《放牛班的春天》:音乐与“音药”

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《放牛班的春天》中的音乐运用

《放牛班的春天》中的音乐运用

《放牛班的春天》中的音乐运用【摘要】《放牛班的春天》中的音乐运用起着非常重要的作用。

音乐不仅是故事情感的媒介,帮助表达角色的情感,还对氛围营造起着影响。

音乐与情节紧密结合,揭示并塑造角色的性格。

整个电影中,音乐起着至关重要的角色,影响着观众的情感,与影片的整体氛围融合在一起。

通过音乐的运用,观众在情感上得到了更深层次的共鸣,也更加贴近电影的世界。

音乐呼应着角色的情感,为观众带来更加丰富的视听体验。

可以说音乐在《放牛班的春天》中扮演着不可或缺的重要角色,对影片的观赏和理解起着至关重要的作用。

【关键词】音乐, 《放牛班的春天》, 故事情感, 角色情感, 氛围营造, 情节, 角色性格, 观众情感, 整体氛围, 媒介, 表达方式, 揭示, 塑造, 重要性,融合.1. 引言1.1 概述音乐在《放牛班的春天》中的重要性在电影《放牛班的春天》中,音乐扮演着非常重要的角色,它不仅仅是作为背景音乐存在,更是一种情感的表达和情节发展的推动力量。

通过音乐的运用,影片的观众能更深入地理解故事中的情感变化和角色内心世界。

音乐在影片中起着连接情节的纽带作用,帮助观众更好地理解和投入到剧情之中。

音乐也在影片中扮演着巧妙的引导者角色,通过音乐的节奏和旋律的变化,影片中的氛围和情感也随之起伏变化。

音乐是《放牛班的春天》中不可或缺的一部分,它贯穿于整个故事之中,帮助观众更深入地理解并感受影片所要表达的情感和主旨。

通过音乐的运用,观众能更加直观地感受到影片中的情感起伏和角色内心的挣扎,使整个故事更加丰富和生动。

1.2 音乐如何帮助表达情感音乐在电影中可以通过不同的音调、音量、速度等因素来表达不同的情感,如悲伤、欢乐、紧张等。

在《放牛班的春天》中,音乐往往在关键场景中突出表现,比如当角色经历重要转折或面临决定时,配乐会紧随剧情的发展,帮助观众更加真切地感受到角色的内心挣扎和矛盾情感。

音乐还可以通过旋律和节奏的变化来烘托氛围,营造出特定的情感氛围,帮助观众更好地融入到故事情节中。

《放牛班的春天》展现音乐对人生的厚重意义

《放牛班的春天》展现音乐对人生的厚重意义

《放牛班的春天》展现音乐对人生的厚重意义《放牛班的春天》是一部让人深思的电影,它以音乐为线索,讲述了一群被社会边缘化的少年通过音乐找回自我、改变命运的故事。

这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影,更是一部关于人性、情感和成长的电影。

它通过细腻的情感描写和真实的人物塑造,深入探讨了音乐对人生的厚重意义。

首先,电影通过描绘主人公克莱门特先生的教育方式,展现了音乐对于个体成长的重要性。

克莱门特先生是一位充满热情和耐心的音乐教师,他用音乐的力量改变了一群被社会遗忘的少年。

他不仅教授他们音乐知识和技巧,更重要的是教会他们如何用音乐表达自己的情感,找到内心的平衡和自信。

在克莱门特先生的引导下,这群少年逐渐从迷茫和挫折中走出来,找到了自己的人生目标和价值。

其次,电影通过展示音乐的力量,揭示了音乐对于整个社会的积极影响。

音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和交流方式。

在电影中,音乐成为了连接学生与老师、学生与学生之间的桥梁。

通过音乐,他们建立了深厚的情感纽带,学会了倾听和理解他人的内心世界。

这种情感交流和理解不仅仅发生在放牛班内部,也渗透到了整个学校和社会。

音乐的力量不仅能够改变个体,也能够改变整个社会的氛围和价值观。

电影还通过展现音乐的美妙和神奇,传递了对生命的热爱和珍惜。

音乐是一种无声的语言,它能够触动人的内心,唤起人对生命的敬畏和感激之情。

在电影中,当放牛班的孩子们用音乐填满整个山谷时,他们感受到了生命的力量和美好。

他们在音乐中找到了对生活的热爱和希望,不再被困于现实的困境和苦闷。

音乐让他们的生命变得丰富多彩,充满了意义和动力。

最后,电影通过展示音乐的力量,呼吁人们关注教育的本质和意义。

在当今社会,教育往往被功利化和评价化,忽略了个体的成长和发展。

电影通过克莱门特先生的教育方式,强调了教师的角色和责任。

教育不仅仅是传授知识和技能,更重要的是引导学生发现自己的潜能和价值,培养他们的创造力和人文精神。

只有通过真正的教育,才能让每个孩子都能找到自己的人生出路,实现自己的梦想。

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导,讲述了一个关于音乐改变人生的故事。

影片中运用了丰富的视听语言和音乐元素,为观众呈现了一场视听盛宴。

本文将就《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用进行浅析。

影片中用摄影手法诠释出了故事情感。

在《放牛班的春天》中,导演运用了多种摄影手法来展现电影中的情感和故事情节。

影片中对于自然景色的拍摄采用了广角和特写等多种角度来展现,使观众可以更加真实地感受到自然的美好和生活的恬静。

在描绘学校里的氛围和学生们的生活时,导演也采用了多种角度和镜头语言来表现人物内心的矛盾与挣扎,增强了观众的代入感和情感共鸣。

通过这些摄影手法的运用,影片成功地将观众带入到了故事中,加深了观众对电影中情感的理解和认知。

影片中的音乐运用也是本片的一大亮点。

《放牛班的春天》以音乐作为主题,音乐是整部电影的灵魂所在。

音乐在电影中的运用起到了非常重要的作用,不仅为故事情节提供了情感的支撑,而且也通过音乐与画面的融合,使电影更加具有观赏性和感染力。

影片中选择了一些具有浓郁乡村气息的音乐,这些音乐在一定程度上也勾勒出了电影中的时间背景和人物性格。

电影中还通过学生们的演唱来表现出音乐的魔力,音乐既是学生情感的宣泄,也是他们心灵的寄托。

通过音乐的运用,《放牛班的春天》成功地展现了音乐对人们生活的重要意义,并且表达了音乐对人心的震撼力。

影片中的剪辑和配乐也是本片的一大亮点。

在影片中,导演通过剪辑手法的运用,将音乐与画面进行了完美的融合,使整个电影变得更加通透。

在电影的高潮部分,导演通过快速的剪辑手法和震撼的配乐,成功地营造出了一种紧张的氛围,使观众的心情也随之紧张起来。

影片中还通过音乐与对白的对比,增强了电影情感的表现力,使电影更加具有冲击力和感染力。

这种对比手法的运用,不仅为影片提供了更加多元的表现方式,同时也为音乐的运用增添了更多的魅力。

《放牛班的春天》通过丰富的视听语言和音乐元素的运用,为观众呈现了一场视听盛宴。

《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词_励志歌曲

《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词_励志歌曲

《放牛班的春天》四首原声音乐赏析及歌词摘要:电影是音画艺术,眼睛和耳朵两个器官是在第一接收信息的。

人们坐在电影院里看电影的一大原因,就是想听声音刺激。

电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。

往往人们对电影中的原声音乐都会印象深刻。

本文以《放牛班的春天》为例,浅析一下电影中的原声音乐。

伊朗电影大师阿巴斯曾经说过:“声音对我来说非常重要,比画面更重要。

我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。

是声音与音乐使画面产生了纵向深度,也就是画面的三维。

”可见,音乐是电影不可分割的一部分。

《放牛班的春天》中的音乐更是让我印象深刻。

“看看你经过的路上/孩子们迷了路/向他们伸出手/拉他们一把/步向往后的日子 /黑暗中的方向 /希望之光 /中的热忱 /荣耀之巷 /童年的欢乐 /转瞬消逝被遗忘 /一道绚烂金光/在小道尽头闪亮 /黑暗中的方向/希望之光 /生命中的热忱 /荣耀之巷”这是《放牛班的春天》的主题曲《看看你经过的路上》,这首法文歌是电影中最为流行的一首,至今仍有很多人在演唱。

这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。

听到这首歌就会想到这部电影。

想到电影的情节。

想到马修,一位落魄的音乐家来到了一所学校,用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子,自己最后却离开了学校。

想到令我印象最深刻的是那有着天才般嗓音的莫朗,他的几次演唱让我感到仿佛来到了天堂,那嗓音纯净,清澈,悠长,回荡,仿佛一条来自高原的溪流,流尽了你内心的最深处,把尘世间所有的灰尘全部扫除。

想到很多很多。

这也许就是主题曲的魅力。

在《放牛班的春天》这部影片中,音乐已经不是一种表达手段,也不是强调主题的表现形式,在这里,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用1. 引言1.1 概述《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是一部法国电影,由导演克里斯托夫•巴拉蒂执导,于2004年上映。

该片以1949年法国乡村小学为背景,讲述了音乐家克莱门汀•马修和他的学生们共同战胜困难、实现梦想的故事。

影片在法国国内外取得了巨大成功,成为一部经典之作。

影片在2004年戛纳电影节上斩获了观众奖和评审团奖,被誉为“史上最美的音乐电影”。

《放牛班的春天》以其独特的视听语言和音乐运用而备受瞩目。

导演大成精心打磨每一帧画面,让观众感受到乡村的宁静与美丽,以及人物内心的情感波动。

影片中的音乐更是令人难忘,催人泪下的旋律和朗朗上口的歌词贯穿整个故事,让观众情不自禁地投入到情感的交流中。

通过对视听语言和音乐的精妙运用,《放牛班的春天》成功传达了深刻的情感和情绪,让观众在观影过程中得到启发和感动。

1.2 影片背景介绍《放牛班的春天》是一部法国电影,由导演克里斯托夫·巴拉蒂执导,主演包括雅克·贝汉、让-保罗·博内尔和弗朗索瓦·贝莱昂。

影片于2004年上映,讲述了一位新任教师克莱门特·马修在一所乡村寄宿学校中,通过自己独特的教学方法和对学生们的关爱,带领放牛班学生们走向成功的故事。

影片背景设定在1949年的法国乡村,那个时代的法国农杞学校被认为是一所“废校”,接收那些已被普通学校淘汰的学生。

克莱门特·马修作为这所学校的新教师,面对的是一群顽皮叛逆的学生,他们对老师和学校毫无信任和尊重。

这样的背景使得故事情节更加引人入胜,展现出教育的重要性和改变的可能性。

在这个特殊背景下,影片通过教师和学生之间的互动,展现了人性的善良和美好,传递出对教育、对生命的深刻思考和感悟。

2. 正文2.1 导演大成的用心之处《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的音乐剧电影,该片于2004年上映,讲述了一位即将退休的音乐教师马修·路易(由杰拉德·尊内饰)在一所少年管教学校中,通过音乐的力量改变了一群问题学生的故事。

《放牛班的春天》鉴赏

《放牛班的春天》鉴赏

《放牛班的春天》鉴赏目录第1章前言 (1)第2章音乐艺术的感觉 (2)2.1 观赏性 (2)2.2 故事性 (3)2.3 具有现场感 (4)第3章音乐的表现形式 (4)2.1 写实性音乐 (5)2.2 表现性音乐 (5)2.3 背景性音乐 (6)第4章小结 (2)一、前言音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受,微妙丰富的感情状态。

在《放牛班的春天》中,音乐已经不是一种表达手段,也已经不是强调主题的表现形式。

在片中,音乐就是主题!片中那美轮美奂的音乐,赋予了宗教情感的纯净与升华,有着近乎赞美诗的柔美与庄严,创造了超越时空的整体气氛 ,展现了音乐对人性起到的巨大感化作用,而影片也因此成为一部赞美颂扬人性美的音之曲。

音乐作为电影的重要组成部分,可以对整个剧情起着推动及调节的作用。

音乐有高潮低潮,电影也有高低潮。

当电影达到高潮,配上音乐的高潮,视觉听觉同时达到高潮,从而推动了整个故事的发展,也给观众留下震撼,回味无从。

电影音乐能够抒发人物的内心情感。

音乐最适于表达人物的感情和内心微妙的情绪波动, 高度概括地表现了人类最内在的心理感受,微妙丰富的感情状态。

所以电影使用音乐表达电影人物内心的感觉是最贴近所需表达的内心,也是观众最容易感觉电影人物的形式。

关键词:音乐、电影、感情、表现形式、音乐艺术的感觉二、观赏性观看《放牛班的春天》这部影片,我的心灵受到了强烈的震撼。

看了这部影片,感动之余,我也得到了深刻的启示:在我们的教育教学中,应该看到:学生都有自己的优缺点,关键要看怎么去挖掘,怎么去教育,充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心,孩子才能很好地成长起来。

这部法国影片中马修的行为,杭莫治的成材,佩尔诺的成长,有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话:“漫天撒下爱心种,伫看他日结果时”。

因此这部影片值得我们观看,更值得我们品位。

故事的背景设置在一所收容问题孩子的寄宿学校里。

放牛班的春天主题曲分析

放牛班的春天主题曲分析

放牛班的春天主题曲分析"放牛班的春天"主题曲是一首非常受欢迎的音乐作品,它代表了一个美好而充满生机的时期。

这首曲子拥有优美的旋律和轻快的节奏,让人感到舒适和欢快。

从音乐理论的角度来看,这首曲子具有良好的和声结构和良好的旋律线。

它的和声结构使用了丰富的和声,从而增强了音乐的复杂性和丰富性。

此外,旋律线也非常优美,使用了许多曲中的主题和变奏,从而增强了音乐的记忆性和可唱性。

从音乐风格的角度来看,这首曲子属于流行音乐风格。

它使用了大量的电子音乐元素,如合成器和鼓机,从而使音乐更加充满活力。

此外,曲子中也使用了一些民谣元素,如弹唱和深情的歌词,从而增加了音乐的感染力。

总的来说,"放牛班的春天"主题曲是一首非常优美的音乐作品,它代表了一个美好而充满生机的时期。

它的优美旋律、轻快节奏和丰富的音乐元素使其成为一首值得欣赏的音乐作品。

此外,这首曲子在当代音乐市场中具有广泛的影响力,被许多人所喜爱。

它不仅是一首好听的音乐作品,更是一种文化象征,代表了一种生活态度和价值观。

它让人们记住了美好的往事,并为未来充满了希望。

同时,这首曲子的成功也为音乐制作人和音乐人提供了很多的启发。

它说明了当代音乐市场的需求和发展趋势,为他们提供了很多创作灵感和商业机会。

总的来说,"放牛班的春天"主题曲是一首非常成功的音乐作品,具有广泛的影响力和深远的影响。

它不仅是一首好听的音乐作品,更是一种文化象征,代表了一种生活态度和价值观。

它将继续影响着人们的生活,成为一首经典的音乐作品。

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用【摘要】《放牛班的春天》是一部经典的法国电影,通过对视听语言与音乐的运用,展现出了深厚的情感表达和情节发展。

影片中巧妙运用视觉语言和听觉语言,通过画面和声音的组合,展现出角色情感和环境氛围。

音乐在电影中扮演着重要角色,既能提升情感表达,又能引导观众情绪。

视听语言与情节的关系紧密相连,通过技巧的剪辑和声音效果的运用,增强了电影的戏剧性和吸引力。

结合视听语言与音乐的独特魅力,在《放牛班的春天》中展现出了绝美的艺术魅力,给观众留下深刻印象。

通过本文分析,可以更深刻理解电影中视听语言和音乐的运用,以及它们与情感表达的紧密关系。

【关键词】视听语言、音乐、《放牛班的春天》、电影、影片、视觉语言、听觉语言、情节、声音效果、情感表达、独特魅力、总结。

1. 引言1.1 介绍《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的音乐剧情片,于2004年上映。

该片讲述了一个叫做康妮克的学校里,一位新来的音乐老师克莱门特·马修先生(由杰拉尔·朱尼奥扮演)如何通过音乐改变了学生们的生活。

影片以寄宿学校为背景,描绘了学生们在音乐课上的种种变化和成长。

在这个小镇的学校里,放牛班成员们原本没有音乐天赋,但在老师的引导下,他们逐渐发现了音乐的魅力并踏上了音乐之路。

电影以温暖感人的故事情节和优美动人的音乐赢得了观众们的喜爱与好评。

通过这部电影,观众们可以深刻感受到音乐的力量和影响力,以及教育的重要性。

1.2 概述视听语言在电影中的重要性在电影制作中,视听语言是至关重要的元素之一。

视听语言包括了电影中所呈现的视觉效果和听觉效果,是导演用来传达故事情节和表达情感的重要手段。

在电影《放牛班的春天》中,视听语言的运用尤为突出,通过精心的视觉布局和声音设计,为观众呈现了一幅幅令人难忘的画面。

视觉语言在电影中的重要性不言而喻。

通过摄影、道具、服装等方面的设计,导演可以塑造出不同的视觉风格和氛围,为故事情节增添更多的色彩和层次。

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用《放牛班的春天》是一部由克里斯托夫·拜瑞执导的法国电影,于2004年上映。

该片以音乐与歌声为主要动力,讲述了一群孩子们在严格的音乐教师的带领下,通过音乐和歌唱赋予生活以意义,并在音乐比赛中取得成功的故事。

电影在视听语言和音乐运用上表现出色,下面将从这两方面来浅析《放牛班的春天》。

我们来看看电影中的视听语言。

视听语言是电影中最重要的元素之一,通过影像和声音的组合,可以有效地传达故事情节和情感。

在《放牛班的春天》中,导演克里斯托夫·拜瑞运用了多种视听手法,来展现小镇的宁静和孩子们的活泼。

在影像方面,电影运用了大量的自然风景和精美的画面来营造宁静的小镇氛围。

从片中可以看到绿树成荫的乡间小道、波光粼粼的湖水、绵延起伏的青山,这些景色给人一种舒适宁静的感觉。

影片中还穿插了大量的孩子们在自然环境中放牛的镜头,展现了他们与自然和谐相处的生活状态。

这些自然景色和牛群的画面,既展现了小镇的宁静和平静,也为后期的音乐表现提供了环境铺垫。

在声音方面,《放牛班的春天》中的音效和自然声音更是让人印象深刻。

电影运用了各种自然的声音,比如鸟鸣、牛铃声、风声等,这些声音不仅丰富了影片的环境氛围,也为电影增添了一份朴实的自然之美。

而在音效方面,影片中的音效处理非常精细,不仅在音乐演奏的场景中恰到好处地加入了掌声和欢呼声,更通过对环境声音的处理,使得整个影片的声音氛围更加真实。

《放牛班的春天》的视听语言在表现自然环境和孩子们放牛生活的也通过细腻的声音处理为整个影片增添了丰富的层次感。

接下来,我们来分析一下电影中的音乐运用。

《放牛班的春天》以音乐为主题,自然也少不了对音乐的运用。

影片中的音乐表现出了很高的水准。

在全片中,音乐表现了孩子们对生活的热爱、对音乐的热情,以及通过音乐来诠释生活的美好。

在小镇音乐教师克勒门思先生的指导下,一群普通的孩子们组成了一支美妙的合唱团,他们用歌声和音乐表达了对生活的热爱和对未来的向往。

《放牛班的春天》音乐与教育的和谐

《放牛班的春天》音乐与教育的和谐

《放牛班的春天》音乐与教育的和谐《放牛班的春天》是一部备受观众喜爱的法国音乐剧电影,讲述了一位音乐家兼教师克莱门特在一个偏远小村庄的学校里,通过音乐的力量改变了一群顽皮调皮的学生,让他们找到了自信和梦想。

这部电影不仅展现了音乐的魅力,更深刻地探讨了音乐与教育之间的和谐关系。

音乐作为一种艺术形式,具有独特的感染力和表达力。

在《放牛班的春天》中,克莱门特通过音乐这一媒介,打破了学生们的心理防线,让他们在音乐的世界里找到了自己的位置。

音乐不仅仅是一种娱乐方式,更是一种情感的宣泄和思想的交流。

通过音乐,学生们学会了倾听、理解和表达,培养了他们的审美情趣和情感体验能力。

在音乐的熏陶下,学生们逐渐变得自信、开朗,学会了团结合作、互相尊重,形成了和谐的班集体氛围。

教育是培养人的全面发展,而音乐作为教育的一种形式,具有独特的教育功能。

通过音乐教育,学生们不仅仅学会了音乐知识和技能,更重要的是培养了他们的审美情趣、情感体验和创造力。

音乐教育可以激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性,培养他们的自主学习能力和团队合作精神。

在音乐教育中,学生们可以感受到音乐的美好,体会到团队合作的重要性,学会尊重他人、包容他人,形成健康的人格和积极的人生态度。

音乐与教育的和谐,不仅在于音乐对教育的促进作用,更在于教育对音乐的传承和发展。

教育是音乐的摇篮,音乐是教育的灵魂。

音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能,更重要的是培养学生的审美情趣和情感体验能力,提高他们的综合素质和创造力。

教育需要音乐的陪伴和熏陶,而音乐也需要教育的引导和培养。

音乐与教育的和谐关系,需要教师的引领和学生的参与,需要学校的支持和社会的关注,共同努力,共同发展。

在当今社会,音乐教育的重要性日益凸显。

随着社会的发展和进步,人们对音乐的需求和追求也越来越高。

音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种精神食粮和情感寄托。

音乐教育可以培养学生的审美情趣和情感体验能力,提高他们的综合素质和创造力,促进学生的全面发展。

放牛班的春天音乐与希望的力量

放牛班的春天音乐与希望的力量

放牛班的春天音乐与希望的力量在电影的世界里,有那么一部作品,如同一束温暖的光,穿透了黑暗与寒冷,触动了无数人的心弦,那便是《放牛班的春天》。

这部影片以其深情的叙事、动人的音乐和充满希望的主题,成为了影史上的经典之作。

影片的故事发生在一所被称为“池塘之底”的寄宿学校,这里的学生大多是问题少年,调皮捣蛋、不服管教。

而新来的学监克莱门特,却用他的善良、耐心和对音乐的热爱,改变了这一切。

克莱门特发现了孩子们内心深处对美好的渴望,他决定用音乐来开启他们封闭的心灵。

他组建了一个合唱团,那些原本顽皮的孩子,在音乐的感召下,逐渐展现出了他们未曾被发现的天赋和潜力。

音乐,在这部电影中,无疑是最强大的力量之一。

当孩子们第一次唱响那美妙的和声,整个世界仿佛都为之静止。

他们的歌声中,有纯真,有梦想,有对未来的憧憬。

那不再是简单的音符组合,而是心灵的倾诉,是希望的萌芽。

比如皮埃尔,那个有着天使嗓音却性格孤僻的孩子。

在音乐的世界里,他找到了自我,也找到了与他人连接的桥梁。

音乐给予了他自信,让他从一个叛逆的少年逐渐成长为一个有担当、有追求的人。

而对于整个放牛班来说,音乐成为了他们团结的象征。

曾经的他们各自为政,互相争斗,但在合唱团的排练中,他们学会了合作,学会了倾听彼此。

每一个音符的融合,都是他们心灵的靠近。

克莱门特的教育方式,也值得我们深思。

他没有采用严厉的惩罚和刻板的说教,而是用爱和理解去引导孩子们。

他相信每一个孩子都有其闪光点,都值得被尊重和关爱。

这种教育理念,在当今社会依然具有重要的意义。

我们常常过于关注孩子的成绩和表现,却忽略了他们内心的需求。

而《放牛班的春天》告诉我们,给予孩子信任和自由,让他们在兴趣中发现自己的价值,或许才是真正的教育之道。

影片中的画面也给人留下了深刻的印象。

那古老的校园,破旧的教室,以及孩子们纯真的笑脸,都构成了一幅独特的画卷。

而音乐的响起,更是为这些画面增添了无尽的魅力。

当影片接近尾声,克莱门特被迫离开学校时,从窗口飞出的一架架纸飞机,以及那挥动的小手,让人热泪盈眶。

《放牛班的春天》音乐人生的观后感

《放牛班的春天》音乐人生的观后感

《放牛班的春天》音乐人生的观后感《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影,该片于2004年上映,以其深刻的音乐主题和感人的故事情节而广受赞誉。

作为一名专业影评人员,我对这部电影的观后感深深地触动了我内心深处的音乐情感。

这部电影以一个寄宿学校的放牛班为背景,讲述了一位年轻的音乐教师克莱门特·马修先生(由杰拉尔·朱诺饰演)如何通过音乐改变了一群被社会边缘化的学生的生活。

影片通过细腻的叙事和精彩的音乐表演,展现了音乐的力量和对人生的影响。

电影的音乐是其最大的亮点之一。

音乐作为一种艺术形式,有着独特的魅力和力量。

它可以触动人们的情感,传达出深邃的思想和情感。

在《放牛班的春天》中,音乐成为了改变学生们命运的关键。

马修先生通过音乐的教育,激发了学生们内心深处的激情和才华。

他们从最初的不解和抵触,逐渐找到了自己的音乐天赋,并在音乐的世界中找到了自信和自我认同。

音乐成为了他们生命中的一股强大力量,帮助他们克服了困难和挫折,追求着自己的梦想。

电影中的角色塑造也非常出色。

马修先生是一个富有激情和耐心的音乐教师,他用自己的真诚和关爱改变了学生们的生活。

他不仅仅是一位教师,更是一位朋友和导师。

他倾听学生们的心声,尊重他们的个性,鼓励他们发展自己的才华。

学生们也通过音乐找到了自己的身份和价值。

他们在音乐的指导下,学会了团结合作,互相帮助,共同追求着音乐的梦想。

这些角色的塑造给观众留下了深刻的印象,让人们思考音乐和教育对个体成长的重要性。

除了音乐和角色塑造,电影还通过细腻的画面和情感表达,展现了人性的复杂和美好。

通过学生们的成长和马修先生的教育,观众们看到了人性的善良和渴望。

每个人都有着自己的梦想和渴望,只要给予机会和关爱,每个人都有可能实现自己的梦想。

电影中的情感表达让观众们感受到了人与人之间的纽带和情感的力量。

它提醒我们关注他人的需要和梦想,用自己的力量去改变世界。

总的来说,《放牛班的春天》是一部充满温情和力量的电影。

放牛班的春天音乐的力量

放牛班的春天音乐的力量

放牛班的春天音乐的力量近年来,电影《放牛班的春天》在全球范围内引起了热议。

这部电影不仅仅是一部感人的剧情片,更是向世人展示了音乐的力量。

音乐在影片中扮演着重要角色,它不仅帮助人们表达情感,更能够改变人们的生活。

本文将探讨《放牛班的春天》中音乐的力量,并分析它对人们的影响。

首先,电影中的音乐给人们带来了乐观和希望。

影片讲述了一个由被社会抛弃的少年组成的放牛班的故事。

他们生活在贫困落后的农村,但是他们通过音乐找到了欢乐和自由。

在电影的开头,观众就能感受到音乐的魔力。

放牛班的孩子们踏着轻快的音乐旋律,自由地奔跑在原野上,他们的面孔洋溢着笑容,眼中闪烁着希望的光芒。

音乐为他们带来了快乐和解脱,让他们忘记了生活中的困难和挫折。

其次,音乐在电影中成为了沟通的桥梁。

主人公克莱门汀教师进入放牛班后,发现学生们对音乐有着天赋和热情。

他决定利用音乐来激发他们的潜力,并建立起了师生之间的信任和感情。

电影中的每个学生都有自己的音乐才华,克莱门汀教师通过钢琴演奏和合唱团的组织,让他们感受到了音乐的美妙。

在音乐的陪伴下,他们学会了相互理解和关心。

音乐不仅仅是一种艺术形式,更是人们沟通和表达情感的媒介。

另外,音乐在电影中也具有启发和激励人们的作用。

在放牛班的孩子们经历了艰辛的学习和排练后,他们取得了出色的成绩。

最终,他们在音乐比赛中获得了一等奖。

这一时刻不仅仅是对他们努力的回报,更是对音乐的力量的肯定。

音乐激发了他们的潜力,让他们相信自己可以超越困境,追逐梦想。

对观众来说,这一场景也给予了他们无限勇气和希望,激励着他们去追求自己的目标。

此外,电影还通过音乐展示了友谊和团结的力量。

放牛班的孩子们来自不同的家庭和背景,但是在音乐中他们找到了归属感和亲情。

他们一同排练和演奏,彼此支持和帮助,共同追求音乐的完美。

音乐成为了他们之间的纽带,让他们感受到了友谊的温暖。

在困难时期,他们互相激励和鼓舞,一起走过了人生的艰辛旅程。

总结起来,《放牛班的春天》通过展现音乐的力量,给观众留下了深刻的印象。

《放牛班的春天》中的音乐治疗

《放牛班的春天》中的音乐治疗

《放牛班的春天》中的音乐治疗《放牛班的春天》是一部感人至深的法国电影,讲述了一位音乐教师克莱门特在一所寄宿学校中,通过音乐治疗改变了一群问题学生的故事。

本文将探讨《放牛班的春天》中音乐治疗的重要性及其对学生们的影响。

在电影中,克莱门特被派到一所名为“布朗维尔特”的寄宿学校担任音乐教师。

这所学校是一个特殊的教育机构,收容了一群被社会边缘化的学生,他们在学业和行为上都存在问题。

面对这样的挑战,克莱门特决定采用音乐治疗的方法来改变他们的生活。

音乐治疗是一种通过音乐和音乐活动来促进身心健康的方法。

在《放牛班的春天》中,克莱门特通过音乐的力量,帮助学生们找到了自己的声音和自信。

他鼓励学生们唱歌、演奏乐器,并组建了一个合唱团,让他们一起创造美妙的音乐。

音乐治疗在电影中发挥了多种作用。

首先,音乐成为学生们表达情感的媒介。

在学校中,学生们面临着各种挫折和困难,他们内心深处的情感常常无法得到释放。

然而,当他们开始唱歌或演奏乐器时,他们的情感得到了宣泄和表达。

音乐成为了他们情感的出口,帮助他们释放内心的压力和焦虑。

其次,音乐治疗促进了学生们的社交互动。

在电影中,学生们通过音乐活动建立了紧密的联系。

他们在一起唱歌、排练,共同创造美妙的音乐。

这种合作和互动不仅增强了学生们之间的友谊,还培养了他们的团队合作精神。

通过音乐,学生们学会了倾听和理解他人,学会了与他人和谐相处。

此外,音乐治疗还对学生们的学业和自尊心产生了积极影响。

在电影中,学生们通过参与音乐活动,发现了自己的才能和潜力。

他们在音乐中找到了自信和动力,开始对学习和生活充满热情。

音乐治疗激发了学生们的创造力和想象力,让他们在音乐中找到了自己的人生目标。

《放牛班的春天》中的音乐治疗不仅改变了学生们的生活,也对观众产生了深远的影响。

这部电影通过音乐的力量,向我们展示了教育的重要性和音乐在培养学生全面发展中的作用。

它让我们意识到,每个孩子都有自己的天赋和潜力,只需要给予他们机会和关爱。

《放牛班的春天》中的音乐运用

《放牛班的春天》中的音乐运用

《放牛班的春天》中的音乐运用【摘要】电影《放牛班的春天》中的音乐运用是这部影片的一大亮点。

背景音乐为故事情节增添了动人的氛围,与情节紧密相连。

音乐不仅在情感上和角色之间建立联系,还通过心理暗示深刻揭示人物内心。

角色之间的音乐交流展现了他们的情感交流和内心世界。

影片运用音乐的节奏和氛围巧妙营造出一种悲伤、希望和温情并存的氛围。

音乐为电影增添了丰富的情感色彩,成为影片的灵魂。

整部电影中音乐的精准运用恰到好处,让观众更深刻地感受到故事的内涵和情感。

整体看来,音乐运用在《放牛班的春天》中达到了完美的效果,为这部经典之作增色不少。

【关键词】电影《放牛班的春天》,音乐运用,背景音乐,情节关联,角色音乐交流,心理暗示,节奏,氛围营造,情感色彩,电影灵魂,精准运用。

1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》电影《放牛班的春天》是由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导,于2004年上映。

该电影讲述了一所法国乡村寄宿学校中,一个叫做克莱门特·马蒂郎的音乐老师如何通过音乐的力量改变了一群学生的命运。

电影以寄宿学校中一支不被重视的木管乐团为背景,揭示了学生们在音乐中找到自我、互相理解和团结合作的过程。

《放牛班的春天》深刻探讨了音乐在人们内心深处的力量和意义,以及音乐对于人与人之间情感交流的重要性。

在电影中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的传递工具。

通过音乐,观众能够感受到每个角色内心的情感和变化,进而更加深入地理解角色的内心世界和成长历程。

《放牛班的春天》以其深刻的音乐运用,引领观众走进一个动人心弦的故事世界,让人们体会到音乐对于人类情感的张力和力量。

1.2 音乐在电影中的重要性电影《放牛班的春天》中的音乐运用是至关重要的,它为整部电影增添了情感色彩,并成为了电影的灵魂。

音乐在电影中的重要性体现在多个方面,不仅在背景音乐的选择上精心安排,还在情节推进、角色塑造和氛围营造等方面发挥着至关重要的作用。

音乐在电影中不仅是单纯的配乐,更是与情节紧密相连的。

电影放牛班的春天观后感音乐治愈

电影放牛班的春天观后感音乐治愈

电影放牛班的春天观后感音乐治愈《放牛班的春天》是一部动人心弦的电影,它深深地触动了我的内心。

这部电影通过细腻的叙事和优美的音乐,向观众传达了音乐的治愈力量。

电影讲述了一位中学音乐老师克莱门特的故事。

他来到了一个偏远的乡村学校,在艰难的环境中,他试图改变孩子们对音乐和生活的看法。

这些孩子们来自贫困的家庭,他们没有受过正规的音乐教育,也没有明确的梦想。

但是,克莱门特通过他无私的教导和对音乐的热爱,让孩子们逐渐感受到了音乐的美妙。

电影中的音乐是触动人心的灵魂之音。

每一个音符都带有强烈的感情,每一首曲子都有其独特的寓意。

克莱门特用音乐串联起孩子们的心灵,唤起了他们对美的追求。

音乐成为了他们生活的一部分,也给他们带来了希望和欢乐。

影片最令我难忘的是剧中的插曲《小夜曲》。

这首曲子以其简洁而美丽的旋律,将观众带入了一个神奇的音乐世界。

在影片中,这首曲子象征着孩子们对幸福的向往。

每当这首曲子响起,孩子们的眼神中都充满了渴望和追求。

他们用音乐表达内心的情感,释放自己的压力和困扰。

音乐给予了他们勇气和力量,让他们开始相信,只要努力,就能改变自己的命运。

《放牛班的春天》不仅仅是一部关于音乐的电影,它还揭示了孩子们内心的需求和挣扎。

这些孩子们经历了家庭的不幸,他们缺乏关爱和尊重,往往被社会忽视。

但是,克莱门特的到来改变了他们的人生轨迹。

通过音乐,他们找到了自己的价值和存在意义。

他们逐渐从迷茫和沉默中走出来,拥抱了生活的美好。

电影以鲜明的对比展示了音乐和其他形式的治愈力量。

在重重困难面前,克莱门特没有放弃,他用音乐为孩子们带来了希望和阳光。

相比之下,其他教师和学校管理者对待孩子们的方式显得冷漠和苛刻。

电影通过这种对比,让观众深切感受到音乐对人们心灵的治愈作用。

《放牛班的春天》让我深思。

人们常常在忙碌的生活中迷失了自己,忽视了内心的需求。

而音乐则可以唤醒人们的灵魂,使我们重新寻找生活的真谛。

无论是欢快的曲子还是悲伤的旋律,音乐都能陪伴我们度过人生的起伏。

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用

浅析《放牛班的春天》中的视听语言及音乐运用1. 引言1.1 介绍电影《放牛班的春天》《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影,于2004年上映。

该影片讲述了在20世纪50年代的法国乡村,一个严苛的学校改变了音乐家兼音乐教育家克莱门特·马修(Clement Mathieu)的命运,让他在教授一群问题学生时发现了自己的激情和天赋。

影片通过富有魅力的故事情节和优秀的表演,深刻地展现了音乐对人们心灵的触动和教育的力量。

视听语言和音乐在电影中的重要性也得到了充分的体现,为影片增添了别具一格的艺术魅力。

在这部经典的电影中,观众将被带入一个充满温暖、希望和感动的世界,感受到音乐所带来的力量和美好。

【200字】1.2 强调视听语言和音乐在电影中的重要性在电影《放牛班的春天》中,视听语言和音乐的运用是至关重要的。

通过精心设计的画面色彩、摄影手法和镜头语言,电影将观众带入了一个独特的世界,让他们可以身临其境地感受故事的情节和人物的内心世界。

人物形象的塑造和表演技巧也在视听语言的指导下得到了更为深刻的展现,让观众更容易地产生共鸣和情感连接。

配乐和音效在电影中的运用也起到了至关重要的作用,它们可以为观众提供情感的引导和氛围的营造。

配乐的旋律和节奏与画面的变化相互配合,让观众更加深入地感受到电影中的情感起伏和气氛变化。

音效的应用则使得电影更加真实和生动,让观众沉浸于故事中无法自拔。

视听语言和音乐在电影《放牛班的春天》中的重要性不言而喻。

它们共同作用,渗透和影响着观众的情感,同时也对整体氛围的营造起到了至关重要的作用。

通过这些精心设计的视听语言和音乐,电影得以完美呈现,让观众沉浸在一个充满魔力和感动的世界中。

2. 正文2.1 影片画面的色彩运用《放牛班的春天》是一部经典法国电影,通过精湛的视听语言和音乐运用,成功营造出了一种深情怀的氛围,触动了观众的心灵。

在影片中,色彩运用是十分重要的一环。

刍议电影《放牛班的春天》中音乐的教育功能-精选教育文档

刍议电影《放牛班的春天》中音乐的教育功能-精选教育文档

刍议电影《放牛班的春天》中音乐的教育功能在我们听到一部音乐作品,我们或许不能够了解作者是怎么写出这样的音乐,但是我们一定能够感受音乐带给我们的情感体验。

这种情感体验的直接效果就是音乐的终极目标――审美的教育。

电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言,在银幕上创造出感性直观的形象,再现和表现生活的一门艺术。

当音乐融入电影后,便将听觉和视觉完美地结合在了一起,这种爱的流动和传递将带来巨大的力量。

法国电影《放牛班的春天》是一部被誉为阳光情感故事的电影,也是一部关于师生之情和反映教育制度的电影,更是一部通过音乐的作用来达到对学生乃至整个人类审美教育功效的好电影。

影片以音乐和电影相结合,以“轻松逗趣、温馨可爱”的表现手法,讲述了如此一个平凡却又令人深思的故事。

1949年,热爱音乐创作的失业老师马修找到了一份学监的工作,那里的学生几乎被认为是全世界最令人头疼的学生――问题少年。

学校各种严厉的体罚手段、校长的残忍和私欲、冷漠充斥整个校园。

简直就是“池塘的底部”。

有多少人会相信这些野百合也会有春天?然而就是这个、这个被誉为“秃头天使”的马修发现了他们,像所有正常的学生一样喜欢唱歌。

于是他成立了合唱团,开始为他们谱曲,用他创作的音乐来引领孩子们心灵的呼唤。

用音乐感化他们,用音乐给他们快乐,用音乐给他们希望,用音乐唤起他们心中的爱。

整个电影的音乐柔和而带有一点惆怅,旋律优美而上口。

每一首歌曲都巧妙的配合着故事情节,衬托着人物的内心世界。

尤其那绝妙的童声合唱犹如天使的声音浸入每个人的心灵深处,让我们为之震撼。

在这里完美地解释了音乐那无与伦比的情感教育功能。

一、通过角色的心理体验陶冶情操、升华心灵电影艺术与戏剧不同,角色的心理体验不仅通过银幕上人物的表情、动作和语言来表现,而且还有一个重要的手段伴随着这些手段参与角色内心感情生活的表现,那就是音乐。

当影片的开始用约翰?施特劳斯的圆舞曲《艺术家生涯》就隐约告诉了我们指挥家皮埃尔不平凡的成长经历。

《音乐之声》和《放牛班的春天》带来的教育思考-最新文档

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《音乐之声》和《放牛班的春天》带来的教育思考-最新文档《音乐之声》和《放牛班的春天》带来的教育思考一部优秀的电影作品如一本意蕴深厚的书,带给人们的是心灵的触动、对生命的思考,抑或是对教育的领悟――《音乐之声》和《放牛班的春天》即是这样两部优秀的电影作品。

本文从教育的角度出发,对由两部作品的相同之处引发的思考进行了分析。

一、《音乐之声》和《放牛班的春天》概述《音乐之声》(或译作《仙乐飘飘处处闻》),取材于一个真实的故事,故事梗概如下:20世纪30年代末,奥地利萨尔茨堡修道院的修女玛利亚到冯?特拉普上校家担任七个孩子的家庭教师,这个家庭因冯?特拉普上校长期陷于失去妻子的悲痛及他对孩子们的军事化管理而变得压抑而缺乏快乐。

玛利亚到来之后,面对孩子们的调皮和上校的冷漠,她勇敢而积极地面对,带领孩子们到大自然中自由游戏和歌唱,用自己的热情、乐观、宽容,尤其是对音乐的热爱赢得了孩子们的喜爱和依恋,也获得了与冯?特拉普上校的爱情。

该影片1965上映后广受好评,并获得了第38届奥斯卡金像奖。

《放牛班的春天》(或译作《歌声伴我心》、《唱诗班男孩》),该影片中的故事以男主人公皮埃尔?莫安琦通过当年音乐启蒙老师克莱门特?马修遗下的日记展开对童年的回忆的方式展开。

在一所外号为“池塘之底”的寄宿学校,校长以“行动-处罚”的方式统治着这里的“问题”孩子们。

而克莱门特?马修的到来,给“池塘之底”带来的春天的阳光。

他极力地保护孩子们不受校长的体罚,并根据孩子们的兴趣组建了合唱团,用音乐打开了孩子们封闭的心灵。

皮埃尔?莫安琦的音乐天赋也被马修发现,并最终成为一名世界著名的指挥家。

该影片让无数观众因为喜悦而流下幸福的泪水,并获得了第76界奥斯卡最佳外语片提名奖。

二、《音乐之声》和《放牛班的春天》的相同之处及其带来的教育思考这两部影片有很多不同之处,如《音乐之声》侧重的是家庭教育,而《放牛班的春天》侧重的是学校教育等等。

本文着重从两部影片的相同之处入手,分析由此而产生的教育思考。

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在上面这段话中,徐先生略论了音‘药’疗法的作用机制——音‘药’疗法中的音乐与人体生理是相通的,因而能起到治病和调节的作用。事实上,如果扩Байду номын сангаас开来,至于音“药”疗法的作用机制,可分别从三门学科来探讨之:美学、物理学和生理学

一是审美移情说。人们在审美活动中,常常会产生情景交融的效果,比如杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。因此,当音乐在我们耳边响起时,我们的情感会随之此起彼伏,或悲伤共鸣,或欣喜与共,或解恨,或发奋。如若长久听之,“性情大变”也不是不可能的事。
大概这些被翻出来的乐谱以及这些瞎唱歌的孩子,叫醒了马修先生心中掩藏已久的音乐梦。
晚上,马修先生在床上辗转反侧,这件事在他脑海中不停地盘旋。他热爱音乐,心中从未将其放弃。他盘算着,要为孩子们做点什么,而他擅长的,也就是教他们唱歌了。
于是,不久第一节音乐课开始了。音乐,将马修和孩子们联结了起来。
在走向“池塘之底”的时候,马修老师的心大概也快沉入“池底”了。这时背景音乐中出现了低沉的人声合唱,虽然只有短短几十秒,但配合严冬的残雪和四周弥漫的雾气,已经足够烘托出学校里的阴森感和神秘感,以及马修心情上的未知感和失落感。
不过,出乎意料的是,这种情况很快就改变了。一个偶然的机会,马修锁在柜子里的乐谱被孩子们翻出来了。这似乎也是必然,这些孩子总喜欢去翻老师的东西,但不同的是,马修会以不一样的态度对待这些事。到了晚上,马修走进孩子们的寝室,听到孩子们在唱“为他而编”的歌曲,非但没有生气,反而教孩子们如何唱得更动听。
莫朗奇,由于恶作剧被马修排除在合唱团之外,这时马修却轻轻招手将他又唤了回来。“时机恰到好处,”马修说,“在莫朗奇的眼中,我突然读出了许多东西:骄傲、宽恕后的快乐。而且,对他来说,第一次懂得了感激!”这是马修的努力,这也是音乐的魅力!
那么,真正的问题又来了:音乐真的有一种摄人心灵的魔力吗?音乐和心灵又有什么关系呢?
马修(追加解释):但是,校长先生,你会知道的音乐并不妨碍规则的执行。这一段时间以来,问题越来越少了。
(马修说这话其实是有根据的,《乐记·乐论》有曰:“乐由中出,故静;礼自外作,故文。……乐至则无怨,礼至则不争。”也就是说,音乐是发自内在的,使人平静;规则是来自外在的,使人约束。音乐和规则非但并行不悖,而且还能相互促进。)
徐先生的话是有道理的,西方人和中国人所追求的生活方式本身便有差异,西方人讲究效率,中国人讲究艺术。不过,在电影《放牛班的春天》里,我们却好像也看到了这种作为“大药”的“音药”,那就是马修先生的音乐为“放牛班”的孩子们带来的人格上的改变。
因为一场火灾,马修被迫离职。临走时,因没有见到孩子们为他送行,马修心情沉重。他多么希望孩子们跑出来泪眼汪汪地拉住他,或者哪怕是依依不舍地目送他,可是一个孩子也没出现。就在这时,马修看到了满地的纸飞机;抬头望去,还有一个个纸飞机从窗口飞出。然后,他听到孩子们唱起了《风中飞舞的风筝》:“风中飞舞的风筝,请不要停留。飞向海洋,飞向天空。一个男孩正把你仰望,舒适的旅程,醉人的盘旋。……一个男孩正把你仰望,在暴风雨中,你高扬着翅膀,别忘了回到我身旁。”
不过,说到弹琴治病,还是同为宋代大文豪的欧阳修深有体会,好友杨君远去东南千里之外为官,他作了一篇《送杨寘序》为其送行,文中写道:“予尝有幽忧之疾,退而闲居,不能治也。既而学琴于友人孙道滋,受宫声数引,久而乐之,不知其疾之在体也。”意思是说:“我曾经忧劳过度(或许即是今人所谓抑郁症),静心休养却不见好转。后来跟好友孙君学琴,学了几首琴曲,渐渐就乐从中生,也忘记自己有病了。”
至和无攫醳,至平无按抑。不知微妙声,究竟从何出。散我不平气, 洗我不和心。此心知有在,尚复此微吟。(宋•苏轼《听僧昭素琴》)
从这首诗来看,这僧人素昭的琴技实在是高!你看他在弹琴,却又好像不在弹琴,手不在动啊(无攫醳、无按抑)!连苏轼也不知道这微妙的声音是从哪里出来的。不过,这“琴声”却能消散不平之气,洗涤不和之心。因此苏轼说他日再来聆听!
话说欧阳修为什么要写这个呢?因为他知道,这位友人去那偏远地方,心中肯定有所不平,而且他从小体弱多病,南方又缺医少药,风俗饮食也两样。“以多疾之体,有不平之心,居异宜之俗,其能郁郁以久乎?”换句话说,他担心这位朋友撑不了多久啊!不过,此时他话锋一转:“然欲平其心以养其疾,于琴亦将有得焉。”这才是欧阳修要说的重点啊,他这不是等于根据自己病愈的经验,给远行的朋友开了一副“乐方”(药方)吗?
而一双双小手在窗口外挥舞,向他作别!
此刻,马修应是心满意足了。“在那一刻,我浑身都充满了幸福与乐观。”不过,他的内心又似充满了矛盾:“我想向全世界大喊,但是有谁能听到呢?没有人知道我是谁。伟大的艺术家在镜子前看到真实的自我。我是克莱门特•马修,一个不成功的音乐家,一个不成功的学监。”
音乐对人心的影响是毋庸置疑的。我们从乐的字源“樂”和药的字源“藥”,或许就可以看出音乐是可以当作“音药”的。我的老师徐光兴先生有一篇文章名即为《音“药”疗法》
,他认为音乐疗法实质上是一种音“药”疗法。他写道:“音‘药’疗法中的音乐,是顺应自然的音响(如潺潺的小溪流、林中的鸟鸣等),给人一种整合性、调和感和安心感,使人的想象力、潜在能力能够被发掘。它又能对人们的意识和潜意识进行调和,使大脑的电波呈现α波或θ波的状态展开,使人提高智力,获得心理的解放感和精神的创智力。音‘药’疗法中的音乐能给人体的生理组织以良好的刺激,它的节奏和旋律能促进身体的血液循环,使人体细胞生存活性化,具有维持身心健康的作用。”
音乐对人心的影响并不鲜见,有诗为证:
本性好丝桐,尘机闻即空。 一声来耳里,万事离心中。 清畅堪销疾,恬和好养蒙。 尤宜听三乐,安慰白头翁。( 唐•白居易《好听琴》)
这首诗说白居易本性就喜欢听琴(丝桐),一听到琴声,凡尘琐事都去了九霄云外。清悠流畅的琴声能够消除病痛,恬静平和的琴声正好清除蒙昧。尤其喜欢听三种音乐(我很好奇,是哪三种音乐呢),可以安慰他这个白发老翁。
那年,我们学校新来了一位年轻的老师,教数学的。他的课上得非常好,往往并不带课本,端着一个茶杯、拿着一盒粉笔,走进教室就开始给我们讲课。除了上课之外,他似乎还很愿意和我们一起玩扔皮球,因此我们都很喜欢他,毕业的那一年过得异常欢快。至今我仍记得,有一天,他忽然说要给我们上一节音乐课。音乐课是什么玩意儿?虽然每学期都发《音乐》《美术》之类的课本,但真的从来没有老师给我们上过。那一节音乐课,不知是不是老师特意挑选的,他教我们唱了一首《歌唱二小放牛郎》。教完之后,他还为我们演唱了一首《在那桃花盛开的地方》。我个子小,坐在第一排,清楚地看见老师的身体在随歌声颤抖。
中国古代伟大的音乐美学论著《乐记》开篇有曰:“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐也。”(见《乐记·乐本》)
这短短五十三个字几乎把音乐产生的机制说得明明白白:“乐音是由人的内心产生的,而人的内心活动是由外物引起的。人心感受外物,情感激动,就外现于声;声响相互应和,就产生各种变化;变化有组织、有规律,就叫做乐音;众音组合,构成曲调,用乐器演奏出来,再配上舞蹈,就成了音乐。”由此可见,音乐乃是人心触动之产物。
《放牛班的春天》:音乐与“音药”
凡音之起,由人心生也。
——《乐记·乐本》
2004年,法国影坛上映了一部感人至深的影片,讲述的是一位中年学监与一帮调皮学生之间的故事,名叫《放牛班的春天》(Les choristes)。这个译名听起来有些奇怪,然而,我却似乎能理解它。
“放牛”这个词我是熟悉的。以前在乡下,因为农活的需要,牛是一种常见的动物,因此,“放牛”也是一件平常的事。所谓的“放牛”,便是牵着牛到山头去吃草,看(kān)着它,却又不拽住它,让它悠然自在地吃着草儿,待它吃饱后,便可“骑牛归家”。不知是因为上学的缘故,还是因为早晨的草儿新鲜,“放牛”这个过程通常是在早晨上学前完成的。等一进了教室,我们这些放牛娃就变成了堂堂正正的小学生。不过,有时我们也会在放学后去放牛,于是,读书郎把书包一丢下,又变回了放牛娃。
我不知道要是早点遇到这位老师,我们那个“放牛班”现在会不会是另外一个样子。当然,我不仅是指他再多教我们唱几首歌,而是说这样一位“懂音乐”或者说“会唱歌”的老师,会不会给我们心灵上带来很多不同的东西,就像《放牛班的春天》这部电影里的克莱门特·马修老师为“池塘之底”的孩子们所带来的改变一样。
在一个寒冬的星期六,中年失意的克莱门特•马修手提简易的行李,步履蹒跚地走向一所学校。在饱受挫折之后,他确信自己人生中的最低点就要来临,而他来到的这所学校——专门为“问题少年”再教育而设立的寄宿学校,它的名字也很有意思,叫作“池塘之底”。
二是共振原理说。这一说法认为音乐就是一种作用于人的生理场和物理场的物质能量。一首曲子具有一定的旋律和变化频率,当其与人体内部的各器官和脑电波产生和谐共振时,人体器官的紊乱状态就会得到调整,从而解除疾病,恢复健康。这在中医“五音疗疾”学说中其实已有体现。
三是神经活动说。音乐可以通过人的听觉作用于人的大脑边缘系统及脑干网状结构,调节大脑皮质,使人体的内脏活动和情绪变得协调。音乐和药物都可以对人的神经内分泌系统产生影响,带来不同程度的生化反应。不过,单纯的药物更多是对生理机能产生影响,而“音药”则能通过生化反应,改变人们的精神活动。
蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰。为我一挥手,如听万壑松。客心洗流水,余响入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。(唐•李白《听蜀僧濬弹琴》)
这首诗更加气势磅礴。你看,这位叫濬的僧人怀抱古琴(绿绮),从峨眉山上下来。他挥手弹奏一曲,李白仿佛听到万壑松涛。听此琴声,李白的心灵似被流水洗涤,余音缭绕与钟声相和。不知不觉青山已披暮色,秋云也暗淡了几重。
校长(怒气冲冲):你给我带来了许多麻烦,你知道吗?
马修(连忙解释):校长先生,我向你保证,课程都完成了。
校长(另有所指):慈善委员会知道了你的合唱团,这是伯爵夫人的来信。她和她的朋友下个星期天将来这里,她想听听。
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