动画绘制与实训演示文稿1

二、绘制人物阴影的步骤
• 步骤1: 先确立光源方向。 • 步骤2: 将人物简化。 • 步骤3：把大面积的阴影处理得有立体感后 再进入对细部阴影的刻画。 • 上面步骤1要先确立光源方向是最重要的， 把投影的概念和对人体结构的了解互相结 合起来，反复练习。
第五节 传统的动画摄影技巧
• • • • • • 关键点： ①传统的明片动画摄影技术、 ②拍摄原理、 ③动画摄影台、 ④摄影用定位尺的种类、 ⑤动画摄影的镜头移动。
上图动画是匀速度 下图动画是两边慢中间快 的稍慢速度
6. 较慢速度
• 较慢速度是指两张原画之间表现一个较慢 的动作，两张原画是 1和11 ，中间需加 9 张动画，可先加 1张等分中间画 6，然后在 不等分加中间画，最后在靠近原画的两头 各增加一张等分中间画。速度尺(轨目)表达 方式见图 117。
5.特殊效果
• 在制作过程中，会出现一些特殊效果的处 理。例如夸张变形、流线和循环动作（在 拍摄要求一栏里，原画会用线条标明记号） 看清摄影表上标明的位置，加动画时才能 准确无误。
日本动画加工摄影表填写法范本见 图1-9B。
• 说明：在本范本中左侧为原画师填写的部 分，其中原画间的动画用点表示，在这个 摄影表中，原画师把吉他作为Ａ层；把琴 弦作为Ｂ层；动画师在加动画之前，再把 摄影表填写为右边带有具体数字的动画摄 影表，注意此镜头中重复使用的原动画①-①和③--⑥之间的动画数字变化；开始③和 ①加动画4；后面是③和⑥加5。
第三节 速度尺（轨目）
• 关键点： • ①钟摆原理、 • ②基本形式（加速度、减速度、匀速度、 较快速度、稍慢速度、较慢速度）。
• 速度尺也叫轨目。在设计原画动作时，如要表现 时间和空间的感觉， • 要让加动画人员能了解该在什么地方或位置插入 动画张数，要加几张动画， 必须有清楚的速度尺 （轨目）。某一物体由 A点移动到B点，整个移动 的路线就是动作轨迹，标示、分配和控制这个轨 迹的就是速度尺（轨目）。速度尺是用动作线所 描述图与图之间的空间关系来表达图与图之间的 速度感（见图 110）。 原画将设计完成的关键动 作以速度尺（轨目）表明并定义时间分配，再填 入摄影表的层次栏中，并由加动画人员依速度尺 指示完成动画作业。
• 电动铅笔机是为了节省时间提高效率而准 备的，也可以准备一个手摇的，等到干专 业时再购买电动的，见图1-5 。
扫描仪、动画线检仪
• 扫描仪是用来将绘制好的动画通过它扫描 到计算机中进行处理，见图1-6左图。动画 线检仪是用来检查画面的准确性和动作的 节奏，见图1-6右图。在电脑中可调节摄影 表来控制动作的节奏，用来预演动作，能 够形成视频文件在电脑中播放。
• 摄影表尤如建筑家的设计图纸、音乐家的 乐谱，其中记入的符号联系着导演、原画、 动画、背景、上色、摄影等各部门的关系。 也是影响画面质量构成的关键。 动画制作 每个部门的人都必须具备读懂摄影表的能 力。
• 说明：图1-9A摄影表中A层是A1—Ａ１的８张循 环动画，可按照镜头时间的要求填写到结束位置； Ｂ层也是动画层，其中Ｂ１０下面的直线表示停 格（就是这张画面要在银幕上停留１３格的时 间）；Ｃ层开始的×子，表示在这个位置时动画 还没有开始，是空层的意思，它从２１格开始有 动画，在３３格的位置时结束，再变成空层；我 们前面说过动画层也可以重复使用，图中Ａ层就 是一个重复使用的例子，只是把动画张数调整为 １３张动画，这样它在镜头中的速度是不一样的； ＯＬ表示前景层，也就是在拍摄时要放在最上层。
原画动作的速度变化是由原画师设计的。原 画动作设计的速度表达方式有以下 6种。 • • 加速度 加速度是指两张原画之间的运动速度由小 到大变化，速度尺（轨目）表达方式见图 112 。
上图是加速度
下图是减速度
减速度
• 减速度是指两张原画之间的运动速度由大 到小变化，速度尺（轨目）表达方式见图 113。
• 动画绘制需要绘制大量的草图以决定随后 制作的动画。首先应准备好基本工具：拷 贝台（透光台）和定位尺，其次要准备专 用的动画纸、铅笔、铁夹子、电动铅笔机、 手摇铅笔机等，最后还应配备扫描仪、动 检仪、电脑等。
拷贝台（透光台）
• 拷贝台（透光台）是一个特制的动画工作 台，见图1-1。在工作台的玻璃板下面，安 装了一个日光灯管，并加装了开关。作画 时经常是好几张动画纸叠放在一起绘制。 为了看清每一张画面，打开灯管通过磨砂 玻璃下透过来的光线，就可以清楚地看到 每一张动画纸上的图像，这样就可以绘制 连续的动画或加动画了。
一、概述
• 学习传统的动画摄影技巧，可能会被很多 人误会，因为现在很多动画公司已经开始 用电脑和扫描仪进行图像输入、上色、合 成等。我们讲解动画摄影的目的，是为了 让学生提前掌握一些必要的动画摄影知识， 今后在设计镜头时才能充分发挥动画制作 的优势与特点，制作出精彩的动画影片。
• 动画摄影是将分解的手绘画稿和背景在摄 影机前组合并逐格拍摄。它所需要的摄影 技巧和特效包括：摄影的位置、角度、移 动的方向、移动速度、画面明暗控制等。
第四节 绘制人物阴影
• • • • 关键点： ①确立光源方向、 ②简化人物、 ③把阴影处理得有立体感后再对细部阴影 进行刻画。
一、概述
• 表现物体的阴影，由于其形状较为固定、 且由许多的几何形状组合而成，故较易绘 制。人物的形体变化丰富，又常处于运动 中，要表现好阴影的变化确实不易，见图 118。
• 如果希望自己将来成为专业动画制作人员， 这节课应该认真学习。因为学习动画摄影 的目的，不仅仅是为了将来做后期制作这 项工作，更重要的是为了加深对动画制作 的全面理解。在学习动画制作的过程当中， 有的学生希望将来从事美术设计，有的想 成为导演，也有的想从事原动画或动画后 期制作，但不管你将来在动画制作中干哪 项工作，建议对动画摄影的每个环节从原 理上“学通”它们。
铅笔
• 自动铅笔是绘制动画或原画用的，彩色铅 笔是用来起稿和画图像上的阴影，铁夹子 是加动画时用来固定动画纸的。原画和动 画用2B的软铅笔绘制，因为画好的动画原 稿要扫描，铅笔过硬，笔痕会进入动画纸 里，就会出现扫描不清楚的问题。所以用 软铅笔画效果比较好，见图1-4。
电动铅笔机、手摇铅笔机
动画绘制基础
• • • • • • • • • • 本章学习重点 ●动画绘制基本工具 ●专业术语 ●速度尺（轨目） ●人物阴影的处理方法 ●传统的动画摄影技巧。 ●动画制作流程 ●动画线条表现 ●加中间线与对位法 ■教学环境要求：多媒体教室
• ★参考文献：动画技法、动画的时间掌握
动画绘制基本工具
• 动画片制作特别是商业动画制作是一项集体的工作。从前 期、中期一直到后期，一部片子往往是十几道工序、几十 人或上百个人，甚至更多人协同参与工作的结果。“协同 工作”是商业动画制作中非常重要的一个概念，是整部片 子质量与效率的保证。如何才能做到协同工作?就是各环 节之间的了解和沟通，只有对其他环节的工作原理和工作 流程有清晰的了解，才有可能进行有效的沟通，才有可能 协同一致。所以学习后期制作的目的并不只局限于为了将 来从事后期制作工作，更重要的是作为全面了解动画制作 整体流程不可缺少的一部分。希望通过本节的学习，对动 画后期制作的一些原理和基本方法有一个比较清晰的了解， 更重要的是进而对整个动画制作的过程，产生一个更为全 面、整体的认识和理解，在今后的动画创作中，才能充分 发挥动画制作中的长处。
3. 画面分层关系
• 一般来说，原画已将分层的动作作了妥善 的安排，但是在某些情况下，A、B两层动 画动作会产生联系，出现中途跳层的情况。 例如，原来一件道具是拿在A层角色的手中， 当A层角色将道具交给B层人物手中时，这 件道具就应转到B层，同B层角色一起活动， 这就叫“跳层”。
4.拍摄要求
• 在某些镜头里因画面运动的需要，从固定 位置移动到另一位置（在拍摄要求一栏里， 原画会用线条标明记号）动画一定要了解 移动的起止，才能准确达到原画的要求。
• 本例镜头由12规格中心点开始；斜移、推 镜头至4规格3s-3 1/2中心点，中心点见图 中的十字。
二、摄影表
• 动画摄影表是由原画师来填写，它是每个 动画镜头画面绘制、拍摄时的重要依据， 也是导演、原画、动画、描线、上色、校 对、拍摄等各道工序相互沟通意图的桥梁。 摄影表跟随动画镜头传递到下一道工序， 中途决不能丢失（见图19）。为使后期制 作人员能按指定准确完成制作，动画师还 需用特定的记号填写摄影表。
• 当上述工具和设备准备好后，就可以开始 作画了。
常用专业术语
• • • • • • 关键点： ①规格框、 ②摄影表（对白（人物对话）、 ③重复使用的原画、 ④画面分层关系、 ⑤拍摄要求、特殊效果）。
一、规格框
• 规格框是绘制镜头画面施工图依据的比例规格安全框，它提供拍摄画 面的各种大小的有效而标准的范围，在构图（设计稿）的阶段便已确 立，并记录在摄影表上。规格框直接与镜头相关，一般从1F12F，从 6F12F代表特写、近景、中景、全景、远景，镜头的移动是依据规格 框的坐标数值来移动的。但为了画面的精细度，除了必要时，很少使 用6F以下的规格框，有时也使用16F的规格框. • 而规格框上东（E）、西（W）、南（S）、北（N）是作为镜头运动 时定位坐标之用。12F安全框的比例是1：1.367，尺寸为12：8.72英 寸。电视屏幕则较长，比例约为1：1.85、或1：2.35。以上所讲解的 为规格框之外框。规格框除了外框还有内框即为摄影框。原动画作画 时应以外框为准，而作画时需画出外框一框为安全位置，但画面处理 应以内框为基准。若因镜头运用而产生数个不同大小和位置的规格框， 应用不同的颜色和编号帮助识别。第一个规格框为黑色，第二个规格 框为红色，第三个规格框为蓝色，然后再重复用继续区分，见图17、 图1-8。图1-8A是标有镜头变化的规格框范例。（如推拉镜头）
钟摆原理
• 动作设计的原理是模仿自然界运动的现象、 并依方便制作的原则进行设计。比如钟摆 动作的运动方式，应是在一定的时间单位 里渐次变化反复进行。而在动画的速度尺 （轨目）设计中，却只以类似自然的对称 方式表现速度的变化，见图1-10。抛物线 运动也是如此，许多动作时间的定义都是 这样表达的。