美术作品

文森特· 梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有 10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术 馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品 问世，同时不乏赝品得到证明） 堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色 色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又 象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中 的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向 日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》 的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的 两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南 方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和 弟弟西奥两人，一共14人。 对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的 最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵 高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向 日葵画家，应该是恰如其分。
雕刻家在作品的构图上 有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化 三个人物的动作、姿态和表情 相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想 象力。 作品中人物刻画 纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达 到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人 感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。 这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、 最经典的雕塑杰作之一。 崇高理想美的典范，表情并没有那么痛苦和夸张，而是微张的嘴， 似乎在哀叹。。。
立体主义： 其实不立体，他其实很多地方示意勾线平涂的方法。
之所以人们称他为立体主义，是因为，它把从一个 角度看不到的另一面也在同个平面表现出来。那我 们不禁要问，这样画就高明吗？意义在哪里？立体 主义不单单把不能同时看见的画出来，重要的是， 把同一个对象不同的意义的内容也表现出来，而且， 还示意这个不同的东西在不同时间里，是某种连贯 的动作。这就蛮高明了吧？
• 一、拉奥孔和他的儿子 们——《拉奥孔之死》
拉奥孔



作者形式与背景： 著名的古罗马雕塑作品，作者是罗得岛的雕塑家，阿格桑德罗斯（agesandros） 和他的儿子波利多罗斯（polydoros）、阿塔诺多罗斯（athanodoros）。 内 容取材著名的希腊神话传说。 艺术特征：
达· 芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。 在构图上， 达· 芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或 截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点 略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更 加端庄、稳重。 形象上： 蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她 的温柔，及身份和阶级地位，显示出达· 芬奇的精湛 画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因 化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜 丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的 恐惧，2%的愤怒。 背景上： 美丽的风景，运用了准确的空气透视法。增加了画 面的纵深度。
格尔尼卡
油画《格尔尼卡》 是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一 件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班 牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际 博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪 念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军 疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具 有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径 表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅 巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他 那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨 胀着，激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
四、梵高《向日葵》
文森特· 威廉· 梵高（Vincent Willem van
Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。 他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世 纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵 高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有 乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、 广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年 7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美 丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是 年他才37岁。

1、《哭泣的女人》背景是暖红色的，为的是让女人的面部的绿调子， 显出悲伤地感觉；互补色运用，对比强烈。突出作用。。 2、悲伤还表现在一对眼睛上，眉毛悲蹙，眼睛圆睁，是正面对着我们 的。这就是说，她面对我们的是悲伤地，痛苦的，祈求怜悯的一面；
3、然而，侧面向着方的牙齿嘴唇，却是用力撕咬着方帕，手指还在撕 扯；这表示她的另一面是痛苦中满含着仇恨，报复；

二、· 米隆——
《掷铁饼者》
作者：· 米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品高约152 厘米， 罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青 铜， 。 内容特色：· 雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出 手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最 高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个 形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而 在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这 正是古典主义风格所追求的。 对比与节奏：掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的 重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心， 同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓， 带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的 运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯 的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的 意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。 作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使 雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。大家体 悟一下，整个雕像给我们的印象是什么？是一种健美、庄重、和谐，洋 溢着青春活力的感觉。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到 今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。
齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人
叹为观止。 齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常 注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精 神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要 自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧 妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰； “他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花 开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题 “秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 以篆、行书见长。
六、齐白石《虾》
个人简介
齐白石(1864一1957)，汉族，湖南湘潭人，二十世
纪十大画家之一，世界文化名人。是我国20世纪著 名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中 央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美 术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家” 的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金 奖。代表作品有《花卉草虫十二开册页》，《白石 草衣金石刻画》等。2011年5月22日，他的最大尺 幅作品《松柏高立图· 篆书四言联》被拍出4.255亿 元人民币的天价。
浅尝古希罗马腊雕塑、赏析《拉奥孔》 雕刻与建筑——信奉各种神灵，把制作雕像和建 造神庙看做是对神灵的最大尊敬。 古希腊人是以人的形象和思想去塑造神灵的—— 雕像就是人像。 人体是最美的，向他们敬奉的神灵展示人体，是 对神灵最大的奉献——古希腊人对人体美具有一 种纯真而高尚的情感。——裸体形式来表现—— 追求和谐的理想美——裸体人像雕刻具有完美的 形体和沉着高贵的气质。

五、毕加索 《哭泣的女人》
毕加索（Pablo o，1881～1973）出
生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方 最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画 派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据 了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据 统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油 画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅， 平版画6121幅。

杜尚

反艺术，打破艺术与非
艺术的界限
杜尚， 20世纪达达派的的代表人物。达达派具有浓厚的否
定一切的虚无主义色彩，杜尚更持以蔑视和否定传 统，游戏艺术的态度，他的不少作品打破了艺术与 非艺术的界限，对后来西方的一些反艺术的美术流 派产生了很大的负面影响。 19世纪末印象派 改变写实传统 20世纪初现代派：野、立、未、达、超现。。 完全摆脱或否定西方绘画写实传统
向日葵： 色彩：这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈 现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。 笔触：梵· 高以重涂的笔触施色，好似雕塑般 在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色 彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽 世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓 住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。 对比：背景用了明亮的绿色调，与前面的向 日葵花枝形成鲜明的对比。更加突出作者赋 予作品中强烈的情感。
达芬奇是在一个呼唤巨人的时代应运而生的巨人。
个人见解
在不断探索中体悟到人生的大快乐，在冥思苦想中 感受到内心的大充实。在他一系列肖像画中，最广 为人知的《蒙娜丽莎的微笑》。只是轻微的一个嘴 角，有机智，有嘲讽，有鄙夷，有和蔼，有目空一 切，有无可奈何的失落，也有一事无成的悲哀…… 这是一种神秘的令人永远琢磨不透的笑，这种美的 风格爆发出的一种耐人寻味的神韵将自然的美丽浓 缩在一小快面积里，拉近了人于自然的距离，重新 解释了生命与自由的概念。 这种艺术的美不是 来源于多余的装饰和烦人的润色，不论是放任的惊 艳还是孤独的前卫，都只是短暂的宣泄和慰藉，而 耐人寻味的神韵才具有更长久的生命力，这种能体 现一个艺术家作品神韵的魔力恰恰取决于艺术家对 自然，对生命的理解。
4、女人的绿色面部，似乎被撕开了，使方帕、牙齿、嘴唇的白色形成 被解开了的部分，让我们感觉这是毕加索揭开了悲伤地表面，露出了白 森森的恐怖的内里； 5、立体主义方法，有表达时间的动态意义 。我们看到，毕加索在她的 面部画了很多手指，有在抹眼泪的，有在撕扯方帕的，这在示意，女人 在重复着这两个动作；而正面的悲伤地眼睛，和侧面的紧张的嘴牙，也 示意这两种状态在不同时间场合存在的重复表现； 6、女人头顶上的红色饰花和暖红色背景，也是对女人内心的那种激烈， 冲动的情绪给以烘托；