第二单元 国之瑰宝-京剧
《国之瑰宝梨园春秋》教学设计--传统京剧与现代京剧的比较赏析
（ ２ ） 通过观摩聆听、 歌唱表演 ， 发现和感悟传统京剧与现代 京剧的异同， 并在 抢 答 、 讨论、 师 生合 作 等 活动 中进 一 步 加 强 体 验． 了解京剧的发展和 变革。 （ ３ ） 了解欣 赏 京剧 艺术 所 需 的知 识 ， 尝 试结 合本 专业 所 学计 算机技术， 在制作动漫和 ｎ ａ ｓ ｈ 作品 中融入京剧元素和故事情节。 【 主要教 学内容】 （ １ ） 了解 京剧 艺术 的表 演特征 。 （ ２ ） 欣赏传统京剧《 苏三起解》 和现代京剧《 大唐贵妃》 、 《 智取
索及 合作 精神
（ ２ ） 欣赏传统京居 ｑ 《 苏三起解｝ （ １ ５ ＋ １ ０ ＋ ５ 分钟） １ ） 审 美欣 赏 ◆教 师提 问 ： 能否 简要介 绍剧 情？ 学 生说 出课 前 对剧 情的 预 习。 ◆教 师补 充解释 《 苏三起 解》 中“ 起 解” 的含 义。 环 节说 明 ： １ 通 过提 问学 生剧 情 ． 检 验 学 生课 前 对 教 材 的预 习。 ２ ． 从剧 情领 悟 邪不 压正 ． 潜移 默化 实施 德 育。３ ． 通过 教 师补 充 作品的人文历史背景 ． 扩展 学生的人 文视野． 提升 学生的人文素 养。 ◆观 赏前 提 示 学生 关注 唱段 内容 ， 并思考： １ ． 属 于 哪个 行 当？ ２ ． 伴奏 乐器？３ ． 唱腔的特点？４ ． 动作有什么特点？５ ． 舞台布置和道
体育 ・ 美育
课程 教育 研究
Ｃ ｏ ｕ ｒ ｓ ｅ Ｅ ｄ ｕ ｃ ａ ｉ ｔ ｏ ｎ Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
《国之瑰宝—京剧》教案
《国之瑰宝—京剧》教学设计顾璋年级：高中一年级（人音高中新教材）课时：45分钟教学目的：1.通过著名京剧选段的欣赏，了解“国之瑰宝”京剧的发展历史，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2.学习京剧的基础知识，重点了解京剧唱腔的两大类—西皮.二黄，以及它们的不同的音乐风格。
重点：学习西皮.二黄两段唱腔难点：掌握两类唱腔所表现的不同情绪教具：多媒体音像设备.挂图教学过程：一、导入：运用直观法（在上课前十分钟里放一段京剧），请同学们辨认一下这是什么剧种？（同学们回答得很正确），今天我们要学习的是（板书）国之瑰宝—京剧你为什麽得出老师放录象的剧种是京剧的结论？你了解京剧吗？你知道京剧一些名家的名字吗？你知道京剧一些特别有影响的剧目吗？你会演唱几句京剧唱段吗？你知道京剧在世界戏剧表演领域的地位吗？如果你知道其中的一点，请你和大家交流一下好吗？请同学们将书翻到59页中华民族在漫长的发展历程中，创造了光辉灿烂的文化艺术，为人类文明的进步作出了巨大的贡献。
京剧是民族文化的瑰宝，在世界剧坛独树一帜。
学习京剧，了解京剧，其意义不仅是了解一个戏曲剧种，更在于加深对民族文化价值的认识，培养健康的审美情趣。
中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种三百多种。
京剧乃其中佼佼者。
京剧不仅被炎黄子孙称为“国粹”；也被越来越多的外国朋友所推崇.所热爱。
以梅兰芳为代表的中国京剧表演艺术体系被誉为世界三大表演艺术体系之一。
二、新授：京剧的形成京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，那么京剧是怎样形成的呢？（用说故事的方式讲述京剧的起源）公元1790年，也就是乾隆五十五年。
正值清王朝的“太平盛世”，政治安定.经济繁荣.百姓安居乐业.又恰逢乾隆皇帝八十大寿，皇帝很高兴，决定在京城举行隆重的八十大寿庆典，与民同乐。
各地官员得知了消息，都忙不迭地开始打点礼物解送进京，参与盛典。
此时有一位叫伍纳拉的闽浙总督，是一个很能体察上司意图的人，他知道乾隆皇帝很喜欢看戏，就决定选派在南方久享盛名的安徽徽戏班“三庆班”赴京祝寿。
高中音乐人音版公开课教案京剧
国之瑰宝--京剧——人音版高中音乐鉴赏《音乐与戏剧表演》教学年级：高一年级【课题】国之瑰宝--京剧【教学年级】高一年级【教材版本】人音版《音乐鉴赏》之《音乐与戏剧表演》【教学目标】一、情感态度价值观:引导学生关注京剧艺术；愿意探索与京剧艺术有关的文化知识；培养学生对京剧的兴趣和艺术素养。
二、知识与技能:学习京剧的相关知识；能够富有韵味的演唱《卖水》片段；了解京剧的表演方式：唱、念、做、打。
三、过程与方法:结合京剧的表演实践,通过听唱、模仿等音乐实践活动,感受不同表演形式,了解京剧相关知识。
【学情分析】在开展新课程改革、推进素质教育的大背景下，京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，大大丰富了中小学艺术课的内容。
对于有着两百多年历史的国粹----京剧,考虑到高一年级学生的多元性,课前对学生做了关于京剧知多少的调查,了解到学生对京剧艺术是敬而远之,大部分学生知之甚少,主观上也不想主动学习。
所以，在进行京剧这门综合艺术的教学时，既基于教材，又不囿于教材内容，认真分析学生情况，从学生实际出发，选取了京剧《卖水》和《拾玉镯》的经典唱段，以教师范唱经典名段激趣，充分利用网络资源及多媒体的表现形式，形声并茂地再现京剧艺术的魅力，通过“唱”、“念”、“做”、“打”的师生互动环节，让学生既掌握了明晰的京剧常识，又有了更为形象的认识，让学生在不知不觉中走近京剧、感受京剧，体会京剧离我们的生活并非遥不可及，进一步提高学生的京剧鉴赏能力。
【教学重点】学生能够在教学实践中了解京剧的表演方式“唱、念、做、打”。
【教学难点】有韵味的表演京剧《卖水》、《拾玉镯》片段,唱、做、念结合表演。
【教学方法】1、情境教学法：营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。
2、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感受京剧的魅力。
【教学过程】：一、导入教师演唱《都有一颗红亮的心》片段。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计深圳市福⽥区华强职业技术学校罗琼⼀、课前系统部分1、课标分析新的《⾳乐课程标准》明确指出：弘扬民族⾳乐理解多元⽂化，应将我国各民族优秀的传统⾳乐作为⾳乐课重要的教学内容，通过学习民族⾳乐，使学⽣了解和热爱祖国的⾳乐⽂化，增强民族意识和爱国主义情操。
本节课旨在让学⽣了解祖国优秀的民族⽂化，初步⾛进我国国粹——京剧的殿堂，培养学⽣的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅⼒。
2、教材分析《国之瑰宝——京剧》是⾼中⾳乐鉴赏教材中第⼋单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族⾳乐的重要⽅⾯，京剧作为我国的国粹，是需要⼀代代传承的，但京剧⼜是⼀门博⼤精深的戏曲艺术，在⼀节课中要把它讲得⾯⾯俱到是不可能的，⽽且知识讲多了，学⽣也会觉得乏味，课堂也很难能⽣动活泼起来。
因此，本课选取了最为重要的京剧的起源和发展，京剧的脸谱、京剧的⾏当为切⼊点为学⽣作该传统艺术的基本⼊门介绍，精选了⼏个经典的唱段进⾏赏析，并且通过课前组织⼏位同学演练⼀下京剧中各类⾏当的造型表演，以期充分调动学⽣的积极性，激发学⽣的参与意识，让学⽣初步⾛⼊京剧，了解京剧，感受京剧的独特魅⼒，激发对中国传统戏曲的兴趣和⾃豪之情。
3、学⽣分析职⾼⽣的⾳乐能⼒相对较为薄弱，⾳乐素养也较低，⾳乐欣赏⾯较为狭窄，⼤部分只是喜爱流⾏⾳乐，对于我国的传统⾳乐，尤其是戏曲⾳乐了解甚少，缺乏⼀定的兴趣，要让学⽣积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动⼒，注重学⽣的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学⽣的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从⽽进⼀步提⾼学⽣对我国传统戏曲艺术的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅⼒，使学⽣在潜移默化中获得知识。
4、教学⽬标（1）情感⽬标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产⽣兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案一、教学目标1.了解京剧的起源、发展和重要代表作品。
2.学习京剧的基本表演技巧和唱腔。
3.通过欣赏京剧音乐，培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。
4.培养学生的合作意识和表演能力。
二、教学内容和重点1.教学内容：京剧的起源与发展、基本表演技巧、唱腔欣赏。
2.教学重点：学习京剧的基本表演技巧和唱腔。
三、教学过程安排1.导入（10分钟）介绍京剧的起源和发展，引发学生对京剧的兴趣。
2.学习基本表演技巧（20分钟）a.分组进行基本舞台动作的练习，如扇子舞、刀马旦等。
b.教学示范，讲解舞台动作的要领和技巧。
c.学生逐个模仿，进行舞蹈动作的练习。
3.学习京剧唱腔（30分钟）a.介绍京剧的唱腔形式和特点。
b.播放经典京剧唱段，让学生观赏并理解唱腔的表现力。
c.逐句教学，让学生模仿唱腔，校正发音和节奏。
4.欣赏京剧音乐（20分钟）a.播放经典京剧音乐，如《赵氏孤儿》、《红灯记》等。
b.指导学生注意音乐的节奏感和情感表达。
c.鼓励学生讨论音乐的细节和感受。
5.小组合作表演（30分钟）a.将学生分成小组，每组选择一段京剧唱段进行表演。
b.指导学生合理分工，准备舞台道具和服装。
c.每组表演结束后，进行评价和改进。
6.总结（10分钟）回顾学习的内容和收获，鼓励学生继续深入学习京剧。
四、教具准备1.音响设备，播放京剧音乐和唱腔示例。
2.京剧相关的图片和文字介绍资料。
3.舞蹈道具，如扇子、刀马旦等。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧的起源、发展和京剧的基本表演技巧有了初步的了解，并且能够欣赏京剧音乐的魅力。
在小组合作表演环节中，学生充分发挥了想象力和创造力，展示了团队合作和表演能力。
同时，教师注重引导学生观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和思维能力。
在以后的教学中，可进一步拓展京剧的知识和技能，并鼓励学生深入了解中国传统文化的瑰宝。
《国之瑰宝-京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历史及其在中国戏曲文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧、行当和脸谱含义。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程2. 京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）3. 京剧的行当（生、旦、净、末、丑）4. 京剧脸谱的分类和象征意义5. 经典京剧选段欣赏三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当和脸谱含义。
2. 教学难点：京剧唱腔的韵味和脸谱的绘制方法。
四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当和脸谱含义。
2. 示范法：展示京剧表演和脸谱绘制技巧。
3. 欣赏法：组织学生观看经典京剧选段。
4. 实践法：引导学生参与京剧唱腔练习和脸谱绘制活动。
五、教学准备1. 教材：《国之瑰宝-京剧》2. 视频资料：经典京剧选段3. 脸谱绘制材料：毛笔、水彩颜料、画纸4. 音响设备5. 投影仪六、教学过程1. 导入：通过播放一段经典京剧选段，引导学生关注京剧艺术，激发学习兴趣。
2. 教学环节一：讲解京剧的起源和发展历程，让学生了解京剧在我国戏曲文化中的地位。
3. 教学环节二：讲解京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打），并通过示范法展示技巧。
4. 教学环节三：介绍京剧的行当（生、旦、净、末、丑），并通过图片展示各行当的特点。
5. 教学环节四：讲解京剧脸谱的分类和象征意义，展示不同脸谱的绘制方法。
6. 教学环节五：组织学生观看经典京剧选段，让学生感受京剧的艺术魅力。
7. 教学环节六：实践活动：引导学生参与京剧唱腔练习，感受京剧的韵味。
8. 教学环节七：实践活动：让学生动手绘制京剧脸谱，加深对脸谱的认识和理解。
10. 作业：让学生课后查找更多关于京剧的资料，了解京剧的代表性剧目和著名演员。
七、教学反思在课后对教学效果进行反思，观察学生对京剧知识的掌握程度，以及对京剧艺术的兴趣。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程及特点。
2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧和行当分类。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程。
2. 京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）。
3. 京剧的行当分类（生、旦、净、末、丑）。
4. 京剧的代表性剧目和著名表演艺术家。
5. 京剧的现状和传承。
三、教学重点与难点1. 教学重点：京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、行当分类及代表性剧目。
2. 教学难点：京剧的基本表演技巧和行当分类的具体运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的起源、发展历程、代表性剧目等。
2. 示范法：教师示范京剧的基本表演技巧和行当分类。
3. 实践法：学生分组练习京剧的基本表演技巧和行当分类。
4. 欣赏法：观看京剧片段，提高学生的欣赏能力。
五、教学准备1. 教材：《国之瑰宝-京剧》教案。
2. 教学课件：京剧情景图片、视频片段等。
3. 音响设备：播放京剧音乐和视频。
4. 道具：京剧服装、道具等。
5. 分组练习：划分学生为不同行当，进行实践练习。
六、教学过程1. 导入：通过播放一段京剧音乐，引起学生兴趣，简要介绍京剧的起源和发展历程。
2. 讲解：详细讲解京剧的基本表演技巧（唱、做、念、打）和行当分类（生、旦、净、末、丑）。
3. 示范：教师示范京剧的基本表演技巧和行当分类，让学生直观地了解和感受。
4. 实践：学生分组练习京剧的基本表演技巧和行当分类，教师巡回指导。
5. 欣赏：观看京剧片段，提高学生的欣赏能力。
七、课堂互动1. 提问：让学生谈谈对京剧的了解和印象。
2. 讨论：分组讨论京剧的代表性剧目和著名表演艺术家。
3. 分享：每组派代表分享讨论成果，大家一起交流学习。
八、课后作业1. 让学生课后了解京剧的代表性剧目，下节课分享。
2. 练习京剧的基本表演技巧，准备课堂展示。
九、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度等。
《国之瑰宝京剧》课件
通过电影、电视、网络等媒体渠道，扩大京剧的传播范围，提高国 际知名度。
05
京剧的未来展望
京剧面临的挑战与机遇
挑战
随着现代娱乐形式的多样化，京剧观 众群体逐渐老龄化，年轻观众对京剧 的兴趣不高。同时，京剧表演艺术人 才的培养也面临困境。
机遇
随着国家对传统文化的重视，京剧作 为国粹，得到了更多的支持和推广机 会。同时，通过创新和融合，京剧可 以吸引更多年轻观众的关注和喜爱。
音韵
京剧唱词讲究平仄和韵律 ，唱腔讲究抑扬顿挫，具 有独特的音乐美感。
乐器
京剧伴奏乐器包括打击乐 、弦乐、管乐等，各具特 色，为演出增色添彩。
表演艺术
动作
京剧表演动作讲究规范和 程式化，包括手势、台步 、身段等，具有高度的艺 术性。
表演技巧
京剧演员通过运用唱、念 、做、打等多种表演技巧 ，刻画人物性格，展现剧 情。
角色行当
京剧角色分为生、旦、净 、丑四大行当，各具特色 ，要求演员具备相应的表 演技巧。
舞台美术
舞台布景
京剧舞台布景简约而富有象征意 义，通过不同的布景表现不同的
场景氛围。
服饰化妆
京剧服饰华丽精美，化妆独特，能 够凸显角色的性格和身份。
灯光音效
京剧演出注重灯光和音效的运用， 能够营造出不同的氛围和效果。
THANKS
感谢观看
京剧的传承现状
传统剧目保护
数字化保存
国家对传统京剧剧目进行整理、保存 和修复，确保经典剧目得以流传。
利用数字化技术，对京剧表演进行录 制、保存和传播，扩大受众范围。
戏曲学校与传承人
通过戏曲学校和传承人，培养年轻一 代的京剧演员和观众。
京剧的创新发展
国之瑰宝----京剧
“惊惧”。 惊惧”
脸谱
脸谱与生活
一·京剧大师 梅兰芳
梅兰芳（1894～ 1961），京剧大师。 形成自己的艺术风格， 世称“梅派”。代表戏 京剧有《贵妃醉酒》、 《霸王别姬》等；昆曲 有《思凡》、《游园惊 梦》等。所著论文编为 《梅兰芳文集》，演出 剧目编为《梅兰芳演出 剧本选集》。梅派艺术 传人有李世芳、张君秋、 言慧珠、杜近芳、梅葆 玖等。另有同名电影 《梅兰芳》。
国之瑰宝----京剧
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔 调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、 吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年 前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。 现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演 成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的 “国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网 络用词，意思同
老生：陈升
陈升大哥是华语乐坛中少有的能称为“诗人”的，在《北京一夜》中更是变“声”京剧老生。此歌当年 不知感动了多少浪子——“歌词写得很凄凉，唱得也很绝美，戏曲的音乐味，加上现代的唱腔，让我们回想到 了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……”
花旦：周杰伦
三·屠洪纲《霸王别姬》
我站在烈烈风中 恨不能 荡尽绵绵心痛 望苍天四方云动 剑在手 问天下谁是英雄 我站在烈烈风中 恨不能 荡尽绵绵心痛 望苍天四方云动 剑在手 问天下谁是英雄 人世间有百媚千红 我独爱爱你那一种 伤心处别时路有谁不同 多少年恩爱匆匆葬送 我心中你最重 悲欢共生死同 你用柔情刻骨 换我毫情天纵 我心中你最重 我的泪向天冲 来世也当称雄 归去斜阳正浓
告别舞台：梅艳芳
高中音乐鉴赏：国之瑰宝—京剧
京剧在中国戏曲中形成较晚。从1790年四大 徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起， 至今也只有二百多年。
但因它久居京城这样一个特殊的背景下，逐渐 在文学（剧本）、表演和音乐等方面形成了一 定的规范，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华， 名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍 及全国乃至全世界。
《看大王在帐中和衣睡稳》
——京剧《霸王别姬》选段
【唱词】
看大王镇帐中和衣稳睡，
我这里出帐外且散愁情。 轻移步走向前荒郊站定， 猛抬头见碧落月色清明。
《海岛冰轮初转腾》
——京剧《贵妃醉酒》选段
【唱பைடு நூலகம்】
海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，
那冰轮离海岛，乾坤分外明。 皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。 奴似嫦娥离月宫。
京剧的行当
•生 •旦
• 净 • 丑
为男性人物，其中又可细分为老生、小生、娃娃生、 武生、红生等。 为女性人物，其中又可细分为青衣、正旦、刀马旦、 花旦、老旦等。 为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又 可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。 为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中又可细分为文 丑、武丑等。
四大 名旦
梅 兰 芳
程 砚 秋
尚 小 云
荀 慧 生
梅兰芳（1894—1961）
京剧表演艺术家，字畹华，江苏泰州人， 长期寓居北京，出身于京剧世家，9岁开始 学戏，工花旦、青衣，11岁出台演戏， 1913年即以精湛的表演和柔美的唱腔享誉 全国。
代表京剧：
《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等
代表昆曲： 《思凡》、《游园惊梦》等
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程以及其在中国传统文化中的地位。
2. 使学生掌握京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力，提高他们的文化素养。
二、教学内容1. 京剧的起源与发展介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，逐渐形成了京剧。
简述京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐成熟；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧走向世界。
2. 京剧的基本表演形式介绍生、旦、净、末、丑五大行当及其表演特点。
讲解京剧的唱、做、念、打四种表演技巧。
3. 京剧的行当与脸谱详细介绍生、旦、净、末、丑五大行当的服饰、化妆及表演风格。
讲解京剧脸谱的分类、绘制方法及其象征意义。
4. 京剧的唱腔与板式介绍京剧的四大唱腔：西皮、二黄、南路、北路。
讲解京剧的板式：慢板、快板、散板、摇板等。
5. 京剧的代表剧目介绍《玉堂春》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目。
分析这些剧目的剧情、角色及表演特点。
三、教学方法1. 讲授法：讲解京剧的基本知识，引导学生了解京剧的艺术魅力。
2. 演示法：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。
3. 讨论法：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。
四、教学步骤1. 导入：介绍京剧的起源与发展，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解京剧的基本表演形式、行当、脸谱、唱腔等元素。
3. 演示：观看京剧片段，使学生更直观地感受京剧的表演形式。
4. 讨论：组织学生探讨京剧的特点，提高他们的分析能力。
5. 总结：回顾本节课的内容，强调京剧在中国传统文化中的地位。
五、课后作业1. 了解京剧的代表剧目，欣赏京剧名段的录音或视频。
2. 学习京剧的基本唱腔和表演技巧，进行简单的练习。
六、教学内容6. 京剧的服饰与道具介绍京剧服饰的分类、特点及象征意义。
讲解京剧道具的使用及其在表演中的作用。
7. 京剧的化妆与头饰详细讲解京剧化妆的技巧及其象征意义。
《国之瑰宝京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案第一章：京剧的起源与发展1.1 介绍京剧的起源：清朝乾隆年间，四大徽班进京演出，奠定了京剧的基础。
1.2 讲解京剧的发展历程：道光年间，京剧逐渐形成并发展壮大；同治、光绪年间，京剧进入繁荣时期；民国以来，京剧不断创新发展。
1.3 分析京剧在我国戏曲史上的地位及其对其他戏曲剧种的影响。
第二章：京剧的行当与角色2.1 介绍京剧的行当分类：生、旦、净、末、丑。
2.2 讲解各个行当的特点与代表角色：生行（老生、小生、武生等）、旦行（青衣、花旦、刀马旦、武旦等）、净行（架子花脸、铜锤花脸等）、末行（生行的一种，如老生、须生等）、丑行（文丑、武丑等）。
2.3 分析京剧角色之间的配合与表演技巧。
第三章：京剧的唱腔与音乐3.1 介绍京剧的唱腔分类：二黄、西皮、南路、北路等。
3.2 讲解各种唱腔的特点及代表剧目：如二黄的《宇宙锋》、西皮的《玉堂春》等。
3.3 分析京剧音乐在剧情推进和人物塑造中的作用。
第四章：京剧的服饰与道具4.1 介绍京剧服饰的分类：蟒袍、官衣、褶子、裤子等。
4.2 讲解各种服饰的特点及象征意义：如蟒袍代表官员身份、褶子象征书生气质等。
4.3 分析京剧道具在表演中的重要作用：如刀、枪、剑、扇等。
第五章：京剧的表演技巧与艺术特色5.1 讲解京剧的表演技巧：唱、做、念、打。
5.2 分析各种表演技巧在实际演出中的应用：如唱腔的抑扬顿挫、动作的规范与优美等。
5.3 总结京剧的艺术特色：优美、精湛、富有表现力，具有很高的审美价值。
本教案旨在让学员了解京剧的起源、发展、行当、角色、唱腔、音乐、服饰、道具以及表演技巧等方面的知识，通过学习使学员对京剧这一我国国粹有更深入的了解和认识。
第六章：京剧的经典剧目6.1 介绍《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《空城计》等经典剧目。
6.2 讲解剧目背后的历史故事及寓意。
6.3 分析经典剧目在京剧艺术中的地位及其对后世的影响。
第七章：京剧名人介绍7.1 介绍京剧大师梅兰芳：生平、艺术成就、代表剧目（如《宇宙锋》、《贵妃醉酒》等）。
京剧教案
《国之瑰宝—京剧》教学设计二中庞燕红教学设想京剧称之为国粹，在我国已有200多年的历史，它集文学、音乐、美术、表演为一体，是我国传统文化的重要组成部分。
京剧学习这一课本身就是一个以点带面的学习，从掌握京剧的基本知识，到了解著名的京剧大师，到对京剧更多的、更理性的思考，这是学生情感认知的过程，也是一个尝试与体验的过程，同时也是以音乐文化为主线的学习、探索的过程。
在京剧学习过程中，如何把学习的主动权更多地交给学生，让学生在参与组织课堂的过程中感受到自己就是课堂探索与学习的主人。
让了解、合作、交流、探索成为京剧课堂的主旋律。
教学目标1.了解京剧的发展历史，学习京剧的基础知识，欣赏著名京剧选段。
2.欣赏本地戏曲隆尧秧歌戏片段，初步了解其产生、发展和现状。
3.让学生懂得继承祖国悠久的传统文化，弘扬民族文化的意义。
教学重点京剧行当的划分和表演。
教学难点京剧行当的区别。
学情分析在初中，学生学唱了京歌《唱脸谱》，了解了京剧的行当、脸谱等知识。
然而当代学生依然只热衷于流行音乐，知道梅艳芳，却忘了梅兰芳；喜欢音乐剧，不爱听地方戏；知道电声乐队的几十件，说不出京剧的三大件，对戏曲音乐仍然持冷漠态度，既不知道，也不想知道。
原因是：节奏太慢，“咿咿啊啊”，没有时代感，与平时听的歌曲不同，不习惯；太难学了等等。
教学方法教师讲解与多媒体音像设备和课件辅助教学相结合教学过程一、导入：同学们，前几节课我们欣赏了中国各地的部分民歌和几种不同风格的民族器乐曲，今天我们欣赏几段国粹——京剧。
（视学生反应积极与否给出不同评论，积极则予以肯定，不积极则抓住时机对其教育：从同学们的脸上我终于找到了传统艺术为什么没落的原因。
调侃的语气会起到活跃课堂气氛的作用，反而会勾起学生对京剧的欣赏兴趣。
）师：虽然京剧是国粹，但它却是最年轻的剧种，至今也不过200多年的历史。
二、新授：京剧的形成演示课件：徽班进京代表人物京剧形成四大徽班（讲故事）乾隆皇帝八十大寿，决定举行隆重庆典。
京剧艺术
4．丑 行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。 丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专 演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨， 丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出 活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又截然不同.
（一） 唱 京剧 唱腔的抒情性较 强，在戏剧冲突 强烈﹑ 人物情绪 激动时， 常用大 段或成套的唱腔 尽情发挥﹔ 此外 在叙事、 写景、 争论、 斥责等场 合， 借助唱功， 也可增强艺术感 染力。
《四郎探母》 四郎探母》
（二）念
京剧的念白， 具有一定的音乐性和 节奏感， 是加工形态的艺术语言， 便于与唱相协调。
梅兰芳《白蛇传》扮相
程砚秋
程砚秋（1904—1958），自幼 程砚秋 学戏，演青衣，受师于梅兰芳。 一生与梅兰芳唱“对台戏”。他 在艺术上勇于革新创造，讲究音 韵，注重四声，追求“声、情、 美、水”的高度结合，并根据自 己的嗓音特点，创造出一种幽咽 婉转、起伏跌宕、若断若续、节 奏多变的唱腔，形成独特的艺术 风格，世称“程派”。程砚秋擅 “程派” 长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、 《鸳鸯冢》 荒山泪》 青霜剑》 《荒山泪》、《青霜剑》、 英台抗婚》 窦娥冤》 《英台抗婚》、《窦娥冤》等 戏，大多表演封建社会妇女的悲 惨命运。
2．旦 行 分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。 青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。 花旦：多表演性格活泼的女子,也有一部分悲剧和反面人物。 花衫：介于青衣和花旦之间，梳古装头（如古代仕女画中的头型）。 武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。 老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
京剧的起源
京剧，又叫京戏，国剧，他是中国传统名剧， 京剧，又叫京戏，国剧，他是中国传统名剧， 已有200多年历史。清乾隆 年（1790）四 多年历史。 已有 多年历史 清乾隆55年 ） 大徽班陆续进北京演出，与嘉庆， 大徽班陆续进北京演出，与嘉庆，道光年间 来自湖北的汉调艺人合作，相互影响， 来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受 了昆曲，秦腔的部分剧目，曲调和表演方法， 了昆曲，秦腔的部分剧目，曲调和表演方法， 并吸收了一些民间曲调而成。 并吸收了一些民间曲调而成。 四大徽班： 四大徽班：三庆 四喜 和春 春台
我国八大剧种概述
常香玉
--中国· 传统文化
崔兰田
毛兰花年龄大，她戏唱得好，武功也好，常演轴 子戏《刀劈杨藩》，算科班里的主角了。崔兰田，小 名大田，山东人，有妹妹、弟弟各一人。其妹崔兰玉， 以后也是名角。崔兰田多才多艺，青衣、老生、武生 多种行当都能演。在《桃花庵》中，她能演窦氏，又 能演苏大人，在《卖苗郎》中，也是老生、青衣都能 演。还有一出戏是《抱琵琶》，即《秦香莲》。崔兰 田的戏多为苦戏，故人称“悲剧之星”。崔兰田在河 南豫剧中的常(香玉)、陈(素真)、崔(兰田)、马(金 凤)、阎(立品)五大流派中自立一派。其他十多个 “兰”在河南省内外也是独领一个剧团挂头牌。周兰 凤是周海水的女儿，演小生戏多。“十八兰”中生、 旦、净、丑俱全，各有千秋。据崔兰田回忆，“十八 兰”中还有男性，如她的师兄名叫周文学，后改名为 周兰学，唱的是黑头.
变脸是经典哦，下面欣赏几幅图吧！！！
。 评剧流行于北京、天津、华北、东北和内蒙古地区。 初为冀东一带的农民在农闲时演唱的“对口莲花落”， 后逐渐由农村到城市，吸收了东北的“崩崩戏”，之 后进入北京、天津，吸收了河北梆子、京剧、大鼓等 因素，逐渐完善成熟。１９３５年经白玉霜等名演员 赴上海延长而闻名，正式称为“评剧”。 评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中 如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》、《小女婿》， 新凤霞演出的《刘巧儿》、《祥林嫂》、《小二黑结 婚》、《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》， 都受到普遍的欢迎。
原名“黄梅调”。原是湖北黄梅县一带的 采茶歌，结合当地的花灯、高跷形成以唱 “二小戏、三小戏 ”为主的民间小戏，流 传在鄂、皖、赣三省地区。 后经过严凤英等艺术家的创新，以其优美 动人的唱腔，浓郁的生活气息，成为国内 受欢迎的剧种之一。
《国之瑰宝-京剧》教案
《国之瑰宝-京剧》教案第一章：京剧的起源与发展1.1 教学目标了解京剧的起源和发展历程认识京剧的重要地位和文化价值1.2 教学内容介绍京剧的起源和发展过程分析京剧的特点和文化内涵1.3 教学方法采用讲解和观看视频的方式，让学生了解京剧的起源和发展组织学生进行小组讨论，探讨京剧的特点和文化价值1.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧起源和发展的理解第二章：京剧的行当与角色2.1 教学目标了解京剧中的行当和角色分类认识不同行当和角色的特点和表演风格2.2 教学内容介绍京剧中的行当分类和角色设定分析不同行当和角色的表演特点和技巧2.3 教学方法通过观看京剧表演片段，让学生了解不同行当和角色的特点组织学生进行角色扮演，体验不同行当的表演风格2.4 教学评估学生参与角色扮演的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧行当和角色的理解第三章：京剧的唱念做打3.1 教学目标了解京剧的唱念做打基本技巧掌握京剧唱念做打的基本方法和应用3.2 教学内容介绍京剧的唱念做打技巧及其重要性分析不同技巧在京剧表演中的应用和效果3.3 教学方法通过观看京剧表演片段，让学生了解京剧的唱念做打技巧组织学生进行实践练习，掌握唱念做打的基本方法3.4 教学评估学生参与实践练习的表现和技巧掌握程度完成相关的练习题，测试学生对京剧唱念做打的理解和应用能力第四章：京剧的代表剧目4.1 教学目标了解京剧的代表剧目和经典演出欣赏和分析京剧代表剧目的艺术特色和表演风格4.2 教学内容介绍京剧的代表剧目及其背景故事分析京剧代表剧目的艺术特色和表演风格4.3 教学方法观看京剧代表剧目的演出片段，让学生欣赏和了解其艺术特色组织学生进行小组讨论，探讨京剧代表剧目的表演风格和魅力4.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧代表剧目的理解和欣赏能力第五章：京剧的保护与传承5.1 教学目标了解京剧的保护和传承现状认识京剧传承的重要性并提出保护措施5.2 教学内容介绍京剧的保护和传承现状分析京剧传承的重要性和面临的挑战5.3 教学方法观看关于京剧保护和传承的资料片段，让学生了解其现状和挑战组织学生进行小组讨论，探讨京剧传承的重要性和保护措施5.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧保护和传承的理解和思考能力第六章：京剧的服饰与化妆6.1 教学目标了解京剧的服饰和化妆特点认识不同行当的服饰和化妆风格6.2 教学内容介绍京剧的服饰种类和特点分析京剧的化妆技巧和风格6.3 教学方法观看京剧表演片段，让学生了解不同行当的服饰和化妆特点组织学生进行服饰和化妆的模拟实践6.4 教学评估学生参与模拟实践的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧服饰和化妆的理解第七章：京剧的音乐与唱腔7.1 教学目标了解京剧的音乐和唱腔特点欣赏和分析京剧音乐和唱腔的艺术魅力7.2 教学内容介绍京剧的音乐体系和唱腔风格分析京剧音乐和唱腔在表演中的作用7.3 教学方法欣赏京剧的音乐和唱腔片段，让学生感受其艺术魅力组织学生进行音乐和唱腔的模拟实践7.4 教学评估学生参与模拟实践的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧音乐和唱腔的理解和欣赏能力第八章：京剧的演出与观赏8.1 教学目标了解京剧的演出流程和观赏礼仪学会欣赏京剧的艺术魅力和表演技巧8.2 教学内容介绍京剧的演出流程和舞台布局讲解京剧观赏礼仪和欣赏方法8.3 教学方法观看京剧表演片段，让学生了解京剧的演出流程和舞台布局组织学生进行角色扮演，体验京剧观赏礼仪8.4 教学评估学生参与角色扮演的表现和创造力展示完成相关的练习题，测试学生对京剧演出和观赏的理解和实际应用能力第九章：京剧的艺术影响与启示9.1 教学目标了解京剧对其他艺术形式的影响探讨京剧对现代社会的启示和价值9.2 教学内容分析京剧对其他艺术形式的影响和启发探讨京剧在现代社会中的价值和启示9.3 教学方法观看京剧与其他艺术形式的对比片段，让学生了解京剧的影响和启发组织学生进行小组讨论，探讨京剧在现代社会的价值和启示9.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述完成相关的练习题，测试学生对京剧艺术影响和启示的理解和思考能力10.1 教学目标提出拓展学习和实践的建议，鼓励学生继续探索京剧艺术10.2 教学内容提出拓展学习和实践的建议和资源10.3 教学方法提供拓展学习和实践的建议和资源，鼓励学生继续探索京剧艺术10.4 教学评估学生参与小组讨论的表现和观点阐述重点和难点解析重点环节一：京剧的起源与发展需要重点关注的内容：京剧的起源和发展历程，以及其在中华文化中的重要地位和文化价值。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案【教学设计教案】一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展及特点；2. 学习京剧的表演形式以及角色的分配和扮演；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。
二、教学重点：1. 了解京剧的基本知识和特点；2. 学习京剧音乐的基本表达方式；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
三、教学准备：1. 电脑、投影仪；2. 京剧音乐相关的音频、视频资料；3. 京剧相关的图片、文字资料。
四、教学过程：1. 利用图片或视频资源，向学生介绍京剧的起源和发展过程；2. 讲解京剧的两大流派：晋派和徽派，以及两个代表性的剧目《红楼梦》和《赵氏孤儿》。
第二节京剧的特点及表演形式（20分钟）1. 介绍京剧的表演形式：唱、念、做、打；2. 通过示范和解说，向学生展示京剧的唱腔、念白、行当和武打等表演形式；3. 引导学生分析京剧的舞台布景、服饰、化妆等特点。
第三节角色的分配与扮演（25分钟）1. 介绍京剧的四大行当：花旦、青衣、老生、小生，以及每个行当的特点；2. 分发相关资料，让学生了解各行当的示意图和表演技巧；3. 学生自由组合，进行京剧角色的分配和扮演。
第四节京剧音乐的基本表达方式（30分钟）1. 分析京剧音乐的基本构成要素：分解、变奏、过渡；2. 示范京剧音乐的基本节奏和音调，并让学生模仿演唱；3. 引导学生欣赏京剧音乐，并分析其中的表达手法。
1. 播放精选的京剧音乐片段，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析片段中的音乐特点、情感表达和戏剧意义；3. 学生互相欣赏各自扮演京剧角色时的音乐表演，并进行评价和讨论。
五、教学评价：1. 教师观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 学生组织角色分配和扮演时的表现；3. 学生在京剧音乐鉴赏环节中的分析能力和表达能力。
六、教学反思：通过本节课的教学设计，学生们对京剧有了更深入的了解和认识。
他们通过分析学习了京剧的起源、发展过程以及特点；了解了角色的分配和扮演的基本技巧；通过学习京剧音乐，提高了对京剧音乐的鉴赏能力。
《国之瑰宝—京剧》教学设计
《国之瑰宝—京剧》教学设计教学目标：1、初步了解京剧的产生、行当及主要代表人物2、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》，激发学生的学习兴趣及爱好3、通过学唱京剧选段，让学生感受、体验京剧的艺术表现能力教学重、难点：学唱京剧片段，感受、体验京剧的艺术表现能力教学方法：讲授法、听唱法、教学过程：一、导入：同学们，首先我们来听一首好听的歌曲。
《唱脸谱》导入，激发学生的兴趣。
提问：有谁知道歌曲的名称？（《唱脸谱》），那么我们知道oprea,翻译成中文是歌剧的意思。
在这儿呢，是指我们的国粹艺术——京剧，而京剧在中国的戏曲艺术中具有很强的代表性。
今天，我们就一起来感受一下京剧艺术的魅力。
二、教师精讲，京剧的起源、行当及主要代表人物1、京剧的形成及发展：京剧在中国戏曲中形成较晚。
从1790年四大徽班进京算起，至今只有二百多年的历史。
但因它久居京城这样一个特殊的环境中，逐渐在文学、表演和音乐等方面形成了一定的规范，同时吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，终于形成了一个新的剧种——京剧。
它的影响遍及全国乃至全世界，是我国传统文化艺术中的瑰宝，也被誉为世界文化艺术中的一颗璀璨明珠。
2、京剧的行当京剧的行当一般是按照舞台上人物的性别、年龄、性格及身份来划分：生：老生、小生、武生等；旦：青衣、花旦、老旦、刀马旦等；净：“大花脸”，正净、架子花脸等；丑：“小花脸”，文丑、武丑等。
3、四大名旦梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋三、名段欣赏1、聆听《看大王在中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的情感内涵及唱腔特征。
提问：这两个选段在情感表达上一样吗？（不一样），有什么不一样？讲解：大家说的非常好。
从我们的第一感觉上来讲，第一个选段唱腔细致优美、旋律性强；第二个选段感觉悲凉哀怨，很伤心的样子。
故事背景介绍：《看大王在帐中和衣睡稳》选自京剧《霸王别姬》，这是虞姬的一个唱段，说的是项羽被围垓下，四面楚歌，非常的忧闷，虞姬为了给他解愁，劝酒舞剑，直到项羽睡下，而她自己也是很愁苦的。
高中音乐选修：音乐与戏剧表演京剧(区一等奖)
国之瑰宝———京剧-----现代京剧一、三维目标：知识与能力：培养，发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好，激发其参与艺术实践活动积极性。
过程与方法：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情情感态度价值观：初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱之情。
二、教材分析：广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现生活的京剧都可视为现代京剧。
狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧三、教学重点：1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行为以及现代京剧的相关知识。
2、京剧知识在唱段中的作用。
四、教学难点：教唱现代京剧《红灯记》唱段《都有一颗红亮的心》。
五、教学用具：白板设备，音响，音响资料。
六、教学过程：（一）、导入新课请同学们欣赏李铁梅的《都有一颗红亮的心》，同学们知道这个唱段是选自哪部京剧吗？这个唱段跟上节课欣赏的京剧有何区别吗？（引进了交响音乐，生不刮须，净不构脸）（导入现代京剧）1、什么是现代京剧？（书P64）2、欣赏现代京剧《红灯记》选段《雄心壮志冲云天》（1）、介绍作品（《红灯记》的简单剧情）（2）、欣赏作品（提问：这个唱段主要表现人物什么样的情绪）（3）、分析作品（分段介绍参照教师用书P57）（4）、请学生注意唱词中一些提示（如二黄导板，原板……）这是什么意思呢？3、介绍京剧音乐（见书P64页）4、提问：京剧中除了音乐很有讲究以外，她还有一个很大的特点，京剧的行当，知道有哪些行当吗？（生，旦，净，丑）5、介绍京剧的行当（提问：李玉和是属于哪个行当？接下来请学生欣赏作品，请学生回答作品中的人物属于哪个行当？）6、欣赏《家住安源》（1）、介绍《杜鹃山》简单剧情（2）、欣赏《家住安源》提问：①《家住安源》中的人物属于哪个行当？里面运用了哪些唱腔，板式？②音乐是怎样来塑造人物形象的？（老师通过学生的回答分析作品）7、总结所学知识（京剧音乐、京剧的行当）8、聆听现代京剧《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》及《当你爹心红胆壮志如钢》三个唱段。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二单元国之瑰宝——京剧《国之瑰宝——京剧》教学设计
课程分析：在世界上，希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老戏剧文化”。
而京剧则是中国戏曲中的佼佼者，被称为是“中国的歌剧”。
它不仅是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式，而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。
是地地道道的中国国粹。
在时代飞速发展的今天，中学生更应该懂得继承和发扬祖国优秀的传统文化。
中国京剧，博大精深。
因此，设计重点应放在引导学生在欣赏名家名段中掌握京剧的行当知识，并能够运用行当知识分辨各行当的年龄、身份、地位、唱腔等。
使得学生能够更好地理解京剧中人物形象的塑造。
学情分析：
京剧作为我国的国剧，对于高中学生来讲并不陌生，但又了解的并不深刻。
受传统京剧影响。
许多学生并不喜欢京剧，而现代京剧就成了联系传统京剧的纽带。
只要教师引导得法，问题设置恰当，充分应用电教媒体，声像结合，激发起其学习积极性，学生们应该能够改变对京剧的看法，会喜欢京剧的。
从而能够培养更多的京剧爱好者、欣赏者，提高学生感受美、鉴赏美的能力。
设计理念：
根据新课程理念，综合京剧音乐，采用诱思探究学科教学论，运用信息技术开展探究性学习，以信息化带动教育现代化，发挥信息技术的优势，声像结合，激发学习兴趣，让学生在教与学、学与学的互动中，获得知识、能力和品德三者的统一。
学习目标：
1、能够分辨京剧的行当及唱腔特点
2、学会演奏京剧锣鼓经
3、学会演唱一段京剧
媒体设计
自制多媒体课件，主要插入京剧“名家名段”录象、图片及文字资料，以营造良好的京剧氛围。
增强感性认识，并利用PowerPoint制作板书以加大课堂密度。
教学流程
一、课前准备
1、学生：利用网络等多媒体资源收集有关京剧资料，并至少听一段京剧。
2、课前播放京歌《说唱脸谱》，并配合一些脸谱图案，运用情化信息激励情化思维，
二、情境导入
1、请同学们谈谈课前各自欣赏的京剧。
并谈谈自己对京剧的认识。
2、我国每年都举办京剧票友大赛，参赛选手的年龄从三四岁到七八十岁，为何有如此多而广的京剧爱好者呢？“京剧艺术，博大精深”。
你是如何理解的？有人说评价京剧就一个字“美”！那么京剧的美体现在哪些地方呢？下面就来学习“国之瑰宝——京剧”。
三、探索研究
（一）京剧的音乐美
教师引导：京剧的音乐属于板腔体，以西皮和二黄为主。
西皮唱腔流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
二黄唱腔稳健、凝重、深厚，常表现哀怨、思念的情绪。
1、唱腔：学生阅读、理解京剧的两种唱腔：西皮与二黄的概念，为接下来判断录像资料提供理论依据。
2、伴奏：合奏锣鼓经。
教师运用讲解法介绍京剧的伴奏分文、武场。
并通过现代媒体展示武场的主要乐器：鼓（乐队的指挥）、大锣、小锣、铙。
教师引导：别看这几种打击乐简单，但要配合在一起打出名堂，有板有眼来就不容易了，不信可以试试。
合作学习：学生分成两组参与锣鼓经合奏。
比一比哪组合奏的好，让学生在参与体验的过程中，感受竞争的激烈，合作的愉快。
（二）京剧的表演美
教师引导：京剧不仅音乐美，其表演也具有独特的风格，那就是程式化、舞蹈化、虚拟化的表演特点。
所谓“马鞭一端，走过万水千山；帅旗一打，带出千军万马”就是这个道理。
教师做几个京剧里的动作，学生猜一猜。
合作学习：教师示范，学生猜，并同时请几位学生上台与教师一起学做京剧动作，体会并感受京剧的表演美。
享受合作的快乐。
（三）京剧的绘画美
教师引导：京剧的表演这样美，为配合京剧的表演所展示出的绘画美，也是独具特点的。
京剧的服饰流光溢彩，道具琳琅满目，人物造型各具特色，尤其是京剧的脸谱，鲜明生动，惟妙惟肖，与京剧表演融为一体，富有极强的表现力和感染力，给人以美的享受。
欣赏《说唱脸谱》：利用课前导入的《说唱脸谱》歌：蓝脸的窦尔敦盗御马（义），红脸的关公战长沙（忠），黄脸的典韦（勇），白脸的曹操（*），黑脸的张飞叫喳喳（刚）。
从脸谱引出京剧的行当。
教师讲述：京剧的行当分生（指男性人物。
有老生、小生、武生、娃娃生等）、旦（指女性人物。
有青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦等）、净（指特殊性格的男性人物。
）、丑（指幽默、滑稽的人物）。
四、拓展延伸：学生聆听《穷人的孩子早当家》、《都有一颗红亮的心》及《学你爹心红胆壮志如钢》三个唱段，判断其中的人物属于哪个行当及行当中的哪个细类？其唱腔属于西皮、二黄中的哪个类型？
五、迁移深化
1、学生学唱一段现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》，学生可以跟随录像进行卡拉OK伴唱，体会京剧的美。
2、试着画一两个京剧脸谱。
增强感性认识。
六、结束语：如果说以前有许多同学对京剧还不是很了解，那么今天这节课希望同学们对京剧会有更深的了解。
也希望今天的这节课能够起到抛砖引玉的作用，吸引越来越多的同学喜欢京剧，成为京剧爱好者，为继承和发扬我国优秀传统文化作出贡献。
课后反思：
1、“课程整合”是我国缅想21世纪基础教育改革的任务，在当今的信息时代里，运用信息技术开展高中音乐欣赏课的探究性学习，这有利于德育与智育的双丰收，也有着很重要的创新教育意义。
对于一些理论性的东西、概念性的东西完全可以让学生利用网络收集处理，教师也可以利用网络与多媒体进行信息处理、信息交流、信息文化的多重建构，把声、像、光结合起来，既增强了学生的学习热情又加大了课堂容量。
2、本节课的特点是师生共同参与、探究，合作体验。
课堂民主，师生关系融洽。
但由于本节课的容量太大，我有害怕超时的心理压力，故在学习表演京剧锣鼓经时，教学效果未能达到预期的目的。
在课后的反思中，我深深的体会到：要在今后的教学实践中，更恰当的运用信息技术开展高中音乐课的探究性学习，加强教学机智性的训练与培养。