基于写意油画的形态表现特征分析

2018·06写意油画作为整个油画发展到达一定阶段之后所表现出来的重要产物，也是逐渐将中国油画当中的一种内在精神进行表现的重要方式所在。

对于中国油画初期的研究和探索者来说，在对西方的一些油画表现技法方面显得过于稚拙，但是，由于在某些方面之上受到了来自于中国传统文化当中不同元素的影响，进而使得，在20世纪上半叶的时候，许许多多的艺术家都展现出油画笔和毛笔共同运用，进而从油画不断向中国画进行过渡，甚至有的将中国画的表现模仿油画表现等等。

在不知不觉当中所进行的熏陶加之在艺术主体当中所表现出来的天性特点，这些在早期不断探索油画表现的先驱者进而在有意和无意之间，从理论到实践进行有效的转变。

在这当中，对中国文人画所表现出来的借鉴与融合更加明显，这也是油画在中国传统文化以及绘画情景之下的必然表现趋势。

一、见笔如见性灵对于写意油画表现来说，最主要的还是从“见笔”起步的。

在写意油画表现当中，最为核心的内容则是“写意”，对于写意的创作者，应当以“意”作为“帅”，以“笔墨”作为“象”，在这当中也被人们看作是一种“得意忘形”，在表现当中不是真实的，也并不注重对形体的表现，而是运用景物描绘来表现自己的情感，运用自己真实的情感去进行描绘，进而阐述自身内心最为关键感悟。

为了能够让整个画面充满一定的含义和趣味性，对于“用笔”则具有很大的影响。

在西方的油画表现发展过程当中，巴洛克著名的画家鲁本斯首先运用了松节油对颜色进行调试，进而创造了半厚涂技法，在他所表现出来的油画绘画当中，讲究的是“一气呵成”，认为：“笔触所表现出来的可定与否，是判断创作者是否是大画家的一个重要的标注。

”其将用笔与笔法所强调的逐渐从提香时代一直提高到作品品评画家是否是大画家的一种高度，也就是将“见笔见性”真真正正进行确立。

在写意油画的表现当中，注重强调笔触的表现，在笔触上可以有效展现一种层次上的美、力度上的美、节奏上的美以及技巧表现上的美，而这也是整个油画表现当中最为核心的内容所在。

对于笔触所表现出来的美，最终指向的则是一种“情感与生命”的重要内容。

然而，笔触其本身就是一种特殊的符号体现，是人与客观的事物进行有效衔接之后进而表现灵性的中间媒介，进而对人类所具有的一种抽象情感进行体现。

这种抽象性进而促使欣赏者能够从画面当中获得一种情感上的认同，因此，永恒的笔触之美则是写意油画当中最为突出的情感表现，可以不断超越时代，演变成为人类当中某种极具特点的一种审美情感。

二、似与不似之间对于写意油画的表现来说，其最为特殊也是核心特点主要体现在“妙在似与不似之间”。

通常情况之下，以对自然物象进行模仿或者是再现的一种描绘手段被称之为“具象”性的描绘；彻彻底底对人类视觉所见到的客观世界进行模拟，进而可以表现出通过人类视觉经验就能够展现出来的一种“点、线、面”特点的，则被称之为“抽象”。

这两种不同的描绘手段促使其表现出来的视觉艺术形式具有很大的差异性特点，“写意”主要是在这两个不同描绘手段中间，将通过从自然界当中所体悟到的一种主观上的感受进行表现，进而将其展现在“似与不似”之间的一个中间地带。

很显然，在油画写意表现当中所凸显的美学特点，是充分建立在一种美的主客观的统一基础之上的，一方面，要能够从客观的方面去呈现在人们的视野当中，另一方面，还要融入一定的主观审美意识，否则，其所表现出来的也仅仅只是一种物象，很难凸显出一定的审美内涵。

对于写意油画表现与写实油画表现进行比较来说，这二者之间并不是完全对立的，只是在风格所表现出来的形态追求之上有一定的侧重点，在写实油画的表现当中，主张对人物、自然以及自然景色进行客观性的描绘；然而，写意油画则讲究的是运用一种简练的笔触，进而描绘出物象所表现出来的形与神的特点，进而表达出主体当中的“意”，从而追求“似与不似”当中搜表现出来的意象。

写意是对现实当中一些客观物象所表现出来的“有意趣”进行表现，是针对画家精神品格进行表达的重要体现。

在这当中，主要是通过一种“形似”的表现进而凸显物象内心基于写意油画的形态表现特征分析殷郑冬雪摘要:“写意油画”作为油画不断发展与创新,到了一定历史阶段进而产生的一种特殊的表现形式,在表现上有着“见笔如见性灵、似与不似之间、以书入画的写与诗性意境之美等形态特征”。

同时,在中国油画表现当中,写意油画是最为精进的一种表现,必须经历过历代中国油画家的不断积累,在其沉淀的深厚文化底蕴之上,进而通过写意的形式,将自然、精神充分融入到艺术语言表现当中,进而构建成真正意义之上的“中国气派”。

关键词:抒写;写意油画;形态表现33深处的一种“神似”。

“写”是一种对形进行表现的独特的传神手段，“神”则主要对“形”进行表现。

形与神之间进行相互的对应和呼应，也只有这样才能够真正表现出一种“形神兼备”的特点。

“神似”往往要比“形似”表现得更加重要。

写意油画表现必须要运用“意”对其进行表现，才能够将其真正表现出一种特殊的效果。

在这当中“似”往往可以看作是相像的含义，“不似”也是一种象的表现，在这当中，抽象往往是一种最为常见的而且较为特殊的表现形式，这一特殊的表象一直都在绘画历史当中获得体现，因为，如果要想完完全全再现某一物象的时候，则任何绘画表现必然是一种抽象化的体现。

三、以“书”入“画”的“写”在写意油画表现当中的“写”，通常会蕴含着一种书法的含义，在这当中可以充分体现出中国文化当中所具有魅力的“意象”，是一种主观意义上的互相渗透、物我相融的特殊“意境”，这也是中国绘画当中最为理想的境界所在。

在写意油画表现当中我们不说“画”，而是去说“写”。

所表现出来的是一种特殊的心情，是一种极强的坦率，是一种大度与自然的表现；运用写更能够表现出一种痛快、一种高兴，而且还能够进一步将绘画艺术者的真实性情以及感觉有效凸显出来。

从“写”当中，还能够充分表现出一种“道”的含义，伴随着艺术创作者主观意识当中对“意”进行的表现，从而使得创作者内心的情感以及思想理念得到有效的抒发，而这，也是中国传统文化当中“写意精神”的最终体现。

准确来说，怎样将写意油画充分融入到中国绘画表现当中的写意精神以及所能表现出来的笔墨意趣，需要创作者不断进行相关探索与尝试，尤其是中国绘画艺术当中所独有的一种“写”的意境表现，在油画当中如何进行有效的凸显，这也是我们后期研究当中所要面临的重要问题所在。

写意油画当中主要是对“见笔”进行强调，这是由于在油画的笔触表现当中融入了艺术家特殊的精神智慧，这种独特的意象在物化的过程当中必须要通过运用“写”进行有效的阐述。

因为，写意则主要是通过“写”来对艺术家心目当中的“意”进行表现，所以，就书写主体性灵而言，语言表现得越是抽象，其所展现出来的就越是自由和有效。

四、写意油画表现当中的诗性意境之美在中国传统的写意绘画表现当中，主要是重视对“意境”“气韵”的表现，在针对主体与客体进行有效统一的基础之上，往往对情义的表现要大于对形体的表现，在整个形式语言艺术表现当中有效的对艺术家所具有的性灵进行表现。

因此，写意油画往往也注重对诗性所表现出来的意境之美进行体现。

同时，在进行艺术展现的时候，捕捉整个艺术形象当中所独有的本质特点以及结构之美，进而进行恰当而又有效的变形或者是重组，在追求一种足有表现的意境以及意趣的时候，这就是中国美学表现当中对写意进行凸显的最为有效的方式之一。

在整个表现当中，写意的发展受到意境表现的影响非常大，而在意境的表现和塑造当中也能够充分体现写意所独有的一种成熟特点，要想真正了解中国传统绘画当中所独有的一种最为本质的审美法则的话，就必须要将这之间的关系搞清楚。

首先，意象是整个写意表现的重要前提，也就是，在对意象进行表现的时候，首先要学会用笔。

创作者在对某一主题的绘画作品进行表现的时候，首先都应该在“眼中有竹”的基础之上进行创作，也就是要做到“胸有成竹”，然后进行艺术性的创作，进而表现出“手中有竹”的特点。

其次，写意也是意象难以获得表现的重要方式之一，因此，对于写意来说，其实就是一种对意象的塑造和表现。

象与象外进而构建出了“境”，这在整个美学史当中是非常重要的。

唐代发展以后，“境”作为美学发展范畴当中的一个重要的范畴，是“意境”诞生的重要标志。

意境作为整个中国古典美学当中的重要内容，通常表示的是在某一种艺术活动当中，实现一种情与景有效结合的境界，是情景、意象、有形和无形、实与虚有效统一的重要保证。

在意境当中注重的是人类的抒情，所追求的则是“象外之象”的独特艺术境界。

意境所表现出来的本质特征就是“生命的律动”，也就是展示生命当中所独有的美，是表现造化自然的气韵而又生动的景象，以及表现宇宙当中的本体以及生命当中的“道”。

对于人而言，其本身就是宇宙的创化，可以映射宇宙的灵气，因此，意境在本质上就是一种对人类心灵进行凸显的生命律动。

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