浅谈动漫设计伦理
动漫设计师的职业素养和职业道德建设
动漫设计师的职业素养和职业道德建设动漫设计师是一个充满创造力和想象力的职业，他们通过绘制和设计角色、场景以及故事情节，为观众带来了无尽的乐趣和惊喜。
然而，作为一名动漫设计师，除了要具备出色的技术和创作能力外，还需要有良好的职业素养和职业道德。
首先，作为一名动漫设计师，职业素养是非常重要的。
他们需要具备扎实的绘画技巧和艺术修养，熟悉各种绘画软件和工具的使用，同时还要不断学习和提升自己的专业知识。
只有具备了这些基本素养，才能够更好地完成自己的工作，并且在激烈的竞争中脱颖而出。
其次，动漫设计师需要有良好的职业道德。
职业道德是一个人在职业生涯中的行为准则和道德规范，对于动漫设计师来说尤为重要。
他们需要保持诚实守信，不得利用职务之便谋取个人利益或损害他人利益。
同时，他们还需要尊重他人的知识产权，不得抄袭或盗用他人的作品，要有创新意识和独立思考能力。
除了职业素养和职业道德，动漫设计师还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
在动漫制作过程中，设计师需要与编剧、导演、声优等各个岗位进行密切合作，共同完成作品。
良好的沟通能力可以帮助设计师更好地理解团队的需求和要求，准确表达自己的创意和想法。
同时，团队合作精神也是至关重要的，只有团结协作，才能够完成一部优秀的动漫作品。
此外，动漫设计师还需要具备良好的时间管理能力和抗压能力。
动漫制作通常是一个紧张而繁琐的过程，设计师需要在规定的时间内完成任务，并且在面对工作压力时保持冷静和高效。
良好的时间管理能力可以帮助设计师合理安排工作时间，提高工作效率，而抗压能力则可以帮助他们在面对困难和挑战时保持积极乐观的心态，不被压力所压倒。
总结起来，动漫设计师的职业素养和职业道德建设是他们成为一名优秀设计师的基础。
只有具备了良好的素养和道德，才能够更好地完成自己的工作，为观众创造出更多精彩的动漫作品。
因此，作为一名动漫设计师，我们应该不断学习和提升自己的职业素养，坚守职业道德，努力成为行业中的佼佼者。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它不仅仅是简单的图像和动作
的组合，更是通过精心设计和创作，将故事、情感和想法传达给观众的一种方式。
在动画设计创作中，有一些重要的理念和原则，它们是指导动画师们创作的灵感和方向。
首先，动画设计的理念是要注重情感和表达。
动画作为一种艺术形式，最重要
的是要能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
通过角色的动作、表情和故事情节的展开，动画设计师们能够将情感和情绪传达给观众，让他们产生共鸣和情感上的连接。
其次，动画设计的理念是要有创意和想象力。
动画作为一种虚拟的艺术形式，
它给了创作者们无限的想象空间。
在动画设计创作中，创作者们可以通过丰富的想象力和创意，创造出各种奇妙的世界和角色，让观众能够在其中感受到无限的乐趣和惊喜。
此外，动画设计的理念还包括对细节的关注和精益求精。
在动画设计创作中，
每一个细节都能够影响到整体的效果，因此动画设计师们需要对每一个细节都进行精心的雕琢和呵护，力求做到完美。
最后，动画设计的理念还包括对技术的不断探索和创新。
随着科技的不断发展，动画制作的技术也在不断更新和进步。
动画设计师们需要不断学习和探索新的技术，以便能够更好地表达自己的创意和想法。
总的来说，动画设计创作的理念是要注重情感和表达，有创意和想象力，关注
细节和精益求精，以及不断探索和创新。
这些理念不仅指导着动画设计师们的创作，也让观众能够在观赏动画作品时感受到更多的乐趣和情感上的共鸣。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它不仅仅是简单的绘画和动
作的结合，更是一种通过视觉和声音来传达故事和情感的方式。
在动画设计创作中，有一些重要的理念和原则，它们是指导着动画设计师创作的灵感源泉。
首先，动画设计的理念是要通过画面和声音来传达故事和情感。
动画是一种视
觉艺术，通过画面的设计和动作的表现来传达故事情节和人物的情感。
而声音则是给予画面更多的情感和氛围，通过音效和配乐来增强观众的情感体验。
因此，在动画设计创作中，要注重画面和声音的统一，让它们共同传达故事和情感。
其次，动画设计的理念是要注重细节和表现力。
细节是动画设计中非常重要的
一部分，它可以让画面更加生动和真实，让观众更容易产生共鸣。
而表现力则是通过动作和情感的表现来传达角色的性格和情感，让观众更容易与角色产生情感联系。
因此，在动画设计创作中，要注重细节的表现和角色情感的传达，让作品更加生动和有趣。
最后，动画设计的理念是要追求创新和独特性。
动画设计是一种充满想象力和
创造力的艺术形式，它可以通过不同的风格和技巧来表达不同的故事和情感。
因此，在动画设计创作中，要追求创新和独特性，不断尝试新的表现方式和风格，让作品更加丰富多彩。
总之，动画设计创作的理念是要通过画面和声音来传达故事和情感，注重细节
和表现力，追求创新和独特性。
这些理念不仅是动画设计师创作的灵感源泉，更是动画作品能够触动人心的重要因素。
浅谈动漫设计伦理
臂阿童木》 森林的传说》 《 明的一休》 《 、《 、 聪 、 花仙子》 等 影片 让 我 们 认 识 到 了 Ｅ本 动 画 的 魅 力 。 尤 其 是 日本 ｌ
“ 画诗 人 ”宫 崎 骏 的作 品 ，他 与 高 烟 勋 合 作 的作 品从 动
不伦恋、男性女性的 “ 后宫”之恋等颠覆传统的感情模
朱于芝，等：浅谈动 漫设计伦理
理 论 研 讨
浅 谈 动 漫 设 计 伦 理
朱于芝 ，刘 红
（ 山东英才学院，山东 济南 ２０ ０ ） ５ １４
［ 摘 要 】 随 着社 会的 发展 ，动漫 产品逐 渐进入 我们 的 生活 ，尤 其是 日本的动 漫 产品 也在 影 响 着我们 青年 一代 的 成
［ 文章 编号 ］ １０ — ４２ （０ １ ８ ０４ ０ ０５ ６３ ２ １）４ — １９— ２
思想深度 的瓦解、对传统颠覆乃至语言方式 、流行用语的
改 变 。很 多 Ｅ本动漫 在人 物设定 、故事情 节上 背叛 了传 统 ｌ 意义上 的价值 观和伦 理观 ，刻 意表现现 实 的荒 诞 ，追 求视 觉 的刺激 。光 鲜的造 型 、新潮 的服 饰及炫 酷的外 表 ，动漫 的主角 成为流 行时 尚的风 向标 ，许 多 中国青少 年开始 模仿
场 ，日 本动漫 占有极大的 比例 ，从校 园生活 、 都市爱情 、 侦探传奇 、武侠典籍 、竞技体育到科技科普，Ｅ本动漫的 ｌ
内容可谓 包罗 万象 。 Ｅ本动漫 这一 外来 文化正 以令 人吃 惊 ｌ
１ 设计师 要树 立正确 的价值 观
在现 代社 会 设 计 的 目的似 乎 只有 一 个— —追 求 高额
的利 润 。大 多欠 缺考 虑 本 应 考 虑 的 伦理 道 德 问题 。大量
浅议高校动画教育中的伦理关怀
“核心素养已经成为国际教育改革的重要基石”这一论断的提出，使教育的侧重点产生了一定的变化。
文化自信本质上是一种主体性心态的自然体现，也是“文化主体对自身文化生命力的肯定，对自身文化价值的坚定信念和情感依托”①。
文化传承和创新是高校教育的使命。
在建设文化强国的过程中，高校作为重要阵地，其人才培养、科学研究、社会服务等功能可以使文化自信的践行产生实际效力。
动画产业实现良性发展的关键在于动画专业教育，动画专业教育不仅应该培养具有市场性的专业人才，而且应在教育中渗透传统人文精神和伦理关怀。
结合新形势下高校动画教育的发展需要，笔者立足高校动画专业教育中的伦理反思与伦理关怀，以推动社会主义核心价值观的建设、传播中国传统伦理观与文化观为目标，为引导高校动画教育中的伦理关怀提供理论指导和实践框架。
一、动画伦理失范对文化自信的影响动画以虚拟时空、奇妙故事、诗意意象等为个性表征，动画产业作为娱乐产业的重要部分，近些年快速发展，但发展的同时也出现了一些问题。
如：部分国产动画淡化了本土文化，追求国际化风格；本位意识相对匮乏，不乏一些对西方伦理盲目认同、价值观混乱的作品；高校开设的动画专业在近年来数量激增，但人文思考与伦理关怀相对减少。
动画伦理影响动画文化、动画产业的发展，当代中国一些动画缺乏深厚的文化背景作为依托，究其根本，是因为一些动画制作人存在文化认识偏差、伦理内涵不足等问题。
二、高校动画教学中伦理价值缺失溯源教育实践应具备求真、向善、趋美的内在属性，这也是教育本质上的价值诉求。
高校动画教育在很长一段时间里比较追求市场化发展，影响了专业教育对于“用”的理念解读，过度注重实用与功利的取向，致使工具理性大于对人的核心素养的伦理关怀。
“当下教育的技术化和工具化排斥了精神教化的理想”②，我国动画的艺术创作和社会服务存在一定程度的割裂。
针对高校的动画教学活动，笔者认为存在以下问题。
1.原生课程的伦理异化2003年以后，中国动画专业逐渐升温，部分教材沿用西方的教学资料，如哈罗德 威特克的《动画的时间掌握》、威廉姆斯的《原动画基础教程——动画人的生存手册》等。
动漫设计师的素质与职业道德建设
动漫设计师的素质与职业道德建设动漫设计是一门融合了艺术和技术的创作工作，它不仅需要设计师具备扎实的绘画技巧和创意能力，还需要他们具备一定的素质和职业道德。
本文将探讨动漫设计师的素质与职业道德建设，以期提高动漫设计行业的整体素质和形象。
首先，动漫设计师应具备扎实的绘画技巧和创意能力。
绘画技巧是动漫设计师的基本功，只有掌握了这一技能，才能更好地表达自己的创意和构思。
此外，创意能力也是动漫设计师必备的素质之一。
创意是动漫作品的灵魂，只有具备独特的创意，才能设计出引人入胜的角色和故事情节，吸引观众的眼球。
其次，动漫设计师应具备对行业的了解和热爱。
了解行业的发展动态和趋势，可以帮助设计师更好地把握市场需求，做出更符合观众口味的作品。
同时，热爱动漫行业也是设计师坚持不懈地追求进步的动力来源，只有对这个行业充满热情，才能不断学习和提高自己的设计水平。
第三，动漫设计师应具备团队合作和沟通能力。
在动漫制作过程中，设计师需要与编剧、导演、其他设计师等多个角色进行合作，共同完成作品的创作。
良好的团队合作和沟通能力可以促进各个环节的顺利进行，确保作品的质量和效率。
此外，与客户的沟通也是设计师不可忽视的一环，只有通过与客户的深入交流，才能准确理解客户的需求，做出满足客户期望的作品。
第四，动漫设计师应具备责任心和职业道德。
设计师在创作过程中，要对自己的作品负责，对每一个细节都要精益求精。
同时，设计师还应该遵守职业道德，不做抄袭、盗版等不道德的行为。
只有保持良好的职业道德，才能树立良好的行业形象，为动漫设计行业的发展做出贡献。
最后，动漫设计师应不断学习和提升自己的技能。
动漫行业发展迅速，设计师需要不断学习新的软件和技术，跟上时代的步伐。
同时，参加培训班、参观展览等活动，可以拓宽设计师的视野，激发创作灵感。
只有不断学习和提升自己，才能在激烈的竞争中脱颖而出，成为一名优秀的动漫设计师。
总之，动漫设计师的素质与职业道德建设是动漫行业发展的基石。
动画专业教育中设计伦理观的培养
翻倍增长 的趋势 。“ ０ ７年 ， ２０ 中国各类大专 院校开设动 画专 业 的数量 已达到 １８ ６ ０所 之 多。而在大专 院校 就读 的动 画专 业 学生人数更是达到 了 ５ ０万之多 ， 这一数字 还不包括在 民间软 件培训机构 中学习的人数 。 ＿ 很 多院校的动画专业甚至在 师 ”４ 资、 教学硬件 资源不 足的情况下 匆匆上马 ， 在人才培 养模式 和 课程体系方面存 在严重 不足 。而 与此 同时 ， 艺术 教育 产业 化 后部分高等院校聚焦于市场 ， 聚焦于就业率 ， 在设计 人才 的伦 理教育方面有所忽视。“ 据调查 ， 我国除 了汕头 长江艺术设 计 学院开设 了设计伦 理课 程外 ， 其他 国 内各 层次 的院校 几乎 没 有开设设计伦理方面的课程 。这表 明设计 伦理 的必 要性在 设
动 画人才 的培养 。而 只有 依托健 康 的设计 价值 观 ， 立正 确 建 的培养 目标 ， 才能培养 出富有 创新精神 的 、 社会责任 感 的中 有
国原创 型动画人才 ， 才能创造 出大量优 秀的动 画艺术作 品 ， 从
作者 简介： 陈是瑾（９ ４一 ）， ， ， １７ 女 汉 江苏常州人， 文学（ 计艺术学） 士， 设 硕 江南大学设计 学院副教授 ， 士生导 师。研 究方 向： 硕 设计 文化
３５ ６
全 国 中文 核 心 期 刊 艺 术 百 家 ２ １ ０ １年 第 ７期 总 第 １３期 ２
Ｈ ＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ ０ＯＬＳ Ｉ ＡＲＴｓ Ｎ
口
文 章 编 号 ：０ ３—９ ０ ２ １ ）７—０６ ０ １０ １４（０ １ ０ ３５— ３
动 画专 业教 育中设 计伦 理观 的培 养
少 年 在 人 生 观 、 值 观 与 情 感 世 界 的 构 建 方 面 有 着 一 定 的 积 价
动漫行业动漫创作规范
动漫行业动漫创作规范一、简介动漫作为一种流行的文化表现形式，深受大众的喜爱。
然而，由于缺乏规范与约束，一些不良的创作行为时有发生。
因此，制定动漫行业的规范和规程是至关重要的。
本文将探讨动漫创作的规范，并提出一些建议，以促进动漫行业的健康发展。
二、创作主题的规范1.遵循社会价值观动漫作品应该积极传达积极向上的社会价值观，弘扬正能量，并尊重人类的基本道德和理念。
创作者应当以人类和社会利益为出发点，在边界内运用想象力和创造力。
2.尊重多元文化动漫作品应该尊重不同文化的存在和差异，并且避免歧视、侮辱或伤害特定社区或民族。
创作者应该积极寻求多元文化的交流与结合，为观众提供更加丰富多样的创作体验。
三、角色刻画的规范1.角色形象的立体塑造创作者应该努力刻画丰满立体的角色形象，给予角色独立的生命性格，使他们具备个性化、可信赖和易被读者接受的特征。
2.角色形象的多样性动漫作品应该增加角色形象的多样性，通过不同性别、种族、职业和社会地位的角色，传达多元化的价值观，并为观众展示一个包容和友善的社会。
四、情节展开的规范1.合理的情节设定动漫作品应该遵循合乎逻辑和情节连贯的原则，给观众提供一个完整的故事框架，确保情节展开的合理性和连贯性。
2.合适的情节发展创作者应该注重情节发展的适度和合理性，避免情节紧凑到令人迷惑或拖拉到令人失去兴趣，确保故事内容令人信服和观众情感的共鸣。
五、艺术风格的规范1.创造独特的艺术风格动漫作品应该通过创作者个性化的艺术风格来表达创作者的思想和情感，具有与众不同的视觉魅力。
2.尊重原著的艺术风格若动漫作品是基于原著作品创作的，创作者应该尊重原著作品的艺术风格，并在其基础上进行创新和扩展。
六、道德与伦理的规范1.遵守社会道德创作者应该避免创作和传播违背社会伦理和常识的内容，如暴力、粗俗、恶意的表现，以免对观众产生不良影响。
2.关注青少年群体青少年是动漫作品的主要受众之一，创作者应该重视对青少年的引导与教育，提供积极向上的内容，以培养青少年的正确价值观和良好品德。
浅谈动漫设计伦理
浅谈动漫设计伦理动漫设计伦理一直是广受关注的话题。
动漫是一个强大的媒介，它能够通过图像、故事情节和角色塑造等方式，深刻地影响观众的思维、价值观和行为方式。
然而，随着动漫产业的快速发展，一些伦理问题也开始浮出水面。
本文将浅谈动漫设计伦理，并探讨其中的挑战和解决方法。
第一部分：伦理意识的重要性动漫设计不仅仅是一种艺术表达，更是一种对现实世界的模拟。
因此，动漫设计必须具备明确的伦理意识。
伦理意识可以被定义为在设计过程中考虑并遵循一定的道德原则和价值观的能力。
设计师应当认识到自己对观众有着巨大的影响力，因此在设计中应该尽可能避免引发负面影响或误导观众。
第二部分：伦理问题的挑战然而，在动漫设计中存在一些潜在的伦理问题，其中包括但不限于以下几个方面：1.性化描绘的问题：一些动漫设计中，对角色的描绘过于强调性感和暴露，这可能引发性别歧视、性骚扰等问题。
2.暴力和血腥的描绘：过度展示暴力和血腥画面可能会给观众带来消极的心理影响，特别是对青少年观众。
3.种族和文化刻板印象：一些动漫作品中存在对特定群体的刻板印象和偏见，这可能加剧社会分裂和歧视的问题。
第三部分：解决伦理问题的方法为了解决动漫设计中的伦理问题，设计师和相关方应该采取以下几种方法：1.制定行业准则：制定明确的行业准则和规范，对动漫设计进行监管和指导，以确保作品不违反伦理原则。
2.加强教育宣传：加强对设计师和相关从业人员的伦理教育培训，提高他们的伦理意识和道德责任感。
3.积极引导观众：通过普及和推广正面正确的价值观念，在观众中培养良好的审美品味和伦理意识。
4.多元化表达方式：涉及敏感话题时，设计师应当尽量采取多元化的表达方式，避免误导观众或引发不必要的争议。
第四部分：动漫设计伦理的前景和挑战动漫设计伦理是一个不断发展和进步的领域。
随着社会的不断变化和发展，设计伦理也需要与时俱进。
同时，解决伦理问题也需要各方共同努力，包括设计师、行业协会、政府机构和观众等。
动漫设计师的职业道德和行业准则
动漫设计师的职业道德和行业准则动漫设计师是一个充满创造力和想象力的职业。
他们通过绘画、插图和动画等形式，创造出了无数令人陶醉的角色和故事。
然而，作为一个动漫设计师，除了拥有卓越的技术和艺术才能外，还需要具备一定的职业道德和行业准则。
首先，动漫设计师应该尊重原创。
在动漫行业中，抄袭和盗用他人作品是一个严重的问题。
一个优秀的动漫设计师应该注重独立思考和创作，而不是简单地复制别人的作品。
他们应该尊重他人的劳动成果，保护自己的作品不被盗用，并且不主动侵犯他人的版权。
只有通过原创作品，才能真正展现自己的才华和创造力。
其次，动漫设计师应该注重职业道德。
他们需要遵守行业规范和职业道德准则，不得利用自己的职位和权力谋取不正当的利益。
他们应该坚守职业操守，不参与虚假宣传、欺骗消费者等违法行为。
此外，动漫设计师还应该保护用户隐私，不泄露用户的个人信息，确保用户的权益不受侵犯。
另外，动漫设计师应该注重社会责任。
动漫作品往往具有广泛的影响力，能够塑造人们的价值观和思维方式。
因此，动漫设计师应该对自己的作品负责，不制作或传播含有暴力、色情、恶俗等不良内容的作品。
他们应该积极传递正能量，关注社会问题，通过自己的作品传递积极向上的价值观。
此外，动漫设计师还应该注重个人素养的提升。
他们需要不断学习和研究最新的设计技术和艺术理论，保持自己的创作能力和竞争力。
同时，他们还需要具备团队合作精神和沟通能力，与其他职业人员合作，共同完成项目。
只有通过不断提升自己的素养和能力，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
最后，动漫设计师应该注重行业交流和合作。
动漫行业是一个充满竞争的行业，但也是一个充满机遇的行业。
作为一个动漫设计师，他们应该积极参加行业活动和展览，与其他设计师交流和学习。
同时，他们还应该与其他相关行业的人员合作，共同推动动漫产业的发展和壮大。
总之，作为一个动漫设计师，除了具备卓越的技术和艺术才能外，还需要具备一定的职业道德和行业准则。
他们应该尊重原创，注重职业道德，关注社会责任，提升个人素养，以及进行行业交流和合作。
设计原则知识：设计原则——动漫设计
设计原则知识：设计原则——动漫设计动漫设计是一种综合艺术，融合了绘画、动画、模型、场景等多种元素，既要满足角色形象的可爱与个性化，又要考虑情节的表达与氛围的营造。
在动漫设计中，遵循一些设计原则可以让作品更加有影响力和吸引力。
1.简洁性原则简洁的设计可以让观众更容易理解并且更加显眼，所以在动漫设计中要尽量避免过度复杂的元素和细节。
对于角色的设计，要抓住其特点，在形象、性格、服饰等方面体现出来，以减少不必要的复杂度。
例如，日本动画《你的名字》中的女主角三葉，设计上非常简单，小清新的风格，纯白色的上衣，简约的发型，和淡雅的性格很好地吸引了观众的眼球。
2.一致性原则设计要保持一致性，也就是说设计必须保持在整个作品中的一致性，包括角色、背景、场景、画面风格等。
这样可以让观众更容易理解和接受动漫背后的意图。
例如，在经典动画《龙珠》中，角色形象和背景场景设计统一，都是浅色的卡通风格，保证了整体的一致性。
3.对比度原则对比度是指相邻两个或多个区域之间的颜色、亮度、清晰度等的差异，对比度越大，颜色越鲜明，画面也更加有冲击力。
在动漫设计中，对比度可以增强动画的情感表现力，更好地传达情感。
例如，在《进击的巨人》中，人物和背景的对比度很大，让观众感受到恐惧和绝望，让故事更加深入地被接受。
4.运动性原则动漫是一种运动的艺术，动画中充满了流畅、连续的动态效果，是制作好动态效果才能突显出动漫的核心价值。
在动漫设计中，要充分利用线条、姿势、表情以及背景来表现人物的动作，让动漫更加生动有趣。
例如，《海贼王》中，主角路飞极具特点的在海中的舞蹈式动作，让人们印象深刻，而且气势十足，说明能够很好地把人物的运动性表现出来。
5.比例原则比例是设计作品的重要组成部分，合理的比例可以让角色形象更加美观，在动漫设计中非常重要。
比例原则强调的是给予每个元素合理的比例，不要让一个元素遮盖了其他元素。
例如，典型的日漫《火影忍者》，它采用了一种独特的比例与美学，使人物形象让人眼前一亮，十分精美，极富个性化，成为了日本动漫里的经典之作。
动漫设计师的职业伦理与社会责任
动漫设计师的职业伦理与社会责任动漫作为一种娱乐形式，已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
而动漫设计师作为创造这些作品的人，他们的职业伦理和社会责任也变得愈发重要起来。
本文将探讨动漫设计师在职业伦理和社会责任方面的重要性，以及他们应该如何履行这些责任。
首先，动漫设计师的职业伦理是至关重要的。
作为创作者，他们应该始终保持创作的独立性和原创性。
他们应该遵循道德规范，不抄袭他人作品，不侵犯他人的知识产权。
这不仅是对其他创作者的尊重，也是对自己创作能力的肯定。
动漫设计师应该以诚实和诚信的态度对待自己的创作，不断提高自己的专业水平，不断追求创新和突破。
其次，动漫设计师还应该承担起社会责任。
动漫作品往往会对观众产生深远的影响，因此设计师有责任为社会传递积极向上的价值观。
他们应该创作出能够启发人们思考、传递正能量的作品，而不是仅仅迎合市场需求或满足个人兴趣。
通过动漫作品，设计师可以传递社会关怀、环保意识、尊重多元文化等正面价值观，引导观众积极参与社会生活，促进社会进步。
此外，动漫设计师还应该关注自己作品的影响力和受众群体。
他们应该尽量避免创作过于暴力、低俗或不良的内容，以免对年轻观众产生不良影响。
设计师应该对自己的作品负责，审慎选择题材和表现方式，确保作品能够给观众带来积极的体验和启发。
同时，设计师还应该积极参与社会公益活动，利用自己的影响力为社会做出贡献，传递正能量。
此外，动漫设计师还应该关注自己的职业发展和个人成长。
他们应该不断学习和提升自己的专业技能，保持对新技术、新趋势的敏感度。
设计师应该积极参加行业交流和展览，与同行进行合作和学习，不断拓宽自己的视野和思维方式。
只有不断追求创新和进步，设计师才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，为自己的职业生涯打下坚实的基础。
总之，动漫设计师的职业伦理和社会责任是他们作为创作者的重要组成部分。
他们应该始终保持创作的独立性和原创性，遵循道德规范，不侵犯他人的知识产权。
同时，他们还应该承担起社会责任，创作出能够传递积极价值观的作品，引导观众积极参与社会生活。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计是一门艺术，它融合了绘画、设计、故事叙述和技术，通过图像和声音来传达情感和思想。
动画设计的理念是要创造出有趣、吸引人的作品，同时也要传达出深刻的意义和价值观。
首先，动画设计的理念是要打动人心。
通过精美的画面和动人的故事情节，动画设计师可以触动观众的情感，让他们感受到喜怒哀乐。
无论是一部搞笑的喜剧动画，还是一部充满温情的家庭动画，都能够让观众在欢笑或泪水中找到共鸣。
其次，动画设计的理念是要传达价值观。
通过角色的塑造和故事的展开，动画设计师可以传达出对友情、爱情、勇气、责任等价值观的思考和表达。
动画作品可以成为孩子们的启蒙教育，也可以成为成年人的心灵慰藉。
另外，动画设计的理念是要创新和突破。
随着技术的不断进步，动画设计师可以利用3D、VR等新技术来创作更加引人入胜的作品。
同时，他们也可以挑战传统的故事叙述方式，尝试新的艺术风格和表现手法。
总的来说，动画设计的理念是要通过精心的创作和设计，打动观众的心灵，传达深刻的价值观，并不断创新和突破，让动画作品成为艺术和娱乐的完美结合。
在这个过程中，动画设计师需要发挥自己的想象力和创造力，同时也需要对生活和人性有着深刻的理解和感悟。
只有这样，才能创作出真正优秀的动画作品，让观众留下深刻的印象，甚至改变他们的人生。
动漫设计师的专业操守和职业自律
动漫设计师的专业操守和职业自律动漫设计师是一个充满创意和想象力的职业，他们通过绘画、设计和创作来打造属于自己的独特世界。
然而，作为一个动漫设计师，除了创意和技术的要求外，还需要具备专业操守和职业自律。
这不仅是对自己的要求，也是对整个行业的尊重。
首先，专业操守是动漫设计师必备的品质之一。
作为一个设计师，他们需要理解并尊重客户的需求，同时也要遵守行业的规范和道德准则。
这意味着他们需要在创作过程中保持诚实和透明，不偷窃他人的作品或抄袭他人的创意。
此外，他们还应该尊重版权和知识产权，不擅自使用他人的作品或图像。
专业操守不仅是对自己的要求，更是对整个行业的负责。
其次，职业自律在动漫设计师的工作中起着重要的作用。
职业自律包括对工作时间的管理、对任务的认真对待以及对自我要求的严格。
动漫设计师需要有良好的时间管理能力，合理安排工作时间，确保能够按时完成任务。
他们还需要对每一个项目都保持高度的专注和认真态度，不论是大项目还是小项目。
此外，他们还需要不断学习和提升自己的技能，跟上行业的发展和变化。
职业自律不仅能够提高工作效率，还能够提升自身的专业素养。
除了专业操守和职业自律，动漫设计师还需要具备一定的沟通和合作能力。
在设计过程中，他们需要与客户、团队成员以及其他相关人员进行有效的沟通和协作。
这包括理解客户的需求和要求，与其他设计师和程序员密切合作，以及与出版商和制片人保持良好的合作关系。
良好的沟通和合作能力不仅能够提高工作效率，还能够增加设计作品的质量和创意。
此外，动漫设计师还需要具备一定的责任心和承诺精神。
他们需要对自己的作品负责，确保其质量和效果能够满足客户的需求。
同时，他们还需要遵守工作合同和协议，履行自己的承诺。
这不仅是对客户的尊重，也是对自己职业道德的体现。
总之，作为一个动漫设计师，专业操守和职业自律是必不可少的品质。
只有具备了这些品质，才能够成为一名优秀的动漫设计师。
通过遵守行业规范和道德准则，保持良好的沟通和合作能力，以及具备责任心和承诺精神，动漫设计师能够为客户提供高质量的作品，同时也为整个行业树立了良好的形象。
浅议设计伦理在创作中的重要性
（ｃ ｏ ｌ ｆ ｔ Ｄ ｓ ｎ Ｊ ｎ ｘ ｓｔｔ ｆ ａｈｏ ｅｈ ｏｏ ｙ Ｊａｇ ｉ ｎ ｈ ｎ ３ ２ １ Ｓ ｈ ｏ Ａｒ＆ ｅｉ ， ｉ ｇ ｉｎ ｔｕｅ Ｆ ｓ ｉｎＴ ｃｎ ｌｇ ，ｉ ｘ ｃ ａ ｇ３ ０ ０ ） ｏ ｇ ａ Ｉ ｉ ｏ ｎ Ｎａ
摘 要： 当今世界 ， 动画作 品充斥着少儿的课余生活。动画作 品对少儿的价值观 、 言行、 心理、 思维、 审美
ｃ ｏｍｍ ｅ ｃ ａ ｐ ｒ ｔｏ ｒ ｉ ｌｏ ｅ ａｉ ｎ．
Ｋｅ ｗｏ ｄ ： ｓｇ ｈ ｃ ； ｉ ｔ ｎ Ｅ ａｕ ｔ ｎ ｙ ｒ ｓ Ｄｅ ｉ Ｅｔ ｉ ｓ Ａ ｍａ ｉ ； ｖ ｌ ａｉ ｎ ｎ ｏ ｏ
中 国动 画 的先 驱者 万 氏兄 弟 曾说 ：我 们 的创 “ 作 不 仅 仅是 娱乐 ， 而更 强调 的是 教育 意义 ” 。动 画片
一
Ｄｉ Ｃ Ｓ ｉ ｎ ｎ ｈ Ｉ ｐ ｒ ａ ｃ ｏ ｅ ｉ ｎ Ｅ ｈ Ｃ ｉ ｒ ａ ｉ ｎ Ｕ Ｓ Ｏ ｔ ｅ ｍ ｏ ｔ ｎ ｅ ｆ Ｄ ｓ ９ ｔ ｉ Ｓ ｎ Ｃ ｅ ｔ ｏ Ｓ Ｏ
阳石 刚
Ｙａ ｈｉ ａ ｎｇ Ｓ ｇ ｎｇ
（ 江西 服装 职业 技术 学 院艺术设 计 分 院 ， 江西 南 昌 ３ ００ ） ３２ １
少 儿 时期 的生 活 大都 在 学 校 里 度过 ， 主要 是 接
动漫创作中的伦理思想研究
107ART HISTORY AND THEORIESNORTHERN ART 2019 01摘 要：在我国动漫产业发展水平迅速提升的背景下，相关企业纷纷以市场为导向研发动漫产品，不少动漫作品在客观上忽略了在动漫伦理方面的考量，忽视了其在大众传播中产生的社会影响，并因此对青少年群体产生了一定的负面影响。
所以有必要梳理研究我国动漫伦理的发展过程和存在的相关问题，对建立动漫伦理规范的意义进行分析，并对在动漫创作中将中国传统伦理、西方伦理和当代伦理思想的融合进行探讨。
关键词：动漫；伦理；价值观随着近些年全球经济一体化进程的推进，世界各国的大众消费习惯出现了趋同化的发展。
国际文化交流愈发频繁，但在宗教、伦理、传统文化等方面并没有出现普遍的认同，而是在相互影响、碰撞中融合发展。
特别是进入21世纪以来，互联网科技日趋成熟，世界各国文化在网络空间中出现了激烈对峙和加速融合共存的局面。
另一方面，动漫产业凭借其独特的社会影响力和对经济发展的拉动作用，成为许多国家的文化支柱产业。
动漫作为现代艺术和文化娱乐产业的融合产物已成为世界多元文化的汇集空间，承载各种价值观和伦理思想的交流功能。
动漫产品包括动画、漫画、游戏和动漫衍生品等，具有参与门槛低、交互性强的特征。
动漫作者通常运用夸张的画面和语言，来表现戏剧化的情节和奇异的幻想世界。
在动漫的受众中，儿童和青少年占有较大的比例，他们正处在了解世界和认识世界的成长期。
在消费动漫产品时观众很容易随着作品中情节的发展，进入角色扮演状态，使其在娱乐中受到潜在的道德暗示，从而接受动漫作品中传达的伦理思想。
一、我国动漫伦理发展和研究在20世纪60至80年代，中国影视动画领域出现了数量不多但家喻户晓的优秀作品，如《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《天书奇谭》《葫芦娃》《九色鹿》等。
这些作品在画面风格上立足传统艺术，具有东方意蕴的美学范式。
在文化方面也体现出了浓浓的中国文化特征和伦理思想，这些作品不仅受到了国内观众的喜爱，在国际上也获得了较高的评价。
浅谈动漫设计伦理
浅谈动漫设计伦理［摘要］随着社会的发展,动漫产品逐渐进入我们的生活,尤其是日本的动漫产品也在影响着我们青年一代的成长。
社会对设计师的要求越来越严格,设计师应承担起设计中的道德性责任,本文从设计现状出发,阐明了当代动漫设计师应如何在产品设计中把握设计伦理的理念。
［关键词］动漫产品；设计伦理；漫画；产品设计随着经济的发展及人们对精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象、娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一个部分,它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的点缀。
如今各类大型电视、电影动画片开始大量进入人们的生活,它再不仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流,商业动画的时代已经来临,各种各样的动漫产品和衍生产品充斥着我们的生活。
随之而来的现象也出现了：各类网站和杂志出现了较为裸露、低俗的动漫内容。
从19世纪80年代开始,我们的身边就开始出现了来自日本的动漫作品和动画作品。
80年代传入中国的《铁臂阿童木》、《森林的传说》、《聪明的一休》、《花仙子》等影片让我们认识到了日本动画的魅力。
尤其是日本“动画诗人” 宫崎骏的作品,他与高畑勋合作的作品从《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《幽灵公主》到《千与千寻》,不仅创造了惊人的票房,而且一部比一部成熟、深入人心。
他的作品清新、自然,传递给我们的是积极乐观的生活态度,他使得我们喜欢上了日本的动漫。
日本的优秀动画在很长一段时间充斥了我们的生活。
不但动画片本身,就连片中的明星们也以不同的方式走入了我们的生活,樱桃小丸子、蜡笔小新、花仙子、龙猫、红猪等。
从吉卜力博物馆到我们生活中的各种玩具、生活用品,动画明星们已经无所不在。
使一向被称为“小儿科”的动画在人们心中的地位得以提高,而且有了“大片”的魅力。
但随着经济的发展,市场利益的驱动,不仅是宫崎骏等好的动漫设计走进了我们的生活,同样的一大批“苍蝇”、“蚊子”也一股脑地来到了我们的身边。
如今的年轻人是由“动漫”陪伴着长大的一代。
动画设计理念
动画设计理念动画设计是一门融入了艺术创作、传播技巧和科技应用的综合学科，其设计理念是在独特的视觉表达和情感传递中寻求创造力和技术的完美结合。
以下是我对动画设计理念的理解。
首先，动画设计强调故事性。
动画作品除了要注重技术的精湛以外，更重要的是要有一个有趣、引人入胜的故事。
故事是动画的灵魂，通过创造性的故事情节和情感表达，能够打动观众的内心，使他们产生代入感，并使他们与动画中的角色建立起情感联系。
其次，动画设计追求独特性。
在如今的动画市场上，不断涌现出大量的竞争对手，要想在激烈的竞争中脱颖而出，就需要有独特的设计风格。
独特的设计风格可以给观众带来新鲜感，并能够使作品在众多动画中脱颖而出。
通过运用独特的颜色、线条和造型等元素，独特的动画设计需要在细节中展现出与众不同的创意和品味。
再次，动画设计注重技术创新。
随着科技的不断发展，动画制作技术也在快速进步。
作为一名动画设计师，需要不断学习和研究最新的动画技术，并运用到自己的设计作品中。
技术创新可以使作品更加精湛和细腻，提高观赏体验，并为观众提供更多样的视觉享受。
最后，动画设计需要注重情感的传递。
动画是一种具有表现力和情感的艺术形式，通过细腻的表情、动作、音乐以及声音效果等元素，能够传递出丰富的情感。
通过表达生动、真实和共鸣的情感，动画设计可以使观众与动画中的角色产生共鸣，并引发他们的情感共鸣。
动画设计的理念是以创造独特而富有故事性的作品为目标，并通过技术创新和情感传递，实现艺术表达的完美结合。
在这个过程中，动画设计师需要熟练运用各种艺术元素和技术手段，以及灵活运用自己的想象力和创造力，塑造出一个迷人的动画世界。
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作的理念是什么
动画设计创作是一门融合了艺术和技术的综合性学科，它不仅仅是简单的绘画
和制作，更是一种表达和传达思想情感的方式。
在动画设计创作中，理念的重要性不言而喻，它是整个创作过程的灵魂和核心。
首先，动画设计创作的理念是要有创新精神。
动画作为一种艺术形式，需要不
断地创新和突破，才能吸引观众的眼球。
创新不仅体现在故事情节和角色设定上，更体现在画面风格和技术手法上。
只有不断地创新，才能使动画作品与众不同，脱颖而出。
其次，动画设计创作的理念是要有情感共鸣。
优秀的动画作品往往能触动人心，引起观众的共鸣。
这就需要创作者深入人心，理解人性，将情感融入到作品中。
只有让观众产生情感共鸣，才能使动画作品具有生命力和感染力。
再次，动画设计创作的理念是要有文化底蕴。
动画作为一种文化表达方式，需
要有深厚的文化底蕴作为支撑。
创作者需要对历史、传统、民俗等方面有所了解，才能在作品中融入丰富的文化元素，使作品更具有内涵和深度。
最后，动画设计创作的理念是要有社会责任感。
动画作为一种传播媒介，对社
会的影响力不可小觑。
因此，创作者需要对社会负责，不仅要创作出优秀的作品，更要在作品中传递正能量，引导观众树立正确的价值观和世界观。
总之，动画设计创作的理念是一个综合性的概念，它要求创作者不仅具备艺术
创作的天赋和技术能力，更要有创新精神、情感共鸣、文化底蕴和社会责任感。
只有在这些理念的指引下，动画作品才能创作出更具有影响力和感染力的作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈动漫设计伦理
［摘要］随着社会的发展,动漫产品逐渐进入我们的生活,尤其是日本的动漫产品也在影响着我们青年一代的成长。
社会对设计师的要求越来越严格,设计师应承担起设计中的道德性责任,本文从设计现状出发,阐明了当代动漫设计师应如何在产品设计中把握设计伦理的理念。
［关键词］动漫产品；设计伦理；漫画；产品设计
随着经济的发展及人们对精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象、娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一个部分,它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的点缀。
如今各类大型电视、电影动画片开始大量进入人们的生活,它再不仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流,商业动画的时代已经来临,各种各样的动漫产品和衍生产品充斥着我们的生活。
随之而来的现象也出现了：各类网站和杂志出现了较为裸露、低俗的动漫内容。
从19世纪80年代开始,我们的身边就开始出现了来自日本的动漫作品和动画作品。
80年代传入中国的《铁臂阿童木》、《森林的传说》、《聪明的一休》、《花仙子》等影片让我们认识到了日本动画的魅力。
尤其是日本“动画诗人” 宫崎骏的作品,他与高畑勋合作的作品从《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《幽灵公主》到《千与千寻》,不仅创造了惊人的票房,而且一部比一部成熟、深入人心。
他的作品清新、自然,传递给我们的是积极乐观的生活态度,他使得我们喜欢上了日本的动漫。
日本的优秀动画在很长一段时间充斥了我们的生活。
不但动画片本身,就连片中的明星们也以不同的方式走入了我们的生活,樱桃小丸子、蜡笔小新、花仙子、龙猫、红猪等。
从吉卜力博物馆到我们生活中的各种玩具、生活用品,动画明星们已经无所不在。
使一向被称为“小儿科”的动画在人们心中的地位得以提高,而且有了“大片”的魅力。
但随着经济的发展,市场利益的驱动,不仅是宫崎骏等好的动漫设计走进了我们的生活,同样的一大批“苍蝇”、“蚊子”也一股脑地来到了我们的身边。
如今的年轻人是由“动漫”陪伴着长大的一代。
在中国的动漫市场,日本动漫占有极大的比例,从校园生活、都市爱情、侦探传奇、武侠典籍、竞技体育到科技科普,日本动漫的内容可谓包罗万象。
日本动漫这一外来文化正以令人吃惊的速度占领着中国的市场。
尤其是对于青少年,无论是从观念上还是从思维方式上都受到了日本动漫潜移默化的同化作用。
从他们身上我们看到了由日本动漫文化所引发的思想深度的瓦解、对传统颠覆乃至语言方式、流行用语的改变。
很多日本动漫在人物设定、故事情节上背叛了传统意义上的价值观和伦理观,刻意表现现实的荒诞,追求视觉的刺激。
光鲜的造型、新潮的服饰及炫酷的外表,动漫的主角成为流行时尚的风向标,许多中国青少年开始模仿动漫人物。
日本动漫的审美导向对我国原有的审美观提出了挑战,“哈日一族”对日本的狂热程度令人咋舌,对日本文化甚至负面信息的全盘接受,民族自豪感、爱国热情缺失,“日本就是比中国好”之类的言辞不绝于耳。
尤其是日本少女漫画的故事设定多与感情有关,其中同性恋情、不伦恋、男性女性的“后宫”之恋等颠覆传统的
感情模式,使得青少年一代的感情观受到了重大影响。
颓废、迷茫和对未来生活的恐惧和不知所措,正影响着孩子们的思想和成长过程。
动漫产品设计的伦理问题已经不得不受到人们的关注。
信息时代以来,科学技术的突飞猛进,经济的飞速发展,人类面临许多危机,“由种种不道德、不负责任的设计行为所产生的社会问题已经明确无误地摆在了人类的眼前。
在人们为当代设计的进步与发展所取得成绩而自豪的同时,也不能不看到这些不应当出现的怪现象:一次性产品开发的设计,使得人类对于资源的消耗超出正常标准的地步”。
作为艺术设计师面对目前的现状我们该如何行动呢？
1 设计师要树立正确的价值观
在现代社会设计的目的似乎只有一个——追求高额的利润。
大多欠缺考虑本应考虑的伦理道德问题。
大量动漫作品的出现,使得本来就意志还不坚定的孩子们更加迷失了方向,本就缺乏的责任感更加缺乏。
只要是有利益可赚根本不在乎它是否有悖于伦理。
我们不禁要问,设计师是否在其中扮演着重要的角色呢？设计师的设计是否超越了大家的道德底线呢？当设计的目的仅仅是追求高利益的时候,或许会被社会暂时接受,但其生命必然十分短暂,也就是说该产品所取得的设计价值很小。
一个设计师若想充分体现其价值,正确的价值观是必不可少的。
只有当一个设计师树立了正确的价值观,他所做的设计才能更深层次地满足社会的需要,才能更完善地体现其设计的价值,才能更好地体现设计师本人的价值。
2 动漫设计师要具有社会道德感
对于一名合格的动漫设计师来说,应该具备高度的社会责任感,在残酷的商业压力下保持一个冷静的头脑,履行他应尽的道德义务。
设计创造是自觉的、有目的的社会行为,不是设计师的“自我体现”。
它是应社会的需要而产生,受社会限制,并为社会服务的。
因此,作为从事动漫设计创作的设计师,应明确自己的社会职责,自觉地为社会服务,为我们的子孙后代服务。
动漫设计师应该借鉴好的积极的设计,摈弃颓废的消极的因素,多创造健康阳光的作品。
3 动漫设计要表达一定的文化内涵
“设计师有责任寻求或者至少不退化推进所有那些我们称之为世世代代文化遗产的道德和美学上的考虑。
”每个设计,或多或少都应包含一定的文化内涵,或者是我们社会传统的文化或者是企业的设计文化风格。
我们不能遗弃我们的传统文化,否则是不合设计伦理性的。
除此之外还包括是否能满足人们的视觉与心理需求,是否对文化和社会有推动作用。
动漫作品多数是给我们的后代来观看的,它的内容直接关系到青少年儿童对我们中华民族文化的继承。
一味地“哈日、哈美”,我们中国几千年的传统文化将被遗忘。
设计师应自觉地将传统文化融入现代设计理念之中。
例如,中国人讲求“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”,讲求“孝道”,提倡节俭,遵从礼仪。
那么设计师在做设计时,必然要把我国数千年的传统文化融入现代设计中,否则很难满足大众的审美需求。
4 动漫设计要有创新
目前世界范围内的动漫市场被美国和日本垄断着,我国在20世纪40年代时也曾经有过短暂的辉煌,但目前中国的动漫产业刚刚起步,要想赶超这些动漫大国,就必须拿出自己有特色的东西来。
为了追求市场的利润,现在的动漫设计抄袭的情况十分严重,原创的东西比较少。
要想作出成功的动漫产品,设计师在进行设计时,不能一味地抄袭模仿,要不断地创新和提高。
中国动漫与世界动漫的差异不在于我们的制作技术而在于我们的设计理念和作品的原创性。
5 动漫产品设计要有利于人类的身心健康
人类赖以生存的自然环境和社会环境正在日趋恶化,为了人类的健康,为了人类更好地生存,为了子孙后代的生存,动漫设计师在设计时必须考虑伦理道德。
例如在设计动漫产品的时候,尤其是玩具等,除了考虑漂亮的造型之外,更要注意产品的安全性,注意产品潜在的隐患。
产品鲜艳的颜色和油漆里有时会含有重金属和各种毒素,它会对人们的身体健康产生影响；还要注意尺寸不能太小,必须考虑孩子的年龄问题,而且必须牢固,防止儿童把它们放进嘴里而产生危险；要考虑到所用材料是否环保,以及产品的使用寿命和回收利用等问题。
这是一个值得我们每个设计师认真思考的问题。
设计伦理的提出是设计文化进步的标志,它极大地深化了设计思考的层面,推动了设计观念的发展。
对于新兴的动漫产业,设计师也需要进行设计伦理的把握。
斯丹法诺•马扎诺在《飞利浦设计思想》一书中谈到：我们需要的技术已经随手可得。
事实上,我们挑战的不是技术本身,而是我们该如何应用技术,我们必须把技术当做“善”的力量加以创造性使用,而非当做“恶”的力量来利用。
将伦理问题的内容带入设计中,让设计伦理意识成为每个设计师的意识中的组成部分,把伦理化设计作为一种设计态度、设计思想、设计理念,并在其指引下,寻求有效的设计策略与方法,才能设计出“真”、“善”、“美”的产品,才有可能在未来的设计活动中杜绝那种不负责任的、不道德的设计；才有可能使我们的孩子生活变得健康、美好,才能使我们的未来充满希望和光明。
愿所有的设计师们都来重视设计的伦理问题,为我们的未来贡献自己的一份力量。
参考文献：
［1］许平,刘青青.设计的伦理——设计艺术教育中的一个重大问题［J］.南京艺术学院学报(美术及设计版),1997(3):44-49.
［2］李亮之.世界工业设计史潮［M］.北京：中国轻工业出版社：2001.
［3］斯丹法诺•马扎诺(Stefano Marzano).设计创造价值——飞利浦设计思想［M］.北京：北京理工大学出版社,2002.。