值和影响力，成为 收藏家和投资者追逐的热点之一。
当代艺术家对宋代院体花鸟画的传承与创新实践
传承：当代艺术家对宋代院体花鸟画的临摹与学习，继承其笔墨技巧和审美观念
创新实践：当代艺术家在宋代院体花鸟画的基础上，结合现代审美观念和创作手法，进 行创新实践，形成新的艺术风格
融合中西：当代艺术家在中西绘画技法上寻求融合，以宋代院体花鸟画为基础，借鉴西 方绘画的色彩、构图等元素，进行创作
论宋代院体花鸟画的审美精神
其次 ，富 贵 意 态 体现 于 对 物 象 的造 型 表现 。色
彩能 展 现富 贵 的 气 质 ， 是 比 较容 易理解 的 。而 在 这
造 型 上 要 体 现 富 贵 的 意 态 ，就 要 做 到 “ 气 尚丰 骨
满 ” 骨 气 尚 丰 满 ”是 郭若 虚对 “ 家 富 贵 ”之翎 。“ 黄 毛 造 型特 征 的总 结 ，它也 可 以 用来 概 括这 一 风格 造
极 目标 。
［ 关键词］ 院体花鸟画； 审美精神 ； 富贵
［ 中图分类号］ ０ Ｊ２ ［ 文献标识码］ Ａ ［ 文章编号］ ０—９ ７ ２ ０ ）０－０ ９ ９ １ ８ ６ ５（０ ９ ５ ０ ０ ４ ０
宋 代 院 体 花 鸟 画在 总体 审 美情 趣 上 是 “ 贵 ” 富 的 ，追 求 一 种 富 丽精 工 ，移生 动 质的 皇 家 气 质 。它 以设 色浓 丽 、刻 画精 工 、物 态 生 动 的表 现 形 式 ，传 递 着 “ ”的 意 境 ，透露 着 宫 廷 艺 术 “ 贵 ”的意 诗 富 蕴 ，粉 饰 政治 上 的祥 瑞 和 繁 荣 ，其 艺 术成 就 达 到 了 中 国宫廷 绘 画 的最 高 峰 ，其 审 美精 神来自体现 在 以 下几 个方面。
、
追 求 富 贵 的 意态
宋 代 院体 花 鸟 画 在风 格 上 虽几 经 变化 ，但 自始 至 终没 有 改变 的是 “ 富贵 ”的意 态 。 宣 和 画谱 》花
着皇 家 富贵 的气 象 。赵 佶 是黄 筌 画 派富 贵 风格 的 有 力推 崇者 ，“ 由于 他 是 尊 贵 的 帝 王之 特 殊 身份 ，其 作 品 贯 透 的不 是 一 般富 贵 意 识 ， 是 在 更 高贵 、宏 而 达 的 层次 上 显示 出富 贵祥 瑞 气息 ”［ 。２
宋代花鸟画的特点与艺术价值评析
宋代花鸟画的特点与艺术价值评析导言在中国绘画史上，宋代被誉为是花鸟画的黄金时期，该时期的花鸟画以其独特的特点和卓越的艺术价值成为世人瞩目的焦点。
宋代花鸟画既继承了唐代花鸟画的传统，又在技法、表现手法上有了新的发展，形成了独具一格的艺术风格。
本文将从技法、题材、内容以及艺术价值等方面对宋代花鸟画的特点进行深入探讨，并对其艺术价值进行评析。
技法的创新与发展平法与摩渲法的应用宋代花鸟画在技法上进行了一系列创新与发展。
其中最重要的是平法和摩渲法的应用。
平法是指用平纸就笔、不使用水与颜料的绘画方法，它使画面呈现出平整、均匀的色彩效果，加强了画面的整体和谐感。
摩渲法则是用刷子在颜色尚湿的状态下进行涂抹和推擦，以此来创造出丰富细腻的色彩层次感。
这两种技法的应用使得宋代花鸟画达到了色彩的丰富和表现层次的深度，使画面更加生动而立体。
宋代花鸟画的线条表现在线条的表现上，宋代花鸟画注重捕捉事物的生动性和形态特征。
画家通过精确的线条勾画，将花鸟的神态栩栩如生地展现在纸上。
他们不仅追求线条的细腻和洗练，还注重线条的变化和流畅性，使画面更具有节奏感和动态感。
这种线条表现方式的运用，使得花鸟的形象更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
题材与内容的多样化花鸟并茂的作品宋代花鸟画注重将花与鸟结合在同一幅画中，达到高度的和谐和统一。
画家们通过对花鸟的精确观察和描绘，使这些作品呈现出极高的艺术价值。
他们通过细致入微的笔触，栩栩如生地描绘出花鸟的形态特征，赋予作品以自然的美感。
虫鱼草木的丰富表现除了花鸟之外，宋代花鸟画还注重对虫鱼草木等小动物和植物的表现。
画家们通过精确的描绘，使这些虫鱼草木在画面中栩栩如生，充满生机。
他们不仅重视虫鱼草木的外貌特征，还注重描绘它们的生活习性和情感表达，赋予作品以更多的情感色彩和思想内涵。
艺术价值的评析宋代花鸟画的审美趣味宋代花鸟画以其精湛的技法和独特的题材，吸引了无数观众的目光。
这些画作体现了画家对花鸟以及自然界的深刻观察和理解，展现了画家独特的审美趣味。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
浅谈宋人花鸟画
浅谈宋人花鸟画姓名：符凡凡班级：2011级室内一班学号：201111850392摘要：花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。
宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。
宋代院体花鸟画对后世影响致深。
通过对两宋院体花鸟画的学习和研究让我们对中国传统工笔花鸟画有了进一步的认识，并为更好地继承和发展工笔花鸟画艺术奠定了基础。
关键词：宋代花鸟画代表作品技法科学性意境影响中国画发展到今天，已有数千年的历史，从马王堆出土的汉代帛画，我们就已经看到了中国画的雏形，而中国花鸟画，由一开始作为人物画的背景出现，到形成一个独立的画科，经过了漫长的岁月。
到了宋代，花鸟画已经达到一个很高的境界：那么从什么角度来看待宋代花鸟画呢？宋代花鸟画有很高的艺术性，这种艺术性在绘画中的体现，通过一幅幅宋人花鸟我们就能感受到。
当我们打开宋人画册时，我们会为每一幅作品栩栩如生的气魄所感染!就算是一幅小品，也大气磅礴，动静有序，一支花，一丛叶，都充满了自然的灵气。
所刻画蜻蜓鸟虫，无不活灵活现，楚楚动人，有振翅欲飞的感觉，如果说现代画家对于生活的观察，可借助于照相机，能够以高速快门拍下禽鸟飞动的瞬间。
但是在宋代，没有照相机，全靠画家细心的观察和领悟，才能把鸟画得活灵活现。
中国工笔花鸟画也被称为“帝王艺术”，两宋是工笔花鸟画的黄金时代。
当时涌现出了很多有名的画家，可谓人才辈出。
宋代以来不断完善画院体制，提高画家地位，按职位设立画学士、艺学、待诏、祗候、供奋等名目。
宋徽宗时设立画学，正式成为科举考试制度的一部分。
徽宗朝兴“画学”，在封建社会里是空前绝后之举，因为此前和此后绘画都没有被列入国家科举制，它培养了许多画家，提高了画家绘画能力和文化修养，促进了绘画的发展。
宋代花鸟画的艺术特征
宋代花鸟画的艺术特征宋代是中国绘画史上一个重要的时期，特别是花鸟画在这个时期达到了一个高峰。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而被广泛赞誉和喜爱。
下面将为大家介绍一下宋代花鸟画的艺术特征。
宋代花鸟画注重写意。
宋代花鸟画家注重通过笔墨表达自己的情感和意境，追求画面的意境和内涵。
他们注重描绘花鸟的精神气质，以及它们与自然环境的和谐统一。
在画面中，花鸟常常被描绘得生动活泼，栩栩如生。
画家通过丰富的笔墨技法，使花鸟的形态、姿态和神态都表现得非常传神。
宋代花鸟画追求写实。
宋代花鸟画家注重对花鸟的真实描绘，力求形神兼备。
他们通过仔细观察和研究花鸟的外貌特征和行为习性，将其准确地呈现在画面中。
宋代花鸟画作品中的花朵、树叶、羽毛等细节描绘得非常细致入微，使人感觉仿佛可以触摸到它们的质感。
画家还注重运用透视和光影效果，使画面更具立体感。
宋代花鸟画注重构图和布局。
宋代花鸟画家注重画面的整体结构和平衡美。
他们善于运用构图技巧，使画面的各个元素有机地组合在一起。
在布局上，他们追求简洁、饱满、稳定的效果，力求画面的主题和意境得到最好的表达。
同时，他们注重画面的空间感和节奏感，通过运用大小、深浅和透视等手法，使画面更有层次感和动态感。
宋代花鸟画注重墨色运用。
宋代花鸟画家擅长运用墨色来表现花鸟的形态和气质。
他们通过变换墨的浓淡、干湿、浓疏等来表现花鸟的轮廓、质感和神态。
宋代花鸟画家还注重墨色与纸张的相互作用，善于运用水墨淋漓、点染、洒墨等技法，使画面更有意境和韵味。
宋代花鸟画以其独特的艺术特征而受到广泛的赞誉。
它注重写意，追求写实，注重构图和布局，以及运用墨色等方面的技巧，使得画作充满生机和艺术魅力。
宋代花鸟画家们通过自己的努力和创作，为后世留下了许多优秀的作品，对于中国绘画的发展产生了重要的影响。
这些优秀的作品至今仍然被人们所喜爱和学习，成为了中国绘画史上的瑰宝。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画是中国绘画史上的一段重要篇章，它在当时的艺术领域有着举足轻重的地位，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
在宋代，花鸟画已经成为了文人雅士们喜爱的绘画题材之一，而且在艺术表现手法上也有了很大的突破。
接下来，我们将简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
宋代花鸟画强调写意与意境表达。
宋代花鸟画家善于以简练的线条与明快的墨色勾勒出花鸟的形态，而且在表现花鸟的特质与特征时，更注重传达出一种“意在笔先”的意境美。
这种写意的绘画手法，使得宋代花鸟画作品充满了韵味与生气，给观赏者以极大的观赏享受。
这种写意与意境表达的绘画风格，对当代工笔花鸟画也产生了深远的影响。
当代工笔花鸟画家在绘画时，也注重运用意境表达与形式写意，力求表现出花鸟的神韵与灵性，使得作品更加丰富多彩。
宋代花鸟画注重绘画技法的发展与创新。
在宋代，花鸟画家们在绘画时非常注重绘画技法的研究与创新，不断探索新的绘画手法与表现方式，使得花鸟画的表现更加富有变化与生气。
他们在笔墨的运用上，更加注重用笔的轻重与水墨的浓淡，使得画面更具有层次感与立体感。
这种对绘画技法的发展与创新，对当代工笔花鸟画也产生了很大的影响。
当代工笔花鸟画家在绘画时，也注重绘画技法的研究与创新，不断探索新的绘画方法与手法，使得花鸟画更加富有时代感与个性风采。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
它不仅在写意与意境表达、形神传神、意境营造与情感表达、绘画技法发展与创新等方面对当代工笔花鸟画产生了影响，更是在艺术理念与审美情趣上对当代工笔花鸟画产生了启迪与激励。
在当代工笔花鸟画的创作中，我们可以看到许多宋代花鸟画的影子，而且也可以看到许多新的艺术表现方式与绘画手法，使得当代工笔花鸟画更加丰富多彩。
希望当代工笔花鸟画家在继承与发展的过程中，能够不断积累与创新，使得中国传统绘画艺术更加辉煌。
趣谈宋代工笔花鸟画
2013-02百花园地宋代社会的稳定繁荣,经济的发展,促进了艺术的发展。
宋代尤其是院体花鸟画的发展占主流。
宋朝皇帝对花鸟画的重视,是花鸟画发展的一大原因,如赵匡胤皇帝重用五代著名花鸟画家黄荃父子,儿子黄居寀“太祖旧知其名”。
宋代社会的文化背景促使花鸟画的发展,这与宋太祖“性好艺文”有关,立国之初就营造了良好的读书氛围,奖励属下读书。
宋代皇帝过于重文的治国理念,使宋代社会文化环境有“安内”的倾向。
政治方面,购买和平的代价,求安内生存发展;军事方面,“杯酒释兵权”闲置军事将领;经济方面,大力发展市场,富国富民;教育方面,“书中自有黄金屋”。
宋代花鸟画,主要以工笔画为主。
传统的写生,不像现在人借助于相机,创作出想要的画面。
而古代人所谓的写生是将自然中的花草经过艺术的处理记录在画面上。
真实,有趣。
五代黄荃《写生真禽图》记录了不同种类动态的10只鸟,12只草虫及2只龟。
体现了他观察物象之精,处理有序之美,笔意精微之妙。
北宋沈括《梦溪笔谈》谈到黄荃画法说“诸画黄花,妙在赋色,用笔及精细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之写生”。
苏轼云“古来写生人,妙绝如似昌”。
写生无变化之妙,一以粉本勾勒填色,至众手雷同,画之意趣安在。
不知前人粉本,易出自己手。
《东斋记事》卷说赵昌“每晨朝露下时,绕栏杆缔玩,手中调彩色写之,自号写生赵昌”。
赵昌的写生贵在“妙”上,如他的《写生杏花图》写杏花盛开时的繁茂,观察的细致入微,主体杏花的一枝下侧,一朵花已掉了一片花瓣的杏花,都画的耐人寻味,根据杏花的自然生长规律,给人一种自然如实而生动的感觉。
工笔花鸟画中的元素,包括构图、勾线、设色等元素,每个过程都是不能忽略的,构图是一幅画的开始,一幅好的作品,要有被观众吸引的地方,也就是能触动观众心灵的地方。
宋代的工笔花鸟画,从构图来说,多数是折枝画。
画虽小,但精致意境深远,让观者不乏口味。
宋代的花鸟画,妙在传神,花鸟重在写生,重在趣字上。
纵观宋代绘画史,作画时不能刻意去想如何把对象画的形象逼真,如果过于对形象的刻画,会失去全局的神,妙在似与不似之间。
宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画是中国花鸟画发展的重要阶段，具有独特的艺术风格
和技法。
其特点主要体现在以下几个方面：
一、注重写实性
宋代宫廷花鸟画追求写实性，强调对自然界万物的观察和描绘。
画家
们通过对植物、鸟兽等细致入微的观察，将其形态、色彩、纹理等特
征表现得淋漓尽致，力求达到真实自然的效果。
二、注重构图
宋代宫廷花鸟画在构图上也有独特之处。
画家们善于将花卉、鸟兽等
元素巧妙地组合在一起，形成富有变化和层次感的画面。
同时，在布
局上注重对称和平衡，使整幅画面显得稳定而美观。
三、注重笔墨技法
宋代宫廷花鸟画在笔墨技法上也有独到之处。
画家们善于运用“写意”、“工笔”等不同的技法进行表现。
其中，“写意”强调笔墨自
由流畅，追求意境和气韵；“工笔”则注重细腻精细，追求写实效果。
画家们在运用不同技法的同时，也注重墨色的运用和层次感的表现。
四、注重意境
宋代宫廷花鸟画追求意境，强调画面所表现出的情感和内涵。
画家们通过对自然界万物的观察和描绘，创造出富有生命力和灵性的作品。
他们善于将自然界万物与人类情感融合在一起，使作品更具有艺术性和思想性。
总之，宋代宫廷花鸟画是中国花鸟画发展历程中一个重要的阶段。
其特点主要体现在注重写实性、构图、笔墨技法和意境等方面。
这些特点不仅反映了当时社会文化背景和艺术风格，也为后世花鸟画的发展奠定了基础。
“天然”出“雕饰”——试论宋代院体工笔花鸟画的装饰性
雕缛 而 成 天 然之体 ”的创 作思 想 ， 阐释 宋 代 院 体工 笔 花鸟 画 中装饰 性与 写实 性 的 关系 ， 其 及
在把 握 装饰 性 时所体 现 出的 精妙境 界等。 饰 装 性 不是 当代 工笔 花鸟画 创作 以及 未来 片 面的 探 讨 它 。 同于 不 不
存 。 代 张 彦 远 也 曾 记 述 ：“ 不兴 ， 兴 人 唐 曹 吴 也。 孙权 使画 屏风 ， 落笔点 素， 误 因就 成蝇 状， 权疑 其 真 ， 以手 挥之 。 ①画可 乱 真 ， ” 强调 写 实 性 源流 已久 ， 形 成 了 “ 神 写照 ”的 经典 画 并 传
论 。 代 院 体 工笔 花 鸟 画 以深 人体 察 自然 ， 宋 工 致 描 状 对 象 的 写 实性 而 著称 ， 而 ， 然 作为 其 天 然具 有 的 审 美 特 征— — 装饰 性 的 存 在 及意 义 却 往 往 被 忽 略或 曲解 了。《 文心 雕龙 》一 书 中 蕴含 “ 以雕 缛成 体” 成 “ 而 自然 之道 ” 艺术 理 的 论， 认识到 艺术 创作 是人 的灵性 所衷 ， 过 “ 通 运 心 雕饰 ” 而成 天 然之 美的 过程 。“ 心雕 饰” 运 正
彼 此” 宋 代 院体 工 笔 花鸟 画 中的 装饰 性 正 是 。 这 样 ， 写 实追 求 相 融 合， 与 润饰 自然 又 隐 含 于
爽之 群言 雕龙也 。 夫宇 宙绵邈 ， 献 纷杂 ， 萃 黎 拔
出类 ， 术 而 已 。 智 岁月飘 忽 ， 灵 不 居， 声 飞 性 腾 实 ， 作 而 已 。 ③此 为 文论 ， 是 画论 ； 谓 制 ” 亦 所 文心， 亦是画 心。 们可 以将 装饰性 对应 “ 缛 我 雕 成 体” 来看 。 古人认 为人参 于 天地 之 间 ， 为三 才 之一 ， 万物 之 灵 ， 心禀 天 然之美 ； 其性情与 天 地
中国美术史-两宋时期的花鸟画
3、花鸟画花鸟画在两宋时得到空前发展。
一方面有画院、画家应宫廷堂壁装饰之需而创作的承袭五代“黄家富贵”的花鸟画风；另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系，不拘陈法，寄情笔墨之中，与院体花鸟画并存而形成鲜明对比。
①精工富丽的院体花鸟画宋初的花鸟画延续了五代画风。
在宫廷画院中，以黄筌的儿子黄居寀为代表的花鸟画；继承了黄筌画风。
作品工笔重彩，富丽华贵。
这种以深入体察自然，力求真实生动、风格端庄富丽、绘制精细不苟的绘画，深得皇室的赏识。
院体风格的确立，甚至影响宋代宫廷达90余年，并一度成为皇家画院评鉴优劣、录用舍去的标准。
院体画的繁荣，宋代历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要作用。
涌现了一大批技巧高超的花鸟画家，黄居寀、赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜、赵佶、李安忠、林椿、李迪等均在艺术上独有专长。
崔白的影响尤大。
黄居寀，是黄筌的三子，深得家传，擅长花竹飞禽，精于勾勒，用笔挺劲，画怪石山水超过其父。
传世作品有《山鹧棘雀图轴》。
作品细腻精工富丽华贵，生机勃勃。
赵昌，善画花果，兼工草虫。
赵昌常于清晨朝霞未干时，观察花木神态，然后描绘，故自号“写生赵昌”。
易元吉，长河人，善画獐和猴。
他除了常深入到山林中观察动物，而且还在家中养各种动物，细致观察、反复实践，所画动物特生动自然。
崔白，工人物、山林走兽，以花鸟画成就最高。
作画重视写生，常不打草稿，放笔挥写。
技巧纯熟，一改黄氏父子的刻板精工的路子，擅于表现不同季节、自然环境中的物象情态，营造出动人真切的气氛。
传世作品《双喜图》，在技巧上融入水墨画的效果，打破了北宋院画“黄氏体系”一统天下的局面。
寒雀图崔白赵佶，北宋宫廷花鸟画在徽宗时达到创作高峰。
赵佶在政治昏庸无能，但在书画上却贡献极大，他亲自指导画院创作，勤于实践，造诣精湛，山水、花鸟、人物皆能。
他注重写生做到精工逼真、富丽堂皇。
传他画禽鸟，常以生漆点睛，形成点形突出于画面，亮而有神。
传世作品有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《听琴图》等。
宋代宫廷花鸟画的特点
宋代宫廷花鸟画的特点宋代宫廷花鸟画是中国古代绘画的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
宋代宫廷花鸟画的特点主要体现在以下几个方面：一、注重形态的写实性和生动性宋代宫廷花鸟画注重对花鸟形态的真实描绘，力求表现事物的形态特征。
画家们以细腻、精确的线条勾勒出花鸟的轮廓，通过用墨、色彩的变化来衬托出花鸟的神韵和生动感。
画家们注重细节的描绘，尤其是花鸟的羽毛、花瓣、叶子等细节，以及它们的眼睛、爪子等部位，使观者能够感受到花鸟活灵活现的形态。
二、运用写实的绘画技巧宋代宫廷花鸟画运用了许多写实的绘画技巧，例如立体感的表现、光影的处理、层次感的塑造等。
画家们通过运用透视原理、阴影和颜色的变化等手法，使花鸟画具有立体感和空间感。
他们善于运用墨线，通过变换线条的粗细、浓淡和质感来表现物体的纹理和质感。
画家们还善于利用颜色的明暗变化和层次感的处理，使花鸟画更加生动逼真。
三、注重意境的营造和情感的表达宋代宫廷花鸟画不仅注重形态的写实性，还注重意境的营造和情感的表达。
画家们通过细致入微的描绘、细腻的色彩和精妙的构图，营造出一种静谧、优雅的意境。
他们注重表达花鸟的姿态、神情和情感，使观者能够感受到画家对花鸟的热爱和情感。
四、注重审美的追求和艺术的修养宋代宫廷花鸟画注重审美的追求和艺术的修养。
画家们追求画面的和谐、平衡和整体的美感，注重构图的布局和比例的协调。
他们注重画面的空灵、雅致和简洁，追求画面的纯净和淡泊。
画家们还注重笔墨的运用和技法的研究，通过不同的笔墨和技法来表现花鸟的特点和个性。
总的来说，宋代宫廷花鸟画以其形态的写实性、生动性、意境的营造和情感的表达而独具特色。
它注重对花鸟形态的真实描绘，运用写实的绘画技巧来表现花鸟的神韵和生动感。
它注重意境的营造和情感的表达，通过细致入微的描绘和细腻的色彩来营造一种静谧、优雅的意境。
它注重审美的追求和艺术的修养，追求画面的和谐、平衡和整体的美感。
宋代宫廷花鸟画不仅是一种艺术形式，更是一种文化的表达和审美的追求，它对后世的影响深远，至今仍为人们所喜爱和借鉴。
宋代花鸟画家和作品
宋代花鸟画家和作品两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位；社会上中上阶层的需求及工艺装饰，也促使了花鸟画的发展和活跃。
涌现出大量技巧高超的名手，仅见于文献记载的就达一百余人，如北宋的黄居寀、赵昌、崔白、吴元瑜，南宋的李安忠、林椿、李迪、毛松等都在艺术上各有独诣专长。
花鸟画家继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟的情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。
代表作有黄居寀的《山鹧(zhè)棘雀图》。
北宋真宗时期四川赵昌以画色彩明丽的折枝花果著名，他每于清晨朝露未干之际，观察花卉妍艳之态并执笔调色图写，生动逼真，被誉为"与花传神"。
画家们熟悉动植物结构形态。
《图画见闻志》论及花鸟画，提出应了解"四时夏侯，阴阳向背，笋条老嫩，苞萼(è，花瓣下的小绿叶)后先及翎毛诸禽形态名件"。
精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展，两宋文人画家文同、扬补之、赵孟坚及僧人法常都有不同贡献。
宋人不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。
崔白与宫廷花鸟画之变两宋宫廷画院中花鸟画创作一直非常活跃。
北宋前期，黄筌之子黄居寀在画院中是举足轻重的人物，他表现的宁静平和、细腻艳丽的"黄家富贵"之风，成为宫廷花鸟画的标准。
突破这种成规的是北宋中后期的崔白。
崔白，字子西，今安徽人，活动年代在仁宗、神宗之际，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名，也能画佛道人物及山水。
《双喜图》《寒雀图》崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中在肃杀秋风中飞鸣的山鹊和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。
崔白"性疏阔度"，画风"体制清赡"，形象自然而无雕琢痕迹，特别是画败荷、苇岸、芦汀、寒塘、秋江、烟波中的野禽鹭鸶尤有创造。
简析宋代院体花鸟画1
简析宋代院体花鸟画1运以精心出以妙笔—简析宋代院体花鸟画文/江虹内容提要：宋代中国花鸟画成熟并至极盛，应物象形、随类敷彩臻于完美，而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。
从关注写生、妙法自然，到大胆创新、强调诗情画意；笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动，工放结合的新风格。
宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。
关键词：宋代；院体花鸟画；代表性；风格演变；艺术特点翻阅宋人画册，细读其间精妙传神的花鸟画作品，常常会令人沉醉其间。
无论是出自名家之手的《晚荷郭索图》（黄居寀）《果熟来禽图》（林椿）《梅石溪凫图》（马远），还是来自无名氏画家的《白茶花图》《草虫图》《白头丛竹图》，一幅幅佳作均展现出中国花鸟画发展鼎盛期所取得的辉煌成就。
也难怪宋人郭若虚在《图画见闻志》中《论古今优劣》一节认为：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。
”正是众多的画家，繁荣的创作，使花鸟画的发展在宋代进入了一个完全成熟的阶段。
宋代(公元960年—公元1297年)三百余年间，院体花鸟画一直呈上升态势，技巧愈加脱俗，品味愈加精纯，创造了中国绘画史上花鸟画创作的第一个高峰。
一、北宋初期：院体花鸟画“黄家富贵”风格的形成与确立回溯花鸟画史，唐代花鸟画盛行而发展成为独立的专门画科，有以画鹤著称的薛稷和擅长孔雀、折枝花木的边鸾，至晚唐花鸟画名家滕昌祐、刁光胤等“避乱”入蜀，直接影响了五代蜀地的花鸟画，至宋代初期，花鸟画主要继承了五代传统。
黄筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。
他自幼喜爱绘画，13岁师从刁光胤学画花鸟竹石，同时善于博取众长，自成一家，17岁入前蜀禁宫，任待诏职。
黄筌作为当时首屈一指的宫廷画家，历仕前、后蜀和宋初，一直受到宫廷“厚”遇。
黄筌的画取材广泛而富丽工巧，他的花鸟画多用淡墨细细勾勒，再以重彩层层渲染，敷色极为精妙。
宋代花鸟画赏析
宋代花鸟画赏析千百年来，中国绘画史上最光辉灿烂、最有成就、最具代表性的部分，莫过于宋代绘画了。
它标志着中国绘画由五代之后呈现出衰退与沉寂而进入另一发展阶段。
也是中国美术史上不可或缺的一个重要组成部分。
宋代花鸟画的内容丰富多彩，尤以花鸟画为甚。
从传世作品来看，无论宫廷贵族，文人雅士还是民间艺人，所绘花鸟鱼虫，均情趣盎然，生机勃勃。
画风工写结合，多用水墨，敷色鲜丽明亮，注重物体结构和动态神韵，并富于诗意和笔墨情趣。
其题材广泛，有池塘游鱼、竹石芭蕉、禽鸟花卉、草虫、蔬果、耕牛、牧放、闲适、歌舞、戏婴等。
总的来说，北宋时期的花鸟画逐渐摆脱了勾线填色的形式，追求“意足不求颜色似”的效果，讲求诗意，追求文人士大夫的清高、恬淡、幽雅和文人趣味。
其一，花鸟画多反映现实社会生活。
花鸟画作为一种独立的画科，形成于五代，在北宋中期开始兴盛起来。
当时主要描写自然界花鸟虫鱼，以此来寄托文人们的思想感情。
另外，它还常常被文人作为一种自我表白的手段，抒发个人的胸臆和怀抱。
如苏轼的《枯木怪石图》，柳宗元的《小桃》、《黄鹂》，郭熙的《寒鸦图》等等。
这些作品将自己的思想、情感寓于对花鸟的观察、描绘中，使画面洋溢着一股生气。
第二，工笔花鸟画。
北宋时期是工笔花鸟画最为成熟的时期。
由于朝廷的喜爱，画院制度的形成，使得绘画技巧达到了前所未有的水平。
画院内设有专门的科目和职责，同时，选拔了一批较高素养的画家。
画院中集中了众多的名家，他们将绘画作为毕生的事业，留下了数量众多的佳作。
仅张择端存世的《清明上河图》，即是一幅杰作，被称为“中国十大传世名画之一”。
这一时期，花鸟画创作，既继承了唐代的勾勒填色的传统技法，又发展了五代的没骨技法。
“咫尺应须论万里，纵横自可穷千毫”。
宋代花鸟画，能够成为中国画坛的中坚力量，正是因为它在写生方面达到了很高的境界。
而且，这一时期的花鸟画，在继承传统的基础上，还推陈出新，在花鸟画的语言和表现手法上都达到了空前绝后的境界，尤其是写意花鸟画的极大发展，标志着中国画创作已经完全走向了自觉。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国绘画史上一个辉煌的时期，特别是花鸟画在这一时期得到了很大的发展。
宋代花鸟画以其细腻入微的笔墨表现和对自然的真实描绘而著称，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将从宋代花鸟画的特点和影响入手，简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
我们来看一下宋代花鸟画的特点。
宋代花鸟画追求表现自然的真实和细致，画家们常常以观察自然界的花鸟为题材，通过对花叶的纹理、鸟羽的轮廓等细节的描绘来表现自然的美感。
以米芾、郭熙、文同等为代表的北宋花鸟画家，注重墨色的浓淡变化，善用皴法、点染和泼墨等技法，形成了一种独具特色的花鸟画风格。
而南宋花鸟画家王蒙、马远等则更加注重写实主义的表现手法，通过对细节的处理和充分的造型力来表现花鸟的真实形态。
这些特点使得宋代花鸟画成为了中国绘画史上的重要篇章，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
我们来探讨一下宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
当代工笔花鸟画作为中国传统绘画的一种分支，从宋代花鸟画中汲取了丰富的营养，并在此基础上进行了创新和发展。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响主要体现在题材的选择上。
宋代花鸟画家常以观察自然界的花鸟为题材，这种以自然界为题材的表现手法被当代工笔花鸟画家所继承和发展。
他们继承了宋代花鸟画家对自然界花鸟的细致观察和真实描绘，同时又结合了当代社会的审美需求，使得当代工笔花鸟画在题材的选择上更加多样化和现代化。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响还体现在表现手法上。
宋代花鸟画家们注重墨色的运用和笔墨的表现力，这种表现手法在当代工笔花鸟画中得到了继承和发展。
现代工笔花鸟画家们通过对传统墨色的运用、笔法的变化等方面进行探索和创新，使得他们的作品既具有传统绘画的韵味，又带有现代绘画的时尚感。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画在表现手法上产生了深远的影响。
简述古代花鸟画的特点
简述古代花鸟画的特点
古代花鸟画的特点可以简要概括为以下几点：
1. 突出主体：古代花鸟画在构图上注重突出主体，善于剪裁，强调布局中的虚实对比与顾盼呼应。
2. 细腻入微的自然观察：宋代花鸟画家注重细腻入微的自然观察，对花鸟的形态、色彩、姿态等特征进行深入研究，通过观察表现其真实形态和生动形象。
3. 创造性表现：画家们运用创新的手法和表现方式，创造性地表现出花鸟的细节和动态，使画作更具有立体感和表现力。
4. 综合艺术形式：在写意花鸟画中，画家们善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协的书法在适当的位置书写出来，辅助以印章，使花鸟画成为一种以画为主的综合艺术形式。
5. 继承与创新：北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，以黄筌的富贵风格和徐熙的野逸风格为代表。
而北宋后期则以院体为主流，工笔写实发展到了颠峰水平，形成了独特的艺术风格。
6. 尺幅小品：宋代的花鸟画多以小品形式出现，其画尺幅小、内容简单却充满情趣。
7. 审美标准：宋人花鸟的“虚静美”作为一种审美标准成为指导花鸟画创作的不二法门，也是体悟宋人花鸟画虚静空灵之美的重要门径。
总的来说，古代花鸟画以其精细的笔触、丰富的情感和深远的意境，展现了自然之美与人文之美的和谐统一。
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究
宋代花鸟画折枝式构图的形式美探究宋代花鸟画以其细腻、生动的表现手法和独特的构图风格而闻名于世。
折枝式构图是宋代花鸟画中一种常见的形式美，它在构图的选择和布局上具有独特的特点。
本文将从几个方面探究宋代花鸟画折枝式构图的形式美。
折枝式构图使画面布局具有层次感和空间感。
宋代花鸟画以表现自然景物为主，其构图常采用折枝的形式，将花鸟的主体置于画面左右两侧，从而营造出一种错落有致的平衡感。
画家通过层次的叠加和透视的运用，使画面呈现出一种明暗交错、前后有序的空间结构，增加了画面的立体感和深度感。
折枝式构图使画面具有对比鲜明的明暗效果。
宋代花鸟画大多采用水墨绘制，通过明暗对比来表现花鸟的形态和质感。
在折枝式构图中，画家常常采用对角线的布局将花鸟与背景形成鲜明的对比，使画面的色调更加浓厚，形成明暗的强烈对比，从而增强了画面的视觉冲击力和表现力。
折枝式构图使画面具有韵律感和节奏感。
宋代花鸟画注重对花鸟的形态和姿态的捕捉与表现，通过折枝的形式将花鸟的扭转姿态和舞动状态展现出来，使画面呈现出一种动感和韵律感。
折枝式构图中花鸟的线条形成曲线和对角线的运动轨迹，使画面的动态韵律更加明显，给人以愉悦和节奏的感觉。
折枝式构图使画面具有平衡和和谐的美感。
宋代花鸟画以写实主义为主，注重表现自然界的和谐与平衡。
折枝式构图中，画家通过画面的左右对称、前后呼应等手法，使画面的形状和构图达到一种整体的平衡和和谐。
画家对于色彩的运用也注重颜色的协调性和统一性，使画面的色彩和谐统一，给人以平和、安静和舒适的感觉。
折枝式构图是宋代花鸟画中常见的一种形式美，它通过独特的构图方式和布局方式，使画面具有层次感和空间感，明暗效果鲜明，具有韵律感和节奏感，并且呈现出平衡和和谐的美感。
折枝式构图不仅仅是一种表达手法，更是宋代花鸟画独特的艺术风格的一种体现。
宋代院体花鸟的演变。
宋代院体花鸟画的演变大致可以分为三个阶段。
北宋初期，黄筌的“黄家富贵”风格是主流，其特点是色彩艳丽、用笔精细，注重细节的描绘。
随着时间的推移，崔白等人的作品开始出现，他们在继承黄筌风格的基础上，融入了徐熙的野逸风格，形成了“黄家富贵，徐熙野逸”两大风格体系。
这一时期的花鸟画注重对自然景物的真实再现，风格清新自然。
北宋中后期，花鸟画的风格开始发生变化，逐渐从富丽堂皇之风向清淡典雅过渡。
这一时期的代表人物是赵佶，他的作品注重笔墨意趣，追求文人的审美情趣。
同时，院体画也开始注重画面的意境和情感表达，逐渐摆脱了单纯的写实风格。
南宋时期，花鸟画的风格更加多样化，出现了以李唐为代表的“南宋四家”等一批杰出的画家。
他们的作品在继承北宋院体画的基础上，注重画面的构图和笔墨的运用，形成了自己独特的风格。
同时，南宋的花鸟画也开始注重画面的诗意和象征意义，进一步丰富了画面的内涵和表现力。
总体来说，宋代院体花鸟画的演变是一个不断创新和发展的过程。
在这个过程中，画家们不断探索和实践，使得花鸟画的艺术表现形式和审美情趣不断丰富和完善。
学习宋代重彩花鸟的自我总结
学习宋代重彩花鸟的自我总结
学习宋代重彩花鸟，可以从以下几个方面进行自我总结：
1. 了解历史背景：宋代是中国绘画发展的重要时期，花鸟画在这个时期得到了极大的发展。
要了解宋代社会、文化环境对花鸟画的影响，对于作品的理解和表达都有帮助。
2. 熟悉技法特点：宋代重彩花鸟画注重写实，色彩饱满鲜明，画面生动细腻。
学习宋代画家的技法，如用笔、用墨、用色等，可以借鉴他们的表现手法，提升自己的绘画水平。
3. 观察自然万物：花鸟画的创作离不开对自然万物的观察和揣摩。
平时要多观察花卉植物、鸟类的形态、姿态，理解它们的特点和气质，才能在画作中准确表达。
4. 不断练习与实践：学习花鸟画需要不断的练习与实践。
可以尝试模仿宋代花鸟画作品，锻炼自己的观察力和绘画技巧。
同时也要勇于创新，加入自己的理解和表达方式，形成独特的风格。
总之，学习宋代重彩花鸟画需要有系统的学习和实践，不断提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。
同时也要注重对自然的观察和理解，融入自己的创作中，形成独特的艺术风格。
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中国美术史主题论文
论
宋
代
花
鸟
画
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长沙理工大学设计艺术学院
二零一二年六月
目
录Contents 摘要3
第一单元宋代花鸟画的影响与浅析 4 第一节宋代花鸟画的文学影响 4 第二节宋代全景花鸟画艺术特色浅析 5
一、宏伟壮阔的画面空间感 5
二、感性与理性结合的东方写实观 7
三、全景花鸟在宋以后的发展及其启示 7 第二单元宋代工笔画的意境 7 第一节简约的画面布局 8 第二节高超的表现技法 9 第三节崇尚的诗意情趣 10 参考文献 11
--宋代花鸟画
摘要：
工笔花鸟画在中国传统绘画中有着非常重要的地位，其表现形式和手法有着各种特色，宋代的花鸟画在中
国有着非常重要的地位，其经过数百年的文化孕育和艺术
锤炼.达到了中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期。
宋代的花鸟画在艺术上大大的超越了唐代。
宋代的花鸟画家极其重视对动植物的观察研究，在他们笔下的花草，务
必生动逼真，一丝不苟，合情合理。
其表现出的是宫廷贵族的
审美特征。
第一单元宋代花鸟画的影响与浅析
第一节宋代花鸟画的文学影响
宋代的花鸟画成就是空前的，在宋代，由于帝王提倡画院的扩充，吸引了一大批文人名士参与花鸟画的创作，在创作中，这些文人墨客把他们擅长的诗、词、文学、书法融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。
于是原先唐人格调的浓艳纤细，金碧辉煌，一变而成写意的、以神御形的水墨淋漓，形神兼备。
宋代的花鸟画的文学性表现在诗、画的结合上。
例如《胆瓶花瓶卉图》，诗为“秋风融日满东篱，万叠轻红簇翠枝，若使芳姿同众色，无人知是小春时”【图1】
图1还有宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》【图2】、《腊梅山禽图》【图3】等，他们都是一诗画结合：这种诗中有画，画中有诗，诗画结合的形式一直为中国画所推崇：因为它既有文学性，又有艺术性。
在其它很多宋代的花鸟画中，这种把诗的意境引入到画中的例子，不胜枚举。
图2 图3 总的来说，宋代的花鸟画的文学性对画家还有诗人有着非常深远的影响，其绘画的创作都要建立在深厚的文学功底上。
第二节宋代全景花鸟画艺术特色浅析
中国花鸟画历史悠久，最繁华的拾起当属两宋时期。
受晋唐宋山水画气势宏大的影响，此时出现了取景开阔、布局大气、题材丰富、技法兼工带写的宋代全景花鸟画。
“全景”原指山水画的一种构图方式，亦称“全境”。
“全景山水”作为山水章法与“边角构图”相对应，“全景花鸟画”这一概念是对应于“折枝花鸟画”来说的，其宏伟壮阔的画面空间感、感性与理性完美结合的东方写实观、疏放有致的写意性及诗化的意境以其独特的艺术魅力依然影响这当代花鸟画画坛。
一、洪宏伟壮阔的画面空间感
1、视觉空间的表现
（1）大-----画幅尺寸大所产生的视觉冲击力
和宋代以前的花鸟画作品尺寸相比起来，宋代的全景花鸟几位代表性画家的作品尺幅巨大，体现出大幅作品特有的浩然之气。
例如、李迪的《枫鹰》【图4】、纵189.4厘米，横210厘米。
崔白的作品《双喜图》、纵193.7厘米，横为103.4厘米。
【图5】
图4图5 大幅全景花鸟画中，内容的丰富使得画面更注意深远、纵横的章法构成，画面上的形象较在折枝花鸟画中要大一些，甚至逼近其真实的大小，另外，画家对鸟兽花束、树石草木和特定自然环境的精确细致的描绘容易使人如临其境，形成山水画空间开阔的视觉感觉，具有强烈的视觉冲击力。
（2）远-----“可行、可望、可居、可游”空间感觉
和人物画、花鸟画相比，山水画一开始就有对“远”的要求，追求“远”的意境。
例如在宋代郭熙的作品《林泉高致》【图6】中得到了很好的体现。
（3）整-----取材内容的丰富性和表达的完整性
这种特点与当时承袭五代的写生之风有关，鸟兽等画面主体未从背景自然景观中脱离出来而是与之融为一体。
例如的《梅竹聚禽图》【图7】。
有些作品画面背景还有天空、云雾的渲染，令人感到画面上所有的物体，在透明的空间中生动而畅意地生存呼吸着，与永恒的大自然融为一体。
图6 图7
二、感性与理性结合的东方写实观
1、宋代全景花鸟画的造型观和中国传统文化背景相联系。
2、宋代全景花鸟画的造型观与当时“格物穷理”的社会风尚有关。
3、写生成为全景花鸟画创造新的视觉语言符号形式的突破口。
三、全景花鸟在宋以后的发展及其启示
在今天，绘画观念与绘画手段多样化的情形之下，在西方绘画思想潮流的强势冲击之下，宋代全景花鸟画花对我们当进花鸟画的创作具有非常重要的启迪作用。
首先，全景花鸟画的发展脉络体现了中国艺术的不断创新的传统。
在新的文化背景下，我们应该保持清醒的头脑和敏锐的辨识能力，一方面学习和研究西方的绘画理念，另一方面不要为标新立异而遗忘和排斥传统。
其次，宋代全景花鸟画开创了融合博大与精微、浓郁与轻盈、华丽与朴素的风格，既具有深沉雄浑的气魄，又不乏细腻瑰丽的刻画；极富于山水画的壮美的气势，又独具花鸟画特有的优美。
这些品格对于我们今天以花鸟画形式传达时代精神具有感人的力量，而非仅仅停留在一般文人画抒发心中逾气的层面。
第二单元宋代工笔画的意境
第一节简约的画面布局
宋画注重理法，状物精微，意境深邃。
宋画不像明清绘画重意趣，以奇取胜，而是将花卉或鸟类置于画面的主体部分，利用空白，处理开合、虚实、疏密、藏露间的关系，在简约大气的布局中体现不同情
趣的意境美。
南宋李迪的《鸡雏
待饲图》【图8】构图简洁，主体
突出，两只一卧一立嗷嗷待哺的
毛茸茸的鸡雏，张大着嘴巴，眼
睛直盯盯地望着同一个方向，企
盼母鸡喂饲的神情与画面空白的开合关系照应微妙。
两只小鸡通过层层分染与丝毛的交错处理，显得生动有致，毛色质感逼真。
精密的描绘，传达出画家童稚般的天真情趣，以及热爱生命、观照自然、体认生命真谛的美学思想。
画面简约的意象正是丰富心灵的凝聚，传达出含蓄、空灵而幽深的意境。
第二节高超的表现技法
简约缜密的布局造就了宋人花鸟册页的空灵幽深的意境，同时其高超精湛的表现技法更增添了画面富贵、祥瑞的意趣。
作为具有中国深厚传统文化代表意义的宋代工笔花鸟画，其设色上有一整套从审美观念到技法有序的程式限制，这样使工笔画达到艳而不俗、工而不板、精而不滞、厚而不腻的艺术效果，让我们从中体会到中国画“骨法用笔”、“气韵生动”的境界。
例如：南宋册页无名氏的《疏荷沙鸟图》【图9】描绘的是萧瑟与荒冷的深秋之景：只剩下丝丝经络的干枯的荷叶上零零星星点缀着虫蛀的痕迹；干皱的莲蓬被画家用线条勾勒的赋予沧桑的美感；荷梗上的沙鸟神情漠然，回头凝视刹那间与飞舞中的黄蜂形成静与动的对比。
此画以墨色分染为主，设色清淡，刻画精工细腻，画面小中见大，意趣无穷，为宋代花鸟画中淡彩写实的精品。
图9
第三节崇尚的诗意情趣
中国绘画对生命情趣的表现，不同时期各不相同。
宋代花鸟画崇尚诗意的情趣。
情趣离不开意象的描写，更重要的是画家情感的移入，情景交融，物我两化，使画面增添了无穷的诗境。
像传世作品《出水芙蓉图》【图10】，在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷
花形象被画家赋予了一种超自然
张的莲蓬花蕊的造型，借助立粉
表现技法，舞动的荷叶，使小小
的画面传达出一种空灵清虚的境
界，揭示出自然界生生不息之情
境。
一花一叶，凝聚了他们对生
命的关注，融入了他们的生命整体。
画家在荷花中捕捉着一种感觉、
一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细
节刻画之上的一种“禅境”。
参考文献：
①郎承文．中国画构图大全
②叶九如选辑：《三希堂画谱大观》，《草虫花卉-石谱》
③俞建华：《中国古代画论类编》
④苏轼：《书鄢陵王主簿所画折枝》，选自陈邦彦：《历代题画诗》
⑤刘墨：中国画论与中国美学
⑥潘运告：《宣和画谱》、《中国历代画论选》
⑦上海书画出版社：《全景花鸟》。