高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
高雅艺术进校园活动总结_1
高雅艺术进校园活动总结根据教育部等中央有关部门的统一部署，我省开展了xxxx年高雅艺术进校园活动，经省教育厅、财政厅、文化厅、广电局、文联等部门共同努力，06年的各项演出活动圆满完成。
从4月20日首场交响乐演出始，我省全年共举办了103场高雅艺术进校园专场演出，共有10万多名大、中、小学生观看了越剧、京剧、昆曲和交响乐的演出，较好地实现了让学生“走近大师、聆听经典、陶冶情操、提高素养”的目的，使广大学生受到了高雅艺术的熏陶，整个活动受到学生和学校的热烈欢迎，也受到了社会的广泛关注和好评，活动取得了良好的效果。
一、活动主题明确，形式多样、内容丰富xxxx年高雅艺术进校园活动定位于普及，围绕“着眼普及，兼顾提高”的原则，根据不同层面学生的需求，组织安排全年的活动。
全省共安排了15场交响音乐会、37场越剧折子戏、36场京剧、10场昆剧，同时教育部也组织了中央歌剧院的130余名艺术家在11月17日－20日到我省高校进行了巡回演出，在我省的浙江大学、浙江工业大学、杭州师范学院、浙江艺术职业学院等高校举行了5场高水平的音乐会，演出《茶花女》、《卡门》等经典歌剧片段，为我省大学生送上一道丰盛的音乐大餐。
整个活动主题明确，重点突出：1.在曲目的编排上，以通俗易懂为原则，围绕教育部编定的曲目内容和学生对象的不同特点，在重点突出今年主题的同时，着眼于有关高雅音乐知识的普及，按学生的不同层次需求，编定了不同的演出曲目，并配以曲目说明。
所有演出的剧目组委会都事先通过审定，提出修改要求，以符合学生的欣赏口味。
如越剧曲目安排上，选取了《红楼梦》、《白蛇传》、《西厢记》、《祝福》等折子戏片断，与学生课本内容紧密结合起来；浙江京剧团，专门编排了一场大型京剧综艺晚会《京韵》，将传统京剧著名片断和具有时代气息的现代京剧结合在一起，奉献给广大中小学生，节目受到了学生的热烈欢迎，取得了良好的效果。
2.在演出形式上，以现场演出与专家讲解相结合，以台上剧团演出与台下观众参与相互动相结合，以经典片断演出与全本剧目演出相结合，以适应不同层次学生的需求，以达到集艺术欣赏和知识传播于一体的效果，切实提高学生的欣赏水平，培养学生对高雅音乐和传统民族艺术的兴趣爱好。
高雅艺术进校园中央歌剧院
2012高雅艺术进校园中央歌剧院南京师范大学专场演出圆满落幕11月4日下午，由教育部、文化部、财政部主办，中央歌剧院承办的2012“高雅艺术进校园”活动走进我校。
中央歌剧院是隶属于文化部的国家歌剧院，拥有一大批国家一级演员和蜚声国际乐坛的歌唱家，他们大多数都曾获得过国际声乐比赛第一名，在世界著名歌剧演出中担任过主要角色。
这次，中央歌剧院携世界歌剧经典剧目，为我校师生奉献了一场丰富高雅的艺术盛宴。
悠扬的旋律与观众的激情相互交融，美妙的演唱与热情的掌声在广乐楼音乐厅内久久回荡。
早在这次专场演出前几天，入场券已被预订一空，而到了当天演出现场，更是一票难求，座无虚席，许多老师和同学是站着观赏完的。
本着“真唱、真奏、真演、真说”的演出宗旨，在没有使用任何扩音设备的情况下，中央歌剧院交响乐团和歌剧团的艺术家们以精湛的演奏、美妙的歌喉演绎着经典：女中音歌唱家孙雪曼以一首“卡门咏叹调”为大家呈现出吉普赛女郎卡门风情万种摄人心魄的魅力；歌唱家李爽和阮余群这对生活中的伉俪将《艺术家生涯》鲁道夫和咪咪的爱情演绎得哀婉动人；当费加罗的咏叹调“快给大忙人让路”旋律响起时，著名男中音歌唱家耿哲的身影却出现在观众当中，他一边给观众献上鲜花，一边以轻快幽默地方式吐出绕口令般的歌词，博得无数喝彩；歌剧《弄臣》里四重唱“爱之骄子”体现了四位主人公在同一时刻不同的心境，四位歌唱家的演唱构成了奇妙的和谐；两位具有金色小号般歌喉的男高音歌唱家用“今夜无人入睡”的辉煌旋律征服了大家；当欢乐喜庆的“饮酒歌“旋律响起时，整场演出掀起了最后一次高潮，可以说，艺术家们用近乎完美的演奏演唱以及无可挑剔的舞台表演把歌剧艺术诠释得淋漓尽致。
特别值得一提的是，男中音歌唱家王立民不仅为大家做了精彩演唱，同时还担任了音乐会主持，他向现场观众介绍了剧目剧情和演员情况，还介绍了歌剧的主要艺术特色以及欣赏方式，其深入浅出、妙趣横生而又精练切题，并不时与现场师生互动的主持风格构成了本次演出的“点睛之笔”。
高雅艺术进校园观后感200字
高雅艺术进校园观后感200字高雅艺术进校园观后感高雅艺术是指具有较高审美价值和文化内涵的艺术形式，包括音乐、绘画、雕塑、戏剧等。
近期学校组织了一场高雅艺术进校园活动，给我留下了深刻的印象。
首先，观赏高雅艺术作品带给我身心上的愉悦。
这次进校园活动，音乐会给我留下了深刻的印象。
那一天的音乐厅里洋溢着悦耳动听的音乐，乐曲中传递的情感使我陶醉其中，心情愉悦。
演奏家们高超的技艺和对音乐的热情让表演精彩动人，仿佛将我带进了一个音乐的海洋。
这种美妙的感觉，让我心情宁静愉悦，仿佛所有的烦恼都被抛到了脑后。
其次，高雅艺术作品的欣赏提升了我的艺术修养。
在音乐会中，我不仅仅体验到了音乐带来的情感共鸣，还从中感受到了音乐对艺术追求的力量和对美的追求。
演奏家们凝聚了多年的练习和对音乐的热爱，在他们的演奏中我看到了品味高雅艺术所要追求的精神层面。
这次观赏让我充分认识到了高雅艺术对美的追求和对内心情感的表达，对我的艺术修养产生了积极的影响。
最后，高雅艺术进校园活动为我们提供了一个了解不同艺术形式的机会。
在进校园的过程中，我不仅仅欣赏了音乐会，还参观了美术馆和戏剧演出。
美术馆中展示的绘画和雕塑作品，展现了不同艺术家的才华和创意。
戏剧演出中，演员们的精湛表演和剧情的引人入胜，使我对戏剧艺术有了更深的了解。
通过参观和观赏不同形式的艺术作品，我拓宽了自己的艺术视野，增长了自己的知识面。
总结起来，高雅艺术进校园活动给我带来了身心上的愉悦，提升了我的艺术修养，同时也为我提供了了解不同艺术形式的机会。
通过这次观赏体验，我更加了解了高雅艺术的内涵和价值，懂得了欣赏高雅艺术作品的重要性。
我相信，高雅艺术的进校园将会让更多的学生受益，培养出更加美好的艺术氛围，让校园更加充满艺术的魅力。
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
高雅艺术进校园感受歌剧的魅力摘要：歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式，它起源于十六世纪末巴洛克时期，是宗教音乐的延续和发展。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力，成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。
其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
关键词：艺术；歌剧；校园歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨，最早的一部歌剧叫《达芙妮》，它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。
给当时的人们一种耳目一新的冲击力，它的音乐更淳朴。
自由，并有管弦乐队伴奏，题材也多是以喜剧为主。
当时立刻引起广泛的轰动，人们纷纷为之着魔。
此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来，并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。
大批的作曲家，文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生，例如莫扎特、斯卡拉蒂。
格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。
贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。
歌剧的魅力无与伦比，它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。
对声乐，政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。
1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。
其旋律紧密结合歌词，但又不同干歌唱性的旋律，而且在最初的歌剧中也使用合唱。
一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。
其后，随着意大利歌剧的产生和发展，歌剧更着重于宗教题材。
而非希腊神话，旋律更加纯朴，有布景和管弦乐队伴奏，还特别重视抒情调形式。
开始采用美声唱法，合唱与管弦乐队使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，使用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前趋。
高雅艺术进校园观后感
高雅艺术进校园观后感近年来，越来越多的高雅艺术形式进入了校园，这不仅丰富了学生的课余生活，也为他们提供了一个更广阔的视野和更深入的思考。
最近我有幸观看了一场高雅艺术演出，让我深感受益匪浅。
这场演出是由一支来自国内知名音乐团体的乐队所带来的，他们以各种乐器的演奏为主，配合上了一些歌唱和舞蹈等元素，将音乐和视觉完美地融为一体。
在演出的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和美妙。
这种美妙不仅仅是音乐本身所带来的，更是在演出的过程中所传达出来的情感和思想。
从乐曲的旋律到歌词的意境，从舞蹈的动作到演员的表情，每一个细节都充满了艺术的感染力，让人心生敬畏和感动。
除了音乐，这场演出还向我们展示了许多其他的高雅艺术形式。
比如说，舞蹈。
演员们的舞姿优美而灵动，每一个动作都充满了艺术的美感和力量。
他们的舞蹈不仅仅是一种表演，更是一种情感的宣泄和思想的传递。
在观看他们的表演时，我深深地感受到了舞蹈的魅力和艺术的力量。
除了音乐和舞蹈，这场演出还向我们展示了许多其他的高雅艺术形式。
比如说，戏剧。
演员们的表演充满了戏剧的张力和情感，每一个情节都让人深深地感受到了人性的复杂和丰富。
他们的表演不仅仅是一种演出，更是一种思想的探究和文化的传承。
在观看他们的表演时，我深深地感受到了戏剧的魅力和艺术的力量。
这场演出让我深刻地认识到了高雅艺术的价值和意义。
高雅艺术不仅仅是一种娱乐，更是一种思想的探究和文化的传承。
它通过各种形式的表达，让人们更深入地思考人生、人性和社会。
它将人们的情感和思想融入到艺术中，让人们更加感性地理解和认识世界。
它是一种精神的寄托和文化的瑰宝，是人类文明的重要组成部分。
因此，我认为高雅艺术应该更多地进入校园，让更多的学生接触到它，感受到它的魅力和力量。
学校应该加强对高雅艺术的宣传和推广，让学生更深入地了解和认识高雅艺术的意义和价值。
同时，学校也应该加强对高雅艺术的教育和培养，让学生更深入地学习和掌握高雅艺术的技巧和方法。
观后感
高雅艺术走进校园观后感万安中心小学五年一班梁源今天的第一节课，高雅艺术走进校园活动开始了。
今天的活动是由民间艺术团承办的。
今天的节目有：歌曲《童年》、《天路》、《好人好梦》，还有魔术、抖空竹，川剧《变脸》等等。
这些节目都是由艺术团的年轻演员们表演的，非常受我们少年儿童的欢迎。
现场气氛十分活跃，同学们听到精彩的地方，自动打节奏配合演出，把演出不断推向高潮。
虽然今天的天气不太好，感觉有点冷，但我们的情绪是高昂的，心情十分激动。
今天的第一个节目是歌曲《童年》。
童年是美好的，童年是一幅画，画里有我们多彩的生活，童年是一个梦，梦里有我们的想象和憧憬。
就因为这样，我觉得这首《童年》特别动听。
第二个节目是歌曲《天路》，这首歌可是有伴舞的呢﹗跳舞的大姐姐们的脸上都面带微笑，我觉得她们跳的非常好。
第三个节目是《当保姆的妈妈》，这个小品里的妈妈为了让自己的孩子上好学，居然去当保姆，我为此很感动。
第五个节目是魔术，那个魔术师拿出一张废纸，吹了一口气把那张纸变成了100元钱，我觉得好神奇。
还有就是他把一张纸撕的乱七八糟的，还放在了水里，他又吹了一口气，把那纸屑变成了金星。
我觉得魔术表演得真好。
同学们都特别爱看。
第六个节目是抖空竹，那个抖空竹的阿姨居然可以把空竹甩在空中，自己在底下跳绳，还可以再接住，真神奇。
最后一个变脸就更好玩了。
变了6个脸，还下来和同学们握手，合影。
不过就是时间太短了。
今天，我非常高兴，也谢谢大哥哥大姐姐们的精彩表演。
让我们欣赏了艺术，欣赏了美。
同时也陶冶了我们暧昧的情趣，增加了我们对生活的热爱。
高雅艺术走进校园观后感万安中心小学五年一班于百惠期盼已久的高雅艺术，终于来到了校园，我们十分开心、高兴。
我们按学校的规定，在班主任老师的带领下，来到了指定的位置，等待观看演出。
台下一片寂静，等待着演员们闪亮登场。
终于开始演出了，大哥哥大姐姐们穿着华丽的服装跳了一支开场舞，精彩极了。
接下来有歌曲《童年》、《天路》、《好人好梦》。
高雅艺术进校园观后感200字
高雅艺术进校园观后感200字高雅艺术进校园观后感
最近，我们学校邀请了一支来自国家大剧院的艺术团队来到我们学校，为我们带来了一场高雅艺术的演出。
这场演出让我深刻地感受到
了高雅艺术的魅力，也让我意识到了高雅艺术进校园的重要性。
演出开始前，我对高雅艺术并没有太多的了解，只知道它是一种高
雅的艺术形式，需要一定的文化底蕴才能欣赏。
但是，当演出开始后，我被深深地吸引了。
演出的舞台布置、演员的表演、音乐的伴奏，每
一个细节都让我感受到了高雅艺术的独特魅力。
演出中最让我印象深刻的是一位女演员的独唱。
她的声音清澈高亢，充满了感情，让人不由自主地沉浸在音乐中。
我想，这就是高雅艺术
的魅力所在，它能够让人沉浸在其中，感受到音乐、舞蹈、戏剧等艺
术形式所带来的美好。
此外，高雅艺术进校园也有着重要的意义。
在当今社会，越来越多
的人追求快节奏的生活，很少有时间去欣赏高雅艺术。
而高雅艺术进
校园，则为学生提供了一个接触高雅艺术的机会，让他们在学校中就
能够接触到高雅艺术，感受到它的魅力，培养自己的审美能力和文化
素养。
总之，高雅艺术进校园是一件非常有意义的事情。
它不仅能够让学
生接触到高雅艺术，感受到它的魅力，还能够培养学生的审美能力和
文化素养。
我相信，在未来的日子里，高雅艺术进校园会越来越普及，让更多的人能够接触到高雅艺术，感受到它的魅力。
高雅艺术进校园观后感
高雅艺术进校园观后感前几天，学校组织了一场“高雅艺术进校园”的活动，可把我们给乐坏啦！这场活动是一个交响乐团的演出。
一开始听说有这个活动的时候，我其实心里没抱多大期待，想着不就是一群人在台上演奏乐器嘛，能有多精彩？可当我真正坐到台下，灯光暗下，音乐响起的那一刻，我才知道自己大错特错了。
那天，我特意提前了一些到达演出场地，找了个还算不错的位置坐下。
我周围的同学们都叽叽喳喳地讨论着这场即将开始的演出，看得出来，大家都充满了好奇。
乐团的成员们一个个穿着整齐的黑色礼服，庄重而优雅地走上舞台。
指挥家更是气场十足，他一上台，那种自信和掌控全场的气势就扑面而来。
随着指挥家手中的指挥棒轻轻一挥，音乐像被施了魔法一般流淌出来。
第一首曲子是一首经典的交响乐，那旋律时而激昂，时而舒缓，就好像在讲述一个跌宕起伏的故事。
我闭上眼睛，努力去感受每一个音符。
我发现，那些乐器的声音交织在一起，仿佛构成了一幅绚丽多彩的画卷。
小提琴的声音像是清澈的溪流，在山间潺潺流淌；大提琴的声音则像是深沉的海洋，蕴含着无尽的力量；而那些铜管乐器，就像是光芒四射的太阳，充满了热情和活力。
在演奏的过程中，我注意到了一位拉小提琴的姐姐。
她的表情特别投入，随着音乐的节奏，她的身体也微微晃动着。
她的眼神里充满了情感，仿佛她不是在演奏，而是在和音乐对话。
她手中的小提琴仿佛成了她身体的一部分，每一个音符都那么精准，那么动人。
我就在想，她得付出多少努力，才能达到这样的境界啊！还有那个吹长笛的小哥哥，他的手指在长笛上灵活地跳跃着，那速度快得让人眼花缭乱。
而且他的呼吸控制得特别好，每一个音符都吹得饱满而清晰。
看着他那么专注的样子，我都不好意思眨眼睛，生怕错过了任何一个精彩的瞬间。
乐团还演奏了一些我们熟悉的曲目，比如《蓝色多瑙河》。
当那熟悉的旋律响起的时候，全场都沸腾了。
很多同学都跟着节奏轻轻摆动身体，我也不例外。
那一刻，我觉得音乐真的有一种神奇的力量，它能够打破一切隔阂，让所有人都沉浸在同一个美好的世界里。
浅谈高雅音乐进大学校园
浅谈高雅音乐进大学校园摘要:交响音乐是音乐艺术的瑰宝,想了解它、欣赏它,从而提升个人艺术品味,升华审美趣味,需要引导和培养。
教育部开展交响音乐进高校活动,其真正意义在于让我们的大学生能够了解高雅的艺术形式,以抵御那些格调低下、粗制滥造的“伪艺术”和低俗不堪的下流艺术的泛滥和对青少年的侵害,此举在各高校引起强烈反响。
关键词:交响音乐;高雅艺术;大学校园教育部连续三年拨出专款,在具备条件的二十几个省市大力推广高雅艺术进高校活动。
开展这项活动不仅活跃了校园文化生活、丰富了师生业余生活,更有利于引导广大师生真正的认识高雅艺术的魅力,拓宽高校素质教育的视野。
音乐是文化修养中的重要组成部分,交响音乐进高校活动作为广大师生步入音乐王国的津梁,让青年学生、未来的栋梁之材了解交响音乐、增强文化修养,意义重大。
本文就交响音乐作为高雅艺术走进高校活动的主要表现形式及交响音乐自身的重大价值和艺术含量等问题作以下论述。
1交响乐团形成的科学性和不可替代性交响乐团迄今已在世界上成为最科学、最完美而且不可替代的音乐演奏形式。
比之其它如建筑艺术、美术雕刻艺术、戏剧艺术等等,音乐艺术特别是交响音乐艺术的确成熟较晚。
但正是因为这个“晚”说明它需要的客观和主观条件是最多的。
试想如果没有冶炼技术的进步,怎么能造出承受上千公斤拉力的钢琴琴弦呢?如果没有高质量的钢弦和钢板,钢琴就不可能发生洪亮的声响;没有高级成熟的钣金工艺,就不可能制作出铜管乐器;精湛的机械加工技术是木管乐器走向成熟的必备条件。
在产业革命兴起的18世纪,随着科学工艺技术的进步,乐器制造和改良得到了技术上的支持。
长笛、双簧管、单簧管的制作工艺有了本质的改进,使之可以在二个半到三个半八度之间演奏12个变化半音。
尽管铜管乐器的活塞装置不够完善,但可以通过吹奏技巧获得完整的音阶。
加之在17世纪已经定型的提琴家族,一个集木管、铜管、弦乐于一体的交响乐团已初具规模。
交响乐团的确立建立了一个宏大的音乐艺术的殿堂,大多数伟大的作曲家按照交响乐团的表现特点和状态来构想他们的作品。
对“高雅音乐艺术进校园”活动开展的分析和思考
群文天地·2013年第4期下摘要：“高雅音乐艺术进校园活动”是由教育部、文化部、财政部联合举办的，旨在贯彻落实中共中央国务院提出的“进一步推进高雅文化进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”要求的重要举措。
活动自开展以来，有上百万的大学生从中获益。
文章结合实际情况，就下一步高雅音乐艺术进校园活动的开展，进行了分析和思考。
关键词：高雅音乐艺术进校园；活动开展；分析和思考一、以活动为契机，开展普及教育高雅音乐艺术进校园的活动，让老师和学生都感受到了高雅音乐艺术的巨大魅力，开阔了自己的音乐艺术视野，提高了自身的审美水平。
然而这些都是只是一时的功效。
从实际情况来看，高雅艺术团体不可能频繁的在一个学校内进行演出，要想使整个学校的音乐艺术水平和学生的音乐艺术能力有所提高，还是要靠学校自身的普及音乐教育。
高雅音乐活动进校园，所起到了更多的是一个带头和示范的作用。
广大高校要以此为契机，大力开展本校的公共音乐教育。
从教学目标、师资配备、环境建设等多个方面，进行重新审视，充分认识到高雅音乐艺术的巨大作用和意义。
正所谓“十年树木，百年树人”，之所以要求以活动为契机，大力开展普及音乐教育，就是因为在活动开展期间，有一个十分尴尬的现象。
很多学生虽然对高雅音乐本身充满兴趣，但是无奈自身的音乐能力有限，不能很好感受和体验作品。
成为了一个巨大的遗憾，而要培养对高雅音乐的欣赏能力，并不是一朝一夕之功，也是一个循序渐进的过程，唯有坚持不懈的开展普及教育，才能使学生的音乐审美能力得到切实的培养和提高，这才是对这项活动开展的最大支持。
二、强调多方参与，加大投入力度高雅音乐进校园，是一个系统的工程。
需要各个方面齐心协力，才能保证活动的顺利开展。
在一些学校中，就经常出现一些配合的失误，致使演出效果受到了很大的影响。
作为演出单位来说，要认识到校园演出的特殊性。
校园演出，无论是从演出环境还是观众身份来说，都不同于其它形式的演出，对此应该有充分的重视，必要的时候还应该做出预案，以保证演出的顺利进行。
寄宿制小学艺术进校园之《中外歌剧及经典歌曲音乐会》圆满落幕
寄宿制小学高雅艺术进校园之《中外歌剧及经典歌剧音乐会》圆满落幕10月30日晚19点，“2011高雅艺术进校园之桂林电子科技大学专场《中外歌剧及经典音乐会》”在我校花江校区19教会议中心隆重举行。
此次演出由中央教育部﹑文化部、财政部主办，广西壮族自治区教育厅承办，演出单位为中国歌剧舞剧院。
副校长黄家城教授、党政办副主任陈松青和各级领导老师均出席了本次音乐会。
演出开始前由副校长黄家城教授代表桂电向中国歌剧舞剧院赠予名画一幅，紧接着演出在《好日子》热烈、喜庆的旋律中华丽开场。
中国歌剧舞剧院副院长李小祥担任音乐会的主持人。
本次演出集合了美声、民族、流行、原生态多种唱法，精品荟萃、异彩纷呈。
经典红色歌剧选段《珊瑚颂》带领观众领略了奋进时代的激情；选自电视剧《三国演义》的歌曲《滚滚长江东逝水》演唱风格豪迈，反响热烈；结合美声与流行唱法的男生对唱《向天再借五百年》形式新颖，狂放、奔腾的曲调引人入胜；女高音曹雪独唱《歌剧2》、《忐忑》high爆全场，将现场气氛一次次点燃，掌声不断。
此外，由青年演员宫政演唱的临时添加流行歌曲《你是我的眼》以及由黑骑士演唱组带来的《弹起我心爱的土琵琶》、《游击队之歌》更是给晚会注入了时尚与活力。
最后，合唱《二十年后再相会》激情高昂的旋律响起，16名学生代表上台为艺术家们献上鲜花，这场经典荟萃的音乐会在观众的意犹未尽中落下帷幕。
据悉，参加本次演出人员有国家一级演员，以及在各类大赛中获奖的优秀青年歌唱演员。
在这场音乐会上，同学们欣赏到了美声唱法的嘹亮饱满、民族唱法的生动优美，也亲身感受到原生态唱法的淳朴自然、通俗唱法的个性随意。
“高雅艺术进校园”活动旨在以先进文化为向导，以民族音乐作品为载体，提高大学生人文素养和精神境界。
活动的举办不仅给学生搭建了一个更好地接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，也为提升校园文化品位，促进校园文化建设发挥了积极作用。
大学高雅艺术进校园活动观后感
大学高雅艺术进校园活动观后感前几天，学校搞了个高雅艺术进校园的活动，嘿，这可把我给激动坏了！活动那天，我早早地就跑到了礼堂占座。
一进去，就看到舞台布置得那叫一个漂亮，灯光打得恰到好处，让人感觉一下子就进入了艺术的氛围里。
等了没多久，表演就开始了。
最先登场的是一个交响乐团，那场面可壮观了！各种乐器摆在台上，乐手们穿着整齐的服装，一个个精神抖擞。
指挥家一抬手，音乐就像洪水一样涌了出来。
我以前总觉得交响乐这种东西太高深，听不懂，但是这次现场一听，完全不是那么回事儿！每一个音符都好像有了生命，在空气中跳跃着，钻进我的耳朵里。
那个小提琴手拉琴的时候，我眼睛都看直了。
他的手指在琴弦上灵活地滑动，就跟跳舞似的。
我就在想，这得练多少年才能有这样的功夫啊！而且他拉琴的时候，脸上的表情那叫一个陶醉，仿佛整个世界就只有他和他的小提琴。
我都能感觉到他把自己的感情全都倾注到了音乐里，那旋律一会儿欢快得像小鸟在枝头唱歌，一会儿又悲伤得好像在诉说一个动人的故事。
还有那个拉大提琴的小姐姐，她坐在那里，大提琴在她怀里就像是一个听话的孩子。
她拉弦的动作优雅极了，每一下都那么沉稳有力。
我看着她，心里忍不住想，这乐器这么大，她抱着得多累啊，但是从她的表情上一点儿都看不出来，只有满满的专注和热爱。
接着是一场芭蕾舞表演。
那些舞者们穿着漂亮的白色舞裙，就像一群从仙境里走出来的仙女。
她们踮起脚尖，轻盈地在舞台上跳跃、旋转。
我从来没有这么近距离地看过芭蕾舞，这次可算是大饱眼福了。
有一个舞者做了一个高难度的跳跃动作，一下子就跳到了半空，然后稳稳地落地，那姿势简直美炸了！我在下面都忍不住拍手叫好。
她们的手臂动作也特别优美，就像柔软的柳枝在微风中摆动。
每一个手势都好像有特定的含义，和音乐配合得完美无缺。
我就在想，她们得付出多少汗水和努力，才能在舞台上展现出这样的美丽和优雅啊。
在表演的过程中，我注意到了一个小细节。
有一个舞者的鞋带好像松了，但是她一点儿都没有受到影响，依然完美地完成了所有的动作。
欣赏歌剧实践心得体会
在我国，歌剧艺术源远流长，历史悠久。
近年来，随着国家文化事业的蓬勃发展，歌剧这一高雅艺术形式逐渐走进寻常百姓家。
我有幸参加了多次歌剧演出，感受了歌剧的魅力，以下是我对歌剧欣赏的一些心得体会。
一、歌剧的魅力1. 音乐的魔力歌剧中的音乐具有极高的艺术价值，它融合了交响乐、合唱、独唱等多种音乐形式，呈现出丰富多彩的听觉享受。
在歌剧演出中，音乐是推动剧情发展的主要手段，它将观众带入到一个梦幻般的艺术世界。
如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》，旋律优美动人，让人陶醉其中。
2. 角色的塑造歌剧中的角色丰富多彩，既有英雄豪杰，也有市井小民。
这些角色通过演员们的精彩演绎，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。
在欣赏歌剧的过程中，观众可以感受到角色的喜怒哀乐，从而引发共鸣。
3. 舞台效果歌剧的舞台效果独具特色，既有华丽的服饰、精美的布景，又有精湛的舞台设计。
在舞台灯光、音响、道具等元素的配合下，观众仿佛置身于一个真实的世界，感受到剧中人物的喜怒哀乐。
二、歌剧欣赏心得1. 感受音乐之美在欣赏歌剧的过程中，首先要关注音乐。
要学会倾听旋律、和声、节奏等音乐元素，感受音乐的魅力。
例如，在欣赏《卡门》时，要关注歌曲中的西班牙风格，感受音乐与舞蹈的融合。
2. 理解剧情内容歌剧的剧情往往具有深刻的思想内涵，观众在欣赏过程中要关注剧情的发展，理解人物之间的关系。
通过剧情，可以更好地理解音乐、舞蹈、舞台设计等元素。
3. 欣赏演员表演歌剧演员的表演具有极高的艺术价值，他们在舞台上的每一个动作、每一个表情都充满了感染力。
观众在欣赏过程中要关注演员的表演，感受他们的情感表达。
4. 感受舞台效果舞台效果是歌剧的重要组成部分，观众在欣赏过程中要关注灯光、音响、道具等元素，感受舞台带来的视觉冲击。
三、歌剧对我的影响1. 提升审美能力通过欣赏歌剧，我逐渐提高了自己的审美能力。
在日常生活中，我更加关注音乐、舞蹈、绘画等艺术形式，对美的事物有了更深刻的认识。
高雅艺术进校园总结
高雅艺术进校园总结近年来，高雅艺术进校园的活动逐渐增多，给学生们带来了很多好处。
高雅艺术包括音乐、舞蹈、戏剧等，它们的魅力和吸引力都不可忽视。
通过将高雅艺术带进校园，学生们可以接触到更多艺术形式，提升自己的审美素养和艺术修养。
本文将总结高雅艺术进校园的意义以及对学生的影响。
首先，高雅艺术进校园使学生们更好地认识和感受艺术的力量。
许多学生在接触高雅艺术之前，对艺术的了解可能仅限于课本上的知识。
通过观赏音乐会、参与话剧表演或者学习舞蹈，学生们可以亲身感受到艺术的独特力量。
音乐会现场的震撼和戏剧表演中角色的饱满情感，都能带给学生深刻的感受。
这种亲身体验可以帮助学生更好地理解艺术的内涵和情感表达，从而增加对艺术的热爱和欣赏。
其次，高雅艺术进校园可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
艺术是一种审美的享受，通过欣赏高雅艺术，学生可以培养自己的审美情趣。
音乐、舞蹈和戏剧等艺术形式都注重艺术的表现和呈现，学生们在欣赏的过程中可以学会辨别优秀作品和收获美的感受。
这种鉴赏能力不仅能提升学生的艺术水平，还会对他们的生活产生积极的影响。
他们在面对各种美的事物时，能更加敏锐地捕捉到其中的美感，提升自己的生活品质。
除此之外，高雅艺术进校园还有助于培养学生的表达能力和创造力。
参与艺术表演或者学习艺术技巧，可以让学生们充分发挥自己的想象力和创造力。
在表演的过程中，学生们需要设计音乐、编排舞蹈动作、演绎角色等等，这些过程都需要他们动脑筋并发挥自己的思考能力。
同时，通过艺术表演，学生们也可以提高自己的表达能力，增强自信心。
艺术表演需要学生们展示自己的才华和个性，这对于他们的综合素质和人际交往能力都有积极的促进作用。
最后，高雅艺术进校园促进了学校文化的多元发展。
学校作为教育培养人才的场所，应该注重学生的综合素质培养。
高雅艺术的进校园丰富了学校的文化内涵，使学校不再是机械的知识传递场所，而成为了一个充满艺术氛围和创意的地方。
这不仅对学生们的学习和成长有积极的影响，也为学校创造了更加有活力和有魅力的形象。
感受艺术魅力音乐剧走进校园
感受艺术魅力音乐剧走进校园
感受艺术魅力音乐剧走进校园学习音乐剧知识和观剧礼仪，与演员一起合唱《哆来咪》。
近日，今年首场艺术课堂进校园活动在市西初级中学举行。
现场的师生们虽然身在校园，却也能感受到音乐剧的魅力，陶冶艺术人文情怀。
在邀请学生走进剧院体验艺术教育的同时，上海大剧院还将走进静安、黄浦、徐汇等区的中小学，把艺术教育送进校园，为学生们提供更优质的素质教育内容。
中文版音乐剧《音乐之声》的译者程何为现场的师生分享了她与音乐剧的故事，并普及了音乐剧知识和观剧禮仪。
不久前，这位音乐剧译配第一人曾登上央视《朗读者》节目的舞台。
专家的讲解贴近生活，让我了解了很多关于音乐剧的知识，原来音乐剧蕴含了那么多丰富的文化内容，真有意思。
虽然已经看过多次原版音乐剧《猫》，艺术课堂让七（10）班的徐子喻对音乐剧又增添了一份亲近感。
随后，曾参演音乐剧《音乐之声》的演员赵嘉艳带领全场师生共同学习和合唱经典插曲《哆来咪》。
经过汉化后的歌词朗朗上口，不失英文原意，又符合中文押韵。
随着伴奏旋律，大家慢慢放开声音，一齐哼唱，悠扬的歌声回荡在礼堂里。
市西初级中学书记郭韶蕾表示，她小时候看过《音乐之声》电影版，如今更期待通过中文版音乐剧重温这部经典。
在致辞中，她向大家分享了自己心目中的音乐之声，同时希望美好的音乐旋律带给同学们的不仅仅是眼睛、耳朵的视听享受，更多的是心灵的感受，希望同学们在剧中体会自然的美好，体会音乐语言的魅力，感受对祖国、人民的赤诚之爱。
高雅艺术进校园观后感
高雅艺术进校园观后感前几天，学校组织了一场“高雅艺术进校园”的活动，可把我们这群学生给乐坏了！那天，阳光正好，微风不燥。
我们排着整齐的队伍走进了学校大礼堂，满心期待着即将开始的演出。
一进礼堂，那种庄重又带着几分神秘的氛围就把我给吸引住了。
舞台上灯光闪烁，台下的椅子摆放得整整齐齐，仿佛在静静地等待着我们入座，开启这场艺术的盛宴。
演出开始了，最先登场的是一群身着华丽舞裙的舞者。
她们就像一群下凡的仙女，轻盈的步伐，优美的身姿，每一个动作都那么恰到好处。
我瞪大了眼睛，紧紧地盯着舞台，生怕错过任何一个精彩的瞬间。
她们的手臂挥舞起来，像是在空气中画出了一道道美丽的弧线；她们的脚尖轻点地面，仿佛在弹奏着无声的音符。
那飘逸的裙摆随着她们的旋转而飞扬，就像一朵朵盛开的鲜花。
我忍不住在心里感叹：这舞蹈也太美了吧！接着，是一场精彩的交响乐演奏。
乐手们一亮相，那架势就把我镇住了。
各种乐器在他们手中仿佛有了生命，小提琴的悠扬、大提琴的深沉、长笛的清脆、小号的嘹亮……交织在一起，构成了一曲曲美妙动听的乐章。
我从来没有这么近距离地听过交响乐，那种震撼真的无法用言语来形容。
我看到那个拉小提琴的姐姐，她的表情是那么陶醉，眼睛微闭，身子随着音乐轻轻摆动，仿佛整个世界都只剩下她和她手中的那把小提琴。
而那个吹长笛的哥哥，手指在按键上灵活地跳跃着，吹出的音符就像山间清澈的溪流，欢快地流淌着。
在众多节目中，有一个戏曲表演让我印象特别深刻。
演员们一上台，那精致的妆容、华丽的戏服就吸引了所有人的目光。
他们的唱腔时而高亢激昂，时而婉转低回，每一个字都仿佛饱含着千般情感。
我虽然不太懂戏曲的门道，但也被他们那投入的表演深深打动了。
我看到旁边的一位同学，眼睛里都闪着泪光，想必是被这戏曲给感动到了心坎里。
最让我惊喜的是，还有一位书法大师现场挥毫泼墨。
他站在舞台中央，气定神闲，手中的毛笔就像是他的亲密伙伴。
只见他轻轻蘸墨，然后笔锋落下，如行云流水一般，一个个苍劲有力的大字就出现在了纸上。
校园活动策划音乐剧表演感受舞台艺术的力与魔力
校园活动策划音乐剧表演感受舞台艺术的力与魔力校园活动策划音乐剧表演感受舞台艺术的力与魔力音乐剧表演作为一种综合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，在校园活动中扮演着重要的角色。
通过策划音乐剧表演，我们不仅能够展现自己的才艺，还能够感受到舞台艺术所带来的力量和魅力。
在这篇文章中，我将分享我所参与的校园音乐剧表演的经历，并探讨舞台艺术给予我们的启示与感悟。
首先，校园音乐剧表演提供了一个展示个人才艺的机会。
在音乐剧中，我有幸扮演一个重要角色，这让我能够充分展示自己的歌唱和表演能力。
我带着激动和紧张的心情，在排练过程中不断努力提升自己的技巧和演技。
通过与其他演员的互动和导演的指导，我不断完善表演中的细节，力求将角色形象演绎得更加生动和真实。
在表演过程中，我感受到了自己的成长和进步，同时也获得了观众的认可和掌声，这给了我极大的满足感和自信心。
其次，校园音乐剧表演让我们亲身感受到舞台艺术的力量。
舞台表演的灯光、音效、道具和服装等元素的合理运用，使整个表演更加生动、吸引人。
当灯光逐渐暗下来，音乐响起，舞台上的演员们开始舞动身姿，唱出动人心弦的旋律时，整个剧场仿佛来到了另一个世界。
观众们被音乐和舞蹈的感染力所吸引，情感随之起伏，与表演产生共鸣。
舞台艺术的力量让人们感受到了情感的释放和瞬间的陶醉，带给观众们无尽的想象空间和情感激荡。
此外，校园音乐剧表演也让我们体会到舞台艺术的魔力。
舞台表演中的化妆、扮演、台词和舞蹈等都需要演员们精心准备和呈现，这些元素的结合与衔接让整个表演更加流畅和魔力十足。
在音乐剧表演中，我们需要通过舞台上的角色来传达情感和故事，这需要我们挖掘自己内心的情感并将其展现出来。
随着排练的深入，我渐渐发现自己变得更加敏感和理解角色的内心，这也让我更加深入地体会到了舞台艺术的魅力和力量。
通过参与校园音乐剧表演，我得到了许多宝贵的启示与感悟。
首先，坚持付出努力是取得成功的关键。
在排练过程中，我经常遇到困难和挑战，但是我坚持不懈地练习和改进，最终克服了这些困难并取得了表演上的进步。
教育部：今年将重点推进高雅艺术、戏曲进校园
教育部：今年将重点推进高雅艺术、戏曲进校园近日，教育部发布了《教育部关于开展“高雅艺术进校园”和“中华优秀传统文化进校园”2019年（第六批）推荐活动的通知》，明确今年将以高雅艺术、戏曲为重点，推进文艺节目更好地进入校园，丰富学生文化生活，传承优秀传统文化。
高雅艺术进校园高雅艺术，包括古典音乐、器乐、管弦乐、芭蕾舞、歌剧、戏剧等多种艺术形式。
将高雅艺术带进校园，不仅可以拓展学生文化视野，增强他们的艺术修养，更可以为学生提供一个丰富的学习和交流平台。
今年，教育部将在全国推荐一批高水平、有特色、有创意的高雅艺术文艺团队和个人，组织他们开展巡回演出和文化交流活动。
同时，将举行各类高雅艺术比赛、展览和讲座，让学生了解和欣赏高雅艺术，感受高雅艺术的魅力。
戏曲进校园戏曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝。
推进戏曲进校园，有利于弘扬中国传统文化，让学生更好地了解中华文化。
今年，教育部将选派优秀戏曲团队和个人，开展巡回演出、比赛和展览等活动，深入学校，将戏曲文化带到校园，让学生近距离接触、学习和欣赏戏曲，加强对中华传统文化的认识和了解。
其他传统文化进校园除了高雅艺术和戏曲，教育部还将推进其他优秀传统文化进校园。
2019年，将重点推广传统书画、民间艺术、中医药文化、茶文化等优秀传统文化。
教育部将组织专家、学者、文艺家、社会组织、媒体等多方面力量，编制传统文化教育课程、出版传统文化教材，建立传统文化进校园教育资源库，加强传统文化进校园的广泛普及。
结语不断推进优秀传统文化和高雅艺术进校园，是我国教育事业的必然要求。
将传统文化带入课堂，让学生接受精神道德熏陶；将艺术带进校园，让学生丰富文化生活。
这些措施，也是教育部推进素质教育、实现全面育人目标的重要举措。
我们相信，在全社会的共同努力下，我们一定能将我国传统文化和高雅艺术的瑰宝传承下去，培养出更多才华横溢的年轻人。
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高雅艺术进校园感受歌剧的魅力
作者：韩冬
来源：《艺术科技》2013年第03期
摘要：歌剧是人类历史长河中非常古老的艺术形式，它起源于十六世纪末巴洛克时期，是宗教音乐的延续和发展。
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾舞）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。
它把丰富多彩的表现手段至善至美地结合在一起，显示出独特的艺术魅力和感染力，成为在本质上区别于其他舞台艺术的一种特有艺术形式。
其渊源可以追溯到古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧、神秘剧和奇迹剧。
此外十六世纪末的牧歌喜剧也可以说是歌剧的先驱。
关键词：艺术；歌剧；校园
歌剧最早产生在意大利的佛罗伦萨，最早的一部歌剧叫《达芙妮》，它创造出了有别于宗教音乐的另一种音乐风格。
给当时的人们一种耳目一新的冲击力，它的音乐更淳朴。
自由，并有管弦乐队伴奏，题材也多是以喜剧为主。
当时立刻引起广泛的轰动，人们纷纷为之着魔。
此后歌剧的影响力在人们的生活中便一发不可收拾的蔓延开来，并逐渐就又产生了德国歌剧、法国歌剧、英国歌剧和俄罗斯歌剧。
大批的作曲家，文学家和歌唱家也因为歌剧的产生应运而生，例如莫扎特、斯卡拉蒂。
格鲁克、罗西尼、多尼采蒂。
贝利尼还有威尔第以及普契尼等等。
歌剧的魅力无与伦比，它就像一颗璀璨的明珠在浩如烟海的艺术中闪闪发光。
对声乐，政治和音乐风格都产生了广泛而深远的影响。
1 歌剧的魅力对声乐的影响源远流长
早期的歌剧创造出一种新的音乐风格。
其旋律紧密结合歌词，但又不同干歌唱性的旋律，而且在最初的歌剧中也使用合唱。
一种新的带伴奏的单声部的声乐曲也是主要的、新生的东西。
其后，随着意大利歌剧的产生和发展，歌剧更着重于宗教题材。
而非希腊神话，旋律更加纯朴，有布景和管弦乐队伴奏，还特别重视抒情调形式。
开始采用美声唱法，合唱与管弦乐队使用较少，戏剧情节复杂且多无根据，使用简短的器乐曲作导奏，形成了序曲的前趋。
到了17世纪后半叶，拿渡里歌剧兴起，通过斯卡拉蒂的歌剧创作使歌剧手法定型化。
咏叹调与宣叙调已有区别，咏叹调采用A—B—A的反复形式，并作为抒发情感的手段。
人们把咏叹调分为：“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗诵口语咏叹调”等类型。
宣叙调用来陈述歌剧的情节，它又分为“白话宣叙调”以键盘器按数字低音弹奏和弦，“伴奏宣叙调”歌唱性、节奏明确，由乐器合伴奏，整个歌剧的重点在咏叹调上。
在当时的唱法上也存在一种现象，就是用男童声或阉人歌唱家代替歌剧中女高音与女中音的角色，造成歌声与剧中人物性格及嗓音上的差距，大大削减了戏剧效果。
使之如民歌旋律，改掉了美声唱法那种只重声音发挥，不注意深入角色性格感情的积累。
使歌剧产生了简单真挚而直率的表现形式与声情并茂的
演唱效果。
随着歌剧的日渐成熟，声乐的演唱技巧也至善至美，人们再也不追求声音技巧的炫耀，而更倾向自然的歌唱和“心的歌唱”，歌者把大量的演唱经验总结出理论，并不断辞旧推新，从而产生了大量可敬可爱的优秀的歌唱家和声乐教育家。
那迷人的声音。
动听的旋律，扣人心弦的剧情更让后人为之前仆后继，奋斗不息。
2 歌剧的魅力对政治的影响不可小视
众所周知，音乐起源于早期人类的集体意识。
在人类文明社会发展比较早的地域，音乐通常被神庙的祭祀用来歌颂神灵。
以至于来统一人们的思想。
等到巴洛克时期，随着歌剧的形成，人们便借助于这个载体把哲学、宗教、政治思想充分的表现、传播。
例如德国作曲家亨德尔在18世纪30年代为了迎合英国人民的爱国心理和民主愿望，创作了很多的不朽之作，如《以色列人在埃及》、《弥塞亚》、《参孙》等等。
到了19世纪末叶，意大利兴起了一个真实主义运动，旨在生动逼真地表现当代人民的生活。
真实主义歌剧的代表人物有普契尼、马斯卡尼和烈昂卡伐洛。
其中最值得一提的是普契尼创作的《蝴蝶夫人》，这部歌剧的创作背景是在二战期间发生在日本的一段凄美的爱情故事，主要描写的是一位日本歌姬和美国大兵的爱情悲剧。
它反映了战争的残酷和人性的现实，尤其是作曲家以美国国歌为男主人公的音乐主题更是引起当时美国观众的反感，而使得此歌剧在美国十分不受欢迎，直至战争结束才逐渐好转。
至此可以说明歌剧能够充分的反映当时政治的走向，深刻的再现政治统治下的人民生活和精神世界。
在此更要提到的一位作曲家，其一生都和政治密不可分，他就是意大利作曲家威尔第。
威尔第先生一直是意大利革命运动的拥护者，这一点不仅表现在他的音乐创作上，他还经常和革命人士接触，并提供经济支持，还曾担任过国会议员，身受意大利人民的崇敬和爱戴。
他创作的歌剧《阿伊达》、《弄臣》、《游吟诗人》，还有《厄尔南尼》，都是和政治紧密相连的伟大巨作。
所以说歌剧在一定程度上又是为政治而服务，政治也在一定程度上推动着歌剧的传播和发展，二者相互影响，共同发展。
3 歇剧对音乐风格的影响有目共睹
歌剧最早起源于巴洛克时期，那个时期的音乐特点：在对位法上复调音乐达到了鼎盛，并向主调风格上有了更大的转移。
在和声数字低音的使用，导致了和声学的诞生，在调性上取代了中古调式。
而且在音乐术语和即兴演奏中也都更具特色。
这一时期产生了很多的音乐戴体，歌剧就是其中之一。
这个时期的主要代表作有佩里的《达芙妮》、蒙特威尔第的《奥菲欧》、吕利的《阿尔且斯特》等等。
这些伟大的作曲家的歌剧作品对后世的音乐创作产生了无比巨大的影响，在17世纪后半叶，随着拿波里歌剧的兴起。
音乐风格又有所改变。
音乐只反映歌词中的抒情的顶点，而不再反映情感发展的全过程。
通过音乐的概括，其本身就可以表达爱情、嫉妒、仇恨。
悠闲，烦恼等等的情感变化。
并且还创造了歌剧序曲这一形式，以用来吸引观众的注意力。
随着时间的推移，18世纪下半叶，古典主义音乐开始兴起，这一时期的音乐是指具有持久的价值而非风行一时。
是有规则性本质的音乐。
在形式与情感的表达之问，较为注重明晰，平衡的形式。
在歌剧领域里也出现了新的改变，歌剧特别是正歌剧那种矫揉造作的风格受到了猛烈的抨击，出现了具有启蒙主义精神的歌剧改革。
更真实更深刻的歌剧作品走向了舞台，同时，新的歌剧载体如喜歌剧，歌唱剧也蓬勃发展起来。
这一时期的音乐更具有人道主义
倾向，作曲家强调理智支配感情。
使两者的关系趋于协调和统一，力求创作出即能放大多数民众所理解有具有高度艺术价值的音乐作品。
这种音乐风格的转变，新音乐语言的使用，标志着新的音乐流派的诞生。
也更加深受广大人民群众的喜爱和支持。
随着以后出现的浪漫主义音乐，民族乐派，印象主义音乐以及20世纪的现代音乐的逐步兴起。
歌剧的音乐风格也在不断的改变着，音乐家们越来越追求不拘一格，热情洋溢和性格鲜明。
歌剧多取材于内涵深刻的文学名著。
音乐优美流畅，感人至深。
世界著名的流传至今的名歌剧也相继诞生，以及现代音乐时期所作的《波吉与贝丝》，《歌剧魅影》都让人们淋漓尽致的感受到音乐所带来的快感和无穷的魅力！歌剧也随着音乐风格的转变而逐渐走向灿烂辉煌。
总之歌剧的魅力是无与伦比，源远流长。
以上我所概括的三大点也仅仅是一个侧面。
它的魅力来自于方方面面，不可挡，无处不在的，歌剧是艺术综合的体现，它用丰富多彩的表现手段把综合的艺术至善至美的结合在一起。
水乳交融的构成艺术特有的整体美，歌剧的魅力足以让我们不断的为之奋斗和探索，无怨无悔的追求和感受着，把这种独特的舞台艺术继续发扬光大，奉献终生！。