脍炙人口的杰作,独具匠心的艺术特点
浅谈《西厢记》的艺术特色
浅谈《西厢记》的艺术特色浅论《西厢记》的艺术特色摘要：王实甫，是我国元代著名戏曲作家，《西厢记》是其惊世骇俗之作，也是我国文学史上的不朽的杰作。
贾仲明提出：“《西厢记》天下夺魁”，一锤定音，而这部作品在艺术上也取得了突出成就。
这部作品中不仅具有深刻的反封建礼教色彩，而且“一见钟情”恋爱模式别出心裁。
戏剧结构宏伟而紧凑严整而巧妙、纵横交错、跌宕多姿的复杂面貌。
根据复杂的人物性格特征又展开了错综复杂的戏剧冲突，从而也就完成了莺莺、张生、红娘等性格鲜明的人物形象塑造。
不仅如此，还打破戏剧体例加以创新，还用富于典雅宫丽、戏剧化、个性化的语言写下了这部具有“花间美人”班格调的作品。
关键词：艺术成就反封建戏剧结构戏剧冲突人物塑造体制创新语言特色《西厢记》是我国古典戏曲中的典范作品之一，这部作品以深刻的反封建礼教的思想性和精湛优美的艺术性赢得了古往今来无数读者的喜爱。
它表达了“永老无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。
”这一永恒主题，反映了广大人民美好而善良的愿望。
《西厢记》之所以能成为元杂剧的“压卷”之作，不仅是因为它具有深刻的反封建礼教色彩和进步的婚姻爱情思想，而且在戏剧结构与冲突以及体制创新和语言特色都取得了较大的艺术成就。
首先，《西厢记》具有深刻的反封建色彩和进步婚姻爱情思想。
“一见钟情”的恋爱模式别出心裁，打破了封建束缚的层层壁垒，表达了“愿普天下有情人都成了眷属”的主题思想。
张生和崔莺莺的故事可谓是“一见钟情”，不再停留在传统的“才子佳人”故事，也不在把那种“门当户对”、“夫贵妻荣”作为婚姻的理想，表现出的是封建社会中大胆追求爱情与幸福的主题。
在古代封建社会中穷书生与堂堂相国小姐的相爱已经是中打破封建门第观念、爱情至上的进步思想。
张生为爱夜留普救寺、跳墙幽会，莺莺也突破封建藩篱自由大胆的追求爱情。
虽然说他们只能用“酬简”、“听琴”等十分隐蔽的方式进行相互倾吐爱慕，遭遇重大阻碍时也有所苦闷，但是他们却依然不放弃，始终相守，捍卫他们自己的爱情。
水浒传艺术特征
水浒传艺术特征
《水浒传》是中国古代文学的杰出作品，其艺术特征主要体现在以下几个方面：
1. 生动鲜明的人物形象：《水浒传》最引人注目的艺术成就之一就是其鲜明的人物形象。
从宋江、武松、林冲等英雄人物到阎婆惜、王婆等配角，每一个人物都具有独特的性格、经历和命运，形象生动，个性鲜明。
这些人物形象的塑造不仅展示了作者高超的文学才华，同时也深刻反映了当时社会的多样性和复杂性。
2. 引人入胜的故事情节：《水浒传》以生动曲折的故事情节为线索，串联起众多人物形象。
情节跌宕起伏，充满悬念和惊奇。
从英雄人物的身世遭遇，到梁山泊英雄排座次、三打祝家庄等重大事件，故事环环相扣，引人入胜。
3. 独特的语言风格：《水浒传》采用通俗易懂、生动自然的古代白话文写作，具有明快流畅、质朴自然的语言风格。
作品中的语言富有表现力，能够准确描绘人物性格和场景氛围，使得作品更加易于理解和接受。
4. 深入人心的主题：《水浒传》以反映社会现实和人民疾苦为主题，通过梁山英雄的抗争和奋斗，深刻揭示了当时社会的黑暗和腐败。
作品的主题思想深入人心，具有强烈的现实意义和历史感。
5. 精湛的叙事技巧：《水浒传》采用多线索并进的叙事结构，将众多人物和情节巧妙地串联起来。
作者在叙事中运用插叙、倒叙等手法，使得故事更加丰富多彩。
同时，作品中的人物对话和行动都经过精心设计，能够准确地表现人物性格和情节发展。
总之，《水浒传》的艺术特征丰富多样，不仅在文学上具有重要价值，同时也深刻反映了当时社会的真实面貌。
浅谈冼星海《黄河大合唱》音乐形象的的创作特点
浅谈冼星海《黄河大合唱》音乐形象的的创作特点【摘要】：冼星海是中国近现代音乐史上伟大的人民音乐家，为现代中国的音乐事业做出了不朽的贡献。
他创作了一系列具有强烈的时代精神、民族风格和独创性的音乐作品；其中最为著名的就是那首脍炙人口且流传至今的不朽经典《黄河大合唱》。
这是我国四十年代最杰出、最典型、影响最大的声乐作品，以黄河为背影，热情地歌颂了黄河孕育中华民族、创造灿烂文化和造就文明古国的博大胸怀，以及中国人民不屈不挠的斗争精神。
作品引用不少民族音乐和民歌素材，增强了民族风格，即使到今天也依然具有很强的感染力，影响深远。
【关键词】：音乐史; 冼星海; 形象化; 民族特色; 时代气息; 民族精神冼星海为我国革命音乐的发展做出了巨大的贡献。
《黄河大合唱》这部声乐作品正是他的民族音乐观的体现，成为了中国抗战音乐”里程碑式的划时代巨著”。
《黄河大合唱》是冼星海于1939年春在延安鲁艺创作完成的。
1935年夏末，冼星海从巴黎回国来到上海，积极参加救亡音乐工作。
抗战全面爆发后，他用自己对音乐的满腔热情融入抗日宣传活动。
1938年到延安后，在党的关怀下，他的人生观、世界观及艺术观都得到进一步的完善。
面对广泛的民族觉醒，他认识到群众歌曲在抗日战争中所起到的鼓舞作用，改变了原来”学院派”的创作思想，给音乐注入了新的活力；并走上了抗日前线，为作品的创作提供了必要的生活思想准备。
《黄河大合唱》共分为八个部分”以朗诵和乐队为背景，使它们形成统一的整体，同时各乐章又有各自的独立性；作品始终围绕一个主题：抗日爱国-出发战斗-取得胜利。
前后连贯且相互补充，战斗激情步步升级，章节情感环环相扣。
”形象性是这部作品艺术创作上的显著特点，表现在集中地塑造出中国人民保卫祖国、反抗侵略、永做主人般的英雄形象。
大文豪郭沫若在《黄河序》中指出：”《黄河大合唱》是抗战中所产生的最成功的一个新型歌曲。
音节的雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄。
《陋室铭》课文赏析
《陋室铭》课文赏析《陋室铭》是中国唐代著名诗人刘禹锡的一首脍炙人口的诗作。
通过对陋室的描绘和赞美，诗人表达了自己高洁傲岸的志趣和节操，以及对淡泊名利、崇尚精神境界的追求。
这篇课文以其深刻的主题思想、独特的艺术手法、精炼的语言特点和丰富的文化内涵而备受赞誉。
一、主题思想《陋室铭》的主题思想是表达对淡泊名利、崇尚精神境界的追求。
诗人通过对陋室的描绘，展现了其虽然简陋却清静、恬淡、雅致的特质，从而体现出自己的高尚情操和品德。
整首诗没有过多华丽的辞藻，却以简洁明快的语言，深刻地表达了诗人的主题思想，使读者感受到一种淡泊名利、远离尘嚣的生活态度。
二、艺术手法《陋室铭》的艺术手法独具匠心。
诗人巧妙地运用了对比、排比和对仗等修辞手法，使得语言更加生动有力。
同时，诗人以陋室为载体，通过对陋室的描绘和赞美，将自己的情感和志趣融入其中，使得整首诗情感真挚、意境深远。
这种艺术手法使得《陋室铭》具有很高的艺术价值和美学意义。
三、语言特点《陋室铭》的语言特点非常鲜明。
诗人运用了简洁明快的语言，整首诗的句子结构紧凑、用词精准，语言质朴自然、节奏明快。
同时，诗人运用了大量的押韵和对仗，使得整首诗的音韵和谐、优美动听。
这种语言特点使得《陋室铭》具有很高的文学价值，也是诗人个人风格的重要体现。
四、文化内涵《陋室铭》的文化内涵非常丰富。
诗人通过对陋室的描绘和赞美，展现了自己高洁傲岸的志趣和节操，同时也表达了对中国传统文化的热爱和崇尚。
整首诗中蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神，使读者感受到中国文化的博大精深。
这种文化内涵的展示不仅有助于我们更好地理解这首诗的内涵和价值，也有助于我们更好地认识和传承中国传统文化。
总的来说，《陋室铭》是一首充满魅力的诗作。
它以其深刻的主题思想、独特的艺术手法、精炼的语言特点和丰富的文化内涵而深受读者喜爱。
通过对这首诗的赏析，我们可以更好地理解刘禹锡的文学思想和人文关怀，同时也能够更好地认识和传承中国传统文化。
法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]
![法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]](https://img.taocdn.com/s3/m/3155cd47284ac850ac02427c.png)
法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]奥斯卡・克洛德・莫奈（Oscar-ClaudeMonet，1840-1926），生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。
莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。
印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩。
莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。
以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。
1872年，莫奈创作的油画《日出・印象》促成了对现代绘画有着特殊贡献的“印象派”的诞生。
莫奈一生中画过很多脍炙人口的作品，被人们熟知的还有《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》等。
从这些作品中，我们不难发现莫奈绘画的个性特征。
一捕捉光影和瞬间印象莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的其他因素中抽离出来，把它提到了不可攀登的高度。
为了使画面的色彩成为表现主体而显得更加突出，莫奈有意削弱物体本身的轮廓和体积。
他说：“光是画中的主角。
”莫奈曾多次画不同时间的鲁昂大教堂、池塘睡莲和河港日出，正是为了捕捉那瞬间的光与色。
《鲁昂大教堂》系列多达三十多幅，是莫奈典型的代表作。
从画面给人的感觉来看，莫奈对光色的专注程度远远超过描绘物体形象本身。
他对光和色彩的探索独具匠心――阳光下教堂的轮廓被冲淡了，画面的色调随着时间与光线的变化而显得不同，教堂的颜色也在不同的画面中显出较大差异，每幅画面都能表现出不同的情绪：有的画面表现的是清晨时刻，教堂背对着明亮温暖的朝阳，大面积的墙面处于背光中反被天空影响成蓝蓝的冷色调，能给人一种夏季早晨的清凉感；有的画面表现的是在亮灰色的冬季的天空笼罩下，深褐色的教堂显得肃穆庄严、坚实厚重，深色的拱门给人带来几分神秘，从地面反射到拱门暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，使画面中深褐色的教堂呈现出透明与动感，而柱子形成的竖线条则给人以向上的崇高感，各种不同形状和大小的门窗产生强烈的对比节奏，给整个画面带来雕塑般的力度美；有的画面表现的是傍晚时分，教堂在红彤彤的阳光照射下，橙色与黄色的面积占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蓝灰色的天空，它与建筑物上的橙黄色块形成强列的补色对比，显得夕阳格外突出，温和舒畅之感会油然而生……看莫奈的《鲁昂大教堂》系列组画，我们不得不承认，莫奈不愧是一位色彩大师，他能准确地抓住和表现出同一景物在不同时间和不同光线条件下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以诗意。
秦牧散文的艺术特色
秦牧散文的艺术特色秦牧是一位当代杰出的散文大家，他的文章摇曳多姿，光彩照人，论秦牧散文的艺术特征。
艺术特征鲜明，风格独具，与众不同。
秦牧散文特点之一，是言近旨远，哲理性强。
赞颂新中国，新生活，鞭挞丑恶现象是贯穿他散文作品的一条主线，在阐述观点，讲明道理时，绝不枯燥。
秦牧的散文格调高昂，立意深刻，寓共产主义思想教育于闲谈趣闻之中，赞美祖国和人民，歌颂社会主义，用高尚的思想和高雅的格调统帅作品，使读者在字里行间中得到心灵的净化。
宣传真善美，鞭挞假恶丑，充满了对一切腐朽、污秽、丑陋事物的憎恶之情。
他的作品充分调动联想和想像的艺术手段，用清新流畅的语言在讲古论今中阐述主题。
秦牧的作品取材广泛，大到大千世界，小到一粒种子，容量大，几乎无所不包，能够精心地运用材料，各个题材都充满诗情画意，艳丽缤纷，多种表达方式的巧妙运用，写景抒情，叙事议论巧妙融合，景中有情，景中生议，议中升华，叙中产议，叙中融情，秦牧的散文运用表达方式独具匠心。
譬喻、警句精彩纷呈，许多内容知识性、趣味性十足，满足了广大读者的求知欲望，获得新鲜的美感，他的散文给予读者的教育、影响是独树一帜的。
秦牧是一位博学多识，且才思敏捷的散文家，他的少年时代酷爱文学，而且对大自然充满了浓厚的兴趣。
爱看马戏，喜欢动植物，他丰富曲折的生活经历，为后来的散文创作打下了坚实的基础。
他一生创作的散文作品很多，其中亦有脍炙人口的佳作，他认为“文学创作离不开思想，生活知识和表现手段这三要素。
一个作者，这几方面的造诣如何，是不是达到水乳交融的境界，决定了这个作者的创作水平。
”①秦牧用谈天说地、讲古论今的方式，把道德教育、认识生活和美的享受有机的结合起来，他的散文寓共产主义思想于闲谈趣闻之中，其中《土地》、《社稷坛抒情》、《花城》、《古战场春晓》等篇，给人以耳目一新的美感，社会文化论文《论秦牧散文的艺术特征》。
在秦牧的散文中，始终贯穿着赞颂伟大的祖国和人民，歌颂社会主义建设和新生活这一红线，鞭挞丑类为社会主义的成长擂鼓呐喊，清扫旧社会留下的污秽，宣传共产主义思想是他作品中的核心内容。
试析贺绿汀《游击队歌》的艺术特征
试析贺绿汀《游击队歌》的艺术特征一、及作品简介贺绿汀(1903-1999)，原名贺楷、贺安卿，我国当代闻名音乐家和教育家。
他是我国近现代作曲家、人民音乐家，湖南省邵阳市邵东县人。
他由于擅长使用西方作曲技巧，并且结合我国民族音乐作曲技巧而创作出的作品而名声鹊起。
他创作的艺术歌曲有独唱曲《忆秦娥》、《浪淘沙》等。
贺绿汀还为17 部电影编配乐曲，作品有《风云儿女》、《乡愁》等。
创作有《工人之歌》、《四季歌》、《天际歌女》等。
《游击队歌》是1937年底他随演剧队到达山西临汾后创作的。
当时，贺绿汀正和队员们一同在听彭雪枫讲解游击队战术，在听的过程中心情澎湃。
回到住宅，想起战士们勇敢的战斗精神，立刻灵感一来，一气呵成写出这首《游击队歌》。
整首作品的创作手法特别的特别，是依据游击队员敏捷机敏的战斗特点作词作曲。
整首歌曲节奏弱起小节开头，纯四度上行，调的属音到主音，曲调激扬，号召性强。
旋律流畅、轻快，表现战士的机灵、敏捷，表现热忱、乐观。
二、情感表达方式(1)情感的真挚朴实性一首作品的胜利，离不开情感的表达。
音乐是表现艺术，都有着丰富的情感内涵。
情感是并不好把握的，它需要曲和演唱者去理解它，要一字一句地来了解整首歌词的情感。
贺绿汀就是一个特殊注意情感表达的人，他作品之所以胜利，主要靠“情感”二字。
他所写的的作品都特别切合实际，主要表达老百姓的心声，旋律更是美丽、悦耳、真挚、朴实，具有极强的艺术感染力，在歌词创作上通俗易懂，真正做到音乐平民化。
整首作品不管是从曲调上还是歌词中来说都是简洁大方，情感真挚而又热闹。
只要把歌曲任凭一哼，都能给人留下深刻的印象。
这也是贺绿汀的歌曲之所以流传至今，常常被作为谱例学习的缘由。
(2)旋律的美丽轻快性在《游击队歌》这首作品中，不仅仅加入了中国的传统音乐，还借鉴了特别多外国歌曲的音乐风格。
从整体上看作品是属于带再现的二部曲式，歌曲开头是G 自然大调，中间消失调式变音升C ，转为D大调，旋律也变得更加光明轻快了，使得音乐上更富有乐观向上的战斗力和抗战的革命主义精神。
品中国文人杜甫读后感600字
品中国文人杜甫读后感600字摘要：一、杜甫简介二、杜甫诗歌特点三、读后感正文：在中国古代文学的浩瀚星空中，杜甫无疑是最闪耀的一颗明星。
他的诗作脍炙人口，传颂千古，成为后人学习和传颂的典范。
品读杜甫的诗歌，不仅是在品味他的文学才华，更是在感受他那颗忧国忧民的拳拳之心。
杜甫，字子美，河南巩县（今河南巩义市）人，自号少陵野老。
他生活在唐朝由盛转衰的时期，一生颠沛流离，饱经忧患。
他的诗歌创作具有很强的现实主义精神，关注社会现实，反映民生疾苦，为后世留下了许多珍贵的文化遗产。
杜甫的诗歌具有以下特点：1.关心国家民生：杜甫的诗歌主题紧紧围绕着国家兴衰、民生疾苦，他的作品既有对盛唐时期的歌颂，也有对衰败时期的悲叹。
在《春望》中，他写道：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”这句诗深刻地反映了唐朝由盛转衰的历史变迁，表达了诗人对国家的忧虑和悲痛。
2.真情实感：杜甫的诗歌表达了诗人真挚的感情，既有对亲朋好友的关爱，也有对敌人恶行的抨击。
在《月夜忆舍弟戍边序》中，他写道：“戍楼望边烽火，曙光初照胡尘。
舍弟书来报平安，原有良将守边疆。
”这首诗表达了诗人对戍边将士的关爱之情，体现了他对国家的忠诚。
3.艺术表现：杜甫的诗歌艺术表现独具匠心，善于运用各种修辞手法，使诗歌形象生动、寓意深刻。
在《登高》中，他写道：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
”这首诗以壮丽的自然景观为背景，展现了诗人坚韧不拔的精神风貌。
品读杜甫的诗歌，我们不仅能感受到他那忧国忧民的崇高情怀，更能体会到他关注社会现实的敏锐目光。
杜甫的诗歌给我们带来了深刻的历史教训和人生启示，让我们学会如何面对困境，如何坚守信念，如何关爱他人。
他的作品是中华民族优秀文化的瑰宝，值得我们永久传承和发扬。
通过对杜甫诗歌的品读，我们对这位古代文人的了解更加深入。
他那忧国忧民的崇高精神，让我们由衷地敬佩。
《梅岭三章》文本解读二
《梅岭三章》文本解读来源：360图书馆陈毅同志是杰出的无产阶级革命家和闻名中外的军队将帅，同时也是一位才华横溢成就斐然的马上诗家。
在革命战争年代，他的诗真实的记录了硝烟弥漫、血肉横飞的峥嵘岁月，抒发了革命大无畏英雄主义的战斗豪情；热情的歌颂了以毛泽东为首的中国共产党人领导人民如火如荼斗争，表现了一代无产阶级革命家的广阔胸怀和革命乐观主义的昂扬斗志，显现出他彻底的无产阶级唯物主义世界观和共产党人高尚情操和崇高气节。
毛泽东高度评价热情赞扬他的诗具有“大气磅礴”的特色。
组诗《梅岭三章》是陈毅同志的代表作，写于一九三六年冬，这组诗表现了陈毅同志对党和人民的赤诚之心和对于共产主义事业的无限忠诚，字字句句闪烁出了共产党人的革命气节、大无畏英雄主义和革命者的乐观主义精神，是中国共产党老一代革命家的“正气歌”。
第一首是由一问一答构成：“断头今日意如何？”------第一句是设问；“创业艰难百战多。
此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。
”---这三句是回答。
一问一答，问得惊心动魄，答得豪情冲天。
根据作者前面的小序，诗人当时的处境是处于生死关头，“断头今日意如何？”就是在“虑不得脱”的极为凶险的情况下产生的。
一个人面临“断头”，所想的当然是认为人生最紧要的事情。
作为身经百战的革命家陈毅此时“意如何”？“创业艰难百战多”：诗人在这里毫无遗憾的做了回答。
诗人回顾南征北战，出生入死创立革命事业的艰辛历程，面对死的处境，毫无惧色，没有丝毫的悲观和失望，在极为严峻的生死考验面前，视死如归，坚信革命必然胜利。
当然诗人不是没有一点遗憾，他的遗憾是理想没有完成，事业未竞，死不瞑目，这一句为后面的诗表达的内容作了铺陈。
“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。
”这是雷霆万均之声，喷发出的是革命的烈火，不是战斗结束而是继续革命到底！这种虽百战不懈，死后还要在“阴间”召集已经牺牲的旧部，再树旌旗十万豪豪荡荡斩杀阎罗，是何等的英雄气概啊，真是气吞山河。
形容梵高的四个字词语
形容梵高的四个字词语摘要：一、梵高的生平简介二、形容梵高的四个字词语解释1.激情澎湃2.独具匠心3.色彩斑斓4.悲剧人生三、梵高的作品特点及影响正文：梵高，全名文森特·梵高（Vincent van Gogh），生于1853年，荷兰后印象派著名画家。
在他短暂而坎坷的一生中，创作了许多独具匠心的画作，给世界艺术留下了丰富的精神财富。
【梵高的生平简介】梵高出生于荷兰的一个牧师家庭，从小对艺术充满热情。
他曾在画廊工作，受到艺术家们的启发，开始自学绘画。
后来，他辗转于欧洲各地，与画家们交流学习，形成了自己独特的艺术风格。
然而，梵高的一生并不顺利，他的作品在他生前并未得到广泛认可。
1890年，年仅37岁的梵高在法国阿尔勒的一个精神病院去世。
【形容梵高的四个字词语】1.激情澎湃梵高是一个充满激情的人，他对艺术的热情无人能敌。
他的画作中，鲜艳的色彩和强烈的笔触都展现出他内心澎湃的情感。
从他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求。
2.独具匠心梵高在绘画技巧上具有独特的匠心。
他大胆运用色彩，将线条和色彩融合在一起，创造出一种前所未有的艺术效果。
他的画作具有很强的视觉冲击力，让人过目难忘。
3.色彩斑斓梵高的画作以色彩斑斓著称。
他擅长运用丰富的色彩表现自己的情感，让观众在欣赏他的作品时感受到画家内心的世界。
这种独特的色彩运用成为他的一大艺术特色。
4.悲剧人生梵高的一生充满了悲剧色彩。
在他短暂的绘画生涯中，饱受病痛和精神困扰的折磨。
他的作品在他生前并未得到应有的认可，直到去世后，人们才逐渐发现他作品的价值。
如今，梵高的画作成为世界艺术史上的瑰宝，他的人生也成为无数艺术家心中的传奇。
【梵高的作品特点及影响】梵高的作品具有很强的个性特点，他的画作以其独特的色彩搭配和笔触赢得了世人的喜爱。
在他的一生中，创作了许多脍炙人口的佳作，如《向日葵》、《星空》等。
梵高的画作对后世艺术家产生了深远的影响，被誉为后印象派的奠基人。
用说明方法介绍京剧的主要特点作文
用说明方法介绍京剧的主要特点作文全文共8篇示例，供读者参考篇1京剧是中国著名的国粹艺术,一定让小朋友们听了就想亲自欣赏一场这样雍容华贵、热闹非凡的戏码吧?京剧舞台上,那些戏子们身穿绣龙罗袍、糊脸涂彩,看上去真让人眼花缭乱呀!他们或英勇威武、或温柔娴雅,在舞台上挥洒自如,宛如一支支栩栩如生的活雕塑。
京剧演员不仅表演功夫了得,而且声情并茂,唱念做打无一不精。
当台上一袭青衫的旦角娇喝着:「啐!你这无耻小人……」时,小朋友们是不是想象得到她万分恼火的神情?而当武生英勇战百万雄师时,高亢嘹亮的唱腔是不是让你仿佛置身热血沙场?京剧不单单演绎悲欢离合的人生百态,更将中国文化的神韵淋漓尽致地展现在观众面前。
京剧的舞台布景也别有一番风味。
那些华丽的宫廷建筑和公园园林无不栩栩如生,让观众仿佛置身于古代帝王将相的生活之中。
而点缀其间的山树、屏风、桌椅等道具更将古典文化融入其中,蕴含着丰富的寓意和涵养。
最值得一提的,当然是京剧行家们利索的机关手法了!只看那戏子们轻功飘移、身法矫夷,在台上腾挪跳跃,不禁令人啧啧称奇。
扑朔迷离的武打场面,更是场场精彩绝伦,让人虽已知其手法属舞台性质,却也被那狭路相逢、楚河汉界的惊心动魄所折服。
京剧中独树一帜的还有它的化妆造型。
那你道戏子们为何要画那么浓重的妆容?原来它们渊源于古代士人文人的品格追求,寓意非凡。
如那侠肝义胆的汉子们画的都是浓眉大光祼,表现其阳刚英武;而红颜祸水则画作双眼圆睁、朱唇backedpic,意在警世。
还有那妖艳狐媚的旦角们,她们明艳动人的妆容,更令人如痴如狂。
总之,京剧独具匠心,无不包罗万象、含义深邃,堪称人间绝学了!小朋友们,看了这篇文章,是不是对京剧有了更多了解?我们一同努力,把这门国粹传承好,发扬光大吧!篇2【京剧的主要特点】大家好,我是小明。
今天我要给大家介绍一种非常有特色的传统戏曲——京剧。
京剧可是中国戏曲中的"皇冠上的明珠"哦!京剧是中国四大古典戏曲中最著名的一种,它集中展示了中国戏曲艺术的精华。
中国古代手工艺术的特点
中国古代手工艺术的特点中国古代手工艺术是中华民族特有的文化遗产，它充分展现了中国古代人民对美的追求和独特的审美眼光。
中国古代手工艺术以其精湛的工艺、丰富的形式和丰富多样的题材而闻名于世。
以下是中国古代手工艺术的特点。
1. 崇尚自然与天人合一：中国古代手工艺术的特点之一是崇尚与自然的和谐相处，特别是追求天人合一的境界。
古代艺术家尊崇自然界的规律和形态，力图在手工艺品中体现出自然的美。
他们通过描绘山水、花鸟等自然景物，创造出绝妙的手工艺品，使观赏者感受到大自然的美丽和宏伟。
2. 追求精湛的工艺技术：中国古代手工艺术追求工艺的精湛和技术的高超。
古代手工艺师傅们经过多年的实践和研究，掌握了独特的工艺技法，并将其传承下来。
他们运用各种材料，如陶瓷、织锦、玉石等，经过反复琢磨和加工，制作出精细、细腻、独特的手工艺品。
3. 注重寓意与象征：中国古代手工艺品往往具有深厚的文化内涵和寓意。
古代艺术家通过手工艺品来表达自己的思想和情感，并展现他们对世界的独特理解。
比如，中国的传统绘画和陶瓷作品中常常出现龙、凤、麒麟等神兽，象征着吉祥、权威和祥瑞。
这些象征物体的运用，使得手工艺品更具有文化的内涵和象征意义。
4. 精细的装饰和创新的设计：中国古代手工艺品注重细节，追求精致和精确。
手工艺师傅们常常使用精美的装饰物和精湛的刻划技巧来装饰手工艺品，使其更加美观和独特。
古代手工艺品在设计上非常创新，形式多样，充分展现了中国人民的智慧和想象力。
5. 传统与地域特色的结合：中国古代手工艺术具有浓厚的地域特色和传统文化的烙印。
不同地区和民族的手工艺品各具特色，体现了中国丰富多样的文化传统。
比如，四川的巴蜀石雕，山东的毛公鼎铸造等，都是中国古代手工艺术的瑰宝。
6. 手工艺品的功能性和实用性：中国古代手工艺品不仅具备艺术性，更注重其实用性。
古代手工艺师傅们制作的各类器物，如陶瓷器、织锦、木雕等，都是用来满足人们日常生活需求的。
这种功能性与美学相结合的设计理念，使得古代手工艺品成为实用与审美的完美结合。
中国元素戏曲介绍
中国元素戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，历史悠久，具有鲜明的民族特色和独特的艺术魅力。
中国元素戏曲包括了京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、晋剧、川剧、粤剧等多种地方戏曲，这些戏曲各具特色，相互辉映，共同构成了丰富多彩的中国戏曲艺术宝库。
中国元素戏曲的起源可以追溯到先秦时期的祭祀、歌舞等民间活动。
到了唐代，随着社会经济的繁荣和文化的发展，戏曲逐渐成为一种独立的艺术形式。
宋代以后，戏曲进入了一个黄金时期，各种地方戏曲纷纷兴起，形成了百花齐放的局面。
明清两代，戏曲艺术更加成熟，各种流派竞相发展，涌现出了许多脍炙人口的经典剧目。
中国元素戏曲的特点主要体现在以下几个方面：1.丰富的表现手法：中国元素戏曲融合了唱、念、做、打等多种表演手法，既有优美的歌唱，又有生动的表演，还有精湛的武术和杂技。
这些表现手法相互结合，使得戏曲表演更加丰富多彩，引人入胜。
2.独特的音乐体系：中国元素戏曲的音乐体系丰富多样，既有悠扬婉转的曲调，又有高亢激昂的旋律。
各种乐器的运用也独具匠心，如二胡、琵琶、笛子等民族乐器的加入，使得戏曲音乐更加富有民族特色。
3.精美的舞台美术：中国元素戏曲的舞台美术十分讲究，包括了服装、化妆、道具、布景等方面。
演员们身着华丽的戏服，脸上画着精致的妆容，舞台上摆放着各种道具和布景，使得整个舞台呈现出一幅美丽的画卷。
4.深刻的思想内涵：中国元素戏曲作品往往具有深刻的思想内涵，反映了当时社会的伦理道德观念和人们的生活态度。
许多经典剧目都具有很强的教育意义，如《红楼梦》、《西游记》等，都是通过戏曲的形式传播了中华民族的优秀文化传统。
5.广泛的群众基础：中国元素戏曲深受广大人民群众的喜爱，各地都有自己喜爱的戏曲品种。
无论是城市还是农村，无论是年轻人还是老年人，都喜欢欣赏戏曲表演。
这种广泛的群众基础使得戏曲艺术得以传承和发展。
然而，随着现代社会的发展，中国元素戏曲面临着许多挑战。
一方面，现代娱乐方式的多样化使得戏曲观众逐渐减少；另一方面，戏曲艺术的传承和发展也面临着人才流失、资金不足等问题。
中国工艺美术的特点是啥
中国工艺美术的特点是啥中国工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的特点。
以下是描述中国工艺美术的一些主要特点：1. 古老丰富的历史：中国工艺美术具有悠久的历史传统，可以追溯到几千年前。
中国自古以来就有丰富多样的手工艺品，包括陶瓷、织锦、漆器、雕刻等。
这些工艺品不仅具有实用功能，还承载着丰富的文化内涵和艺术价值。
2. 精湛的工艺技巧：中国工艺美术以精湛的工艺技巧而闻名于世。
中国工匠们经过长期的实践与传承，掌握了一系列复杂的工艺技巧，包括刺绣、剪纸、手工编织、陶瓷制作、雕刻等。
其中一些技艺流传至今已有几百年的历史，被视为国宝级的工艺品。
3. 以自然为主题的创作：中国工艺美术作品的创作灵感通常来自于自然界。
工匠们善于观察大自然的万物，将花草、鱼虫、鸟兽等自然元素融入到作品中。
这些自然元素被赋予了丰富的象征意义，例如鱼象征着吉祥和富足，蝴蝶象征着美好和幸福等。
4. 色彩丰富多样：中国工艺美术作品通常采用丰富多样的色彩。
在陶瓷器和织锦上，常见的颜色有红、黄、蓝、绿等。
这些色彩的搭配常常具有对比鲜明、明快活泼的特点，使作品更加醒目和富有吸引力。
5. 寓意和象征：中国工艺美术作品常常具有深刻的寓意和象征意义。
手工艺品中的图案、纹样和图案都包含着丰富的文化内涵，表达着人们对美好生活的追求和祝福。
例如，融合了吉祥寓意的“福”字在中国传统工艺品中非常常见，被视为重要的吉祥符号。
6. 注重细节和精致：中国工艺美术作品注重细节和精致，工匠们对每个作品的细节都非常重视。
无论是漆器的刻线、陶瓷器的绘画还是织锦的针线，都需要经过精心设计和精湛的手工技艺才能完成。
7. 文化传承与创新发展：中国工艺美术既注重传统的保护和传承，也不断创新发展。
工匠们在传统的基础上融入现代的审美观念和设计元素，创造出充满时代感和个性的工艺美术作品。
艺术家们也经常探索不同的材料、结合不同的工艺技巧，以创造出更具创新性和独特性的作品。
总之，中国工艺美术具有悠久的历史传统、精湛的工艺技巧、自然主题创作、丰富多彩的色彩、寓意和象征意义、注重细节和精致以及文化传承与创新发展等特点。
朱自清散文艺术特点初探
朱自清散文艺术特点初探0909级汉语言文学专业武威学习中心陈芸芝提纲：朱自清的写景散文具有文中有画，画中有诗的风格，营造出情景交融的艺术境界。
他的散文大都篇幅不长，而构思却独具匠心，精美慎密。
他的写景散文追求朴素平实、雅俗共赏的文风。
朱自清的写景抒情散文主要体现了“意境美”“构思美”“语言美”三个方面的艺术特点。
摘要：一、意境美——诗情与画意的结合，和谐地创造情景交融的境界。
1、文中有画，画中有诗，诗情与画意结合追求一种“绘画美”。
2、抒情与描写相结合，情景交融，追求一种“情感美”。
3、融抒情于叙事之中，追求一种“真挚美”。
4、抒情与议论相交错，追求一种“理趣美”。
二、构思美——精巧独特的艺术结构1、结构严谨，脉络分明2、艺术构思上十分注重“文眼”的安设。
3、线索结构的安排表现的比较巧妙。
4、结构严密,行文曲折多变,又浑然一体,给人以丰富的审美感受。
三、语言美——清新自然的语言风格1、注意修辞，语言优美，用字遣词功夫颇深。
2、运用缤纷修辞手法运用，产生了语言的装饰之美。
3、语言赋予音乐美、诗美的同时，也兼有朴质无华、蕴藉腴厚的美。
4、真挚的言语，浸透着语言的情感之美。
正文：朱自清的散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
主要以叙事性和抒情性的小品文为主。
按作品的题材可分为三类：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《白种人——上帝的骄子》等。
二是以《背影》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。
三是以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《荷塘月色》等，是其代表作。
后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。
在朱自清的全部散文中，最为光辉绚丽的篇章，应属他的抒情小品。
朱自清的写景散文具有文中有画，画中有诗的风格，营造出情景交融的艺术境界。
他的散文大都篇幅不长，而构思却独具匠心，精美慎密。
诗词歌赋的传承演讲稿范文
大家好！今天，我非常荣幸能在这里与大家共同探讨诗词歌赋的传承。
诗词歌赋是我国优秀的传统文化，是中华民族的瑰宝。
它们承载着中华民族的智慧，传递着中华民族的精神。
今天，就让我们一起走进诗词歌赋的世界，感受它们的魅力，传承它们的精神。
一、诗词歌赋的起源与特点诗词歌赋起源于我国古代，历史悠久。
早在先秦时期，我国就有了《诗经》、《楚辞》等诗歌作品。
诗词歌赋具有以下特点：1. 语言优美：诗词歌赋讲究韵律、对仗、平仄，语言优美动人。
2. 内容丰富：诗词歌赋涵盖自然、人生、爱情、历史等多个方面，内容丰富多彩。
3. 思想深邃：诗词歌赋蕴含着深刻的哲理，给人以启迪。
4. 艺术性强：诗词歌赋在艺术表现手法上独具匠心，具有很高的审美价值。
二、诗词歌赋的传承与发展1. 历史传承自古以来，诗词歌赋就得到了广泛的传承。
从先秦的《诗经》、《楚辞》，到唐代的李白、杜甫，再到宋代的苏轼、辛弃疾，无数文人墨客创作了无数脍炙人口的诗词歌赋。
这些作品代代相传，成为了中华民族的宝贵财富。
2. 现代传承在现代社会，诗词歌赋的传承与发展呈现出新的特点：（1）教育传承：学校将诗词歌赋纳入课程体系，通过课堂教学、课外活动等形式，让学生接触、了解、喜爱诗词歌赋。
（2）媒体传播：电视、广播、网络等媒体大力宣传诗词歌赋，让更多的人了解、喜爱、传承诗词歌赋。
（3）文化活动：举办各类诗词歌赋比赛、讲座、展览等活动，激发人们对诗词歌赋的热爱。
三、传承诗词歌赋的意义1. 弘扬民族文化诗词歌赋是中华民族的文化瑰宝，传承诗词歌赋有助于弘扬民族文化，增强民族自豪感。
2. 培养审美情趣诗词歌赋具有很高的艺术价值，传承诗词歌赋有助于培养人们的审美情趣，提高文化素养。
3. 陶冶情操诗词歌赋蕴含着丰富的哲理，传承诗词歌赋有助于陶冶情操，提升道德品质。
4. 传承民族精神诗词歌赋是中华民族精神的体现，传承诗词歌赋有助于传承民族精神，激发爱国热情。
四、如何传承诗词歌赋1. 加强教育学校应将诗词歌赋纳入课程体系，培养学生的诗词歌赋素养。
古代文学名著的文学风格与艺术特点
古代文学名著的文学风格与艺术特点古代文学名著承载着中华文明的伟大成就，其丰富的文学风格和独特的艺术特点成为后世文人学习和传承的重要范本。
从《红楼梦》到《水浒传》，从《西游记》到《论语》，每一部古代文学名著在艺术创作方面都有着独具一格的特点。
本文将从古代文学名著的文学风格和艺术特点两方面进行论述，以期对读者们更好地理解和欣赏这些瑰丽的文学作品。
一、文学风格1.高度表现主义的风格古代文学名著常常采用高度表现主义的风格来描绘人物和情节。
通过夸张、夺目的描写手法，作品中的人物性格跃然纸上，故事情节生动有趣。
以《红楼梦》为例，小说中细致入微的人物描写和富有情感的对白，使人物形象栩栩如生，读者仿佛置身于红楼之中。
这种高度表现主义的风格，不仅增添了读者的阅读乐趣，也使作品脱离了常规的叙述方式。
2.浪漫主义的风格许多古代文学名著展现了浪漫主义的氛围，充满了追求自由、幻想和理想的元素。
《西游记》中的西行取经，传递了对于人性的探讨，对于追求美好的向往与人性的善恶对抗有着深刻的思考。
同时，作品中充满了浪漫主义的幻想元素，如妖魔鬼怪、神仙仗剑等，这些都给作品增添了一种神秘而精彩的气息。
3.哲学思辨的风格古代文学名著中常常存在着丰富而深刻的哲学思辨。
《论语》作为一部集中了孔子智慧和思想的作品，通过简短而深刻的言语，探讨了人性、伦理、政治等重要问题，对读者进行思想引导。
这种哲学思辨的风格，使作品超越了纯粹的文学形式，成为一部具有思想性、教育性的著作。
二、艺术特点1.意象的鲜明和生动古代文学名著常常通过鲜明而生动的意象来描绘人物、场景和情节。
这些意象丰富多样，常常与情节和人物性格相呼应，既强调了作品的视觉效果，又更深入地表达了作者的主题思想。
以《水浒传》为例，小说中的英雄形象各具特色，通过作者详细描绘的形象细节以及精彩激烈的战斗描写，使得读者产生身临其境的感觉。
2.多种文体的交融和运用古代文学名著往往将多种文体运用到同一作品中，通过交融使用不同的文体形式来增强作品的艺术性。
古代中国文人的诗画联观与审美趣味
古代中国文人的诗画联观与审美趣味引言古代中国文人对于诗和画的欣赏有着深厚的积累，他们常常将两者结合在一起，以诗歌来表达对画作的赞美和倾慕。
这种诗画联观不仅体现了古代文人的审美趣味，也使得诗和画相互交融、互为补充，形成了独特而精彩的艺术形式。
本文将从古代文人的视角出发，探讨他们在诗画联观中所体现出来的审美趣味。
1. 联观方式与手法在古代中国文人看待诗和画时，他们往往采用一种综合性的联观方式。
即通过文字描绘画面并寄托情感，并以此为基础创作出具备绘画特点或表现出艺术韵味的诗歌作品。
在这样的联观中，文人通常会运用以下手法：•形容描写：通过详细描绘作品中的场景、物象、氛围等来传递给读者关于画面内容和意境；•抒发情感：通过表达自己对画作的感受和情感，展示出作者的心境和审美追求；•与画家对话：文人有时会以对话的方式与画家沟通，揣摩画家背后隐藏的意图和思想。
这些手法使得诗歌能够继承画作的艺术特点，同时赋予了诗歌更加丰富的意象和情感表达。
2. 审美趣味与观看角度古代文人在进行诗画联观时，也体现出独特的审美趣味和观看角度。
他们不仅注重作品整体气氛的把握，还关注细节之处，以及与历史、文化等因素产生联系。
以下是一些典型的审美趣味与观看角度：•情景互动：文人往往将自己融入到所观看作品中，并幻想自己置身其中，与作品中的情景互动。
•心有灵犀：文人常常通过欣赏画作来寻找共鸣并找到灵感，在诗歌中运用相似或类比的意象来表达创作冲动。
•品味深远：他们注重品味细腻和高雅的作品，对于艺术的品质有着严格要求，并将其作为自己的审美准则。
另外，文人往往会根据诗画联观的目的和主题，选择适合自己情感追求和审美方向的作品来观看与创作。
这种个人化的审美趣味也为他们赋予了独特而鲜活的体验。
3. 联观与文化传承诗画联观在古代中国文化中扮演了重要角色，并成为文人传统审美教育和价值观塑造的一部分。
通过联观诗画，他们能够进一步深入了解历代传世名家作品、绘画理论、政治与社会背景等，并将这些知识转化为自己对于艺术欣赏和创作的指导与启示。
《兰亭序》书法作品赏析
《兰亭序》书法作品赏析《兰亭序》是我国晋代书法家王羲之创作的一篇脍炙人口的行书作品，被誉为“天下第一行书”。
它不仅具有极高的文学价值，记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情，抒发了作者对生死无常的感慨；同时在书法艺术上，具有独特的风格和技巧，成为后世书法家学习的典范。
下面将从《兰亭序》的文学价值、书法特点和艺术魅力等方面进行赏析。
一、《兰亭序》的文学价值《兰亭序》以记叙的方式，描绘了作者与友人相聚兰亭、欣赏山水、饮酒赋诗的欢乐场景。
作品通过描绘自然景观，表达了作者对美好生活的向往，同时抒发了人生无常、生死难料的感慨。
文学价值体现在以下几个方面：1. 形式优美：文章结构严谨，语言流畅，具有很强的抒情性和表现力。
2. 意境深远：通过对山水的描绘，展现了作者对自然美的热爱，同时抒发了人生哲理的感慨。
3. 情感真挚：作者以真挚的情感，表达对友人、自然和生活的热爱，令人感动。
二、《兰亭序》的书法特点《兰亭序》在书法方面具有以下特点：1. 字体优美：采用行书字体，笔画流畅，结构匀称，具有很高的书法艺术价值。
2. 笔法独特：王羲之在《兰亭序》中运用了丰富的笔法，如藏锋、露锋、转折、提按等，变化无穷，独具匠心。
3. 章法和谐：作品整体布局合理，字与字之间相互呼应，气韵生动，给人以视觉的美感。
4. 意蕴丰富：《兰亭序》中的每个字都充满意蕴，体现了作者对生活的感悟和对艺术的追求。
三、《兰亭序》的艺术魅力《兰亭序》作为一篇书法佳作，具有以下艺术魅力：1. 气韵生动：作品字里行间洋溢着作者的豪情壮志，表现出强烈的生命力。
2. 变化丰富：在《兰亭序》中，作者巧妙地运用了各种笔法和字型，使作品富有变化，引人入胜。
3. 意境深远：通过描绘自然景观，作者抒发了人生哲理的感慨，使作品具有较高的艺术境界。
4. 文化内涵：《兰亭序》不仅是一部书法作品，更是一部富有文化内涵的文学作品，传承了中华民族的优秀文化传统。
总之，《兰亭序》作为王羲之的得意之作，凭借其文学价值、书法特点和艺术魅力，成为了中国书法史上的瑰宝，至今仍具有很高的研究和欣赏价值。
莫怀戚的作品
莫怀戚的作品介绍莫怀戚（1862年-1911年），江苏无锡人，字兰轩，号仲儒，清末民初著名文学家、诗人。
他以清丽明快的笔触、深刻细腻的情感表达而闻名于世。
本文将全面探讨莫怀戚的作品，包括他的主要创作领域、代表作品以及其作品的艺术特点。
主要创作领域莫怀戚早年在上海从事教育工作，后来成为一位成功的商人，但他对文学的热爱始终未变。
他的作品主要涵盖了诗、散文和戏剧。
诗作莫怀戚的诗作深受唐诗的影响，他能够驾驭各种诗体，擅长于写景抒情。
他的诗作多描写自然景物，展现了恢弘壮丽的山水风光。
同时，他也写了许多表达个人情感的爱情诗，情感真挚动人。
其中代表作有《寒食帖》、《春草闲花》等。
散文莫怀戚的散文写作风格清新自然，语言简洁优美。
他善于运用寓言、夸张和对比等修辞手法，通过故事和寓言的方式表达自己对人生和社会的思考。
他的散文作品多以描写家乡、家庭、友情和社会现象为主题，充满了情感和哲理。
代表作有《聊斋志异》、《骆湖野渡》等。
戏剧作品莫怀戚还写了一些戏剧作品，其中以历史剧和传奇剧为主。
他通过戏剧展现了历史人物的形象和故事情节的跌宕起伏，以及对社会现象和人性的深刻思考。
他的戏剧作品具有浓厚的时代特色和艺术魅力，对后世的文学创作有着深远的影响。
代表作品莫怀戚的代表作品有很多，以下列举几部为例。
1.《寒食帖》：这是莫怀戚的一首脍炙人口的诗作，描写了寒食节的景象和人们的感受。
诗中抒发了作者对亲情的思念和对逝去亲人的哀悼之情，给人以深深的感动和思考。
2.《聊斋志异》：这是一部集合了莫怀戚多篇小说的作品集，其中包含了许多独具匠心的故事。
这些故事既有神鬼怪异的奇遇，又有对现实生活和社会问题的思考。
这部作品展现了莫怀戚丰富的想象力和独特的观察力，被誉为中国古代短篇小说的经典之作。
3.《望江南》：这是莫怀戚的一部传世之作，也是他最具代表性的散文之一。
这篇散文以富有诗意的语言描绘了江南的秀丽景色和丰富的民俗风情，展现了莫怀戚细腻的情感和对家乡的深情厚意。
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脍炙人口的杰作，独具匠心的艺术特色
──读都德的《最后一课》
《最后一课》是法国作家都德短篇小说的代表作。
短小的篇幅，重大的主题和题材，生动饱满的人
物形象，洗炼简洁的风格，朴素无华的语言，使这篇小说不失为小巧玲珑、极富艺术魅力的文坛珍品。
篇幅虽不长，却囊括了极为丰富的生活内容，塑造了栩栩如生的艺术形象，反映了时代的风貌，表现了
深刻的主题。
这种炉火纯青的艺术造诣，真是令人赞叹不已。
《最后一课》是描写普法战争，表现爱国主义主题的作品。
它之所以成为脍炙人口的杰作，不仅由于它在内容上表现了爱国主义思想，更在于它具有卓越的艺术特色。
深谙短篇小说艺术的都德，文章构思别具一格。
小说结构简朴和紧促。
《最后一课》用第一人称的写法，通过小弗朗士的在“最后一课”中的见闻和感受，故事情节和人物性格自然而生动地展示出来，小说从上学路上、跑向学校、到“最后一课”结束，情节安排清晰、紧促、井然有序。
作者把普鲁士兵颁布禁教法语令，作为情节发展和展示人物性格的关键。
异族的侵略和奴役，民族矛盾激化，这就更加激发了小弗朗士、韩麦尔老师以及法国人民的爱国热情，他们崇高感人的形象跃然纸上。
爱国主义的主题，也随着情节的发展，人物性格的充分揭示，自然而然地流露。
课文结束，情节发展到高潮，并急转为尾声，小说的主题进一步升华。
小说在选材上独具特色。
运用以小见大的艺术手法，即从日常生活中的细小事件，选取极平凡却又含有深刻思想意义的典型片断，来表现法国人民爱国主义精神的重大主题。
这篇小说没有曲折复杂的情节，也没有慷慨激昂的场面。
他选择了日常生活中的一个场景----小学校的一堂法语课来表现这一痛心的历史事件和人民悲痛的感情。
都得选择的正是集中表现这一巨大事件的生活片段：这是最后一节法语课了，以后学校不许再教祖国的语言了，此时此刻，大家对“最后一课”的依依不舍，使祖国语言仿佛成了祖国尊严的化身，人们沉痛庄严地向祖国语言告别。
以一斑而见全豹，阿尔萨斯人民亡国之恨，被淋漓尽致描写了出来。
这种以小见大的写法使内容更为充实丰富。
作者把社会意义巨大的主题浓缩在一件日常生活的事件里，就在这样平凡的题材中，都德表现出了这样深刻的社会内容，最自然最真实地流露出了法国人民深挚的爱国主义感情。
都德正是抓住了普通人物在特定条件下热爱祖国的非凡表现及崇高感情，通过富有典型意义的生活场景集中表现出来，从而收到取材新颖，思想深刻的艺术效果，使作品异常感人。
出色的心理描写。
作者十分擅长对人物进行符合性格特征的心理描写，巧妙地运用了多种方式描写人物心理，用以揭示人物的内心世界，塑造生动感人的艺术形象，突出主题。
《最后一课》以主人公小弗朗士自述，本身就便于描写心理活动，不仅表露出“我”的心灵，同时还以“我”的感受。
成功地把景物描写、细节描写、人物行动与心理活动紧密的结合在一起，把小弗郎士的所见、所闻、所为、所感融为一体。
小弗郎士从幼稚到成熟的思想变化过程主要通过他的心理活动来描述的。
当老师讲这是最后一课时，开始对自己的旷课感到“懊悔”；当知道老师要离开自己时，他觉得“我从来没有这样细心听讲过”；当看到字帖挂在课桌的铁杆上他就觉得“有许多面小国旗在教室里飘扬”；当听到屋顶上的鸽子咕咕地低声叫时，他想“该不会强迫这些鸽子也用德国话唱歌吧”；当老师讲完最后一课，他完全被老师的热情所感动，觉得老师“从来没有这样高大”。
这一系列的心理描写，我们看到了一个孩子在老师教育下成长的轨迹，即在最后一课上，小弗郎士由天真幼稚逐步走向成熟，乃至到充满爱国激情的转变过程。
充满感情色彩的景物描写，也是本文的一大特色。
自称是一副“感觉的机器”的都德，具有“点金之术”，极善于用敏锐的感觉处理素材，普通的、无生命的事物，经他用人物的感觉这个“金指”一点，一下子就变成活生生的吸引人的东西。
《最后一课》开篇，作者就通过小弗朗士的独特心理感受描写了上学路上的自然景色：“天气多么温暖!多么晴朗!”“白头鸟在林边的鸣叫声不断传来，锯木厂的后面，黎贝尔草地上，普鲁士军队正在操练。
这一切比那些分词规则更吸引我；……”
温暖的天气，在林边啼叫的鸟儿，甚至普鲁士兵的例常操练，都被点染得有声有色，活灵活现，那样“吸引”人。
同样，对于韩麦尔先生任教和生活了四十年的教室和院子的描写，也是融进了小说人物的深厚感情：四十年来，韩麦尔先生一直待在这里，老是面对着这个庭院和一直没有变样的教室。
只有那些条凳和课桌因长期使用而变光滑了；还有院子里那株核桃树也长高了，他亲手栽种的紫藤现在也爬上窗子碰到了屋檐……他就要离开眼前的这一切了，这对他来说是多么伤心的事啊!
特别精彩的是在上最后一课的时候，老师认真地教，学生认真地学那一段环境描写：“每个人是那么专心!教室里是那么肃静!这情景可真动人。
除了笔尖在纸上划写的声音外，听不到任何别的声响。
这时，有几个金龟子飞进了教室；但谁也不去注意他们，就连那些最小的学生也不例外，他们专心专意在划他们的一横一竖，好像这也是法文……”
都德还广泛应用了白描手法，在小说中穿插了一些简洁而别有特色的细节描写。
如对韩麦尔先生的服饰的描写：“……我们的老师这天穿着他那件漂亮的绿色常礼服，领口系着折叠得挺精致的大领结，头上戴着刺绣的黑绸小圆帽，这身服装是他在上级来校视察时或学校发奖的日子才穿戴的。
”这样，就对刻画课堂不平常的、庄严的气氛及韩麦尔的内心活动起了重要的作用。
此外教室内外的桌椅树木，金甲虫的飞，鸽子的鸣，这此细节，都紧密地与描写孩子们热爱祖国语言，热爱自己的祖国的感情结合在一起，显得既自然又从容，成为小说的有机组成部分。
虽然着墨不多，但给人的印象十分深刻。
作者不是对他们进行铺开的全面的描写，而是选择了他们在最后一课这动人的一刻的反应，突出了他们的精神状态，表现了法国人民深厚的爱国主义感情。
都德是一个笔端饱含感情的作家，他往往以自己熟悉的普通人为描写对象，他总是以一种柔和的、略带幽默的眼光观察他们，并且以同情的态度加以描写，因而他的人物描绘能给读者以亲切之感。
烘托和重复手法的巧妙运用。
作者为了突出主题和人物性格，独具匠心地运用“烘托”和“重复”的手法。
为了突出爱国主义的主题，作者着意用烘托手法描绘了“最后一课”的庄严，悲壮的气氛。
通过小弗郎士在上学路上和到学校以后的见闻，层层深入地描写了一系列不平常的景象。
这些不平常的情况，就为爱国主义的主题，烘托了庄严、悲愤的气氛，突出了主题。
同时为刻画小弗郎士作了巧妙的铺陈。
作者还多次重复“最后一课”，用意不同，意义一次比一次深刻，就像珍珠一样贯穿全篇，光芒四射，从而加深主题，同时对突出人物性格也有重要作用。
值得一提的是，小说的结尾非常新颖别致，干净利索，余韵无穷。
在“最后一课”结束后，作者出人意外地不去描写众多的人物的反应，没有表面地去渲染慷慨激昂的情绪，而只写了韩麦尔先生的一动、一静：他说不出一句话，只是奋力在黑板上疾书了“法兰西万岁!”几个大字；接着就站在那里，头靠墙壁，不说话，用手表示——“课上完了……去吧。
”此时无声胜有声，这几个有力的大字，这一个动作，一个手势，一个俨然似一尊浮雕的造型，寥寥数笔，就把韩麦尔先生强烈、复杂的情绪表露无遗，也把小说的思想境界推向了一个高峰，使那深沉的爱国主义感情久久地激荡在读者心中……
脍炙人口的杰作，独具匠心的艺术特色──读都德的《最后一课》
洛阳市第三十六中学
陶利平。