影视视听语言1(镜头、景别)教学提纲共43页
《视听语言》课程教学大纲
《视听语言》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过讲授视听语言的概念和定义，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性；
通过讲授视听基本要素，学生能够理解镜头分切、轴线、场面调度等基本概念，使学生对影视镜头的职能及概念形成正确的认识；
3.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对动态影像的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯；
4.通过讲授剪辑的基本概念和方法，使学生对影视剪辑的职能及概念形成正确的认识，正确理解剪辑的重要性；
5.通过讲授影视声音的基本概念，使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识；并通过对画面、音乐、声效的综合处理，获得综合运用视听手段的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1.张浩岚.视听语言．中国电影出版社，2006。
2.陆邵阳.视听语言．北京大学出版社，2009。
2.主要参考书
1.张会军.电影摄影画面创作．中国电影出版社，2006。
2.马塞尔马尔丹．电影语言．中国电影出版社，1980。
3.宋杰．视听语言-影像与声音．中国广播电视出版社，2001。
4.邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪．视听语言．中国广播电视出版社，2003。
影视视听语言1(镜头、景别)
镜头的运动
3.摇镜头 ：指摄影机的机位不动，镜头借助三脚架 或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法。
常用来模拟人物转动的主观视线，以表示所看到内 容的变化，同时也可用来介绍故事发生地周围的环境。 分类：水平方向、垂直方向 慢摇（缓摇）、甩摇（闪摇镜头）
《站台》中用过肩镜头的拍摄方式来表达人物之间的关系：此处的张军和钟萍 似近非远，也是80年代“严打”之下男女之间想接近但又不能接近的写照。
近景
指表现一个成年人胸部以上部分或物体局部为距离概 念的电影画面。
A、人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要 表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、 仪表灯进行细致的刻画、细腻的表现。 B、用来展现主体上半身的运动和表情，距离的逼近， 是关注的重心捉奸移向细节，并使动作的幅度和表情的感 染力增强，从而产生了一定的冲击力。
镜头的运动
被拍摄主体的运动： A、横向运动：被拍摄主体在画面的左右运动。 主体从左到右运动符合观众的日常心理，所以显得自 然、舒服。 相反，观众会产生一种紧张和不快。通常正面角色会 从左到右移动，而反派角色则由由向左运动。
被拍摄主体的运动：
B、纵向运动：被拍摄主体向或背离摄影机的运动。
接近镜头通常代表动作的强悍、自信。如果是反派角色 走近，则给人的感觉是侵略、富有敌意、有威胁。如果 角色很吸引人，他的靠近则就代表了友善、亲切和诱惑。
一、摄影
（一）镜头
电影中最基本的构成单位。
一般包括三个方面的含义： 物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄 取的一段画面。 剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。
影视动画视听语言教学大纲
影视动画视听语言教学大纲影视动画视听语言大纲课程编码：总学时：64学时理论学时：32学时实践学时：32学时总学分：4学分理论学分：2学分实践学分：2学分第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：4课时作业：简答：1.电影艺术的基本特征有哪些？2.电影艺术早期发展历程中的关键人物及贡献？3.视听语言的特征有哪些？4.动画电影的起源第二章镜头教学目的：1.通过讲授镜头的基本概念，使学生对影视动画镜头的职能及概念形成正确的认识。
2.通过分析经典的影视作品，使学生正确掌握影视动画镜头的景别理论，并逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过分析经典的影视作品，使学生考虑如何控制镜头形成影视动画特有的画面，进而将镜头理论逐步过度到实际运用。
教学重点：1.镜头的职能及概念2.镜头景别的分类3.镜头的拍摄及焦距、焦点的处理教学难点：1.镜头与画面的关系2.镜头与电影叙事的关系教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：12课时作业：简答：1.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点？2.简要分析摄影机镜头运用的五个可控因素的内在联系？3.简要分析美国电影《勇敢的心》中英军与起义军交战的场景拍摄镜头的运用？第三章镜头语言教学目的：1.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对影视动画镜头的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯。
2.通过讲授长镜头理论，使学生在镜头理论上更加丰富，并逐渐对电影艺术的镜头语言形成一定深度的认识。
《影视视听语言》课程教学大纲
《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。
本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的学习打下厚实的理论基础。
二、教学目的和任务通过学习视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。
三、教学基本要求在课堂讲授上采用多媒体PPT等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。
在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。
四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。
重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。
第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：理解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究知识点：理解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、符号学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言学习方法。
第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、电影色彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事背景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、电影中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、渲染气氛、叙事、展示时代特征和地域特色4.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的形式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义.：拍的东西是动的；摄影机运动；剪辑运动第六章轴线（4学时）6.1轴线的基本定义及原理知识点：掌握轴线的确定，掌握常见轴线划分和处理方法（双人对话场面的轴线处理、多人对话场面的轴线处理、运动场面的轴线处理）重点和难点：几种轴线的处理的方式6.2轴线的变换与超越知识点：理解合理越轴的几种方法重点和难点：越轴的几种方法第七章剪辑（蒙太奇）（6学时）7.1剪辑概说知识点：了解剪辑的重要意义；了解剪辑的工作流程重点和难点：了解剪辑的重要意义7.2常规叙述式剪辑知识点：1、剪辑工作的实质，剪辑是一种再创作；2、剪辑工作的内容剪辑工作的基本要求：镜头的连接，镜头结构的安排和长度的调整；压缩长度；声音关系的处理3、剪辑的基本方法：连续、平行和交叉重点和难点：电影时空关系合理，剪辑点的判断，镜头组接逻辑性（内在的）清晰，运动性的流畅7.3非叙述式剪辑知识点：表现性剪辑：心理式剪辑、情绪式的剪辑重点和难点：理解并掌握非叙述剪辑方法7.4反叙事剪辑知识点：掌握反叙事剪辑定义及分类（杂耍蒙太奇、跳切、颠倒切）重点和难点：理解反叙事剪辑方式第八章后期编辑转场技巧（4学时）8.1光学转场知识点：淡入淡出，扫换、叠划、翻页、停帧、运用空镜头重点和难点：掌握Premiere软件的转场特效8.2无技巧转场知识点：相同主体转场，遮挡镜头转场，主观镜头转场，特写镜头转场，承接式转场、动势转场重点和难点：理解并掌握各种转场技巧及艺术表现特点第九章电影的时空观（2学时）9.1电影的空间知识点：理解电影的开放式空间观念，掌握形成画外空间的几种手段重点和难点：理解并掌握电影的开放式空间运用9.2 电影的时间知识点：电影的时间的压缩和延长，电影时间受人的心理影响，不是绝对的重点和难点：理解电影的时空观第十章场面调度（4学时）10.1蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源知识点：了解蒙太奇理论与场面调度上的关系，理解长镜头理论重点和难点：长镜头理论的理解10.2场面调度的意义和原则知识点：利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
视听语言复习提纲1
视听语言利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言景别由于摄像机与被摄物体距离的不同，而造成被摄物体在电影画面中呈现的范围大小的区别景别有远景、全景、中景、近景、特写五种景别远景摄影机远距离拍摄事物的镜头全景表现人的全身和场景全貌的景别中景人身体膝盖以上或场景局部的景别。
近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头特写表现人物肩部以上部分或有关物体、景致的细微特征的镜头1、构图：指的是画面中物体的布局与构成方式。
包括主题、配体和环境。
2、主体：画面（镜头）中作者主要想体现的人或者物。
3、陪体：画面（镜头）中作者为了体现主题的某种特征或意义故意加上去的人或者物。
4、环境：即主体和陪体所处的环境。
5、构图样式：水平、垂直、斜向、曲线、边角构图、黄金分割.角度与摄影机的高度、摄影机的空间位置、视点关系（第一人称、第三人称）、构图有关。
1角度的垂直变化：平角、仰角、俯角。
水平变化：正面、侧面（影片中用的最多的角度）、背面。
第一人称视点：以剧中人物的视角拍摄的画面。
第三人称视点：观众的视角拍摄的画面1、影片中的运动：1、被摄物体的运动；2、摄影机的运动2、摄影机的运动方式：推、拉、摇、移、跟、升、降3、人物的运动方式：垂直方向、水平运动、纵深运动（面向摄像机、远离摄像机）1.人物表演的四要素：声音、台词、形体、表演。
台词包括：对白、独白、画外音。
对白：影片中人物的对话。
独白是人物的内心流露。
画外音：画面外旁观者的声音。
形体与以下元素有关：动作、风格（喜剧、自然）、特殊形体（舞蹈、武术）1.表演：面部五官的变化（眼神尤为重要）。
实拍场景：利用摄像机直接拍摄的场景。
虚拟场景：利用图形图像软件设计制作的非真实的场景。
物主要指的是道具。
道具的作用：1、参与剧情、推动剧情；2、刻画人物；3、体现生活气息；4、暗示、隐喻。
按照光位划分，可以将影片中得光分为：顺光、侧光、逆光、顶光、脚光。
三点布光法：主光（放在被摄物体的前面，与被摄物体形成一定的角度）、副光（在被摄物体的另外一侧，用于部分地消除主光照射下被摄主题所形成的阴影）、逆光（把光源放在被摄物体后面的高处，使被摄主体的四周边缘有一个光环，主体富有立体感）。
影视视听语言中的景别教学文稿
• 5、中景 • 中景的画面一般是取人物膝盖以上的部分。
• 6、中近景 • 对于中近景的认同，大体上是指画面取人物的腰部以上左
右，即称之为“人物本身镜头”画面。
• 7、近景 • 人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积一半以上。
• 8、特写 • 通常是指表现人物肩部以上的头像，或者某些被摄主体。
• 3、中景
• ①可以表现人物手臂的活动； ②表现物体内部最富表现力的结构线； ③在有情节的场景中表现人物之间的交流。
• 4、近景
• ①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的 景别；
• ②近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种 交流感。
• ③近距离地表现物体富有意义的局部；
• 5、特写 • ①排除多余形象，突出最有价值的细部； • ②突出细部特征，揭示事物本质； • ③通过面部特写，揭示人物复杂多样的内心世界； • ④将画面内的情绪强烈地传达给观众； • ⑤表现物体的质感； • ⑥创造悬念； • ⑦常被用作转场镜头； • ⑧在一组镜头中，常是表现重点
• ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为 划分的标准。
大特写 特写 近景 中景
美式中景 意式中景
• 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画 面中所占的比例很小。
• 全景：成年人的全身。 • 中景：成年人膝盖以上。 • 近景：成年人胸部以上。 • 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
• 1、大远景
• 被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的 四分之一。
• 2、远景 • 人物在画面中的比例关系大约是画幅高度的1/2。
• 3、大全景 • 大全景人物比例关系大约是画面的3/4关系。
• 4、全景
视听语言教学大纲
视听语言教学大纲《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程内容与学时分配表三、教学内容及基本要求第一章导论教学目的：通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。
教学重点和难点：视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维主要教学内容及要求：教学内容(1) 视听语言的发展和地位；(2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用；(3) 视听语言的特点；(4) 视觉思维的形成。
教学要求了解：视听语言的产生和发展。
理解：视觉心理的形成机制。
掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。
第二章画面造型语言教学目的：通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。
教学重点和难点：本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。
主要教学内容及要求：教学内容(1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能；(2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用；(3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。
角度的类型、各自的画面造型特点以及叙事表现功能；(4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、不同光位与光性的画面造型功能；(5) 视点：视点的分类及其功能。
教学要求了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。
理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。
掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。
第三章镜头形式教学目的：通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。
《视听语言与分镜头设计》教学大纲
《视听语言与分镜头设计》课程教学大纲【课程编码】【课程类别】专业基础课【学时学分】80学时，5学分【适用专业】数字媒体艺术设计一、课程性质与任务本课程是数字媒体艺术设计专业学生必修的专业基础课程，属于理论＋实践课。
本课程对接数字文化创意产业，动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求，一般是让学生先学习影视视听语言运用的普遍规律，如何运用画面和声音进行叙事、表情达意，以及分镜头设计的相关规则流程等内容，旨在培养学生掌握视听分析和影视类作品创作的理论系统知识，继而在实践中撰写剧本，设计分镜头，进行微视频拍摄和动画的创作，提高学生在专业上能够赏析归纳影视片中相关的视听语言以及能在作品创作过程中运用本门课讲解的专业技巧的能力，增强学生的创新思维能力、健康的审美意识、善于沟通和交流并共同完成项目的团队合作精神等素养，也为后续课程提供坚实的基础。
本课程的先修课程有：《动漫造型》、《角色设计》、《场景设计》等；后续课程有：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《微视频创作》等。
三、课程结构与内容（一）课程结构本课程共5学分，80学时，其中理论40学时，实践40学时。
任务9 分镜头脚本设计创作9.1 任务赏析：《装泥鱼》分镜头脚本9.2 知识讲解：动画制作前期9.2.1 故事和分场剧本9.2.2 文字分镜头脚本9.2.3 概念设计9.2.4 画面分镜头脚本9.3 任务实训：原创分镜头脚本创作9.4 拓展案例9.5 题库测验12（二）课程内容任务1 认识视听语言（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）主要内容：赏析动画短片《三个和尚》；视听语言的基本概念和发展进程、视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性；创作定格小动画。
教学目标：观看国产动画名片《三个和尚》,了解影片中的中华传统文化元素，并知道团结合作的重要性；了解视听语言的基本概念、发展进程、产生基础和基本特征，以及与动画的关系；掌握定格动画的创制作方法。
影视视听语言 教学大纲
影视视听语言教学大纲影视视听语言教学大纲近年来，随着互联网的普及和技术的发展，影视视听语言的教学逐渐受到关注。
影视作为一种流行的文化媒体，不仅可以提供娱乐，还可以作为一种教育工具，帮助学习者提高语言能力。
因此，制定一份完善的影视视听语言教学大纲，对于有效地推动教学工作具有重要意义。
首先，影视视听语言教学大纲应明确教学目标。
教学目标是教学工作的核心，它直接决定了教学内容和方法。
在影视视听语言教学中，学习者的主要目标是提高听力和口语能力，培养对语言和文化的理解。
因此，教学大纲应明确这些目标，并制定相应的教学策略。
其次，教学大纲应明确教学内容。
影视视听语言教学内容应包括词汇、语法、听力理解和口语表达等方面。
词汇是语言的基础，学习者需要通过影视来扩充词汇量。
语法是语言的规则，学习者需要通过影视来理解和应用语法知识。
听力理解是学习者的重要能力，通过观看影视可以提高听力水平。
口语表达是学习者的重要技能，通过模仿影视中的对话，学习者可以提高口语表达能力。
此外，教学大纲还应明确教学方法。
影视视听语言教学方法应灵活多样，既要注重理论知识的传授，又要注重实践能力的培养。
在教学过程中，可以采用多种方法，如观看影视片段、听力练习、角色扮演等，以激发学习者的兴趣，提高学习效果。
同时，教学大纲还应鼓励学习者进行自主学习和合作学习，通过小组讨论、项目研究等方式，培养学习者的学习能力和团队合作精神。
最后，教学大纲应明确评估方法。
评估是教学工作的重要环节，它可以帮助教师了解学习者的学习情况，及时调整教学策略。
在影视视听语言教学中，评估可以通过考试、作业、口头表达等形式进行。
评估内容应涵盖教学目标中的各个方面，如词汇量、语法运用、听力理解和口语表达等。
评估结果应及时反馈给学习者，帮助他们发现问题，及时进行改进。
综上所述，影视视听语言教学大纲的制定对于推动教学工作具有重要意义。
教学大纲应明确教学目标、教学内容、教学方法和评估方法，以提高学习者的听力和口语能力，培养对语言和文化的理解。
视听语言 教学大纲
视听语言教学大纲本课程采用多种教学方法，包括理论讲解、案例分析、实践操作等。
在理论讲解中，讲师会详细介绍视听语言的基本理论和影像构成的基本元素，帮助学生深入理解影像创作的基本原理。
在案例分析中，讲师会选取经典的影视作品案例，结合实际情况进行分析，帮助学生掌握影视作品中视听语言的运用技巧和表现方法。
在实践操作中，学生将亲自参与影像创作过程，通过实践提高自己的视听语言综合实践能力。
视听语言》是广播电视编导专业学生的基础性课程，旨在通过理论讲解、案例分析和实践操作等多种教学方法，培养学生对影像___与听的语言类型及运用能力的把握。
课程主要介绍视听语言的基本理论和影像构成的基本元素，以及影像创作过程中包含的各个元素。
通过对经典的影视作品案例的分析，学生能够掌握影视作品中视听语言的运用技巧和表现方法，提高自己的视听语言综合实践能力。
该课程重点强调视与听的语言在影视艺术作品中的运用与技术体现，帮助学生创造出更优秀的影视作品。
在本课程中，我们采用了传统授课和案例教学相结合的方式，让学生深入理解影视语言的基本概念。
同时，我们也采用了项目驱动式教学，让学生实践运用视听语言中各个要素，并通过有效的组合和运用，理解视听语言的应用特点。
通过丰富的案例教学，我们展示了优秀导演的杰出作品片段，帮助学生理解视听语言的艺术特点。
此外，我们也采用了探究式教学，让学生综合运用多种视听语言元素进行全面表达，提高他们的综合能力。
在课堂中，我们采用了传统讲授和案例教学法，对影视的产生和基本概念进行了介绍，使概念讲述更加清晰透彻。
对于运用性问题，如景别、运动镜头、色彩与光效等的运用，我们采用了项目驱动和探究式研究的方式。
在课前布置任务后，小组讨论其应用，并在课堂上组织小组学生充分讨论，互相评价，锻炼学生们的批判性思维。
我们也将“翻转”带入到课堂中来，调动学生们的研究积极性，提高课堂效率，促进学生全面发展。
在作业设计方面，我们注重培养学生综合运用视听语言进行创作思维和创作技巧等综合素质的培养。
《视听语言Ⅰ》课程教学大纲
《视听语言Ⅰ》课程教学大纲课程代码: 62412110课程名称：视听语言Ⅰ英文名称：Audio-visual language 1课程类型: 专业基础课总学时： 48 讲课学时：24 实训学时：24学分： 3适用对象: 艺术设计专业（数码艺术方向）先修课程：素描、色彩、速写、数码艺术概论一、课程性质、目的和任务本课程为大学本科教育影视、动画、摄影相关专业的专业基础必修课程。
为相关专业学生以后进行各类影视创作提供影视语言的基础理论知识。
通过本课程的学习，使学生了解电影电视包括视觉、听觉、动觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式语言的基本概念、基本方法和构成方式，学会通过解读影视内涵，把握影视创作中的表述方式和基本程序，掌握影视分析的方式和要求、分镜头剧本创作的方法和要求，学会使用影视语言的主题表达，并为今后的影视创作打下基础。
二、教学基本要求本课程以课堂讲授与实例分析结合，一方面让学生了解视觉、听觉方面的特殊表达语言，以及其特殊的叙事方式,一方面培养学生解读分析好的影视作品的能力。
此外本课程用大量的影视作品为教学实例来培养学生对视听艺术的认知达到专业化。
三、教学内容及要求第一章：概论一影视艺术的历史与性质二影视的语言与意义第二章：认识影视语言的“媒材”一媒材的概念二影视媒材的发展三影视媒材的区别与语言差异第三章：影视语言的“分类”一画面的构成元素二摄影——影视画面的形成三声音第四章：影视语言的结构一蒙太奇语义的产生与发展二蒙太奇语义的定义与原理三蒙太奇的功能四蒙太奇的种类五剪辑第五章：影视语言的美学一逼真与假定二分解与组合三叙事与表意第六章：影视语言的接受一接受方式二实例分析四、实验环节1 观摩影片：进行景别分析练习。
2 转场作业：用１５个连接镜头和５个穿插镜头叙述一个情节单元“告别”五、课外习题及课程讨论思考题：①、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？②、剪辑主要包括哪些内容？③、剪辑在电影中有何作用？④、创作中如何处理剪辑元素？六、教学方法与手段教学采用理论讲解,实例分析,作品观摩几方面，学生作业质量反馈。
影视视听语言1(镜头、景别)教学提纲45页PPT
35、不要以为自己成功一次就可以了 ，也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
谢谢！
51、 天 下 之 事 常成 于困约 ，而败 于奢靡 。——陆 游 52、 生 命 不 等 于是呼 吸，生 命是活 动。——卢 梭
53、 伟 大 的 事 业，需 要决心 书 籍 不 朽。——乔 特
影视视听语言1(镜头、景别) 教学提纲
31、别人笑我太疯癫，我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣，抱怨者 的牢骚 ，这是 羊群中 的瘟疫 ，我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望， 辛勤耕 耘，忍 受苦楚 。我一 试再试 ，争取 每天的 成功， 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ，我继 续拼搏 。
55、 为 中 华 之 崛起而 读书。 ——周 恩来
影视视听语言中的景别讲课稿PPT文档53页
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
40、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
影视视听语言中的景别讲课稿
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿