文艺复兴时期的欧洲文学
2.1文艺复兴时期文学概述
一、文艺复兴时期欧洲文学概述
（一）文艺复兴
1.历史背景： 经济发展；地理大发现；自然科学的进步；宗教改革。
2. 起源意大利原委： 资本主义萌芽；世俗统治者支持人文主义运动；古文
化运动；社会心理的变化。
• 新兴资产阶级打着“回到希腊罗马去”的旗号，声称要 把久已湮没的古典文化“复兴”起来，故有“文艺复兴” 之称。文艺复兴不是古代文化的单纯复兴，它包含了萌 芽中的资产阶级文化因素，它是在封建制度内部形成的 新的资本主义关系的产物，与资本主义在各国的发生、 发展息息相关。因而，文艺复兴是一个在自然科学和社 会科学各个领域全面开展的思想文化运动。
《坎特伯雷故事集》
作品由一个总序和23个短篇 故事组成，绝大部分是诗体。 故事讲一群香客从伦敦到坎 特伯雷朝圣，路上讲述故事。 主要内容是描写爱情，反对 禁欲主义，广泛地反映了资 本主义萌芽时期的英国社会 生活，揭露了教会的腐败、 教士的贪婪和伪善，谴责了 扼杀人性的禁欲主义，肯定 了世俗的爱情生活。
的框型结构。书名10日，人物10人，每天故事10个，所讲 时间10天，4个10，显示了数的和谐与排列的完整。形成 边长为10的正方形，即10X10的框型结构。追求形式美的 体现。
艺术风格：幽默讽刺；描述轻快明朗、生动活泼；与时
代精神相一致。
影响与地位：欧洲文学史上第一部现实主义作品，发展
了中古短篇故事，为意大利的艺术散文奠定了基础。开创 了欧洲近代短篇小说的先河，薄伽丘是近代短篇小说的开 创者。
3. 埃德曼· 斯宾塞（1552-1599）
2. 托马斯· 莫尔（1478-1535）
英国才华横溢的人文主义学者和阅 历丰富的政治家、作家。欧洲早期 空想社会主义学说的创始人。
代表作《乌托邦》（Utopia， 1561），是世界文学史上第一部空 想社会主义小说，描写一个旅行家 的奇遇。他在海上发现一个海岛乌 托邦，那里的居民过着共产主义式 的和平生活，享有完全的平等。这 是西方文学关于“理想国”的描写。 “乌托邦” 一词，取古希腊文“乌 有之乡”之意。作品语言优美，想 象丰富，表达了作者对社会改革的 理想。
欧洲文艺复兴时期的文学
欧洲文艺复兴时期的文学欧洲文艺复兴时期的文学1、文艺复兴；2、人文主义3、人文主义文学的特征4、各国文学概况(1)意大利文学(2)法国文学(3)西班牙文学4)英国文学5、《堂?吉诃德》评析6、莎士比亚创作概况1、文艺复兴：文艺复兴指14-17世纪发端于意大利后波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。
这场运动在哲学、文学艺术及自然科学诸领域展开。
其思想核心是人文主义。
文艺复兴运动是欧洲继古希腊之后第二次思想文化的高峰，对欧洲及世界人文科学和自然科学的发展产生了深远的影响。
2、人文主义：人文主义是文艺复兴时期资产阶级的思想体系。
等同于古希腊的"人本主义"和17世纪以后的"人道主义"。
其思想核心是：以人性反对神性。
以此为核心，有以下内容：(1)重视现世幸福，反对来世观念和禁欲主义(2)以自由平等反对专制暴虐；(3)以科学反对愚昧；(4)主张创造、探索，反对保守、落后。
3、人文主义文学的特征(1)人本主义文化精神与文学主题：人文主义文学否定了中世纪以神性奴役人性的反人道思想，复活了古希腊以"人"为本的文化精神，肯定人的自由意志和个性创造，肯定现世人生的价值和意义。
以此为核心形成全新的文学主题：以科学理性反对蒙昧迷信，以个性解放反对专制权威，以现世生活反对来世思想，以世俗情感反对禁欲主义。
(2)写实与幻想相结合的创作方法：人文主义文学摒弃了中世纪文学"梦幻、寓意、象征"的表现方法，提倡摹仿"自然"，以写实手法描写现实人生。
同时，汲取古希腊罗马文学和中世纪民间文学、骑士文学中浪漫主义因素，形成科学而典范的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。
(3)崭新的文学体裁：人文主义文学发展了既有的抒情诗、叙事诗、散文、悲剧、喜剧等文学体裁，使之趋于完善。
同时，又创造了新的文学体裁，如十四行诗，框架式小说，流浪汉小说等。
文艺复兴时期的文学成就及其影响
文艺复兴时期的文学成就及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期的文学成就对整个欧洲文化产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的文学成就，并分析其对欧洲文化的影响。
一、文艺复兴时期的文学成就1.人文主义文学的兴起文艺复兴时期，人文主义思潮兴起，提倡人的全面发展和追求个人自由。
在文学领域，人文主义者强调人的尊严和价值，倡导以人为中心的创作。
人文主义文学以古典文学为基础，注重对古代文学作品的研究和模仿。
2.文艺复兴戏剧的繁荣文艺复兴时期的戏剧是文学成就的重要组成部分。
在意大利，文艺复兴戏剧以喜剧和悲剧为主要形式，内容多以历史故事和神话传说为题材。
著名的作家如达·芬奇、马基雅维利等都曾参与戏剧创作，他们的作品在当时引起了广泛的关注。
3.诗歌的繁荣文艺复兴时期的诗歌创作也取得了很大的成就。
在意大利，彼特拉克的诗歌成为了文艺复兴时期的经典之作。
他的诗歌以爱情和自然为主题，以优美的语言和深刻的思想感染了许多后来的诗人。
在英国，莎士比亚的诗歌和戏剧作品也在文艺复兴时期崭露头角，成为了后世的经典。
二、文艺复兴时期文学成就的影响1.启蒙运动的推动文艺复兴时期的文学成就为后来的启蒙运动奠定了基础。
人文主义的思想和价值观影响了后来的哲学家和思想家，启蒙运动的先驱们继承了文艺复兴时期的人文主义精神，提倡理性、自由和平等的思想。
2.对欧洲文化的传播文艺复兴时期的文学成就通过印刷术的推广，迅速传播到欧洲各地。
这些作品的传播不仅丰富了欧洲的文化内涵，也促进了各国文化的交流和融合。
例如，莎士比亚的戏剧作品在欧洲各国广为演出，成为了欧洲文化的重要组成部分。
3.对后世文学的影响文艺复兴时期的文学成就对后世文学产生了深远的影响。
莎士比亚的戏剧作品被誉为世界文学宝库中的瑰宝，他的创作手法和表现形式对后来的戏剧创作产生了重要影响。
同时，文艺复兴时期的诗人们的创作风格也为后来的诗歌创作提供了借鉴和启示。
4.对艺术的影响文艺复兴时期的文学成就对艺术产生了重要影响。
欧洲文艺复兴时期的艺术和文学
欧洲文艺复兴时期的艺术和文学欧洲文艺复兴时期是指从14世纪一直到17世纪的，这段时间内欧洲的文化、艺术和经济发展达到了一个空前的高峰。
在这个时期内，欧洲经历了艺术、文学、哲学、科技等领域的成就，也产生了一些历史上著名的艺术家、文学家、哲学家和科学家。
本文将以欧洲文艺复兴时期的艺术和文学为主题，来探讨这个时期内的一些杰出成就和代表人物。
一、文艺复兴时期的艺术欧洲文艺复兴时期的艺术，是一种自古希腊和罗马艺术样式的复兴，这种艺术形式被称为“新古典主义”。
它在欧洲大陆和英国得到了广泛的认可和发展，并随着欧洲文化的传播而传到了整个欧洲乃至世界各地。
1. 绘画在文艺复兴时期，绘画成为了艺术中的重要分支，有历史画、肖像画、风景画等不同形式的绘画。
著名的艺术家，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人，在绘画史上都有着重要的地位。
达芬奇最为人知的作品是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
拉斐尔的名作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
而米开朗基罗则以《天花板画》和《大卫像》为代表作。
2. 建筑文艺复兴时期的建筑具有一种古希腊和罗马式的风格，这种风格是一种对古代欧洲精神的回归。
在这个时期，建筑师可以充分发挥自己的创意和想象力，建造出一系列壮观的建筑，如罗马的圣彼得大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等。
二、文艺复兴时期的文学欧洲文艺复兴时期的文学是一种对古代希腊和罗马文学的复兴，代表着人类文化的高峰。
在这个时期，许多伟大的文学家创作了许多著名的作品，这些作品至今仍被广泛地传播和阅读。
1. 莎士比亚莎士比亚是文艺复兴时期最具代表性的文学家之一，他是英国文学的巨匠。
他的戏剧作品至今仍然是世界上最广泛的文学成就之一，其中最著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等。
2. 奥维德奥维德是罗马时期的诗人，他的作品《变形记》对16世纪的人文主义运动起到了至关重要的作用，也影响了文艺复兴时期的作家。
他的作品深刻地影响着文学、哲学和艺术，歌颂了人类的智慧、智力和美德。
文艺复兴时期的文学
文艺复兴时期的文学文艺复兴是欧洲历史上一段独特而辉煌的时期，它不仅带来了对艺术和科学的极具创新性的追求，还对文学产生了深远的影响。
在这个时期，人们重新发现了古希腊罗马时期的文学优秀作品，并以此为灵感，创作了许多杰出的文学作品。
本文将介绍文艺复兴时期的文学，包括其特点、代表作品以及对于后世文学的影响。
一、文艺复兴时期文学的特点文艺复兴时期的文学具有以下几个显著特点：1. 对古典文化的热衷：文艺复兴时期的作家们对古希腊罗马文化充满了热情，他们借鉴了古代作品的风格和题材，将其融入到自己的创作中。
这种热爱也促使人们重新发掘了许多古代文学作品，对其进行研究和赏析。
2. 人文主义思想的影响：人文主义是文艺复兴思潮的核心，其强调人的自主性和尊严，倡导追求全面发展。
这种思想对于文学的影响显而易见，作家们开始关注并描写人类的情感、思想和内心世界，推崇个体的独立思考和表达。
3. 文体多样性：文艺复兴时期的文学作品形式多样，包括诗歌、戏剧、小说等。
这种多样性使得文学更加丰富多元，同时也反映了作家们个性化的创作风格。
二、文艺复兴时期的代表作品1. 《神曲》-但丁《神曲》是文艺复兴时期最杰出的文学作品之一，作者但丁·阿里吉埃里是意大利文艺复兴时期最重要的诗人之一。
这部作品以诗歌的形式叙述了但丁的灵魂之旅，描述了地狱、炼狱和天堂三个世界的景象。
它不仅描绘了但丁个人的心灵历程，也融合了对政治、哲学和宗教的思考，被誉为西方文学的经典之作。
2. 《哈姆雷特》-莎士比亚莎士比亚是英国文艺复兴时期最杰出的剧作家之一，他的作品具有极高的艺术价值和普世意义。
《哈姆雷特》是其最著名的戏剧之一，剧中以丹麦王子哈姆雷特的内心矛盾和挣扎为主线，探讨了人的存在意义、权力与道德的关系等深刻的主题。
该剧以其深入的人物刻画和丰富的语言艺术成为世界戏剧史上的经典之作。
三、文艺复兴时期文学对后世的影响文艺复兴时期的文学对后世产生了深远的影响，其主要体现在以下几个方面：1. 影响文学风格：文艺复兴时期的文学作品在风格和语言上呈现出新的面貌，对于后世文学的发展产生了重要的启示和影响。
文艺复兴时期的欧洲文学
文艺复兴
▪ １４－１６世纪欧洲资产阶级反封建、反 教会的思想文化运动。时为欧洲由封建社 会向资本主义过渡时期。文艺复兴表面上 是复兴古代希腊罗马的文化，但其实质是 借用古代文化中的积极因素，来反对宗教 神学，建立资产阶级新文化。文艺复兴的 核心思想是人文主义。
人文主义
文艺复兴时期资产阶级的 思想体系。以人性反对神性； 以理性反对蒙昧主义；以个性 解放反对禁欲主义；拥护中央 集权，反对封建割据。
▪ 害你哭的人爱你深。 ▪ 无论瓦罐碰了石头，或者石头碰了瓦罐，遭殃
的总是瓦罐。 ▪ 拿到了线头就抽开了线球。 ▪ 我不碰挂铃铛的狗。 ▪ 天空的老鹰不如手里的麻雀。 ▪ 乘着顺风，就该扯篷。 ▪ 肚子吃饱，动身就跑。 ▪ 别人的痛苦，一根头发丝都挂得住。 ▪ 礼物碾得碎岩石。 ▪ 背上驭着银和金，驴儿上山就有劲。 ▪ 看见我怀孕了，却指望我是处女。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人文主义文学的基本特征
▪ 具有鲜明的反封建反教会色彩，以宣扬人 文主义思想为基本内容。
▪ 注重写实。在现实主义方法的运用上更加 自觉、更加成熟。继承古代的摹仿说，把 文学比作镜子。抛弃了中世纪的表现手法， 力求真实地反映生活。同时又不排斥浪漫 主义。
▪ 鲜明的民族性 随着统一的民族国家的形成， 反映民族生活、富于民族色彩、使用民族语言 的民族文学先后建立起来。
中期（１６０１－１６０７）悲剧时期
▪ １６０１
▪ １６０２ ▪ １６０３
▪ １６０４
《尤利乌斯·凯撒》 《哈姆莱特》 《特洛伊罗斯与克瑞西达》 《终成眷属》 《一报还一报》 《奥塞罗》
悲剧时期
▪ １６０５ 《雅典的泰门》 ▪ １６０６ 《李尔王》
《麦克白》 ▪ １６０７ 《安东尼和克莉奥佩特拉》
文艺复兴时期的欧洲文学与戏剧
文艺复兴时期的欧洲文学与戏剧文艺复兴时期是欧洲历史上重要的一个时期，这个时期不仅在艺术、科学等领域有着显著的成就，同时也对欧洲文学与戏剧的发展产生了深远的影响。
在这个时期，人们对古希腊罗马文化的热情迸发，以及对人文主义思想的追求，催生了许多杰出的文学作品和戏剧作品。
本文将介绍文艺复兴时期的欧洲文学与戏剧的发展情况。
一、文艺复兴时期的欧洲文学1. 文艺复兴对古希腊罗马文化的热衷文艺复兴时期，欧洲人对古希腊罗马文化表现出了极大的兴趣和热爱。
他们研究古典作品，恢复古代文学的风格和主题，并且通过模仿和改编，创造出大量的文艺作品。
这种对古典文化的热衷催生了许多杰出的作家。
2. 人文主义的影响人文主义是文艺复兴时期的一种思潮，强调人的本质和人的尊严，鼓励个体追求全面的发展。
这种思想的普及对欧洲文学产生了巨大的影响，作家们开始更加注重塑造人物形象，并通过作品表达对人性的思考。
3. 杰出的文学作品在文艺复兴时期，欧洲涌现出许多杰出的文学作品。
其中最著名的是意大利作家但丁的《神曲》，这部史诗描绘了一个人通过地狱、炼狱和天堂的旅程，以及对人类罪恶和救赎的思考。
此外，英国莎士比亚的戏剧作品、西班牙塞万提斯的小说《堂吉诃德》等也都是文艺复兴时期的重要作品。
二、文艺复兴时期的欧洲戏剧1. 古希腊戏剧的复兴文艺复兴时期，人们对古希腊戏剧的研究和模仿成为一种潮流。
他们尊重古希腊戏剧的结构和形式，并通过创作新的剧本，让古代的戏剧艺术得以再次焕发光彩。
2. 喜剧和悲剧的发展在文艺复兴时期，戏剧分为喜剧和悲剧两大类别。
喜剧主要以幽默和讽刺为特点，描绘生活中荒诞可笑的情节，代表作品有莫里哀的《别无选择》。
而悲剧则以严肃和悲伤为主题，反映人生的悲剧和命运的无奈，莎士比亚的《哈姆雷特》就是一部经典的悲剧作品。
3. 戏剧舞台的改进在文艺复兴时期，戏剧舞台的布置和技术得到了重大发展。
舞台背景开始使用更加精细的布景，服装和化妆也变得更加精致。
文艺复兴时期的欧洲文学之美
文艺复兴时期的欧洲文学之美文艺复兴时期是欧洲文学史上一个极为重要且充满活力的时期。
在这个时期，人们对古典文化的热爱和对人文主义的推崇使得欧洲文学焕发出一种独特的美。
本文将为您介绍文艺复兴时期欧洲文学的美丽与魅力。
一、古典与人文主义的结合文艺复兴时期的欧洲文学受到古希腊罗马的文化影响，传统文学形式被重新发掘与推崇。
一方面，人们追求古典文化的高贵与精髓，欣赏古希腊罗马时期的优秀作品，并翻译、学习、传承这些经典著作。
另一方面，人文主义的思潮激发了人们的创作灵感，文学作品更加关注人类自身的情感、思想和经验。
这种古典与人文主义的结合，使得文艺复兴时期的欧洲文学呈现出独特的美感。
二、人文主义主题的丰富多样文艺复兴时期的欧洲文学作品具有丰富多样的人文主义主题，涵盖了宗教、哲学、伦理道德、历史、爱情等多个领域。
这些作品不仅仅是传递知识，更重要的是探讨人类内心的感受与人生的意义。
例如，但丁的《神曲》以诗歌的形式表达了对人类罪与善恶的思考，具有深刻的道德与宗教意义；莎士比亚的戏剧作品则以生动的人物形象展示了人性的复杂和社会的智慧。
三、艺术形式的创新与完美文艺复兴时期的欧洲文学在艺术形式上不断创新与追求完美，以富有感染力与美感的方式展现文学作品的魅力。
例如，诗歌形式的革新使得它们更加朗朗上口，准确传达作者的思想情感；戏剧的发展使得舞台艺术成为文学创作的重要载体，给观众带来截然不同的感受与思考。
这些艺术形式的创新与完美，使文艺复兴时期的欧洲文学达到了一种独特的美感。
四、文学作品的艺术性与思想性文艺复兴时期的欧洲文学作品不仅在艺术形式上追求美感，更重要的是它们追寻思想的升华与深度。
这些作品融入了人们对人类情感和经验的认识，对社会与人性的深刻思考。
例如，塞万提斯的《堂吉诃德》揭示了人性的幻灭与现实的无奈，体现了对人类理想的追求与对社会现实的审视；莫里斯的《乌托邦》则以理想社会的构想来探讨人类的幸福与进步。
这些作品的思想性与艺术性的结合，使欧洲文学达到了一种独特的境界。
文艺复兴时期欧洲文学的影响及特点分析
文艺复兴时期欧洲文学的影响及特点分析简介文艺复兴是15世纪末至17世纪初欧洲发生的一次重要思想文化运动，它对欧洲文学产生了深远的影响。
本文将从影响和特点两个方面来分析文艺复兴时期欧洲文学。
影响1. 希腊罗马古典文化的复兴在文艺复兴时期，人们开始重新研究希腊和罗马古代经典作品。
这种古典文化的复兴直接影响了当时的欧洲文学创作，不少作家开始模仿古代经典作品的风格与题材。
2. 人本主义思潮的崛起人本主义是文艺复兴时期一种以人为中心的思潮，把个体与人类活动放在尊贵地位。
这种思潮在欧洲各国广泛传播，并对当时的欧洲文学产生了巨大影响。
人本主义强调个体内在的情感、心灵世界和能力，使得欧洲文学从宗教主题转向以人的内心感受、情感和个体成长为主要创作素材。
3. 宗教改革对文学的影响宗教改革运动在欧洲文艺复兴时期也起到了重要作用。
新兴宗教思潮挑战了天主教会的统治地位，这种思潮间接促使了反映社会现实、探讨信仰和自由意志等话题的文学作品的出现。
特点1. 个体性与人性关怀文艺复兴时期欧洲文学注重表达个体情感与内心世界，描写人物形象更加具体立体。
作家们深入探讨人类存在的意义、个体命运和矛盾冲突，展示了对人性的关怀。
2. 爱情与浪漫主义浪漫主义在文艺复兴时期欧洲文学中占据重要地位。
爱情被塑造成一种高尚而纯粹的追求，展现着诗意和美好。
同时，对自然环境、乡村生活等元素的描绘也构成了欧洲文学特色之一。
3. 突出个人创造力文艺复兴时期的欧洲文学作品强调个人创造力和独特性。
作家们追求独到的创新，展现自己的思想和风格，使得文学作品具有较高的艺术性。
4. 文学形式的多样化在文艺复兴时期，欧洲文学形式多种多样，包括诗歌、戏剧、散文等。
这一时期诞生了许多著名的剧作家、诗人和散文家，为后来的文学发展奠定了基础。
结论文艺复兴时期欧洲文学深受希腊罗马古典文化复兴和人本主义思潮影响。
它更加注重个体表达和情感描写，呈现出浓厚的爱情与浪漫主义色彩，并且强调个人创造力和独立思考能力。
欧洲文艺复兴时期的文学与艺术
欧洲文艺复兴时期的文学与艺术欧洲文艺复兴时期跨越了15世纪至17世纪，是欧洲历史上最为繁荣的文化时期之一。
这个时期的文学与艺术达到了巅峰，成为了人类文化史上的黄金时代。
文艺复兴时期的文学与艺术继承了古希腊罗马文化的精华，并将其发扬光大，成为了现代欧洲文艺的源泉。
文艺复兴时期的文艺环境非常富饶多彩，有人文主义运动的兴起、书术印刷术的普及等，这些因素都直接促进了文艺的繁荣。
在文学方面，文艺复兴时期兴起了许多文学大师，其中最为著名的当属希腊的霍梅罗斯和意大利的但丁、彼特拉克等，他们的作品揭开了一个又一个壮美的历史场景，描写了一个又一个富有想象力的人物形象，具有极高的文学价值。
意大利的但丁是文艺复兴时期最杰出的诗人之一。
他的代表作《神曲》堪称世界文学史上的杰作。
《神曲》是一部浩瀚的长诗，分为“地狱”、“炼狱”、“天堂”三部分，讲述了诗人自己的历险经历。
在这部作品中，但丁凭着自己对古希腊哲学和基督教教义的精深理解，将人间的罪恶和天堂的恩宠巧妙结合，给人带来了无尽的心灵震撼。
《神曲》被誉为意大利文学史上的瑰宝，也是文艺复兴时期最为杰出的作品之一。
彼特拉克是意大利文艺复兴时期的代表性诗人。
他的诗作对意大利文学起到了极大的推动作用。
彼特拉克的代表作《卡内基克的诗篇》是一部充满美感的诗集，以深切感受和充满情感的文字，将自然、宇宙、爱情、生命等主题淋漓尽致地展现出来。
彼特拉克的诗篇不仅技巧娴熟、感情火热，而且写实精准、具有语言美感，对后世的文学创作产生了深远的影响。
在艺术方面，文艺复兴时期最为著名的当属意大利的文艺复兴艺术。
文艺复兴时期的艺术与文学一样，注重对古典文化的回归和继承，并把欧洲的文化与艺术推向了一个新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们以其卓越的艺术才华和无限的创造力，创造了许多举世闻名的艺术珍品，使人们不得不感叹人类文化的魅力和无限的创造力。
意大利文艺复兴时期的艺术家们是数不胜数的，其中最为著名的当属列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等人。
文艺复兴欧洲文学主题
文艺复兴欧洲文学主题文艺复兴时期是欧洲文学史上一个非常重要的时期，它的主题主要表现在以下几个方面：1. 人文主义：文艺复兴时期的文学主题强调人类的中心地位和人的价值。
与中世纪所强调的天主教教义不同，人文主义者强调个体的自由意志和理性思考。
他们追求人的全面发展，尊重人的尊严和自由。
这一思想在文学作品中表现为对人性的探索和对人类智慧的赞美。
2. 古典主义：文艺复兴时期的欧洲文学主题受到古希腊罗马文化的影响，追求古代文化的复兴和效仿。
古典主义认为古典时代的艺术和文学是最高的标准，因此注重古典文学的主题和形式。
古代神话、英雄传说和历史故事成为文学作品中常见的题材。
3. 爱情与美：文艺复兴时期的文学作品常常探讨爱情与美的主题。
作家们对爱情的理解不再局限于宗教或封建社会的约束，而是追求纯粹、热烈、唯美的感情体验。
他们通过描写恋爱、婚姻和家庭的关系，展示出人类内心深处的情感世界和人性的复杂性。
4. 文艺复兴的宗教思想：尽管人文主义强调了人类的价值和尊严，但宗教仍然是文艺复兴时期作品的重要主题。
新教宗教改革的兴起引发了许多对宗教和神职人员的批判和质疑。
这些作品探讨了信仰、教父权威以及信仰与个人心灵之间的关系。
5. 人与自然：文艺复兴时期的文学作品还表现出对自然界的热爱和对人与自然关系的思考。
作家们对自然景观的描绘非常细腻，通过对自然的观察和体验，深思人类与自然的和谐与冲突。
以上是文艺复兴时期欧洲文学的一些主题。
在这个时期，文学家们不断追求新的表达方式和思想内涵，使文学成为了一个强有力的工具来反映和影响社会的变革。
他们通过对古代文化的崇尚、对人的尊重和对自然的热爱等主题的处理，为后来的文学发展奠定了坚实的基础。
欧洲文艺复兴时期的文学艺术与社会变革
欧洲文艺复兴时期的文学艺术与社会变革文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，这个时期大约从14世纪末到17世纪初，期间出现了大量的文化、艺术和思想作品，对于欧洲的社会变革、政治发展和文明进步都具有非常深远的影响。
尤其是在文学和艺术领域，欧洲文艺复兴时期的作品依旧被人们推崇和传颂。
一、文学艺术的创新文艺复兴时期的欧洲，各个国家的文学艺术都有很大的进步和创新。
意大利文艺复兴时期尤为突出，代表作品有但丁的《神曲》、彼特拉克的《亲密诗篇》，以及马基雅维利的《君主论》。
这些作品在集中表达作者的情感和思想的同时，又具备了极高的艺术性和美感。
在法国，文学艺术的代表作品是蒙田的《随笔》，这本巨著将思想与文学紧密结合，成为后世随笔文学的典范。
文艺复兴时期的欧洲，艺术也有了巨大的创新和突破。
此时期的艺术作品充满了自由、独立和创新的精神，许多艺术家试图摆脱中世纪荒诞不经的低俗、暗淡的风格，走向更加明亮、清新、浪漫的创作风格。
最具代表性的艺术流派是意大利文艺复兴艺术，代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院的斯库拉皮奥》等。
这些作品充分展现了独特的美学价值，深受后世人们的喜爱和推崇。
二、社会变革与文化进步欧洲文艺复兴时期的文学艺术不仅代表着一种艺术风格和创新思维，也体现了当时欧洲的社会变革和文化进步。
对于欧洲社会的发展，文艺复兴在以下几个方面发挥了积极的促进作用：1. 人文主义思潮强劲文艺复兴时期的欧洲，人文主义思潮的影响非常强烈。
人文主义认为人类应该把自己的尊严和价值回归到中心地位，强调对人性和智力的尊重和发掘。
这种思潮在很大程度上推动了欧洲社会的人文进步和文化繁荣。
人文主义思潮也促进了欧洲各国之间的文化交流和融合，为我们日后认识到欧洲政治和文化的联通奠定了基础。
2. 手写书籍的广泛传播在文艺复兴时期，手写书籍的广泛传播推动了文化和知识的传递，也成为人们理念变革的助推器。
随着书籍的普及，知识的积累和汇总也迅速增长，它们再次形成了一种催化作用，促进了欧洲文化和社会的进步。
文艺复兴欧洲文学主题
文艺复兴欧洲文学主题文艺复兴时期是欧洲历史上一段具有重要意义的时期，其对欧洲文学产生了深远的影响。
在这个时期，人们开始重新关注古典文化和希腊罗马艺术，并对人文主义思想进行了广泛的探讨。
文艺复兴欧洲文学主题涵盖了诗歌、戏剧、小说等多种文学形式，以下将介绍其中几个典型的主题。
1. 古典主义：文艺复兴时期的作家们重新回到了古典文化并受到其启发。
他们重视古代希腊罗马的艺术、哲学和文学作品，追求艺术的完美和对美的崇拜。
对于文学作品而言，这意味着回归到古典的形式和主题，追求纯粹和优雅的表达方式。
2. 人文主义：人文主义思想是文艺复兴时期最重要的思潮之一。
人文主义强调人的尊严和价值，关注人类的能力和潜力。
在文学中，人文主义主题通常包括对人性的思考、对人类道德、伦理和情感的探索，以及对人类悲剧和欢乐的描写。
3. 爱情与美：文艺复兴时期的文学作品中经常出现关于爱情和美的描绘。
虽然这些主题在整个文艺史上都有出现，但在文艺复兴时期，人们重新发现并重新诠释了爱情和美的内涵。
文学作家们通过描绘爱情和美，表达了对世界和人性的理解，同时也传递了他们对美好事物的追求。
4. 宗教与信仰：文艺复兴时期也是欧洲宗教改革的时期，因此宗教与信仰也是文艺复兴欧洲文学的重要主题之一。
在文学作品中，人们探讨了宗教意义、宗教矛盾、信仰的力量以及宗教改革所带来的社会变革。
这些作品反映了作者对宗教和信仰问题的关注，并对宗教改革时期的社会氛围进行了描写。
文艺复兴欧洲文学主题的独特之处在于其对古典文化和人文主义思想的追求，以及对爱情、美、宗教与信仰等重要议题的深入探讨。
这些主题不仅影响了当时的文学创作，也为后世的文学作品提供了灵感和借鉴。
欧洲文学文艺复兴至今的经典之作
欧洲文学文艺复兴至今的经典之作在欧洲文学文艺复兴时期，诞生了许多影响深远、经典之作。
这些作品通过艺术的形式，展现了时代的思想和精神风貌，留下了永恒的奇迹。
在本文中，我们将探讨文艺复兴时期至今仍然被广泛研究和欣赏的经典之作。
1. 莎士比亚的戏剧不容置疑，威廉·莎士比亚是文艺复兴时期最伟大的戏剧家之一。
他的作品不仅流传至今，而且对后来的文学和舞台表演产生了巨大的影响。
他的戏剧作品既有喜剧，如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等，也有悲剧，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
莎士比亚的作品以其深刻的人物塑造、戏剧张力和灵活的语言而闻名，被视为世界文学宝库中的瑰宝。
2. 戴·文森斯的《神曲》意大利诗人戴·文森斯（Dante Alighieri）创作的《神曲》是文艺复兴时期的另一部重要作品。
这部史诗长诗通过描述主人公达芬奇的冥间之旅，揭示了人类的罪与罚、道德和救赎等永恒的主题。
《神曲》以其叙事技巧、诗歌结构和思想深度而闻名，在欧洲文学史上占据了重要地位。
3. 奥维德的《变形记》奥维德（Ovid）是古罗马时期最重要的诗人之一，他的作品《变形记》被誉为拉丁文学的杰作。
这部史诗讲述了人类和神祇之间的互动，并以变身为一个主题来探索人类的欲望、爱情和命运。
《变形记》以其鲜明的形象描绘和深刻的思想内涵而深受人们喜爱，并被视为西方文学传统的一部重要基石。
4. 米开朗基罗的《创世纪》艺术作品也是文艺复兴时期的经典之作，而米开朗基罗（Michelangelo）的壁画《创世纪》则是其中的杰作。
这幅巨大而雄伟的壁画位于梵蒂冈的西斯廷教堂，并描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗通过精妙的构图、细致的绘画和生动的人物表现，展现了人类与神性的关系，使其成为文艺复兴时期最著名的艺术之一。
5. 奥斯汀的小说在18世纪末至19世纪初的英国，简·奥斯汀（Jane Austen）创作了一系列优雅、机智的小说，成为了英国文学的重要代表作。
文艺复兴时期的欧洲文学探索人文主义与艺术的辉煌
文艺复兴时期的欧洲文学探索人文主义与艺术的辉煌文艺复兴时期（14世纪至17世纪）是欧洲历史上一个重要的时期，它标志着人类思想的解放和文化艺术的突破。
在这一时期，人文主义思想的兴起引导了欧洲文学的发展与探索。
本文将探讨文艺复兴时期欧洲文学的特点和人文主义思想对艺术的影响，展示这一时期的文艺辉煌。
一、欧洲文学的特点在文艺复兴时期，欧洲文学经历了从中世纪向现代的转变，展现出独特的文学特点。
首先，文艺复兴时期的欧洲文学注重以人为中心。
中世纪的文学以宗教为主题，而文艺复兴时期的文学则更多地关注人类的自由、尊严和世俗生活。
人文主义思想提倡人的自我实现和个性发展，文学作品中的主人公通常是具有独立思考和情感表达能力的个体。
其次，欧洲文学在主题上更加广泛多样。
除了传统的宗教题材，文艺复兴时期的文学作品还探讨了自然界、人类关系、政治权力等多个领域。
人们开始通过文学作品表达对现实社会的触动和反思，开创了现代文学的先河。
再次，文艺复兴时期的欧洲文学追求艺术的精致和华美。
人文主义者认为艺术应该追求美的完美和人的赞美。
因此，在这一时期的文学作品中，经常出现精心雕琢的语言和修辞手法，以及复杂而华美的艺术结构。
二、人文主义思想对艺术的影响在文艺复兴时期，人文主义思想对艺术起到了巨大的推动和引领作用。
首先，人文主义者将人类的尊严和个体价值置于至高无上的位置。
他们认为人类是神的创造，具有独立思考和创造的能力。
这种思想启发了文艺复兴时期艺术家对人物形象的创作，使得文学作品中的人物形象更加栩栩如生，具有丰富的内心世界和情感。
其次，人文主义思想强调对古代文化的研究和追求。
人文主义者崇尚古希腊罗马文化，并将其视为艺术和思想的典范。
他们广泛研究古代文学作品，通过模仿和借鉴古代作品的风格和技巧，推动了欧洲文学的发展和创新。
最后，人文主义者倡导追求艺术的精致和完美。
他们认为艺术应该追求对人的赞美和美的完美表达。
这一思想促进了文艺复兴时期作家对语言和修辞的精雕细琢，使得文学作品呈现出华美而精致的艺术风格。
文艺复兴文学欧洲的诗歌与戏剧
文艺复兴文学欧洲的诗歌与戏剧文艺复兴是欧洲历史上一个重要的文化运动，它不仅在艺术、科学、哲学等领域产生了重大的影响，也在文学领域创造了独特的艺术形式。
在这个时期，欧洲的诗歌与戏剧蓬勃发展，成为了当时人们表达情感、思想和理念的重要方式。
本文将从欧洲文艺复兴的整体背景出发，分别探讨文艺复兴时期的诗歌与戏剧，揭示其在欧洲文学史上的重要地位。
一、文艺复兴的背景文艺复兴起源于14世纪意大利，并逐渐传播到欧洲其他地区。
在这一时期，人们开始重视个人的自由和人文主义思想，反对那种僵化的宗教信仰和传统观念的束缚。
这种变革精神不仅在艺术、建筑和科学领域得到体现，也深刻地影响了文学创作。
诗歌与戏剧成为了表达个人情感和思想的重要媒介，也反映了当时社会的变迁。
二、文艺复兴诗歌的发展文艺复兴时期的诗歌呈现出鲜明的特点。
首先，以爱情诗为代表的个人主义诗歌成为了主流。
诗人们通过抒发个人情感，表达自我价值和思想深度。
例如意大利的彼得拉克和英国的斯宾塞，他们的诗歌作品充满了对爱情的赞美和对人性的思考。
其次，文艺复兴时期的诗歌形式丰富多样。
诗人们不再受拘束于特定的诗体和格律，而是创造性地采用自由诗和韵律灵活的韵律体诗。
更重要的是，文艺复兴时期的诗歌展现了对古典文化的深入研究和借鉴。
古希腊罗马文化的复兴成为了当时社会的重要动力，同时也对诗歌的风格和主题产生了深远影响。
三、文艺复兴戏剧的崛起在文艺复兴时期，戏剧成为了当时欧洲文学史上的一颗璀璨明珠。
尤其是意大利的威尼斯和英国的伊丽莎白时代，戏剧艺术达到了前所未有的高度。
威尼斯的嘉年华和舞台表演成为了欧洲戏剧的中心，而在英国，莎士比亚的戏剧创作则开创了全新的戏剧表现方式。
文艺复兴时期的戏剧作品兼具深度和娱乐性，既反映了时代的社会和政治变革，也满足了大众对娱乐的需求。
四、文艺复兴文学的影响文艺复兴时期的诗歌与戏剧对欧洲文学史产生了深远的影响。
首先，这些作品展现了人文主义思想和人性关怀，对后世的文学创作产生了巨大的影响。
文艺复兴时期欧洲文学
（一）学习要求1）了解文艺复兴这一思想文化运动以及本时期欧洲主要国家人文主义文学的产生、发展、特征及影响。
2）了解塞万提斯的生平和创作。
把握《堂·吉诃德》的人物形象和思想艺术上的成就。
3）了解并掌握莎士比亚的生平及创作。
把握莎士比亚历史剧、喜剧、悲剧主要作品的题材、情节、主题、人物和艺术成就。
莎士比亚在中国。
（二）课程内容1）文艺复兴时期西欧文学艺术繁荣的原因。
“文艺复兴”概念的提出、使用及其实质。
人文主义和人文主义者。
人文主义是欧洲文艺复兴运动时期出现的一种新的思潮。
人文主义者指资本原始积累时期的资产阶级思想家，反对中世纪天主教神学统治与禁欲主义的世界观，要求世俗的、有生气的资产阶级人生观和世界观。
文艺复兴对人类文化的巨大贡献。
文艺复兴运动持续三个世纪，遍及西欧各国。
2）文艺复兴时期欧洲存在三种文学：人文主义文学、民间文学、封建文学，占主流地位的是人文主义文学。
意大利是文艺复兴和人文主义运动的发源地，14世纪出现了新文化的代表人物。
彼特拉克、薄伽丘的主要作品及其艺术成就。
彼特拉克的十四行诗。
《十日谈》的内容和艺术。
法国文学的代表作家作品。
《巨人传》的人物、主题和特色及与“狂欢化”关系。
西班牙文学的代表作家作品。
流浪汉小说的特征及影响。
英国文学的代表作家作品。
大学才学派的戏剧贡献。
3）塞万提斯的生平与创作。
《堂·吉诃德》创作、出版过程，创作目的。
情节与主题。
堂·吉诃德与桑丘·潘沙的形象分析。
流浪汉小说形式。
小说的现实主义艺术成就及其现代因素、在文学史上的地位和影响。
4）“说不尽的莎士比亚”（歌德）。
产生莎士比亚的历史文化背景。
莎士比亚的生命历程、创作和思想的发展变化、特点和根源。
两首长诗。
154首十四行诗，友谊、爱情和美的主题。
历史剧的主题内容。
《亨利四世》。
喜剧的主题及主要特征。
《威尼斯商人》。
悲剧的主题和主要特征。
《罗密欧与朱丽叶》是乐观主义的悲剧。
四大悲剧。
文艺复兴时期的欧洲文学
第三章文艺复兴时期的欧洲文学一.文艺复兴十四世纪末到十七世纪初，欧洲发生的资产阶级反封建、反教会的思想文化革命运动。
“文艺复兴”一词，译自法文词Renaissance(拉丁文为renascor，意大利文为rinascimento)字面意思是“再生”。
同时也表示西方文化史上的一个重要的转折，即中世纪文化的终结和近代文化的开始。
文艺复兴运动起源于意大利。
二.人文主义的基本含义1.肯定人的价值，反对神权思想。
2.提倡理性，反对蒙昧主义。
3.要求个性解放，反对禁欲主义。
4.拥护中央集权，反对封建割据。
5.鼓吹仁爱（博爱），歌颂友谊和个人品德，提倡平等。
局限性：它的出发点是资产阶级的“人性”，思想基础是“个人主义”。
他们反对暴力，希望用道德感化的方法来改造人性，把改造的希望寄托在开明的君主身上。
同时，人文主义者在提倡个性自由的时候，把个人幸福看得高于一切，表现出一些对纵欲的欣赏和为达到目的不择手段的思想倾向。
因此，人文主义一开始就带有明显的阶级烙印。
文艺复兴时期的欧洲文学（一）意大利资本主义关系最早出现的地方，文艺复兴的发源地。
1.彼特拉克：被称为“第一个人文主义者”。
主要作品：《歌集》（抒情诗集）发展了“温柔的新体”。
表现对现世幸福追求的爱情观。
《阿非加利》（史诗）表现了他的政治幻想——一个君主政体统一的国家。
2.乔万尼·薄伽丘第一个通晓希腊文的人文主义者。
代表作《十日谈》（短篇小说集）这是一些逃离了灾难的男女，他们所持的是劫浩余生的人们，因此对人生早已没有种种虚假的顾及，明显表现出一种摆脱精神桎梏的天然的率真。
因此《十日谈》缘起本身就带有一种象征意义。
这几个青年男女，坐在绿荫清泉之间欢快地述说起“人性”的故事，这恰恰是《十日谈》的本质。
《十日谈》的主题思想（1）思想棱角最为分明的无疑是那些反对教会、教权，揭露教士们在禁欲主义戒规下做出种种荒唐事的篇章。
（2）提倡人性，反对禁欲主义。
认为爱是光明正大的，合乎自然本性的。
文艺复兴欧洲文学
1.历史文化背景 ■概念 ■产生的原因 ■人文主义文学的特征
（1）概念：文艺复兴是欧洲14世纪初到17世纪初 新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化 的旗号，所进行的一场大规模的反封建、反教会的 思想文化解放运动。它对欧洲乃至人类社会历史的 发展，产生了极其重大而深远的影响。
（2）文艺复兴产生的原因
意大利评论界把薄伽丘的《十日谈》和但丁的《神曲》相媲美，称之为《人 曲》
16世纪人文主义文学繁盛，小说、诗歌、戏剧、散文
小说：■拉伯雷《巨人传》， 五卷集长篇小说 超现实的构思，荒诞不经的手法，笑点俯拾皆是 巨人国卡冈都亚（高康大）、儿子庞大固埃。 第二部分《庞大固埃》出 版在先，后来，拉伯雷又写了《卡冈都亚》。因卡冈都亚是父亲,故再版时 《卡》排在了前面。第三部分题名为《善良的庞大固埃的英雄言行第三 卷》 。第四部分描述庞大固埃及其伙伴巴汝奇寻访 “ 神瓶 ” 的经历。第 五部分名为《钟鸣岛》。 高康大：特乐美修道院校规：“想干什么就干什么” 意义：巨人精神。小说从“人性”、“人权”的基本观点出发，尽情地 赞颂了人的体魄、人的力量和人的智慧，全面肯定了人存在的价值。夸张和 讽刺手法。卡冈都亚（含义大度量）出生时要喝17913头母牛的奶，他的 衣服要用几万尺布，他胖得有十八层下巴，他把巴黎圣母院的大钟摘下来当 马铃铛，他的一泡尿淹死了260416人
所以，新兴的资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济，而且还要用一 种新的思想体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义的发展扫
清道路。
文化上的动因：直接原因
民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素、下层
僧侣创作中的异端思想，共同体现着与僧侣文学完全不同 的具有世俗性、人民性的文化价值体系
欧洲文艺复兴时期的文学成就
欧洲文艺复兴时期的文学成就欧洲文艺复兴时期是一段重要的历史时期，它标志着人类思想、文学、艺术、科学等方面的一系列变革和进步。
在文学方面，欧洲文艺复兴时期的成就是令人瞩目的。
本文将从几个方面来探讨欧洲文艺复兴时期的文学成就。
一、文学形式的进步和创新欧洲文艺复兴时期是文学形式进步和创新的时期。
传统的波斯文学、古希腊波斯文学在这个时期得到发展和创新。
人们开始采用自由韵律、高级别的诗歌、抒情诗和散文等新的文学形式，以期达到更好的艺术表现和思想表达。
而文艺复兴时期的人文主义运动提倡“人文复兴”，强调人类追求真理、智慧和幸福，因此高度重视文学的艺术和表达能力。
二、文学领域的创作成就欧洲文艺复兴时期的文学成就主要体现在几个方面，包括诗歌、抒情诗和散文等。
其中，以意大利的花边文学最为著名。
花边文学以优美的辞藻和自由的韵律取代了严格的文艺复兴时期文学形式，强调文学语言的表达力和诗意。
另外，文学成就在一定程度上与艺术成就相互关联。
文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术创作也取得了重要的成就，这种艺术创作对文学的影响和启发是不可小觑的。
莎士比亚、达芬奇等著名人物就是以艺术为素材产生了大量优美的文艺作品。
三、文学思潮的变革和成熟欧洲文艺复兴时期的文学思潮是一种内在的思想变革和成熟。
影响文学作品的政治、社会事件突显了自由、平等、个人主义等文化形态在那个时代兴起和发展。
此外，人文主义的持续推进也有助于文学思想固定化，促进文学的内部发展。
四、语言的改革和发展欧洲文艺复兴时期也是语言的改革和发展时期。
传统上拉丁语和古希腊语是文学领域的主流语言。
但是，文艺复兴时期的人文主义发展推动了Vernacula语言的发展，例如英语、法语、意大利语等等。
这些语言的发展使得文学作品对普通大众让道，消除了文化障碍。
总之，欧洲文艺复兴时期的文学成就不仅是一段重要时期的历史遗产，而且也是人类思想、文化、艺术等方面得到发展和提高的重要因素之一。
欧洲文艺复兴时期的文学成就在整个文化发展过程中都有着举足轻重的地位。
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第三章文艺复兴时期的欧洲文学一.文艺复兴十四世纪末到十七世纪初，欧洲发生的资产阶级反封建、反教会的思想文化革命运动。
“文艺复兴”一词，译自法文词Renaissance(拉丁文为renascor，意大利文为rinascimento)字面意思是“再生”。
同时也表示西方文化史上的一个重要的转折，即中世纪文化的终结和近代文化的开始。
文艺复兴运动起源于意大利。
二.人文主义的基本含义1.肯定人的价值，反对神权思想。
2.提倡理性，反对蒙昧主义。
3.要求个性解放，反对禁欲主义。
4.拥护中央集权，反对封建割据。
5.鼓吹仁爱（博爱），歌颂友谊和个人品德，提倡平等。
局限性：它的出发点是资产阶级的“人性”，思想基础是“个人主义”。
他们反对暴力，希望用道德感化的方法来改造人性，把改造的希望寄托在开明的君主身上。
同时，人文主义者在提倡个性自由的时候，把个人幸福看得高于一切，表现出一些对纵欲的欣赏和为达到目的不择手段的思想倾向。
因此，人文主义一开始就带有明显的阶级烙印。
文艺复兴时期的欧洲文学（一）意大利资本主义关系最早出现的地方，文艺复兴的发源地。
1.彼特拉克：被称为“第一个人文主义者”。
主要作品：《歌集》（抒情诗集）发展了“温柔的新体”。
表现对现世幸福追求的爱情观。
《阿非加利》（史诗）表现了他的政治幻想——一个君主政体统一的国家。
2.乔万尼·薄伽丘第一个通晓希腊文的人文主义者。
代表作《十日谈》（短篇小说集）这是一些逃离了灾难的男女，他们所持的是劫浩余生的人们，因此对人生早已没有种种虚假的顾及，明显表现出一种摆脱精神桎梏的天然的率真。
因此《十日谈》缘起本身就带有一种象征意义。
这几个青年男女，坐在绿荫清泉之间欢快地述说起“人性”的故事，这恰恰是《十日谈》的本质。
《十日谈》的主题思想（1）思想棱角最为分明的无疑是那些反对教会、教权，揭露教士们在禁欲主义戒规下做出种种荒唐事的篇章。
（2）提倡人性，反对禁欲主义。
认为爱是光明正大的，合乎自然本性的。
（3）歌颂纯真的爱情。
《十日谈》基调是轻快的，并没有那种对于真理的严肃探求和思考，这一点和《神曲》截然不同。
整部书洋溢着一种刚刚摆脱中世纪宗教道德思想重担的人所持有的轻松气氛。
3.卢多维科·阿里奥托斯《疯狂的罗兰》（传奇体长诗）歌颂勇敢与牺牲，爱情与忠贞。
4.托夸多·塔索意大利文艺复兴时期最后一位诗人代表作《解放了的耶路撒冷》充满人文主义和基督教信仰的矛盾。
弘扬爱国主义精神，表达爱情的力量超过宗教信仰的力量。
三、文艺复兴时期的西班牙文学1.历史背景(1)资本主义的发展主要靠对外掠夺，曾经一度繁荣。
（2）受王权和教会的镇压，人文运动发展较迟。
2.主要文学样式及成就：16世纪末—17世纪初，西班牙文学才进入黄金时期。
（1）田园小说、历史小说、骑士小说。
（2）流浪汉小说。
代表作《小癞子》（3）戏剧。
维加《羊泉村》（抗暴主题）（4）最高文学成就塞万提斯《堂吉诃德》3.塞万提斯和《堂吉诃德》（1）生平与创作：西班牙文艺复兴时期最杰出的小说家。
坎坷的人生经历。
主要作品：* 第一部小说《伽拉苔娅》（1585年）（田园牧歌体小说）*《努曼西亚》（1584年）（历史剧）*《惩恶扬善故事集》（或译为《训诫小说集》）（1613年）（短篇小说集）*《帕尔纳索斯游记》（1614年）（长诗）*《堂吉诃德》（1605—1615）（长篇小说）2.《堂吉诃德》讽刺骑士制度的长篇小说。
（1）主要人物堂吉诃德桑丘（2）作品内容介绍（3）主题思想（4）艺术特色十五世纪中叶，人文主义在德国传播。
德国人文主义文学的代表作品是布朗特（1457—1521）的诗体讽刺小说《愚人船》（1494）、埃斯拉慕斯（1466—1536）的讽刺作品《愚蠢颂》（1509）和胡登（1488—1523）的讽刺作品《蒙昧者书简》（1517）。
人文主义思想在德国的传播，导致了宗教改革和农民战争。
路德（1483—1546）是德国宗教改革的领袖，他写的《我主是坚固堡垒》（1525）一诗被称为十六世纪的《马赛曲》。
农民运动领袖闵采尔（1490—1525）写的《致阿尔斯特德人民书》（1525）等小册子是德国文学中最早的革命宣传文学。
民间文学在德国相当于繁荣，其中以《梯尔欧伦施皮格尔》（1515）和《浮士德博士传》（1587）为代表。
文艺复兴时期的英国文学1.概况人文主义文学的发展在英国达到了高潮，各种文艺形式全面繁荣。
2.主要作家介绍（1）乔叟（1340—1400）是英国人文主义文学的最早代表，被称为“英国诗歌之父”。
代表作品《坎特伯雷故事集》（1387—1400）主要作品《特罗勒斯与克丽西德》（长诗）《坎特伯雷故事集》（诗体小说）《坎特伯雷故事集》（1387—1400）一群朝拜的香客轮流讲故事，写了二十四个故事。
（计划写一百二十个故事）未完成的作品。
采用“框型故事”结构方法，把零星分散的故事予以组织、串联成为统一体。
思想倾向：①用大量的篇幅批判和讽刺封建道德和教会的腐败，否定了封建礼教和不合时宜的骑士式爱情，批判了有产者的贪婪。
②讴歌自由恋爱和美满婚姻，描写了生意盎然的大自然。
作品的艺术贡献：采用并且超越了中古的骑士传奇、圣母传说、动物寓言、风俗故事、讽刺故事等体裁。
尤其用“双韵体”（每行10音节，两行一押韵，后来广为流行）为英国诗歌的发展作了卓越贡献。
局限性：对于纵欲、享受的过于宣扬。
（2）托马斯·莫尔政治家、著名律师。
主要著作《乌托邦》中，提供了一个假想的社会图景，没有剥削，阶级利益均等，男女平等，人人参加劳动，产品归社会所有，公民各取所需，共享劳动成果，不用进行商品交换。
（3）埃德曼·斯宾塞著名诗人。
代表作《仙后》（长诗）既有意大利的阿里奥斯托的影子又有中世纪骑士传奇的的痕迹，语言则有神学教义说教的色彩。
（4）培根《论说文集》、《广学论》、《新工具》。
（5）锡德尼《爱星者和星星》（爱情组诗）（6）本·琼生是继莎士比亚之后的剧作家。
（7）“大学才子”大约在1588—1594年间，英国文坛上出现了一群号称）“大学才子”的文人。
代表作家约翰·李利《尤菲绮斯或智慧的剖析》（小说）罗伯特·格林《僧人培根与僧人班格》（剧本）托马斯·基德《西班牙悲剧》（剧本）克里斯托弗·马洛《帖木儿》《马耳他岛的犹太人》《浮士德博士的悲剧》莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国和欧洲最重要的作家。
一、生平：1564年4月23日，出生于英国斯特拉福镇一个手套制造商家庭。
其父曾任该镇的镇长。
二、创作：莎士比亚创作历时22年，创作了37部戏剧，其创作可分为三个时期。
第一时期（1590—1600），主要写诗歌、喜剧和历史剧，所以被称为“历史剧和喜剧时期”。
长诗有《维纳斯与阿都尼》和《鲁克丽丝受辱记》。
前者写维纳斯对美少年阿都尼的热恋与追逐，宣扬“爱情不可抗拒”是自然法则。
后者宣扬惩恶扬善，暴君塔昆之子赛克斯图斯奸污鲁克丽丝，鲁克丽丝自杀之前告诉亲人复仇，结果塔昆父子受到惩罚。
154首十四行诗中的第1—125首，是献给一位少男或少女（或兼而有之）的，诗人竭力歌颂他的美丽聪颖、温婉诚实，同时也写他的疑虑易变和偏激。
从第127—154首，是献给“黑肤女郎”的。
十四行诗在内容上，首先是礼赞生活、自然、青春、光明、人身的美德和才华。
诗中也有人生如梦的咏叹，但并不悲观，他号召青年去追求幸福的爱情，建立幸福的家庭。
喜剧有《错误的喜剧》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》《无事生非》、《皆大欢喜》、《威尼斯商人》、《爱的徒劳》、《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《温莎的风流娘儿们》10部。
《威尼斯商人》是喜剧的代表作。
充分地表达了人文主义生活理想在个人家庭生活中的胜利。
其主题主要是：歌颂爱情和友谊，宣扬个性解放，婚姻自主，反对禁欲主义和封建伦理道德的束缚。
历史剧有9部：《亨利六世》（上、中、下）、《理查三世》、《理查二世》、《亨利四世》（上、下）、《亨利五世》、《约翰王》和《亨利八世》（与弗莱契合写）。
历史剧的思想倾向：反对割据，拥护英明的专制君主统一国家和英明的君王。
他认为亨利五世是理想的君主，完全有力量确保国家统一；亨利六世、理查二世意志薄弱；理查三世则暴虐无道，祸及国民，使内战不休。
艺术上，从集体中描写一个人物，在单线结构和一再重复的宫廷场面中形成自己历史剧情节的丰富性和多样性。
《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》中出现了一个重要的人物形象福斯塔夫。
福斯塔夫是一个奇妙的混合体。
在历史剧中他常常胆小如鼠，在战场上怯阵装死。
在戏剧里胆大包天，无所顾忌，追求女色和金钱。
“福斯塔夫背景”的价值在于莎士比亚通过不同等级和阶级，即君主、教会、封建贵族、绅士、骑士、市民和农民等，围绕着封建制度的斗争，相当真实地描写了那时广阔的社会生活。
《罗密欧与朱丽叶》（悲喜剧）（1595）第二时期（1601—1607）被称为“悲剧时期”。
有7部悲剧《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》、《安东尼与克莉奥佩特拉》、《雅典的泰门》等和《一报还一报》3部（悲）喜剧。
《奥瑟罗》塑造了具有人文主义思想和富有冒险精神的巨人形象奥瑟罗。
在一定意义上说，《奥瑟罗》是一个理想幻灭的悲剧。
《李尔王》取材于当时流行的同名戏剧。
作品无情揭露了极端的利已主义，表现了人文主义者的悲剧。
《麦克白》取材于《苏格兰编年史》。
作者通过这个人物批判了个人野心和暴君，表达了取消暴君和暴政的社会理想。
《雅典的泰门》被马克思称为“绝妙地描绘了货币的本质”。
这一时期的悲剧主要写人文主义的理想与英国丑恶现实的矛盾。
本时期悲剧的主要特色是：创作的基调乖谬暧昧，场景阴霾遍布，结局则是幻灭与破碎。
《哈姆莱特》分析（见后）第三时期（1608——1612）被称为“浪漫主义传奇剧时期”。
主要作品有《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，创作的基调宁静畅达，场景幻美纤巧，结局则是和解团圆。
本时期他不再写激烈的冲突和悲剧性人物，转而写传奇剧，基调平静。
虽然保持人文主义理想，对现实有所揭露，但宽恕和谅解贯串全剧，明显地表现出阅尽沧桑后所特有的淡泊与恬静。
剧中的人物和背景都有富于传奇色彩，机缘巧合和偶然事件的运用过于突出，人文主义理想化作虚无飘渺的幻想和对乌托邦的憧憬。
莎士比亚戏剧创作的特点第一，反映现实生活的广度和深度。
第二，戏剧情节的丰富性和生动性。
第三，个性化的人物形象。
第四，丰富多彩的语言。
《哈姆莱特》分析：是莎士比亚悲剧的代表作。
人物：哈姆莱特——丹麦王子克劳狄斯——新国王，哈姆莱特的叔叔。
波洛涅斯——大臣。
奥菲利亚的父亲。
奥菲莉亚——哈姆莱特的恋人。
雷欧提斯——奥菲利亚的哥哥。
霍拉旭——哈姆莱特的好友。
故事发生在丹麦，却暗含英国本身日趋尖锐带的社会矛盾。