电影视听语言中的景别变化
合集下载
电影视听语言中的景别变化(下)
正面拍摄的不利因素是容易产生形象本身的横线与画面边缘横线平行的现象显得呆板缺少度的方向拍线条容易表现人物脸部轮廓和姿态果想要双方都在画面上显示出神情也是一个很的美如图2o所示
维普资讯
电影视 听语 言中的景别变化 ｃ 下 ，
口 北京林业大学信息学院 陈 明 黄心渊
各 种 景 物 ．可 以在 照 片 画面 中造成 很 低 的地 平 线或 水 平
线 ． 平线 以上 的景 物在 画面 上 占据主要 位置 ． 杂乱 的 视 使 背 景掩 盖在 较低 的地平 线 以下 ． 天空作 为背景 占据 了 画面 中相 当大 的面积 ， 前景 高大 ， 主体 突 出 ． 能够 改变 前后景 物 的 自然 比例 ． 拉长 前景 与远 景之 间的距 离 ， 生一种 异 产
正常 的效果 ，如 图 １ 所 示 。 ８
图 ｌ 人物 为 主体 俯 拍 角 度 ８
维普资讯
点 的高低 变 角 度具 有不
毫 ．要依 据 中 据 摄影 者的 种拍 摄角 度
造 型手 法和
理想 的构 图形 式 。 选 择 拍 摄 点 不 能 离 开 距 离 、 方
种平 摄角度 的表现 方法在摄影 实践 中应用最 广泛 ． 用起 运 来 比较快捷 方便
围 ｌ 拍 角 度所 得到 ４ 的 赶面 效 果 ，接近 于 ＾ 们 观察 事将 的 视觉 习惯
维普资讯
（）仰 拍角度 ２
拍 摄点 低于被 摄对 象 ． 以仰视 的 角度来 拍摄处 于较 高 位 置 的物体 ．这 种 角度称 为仰 拍角度 ，如图 １ 所 示 。 ６ 仰 拍 角度的视 平线 较低 ． 如果 用仰 拍 角度 拍摄 室外 的
Ｅ 侧面的轮廓
在拍摄人与人之间的感情交流时 如
维普资讯
电影视 听语 言中的景别变化 ｃ 下 ，
口 北京林业大学信息学院 陈 明 黄心渊
各 种 景 物 ．可 以在 照 片 画面 中造成 很 低 的地 平 线或 水 平
线 ． 平线 以上 的景 物在 画面 上 占据主要 位置 ． 杂乱 的 视 使 背 景掩 盖在 较低 的地平 线 以下 ． 天空作 为背景 占据 了 画面 中相 当大 的面积 ， 前景 高大 ， 主体 突 出 ． 能够 改变 前后景 物 的 自然 比例 ． 拉长 前景 与远 景之 间的距 离 ， 生一种 异 产
正常 的效果 ，如 图 １ 所 示 。 ８
图 ｌ 人物 为 主体 俯 拍 角 度 ８
维普资讯
点 的高低 变 角 度具 有不
毫 ．要依 据 中 据 摄影 者的 种拍 摄角 度
造 型手 法和
理想 的构 图形 式 。 选 择 拍 摄 点 不 能 离 开 距 离 、 方
种平 摄角度 的表现 方法在摄影 实践 中应用最 广泛 ． 用起 运 来 比较快捷 方便
围 ｌ 拍 角 度所 得到 ４ 的 赶面 效 果 ，接近 于 ＾ 们 观察 事将 的 视觉 习惯
维普资讯
（）仰 拍角度 ２
拍 摄点 低于被 摄对 象 ． 以仰视 的 角度来 拍摄处 于较 高 位 置 的物体 ．这 种 角度称 为仰 拍角度 ，如图 １ 所 示 。 ６ 仰 拍 角度的视 平线 较低 ． 如果 用仰 拍 角度 拍摄 室外 的
Ｅ 侧面的轮廓
在拍摄人与人之间的感情交流时 如
视听语言镜头分析
视听语言镜头分析视听语言镜头分析推荐镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。
下面是店铺精心整理的视听语言镜头分析，欢迎大家分享。
视听语言镜头分析篇1(一)淡出、淡入：又称渐隐渐显。
淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。
(二)化出、化入：即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。
这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。
比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。
(三)划出、划入：是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。
第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。
这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。
另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。
(四)切出、切入：它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。
(五)反转、倒转：是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。
这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。
在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。
倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。
电影镜头这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
视听语言(一)景别
一、电影语言的概念
1.广义 广义 广义的电影语言指电影为了表达内容所采用的 所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各种方面： 所有艺术手段，涵盖电影艺术形式的各种方面：摄 等等。 录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等 影、录音、剧作、表演、美术、音乐、剪辑等等。 2.狭义 狭义 狭义的电影语言仅仅指电影最基本的艺术元素 ————画面和声音，所以人们又把电影语言称为 画面和声音， 画面和声音
作用： 作用：
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。 镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。 此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可 此种景别，能充分展示人物活动的环境空间， 以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。 以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。 举例： 举例： 黄土地》中的远景，人物都处理得很小， 《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现 了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远 了人对自然的一种受制与无奈。 的景别，称为大远景。它的取景范围最大， 的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜 表现辽阔的自然景色，能创造深远的意境。 表现辽阔的自然景色，能创造深远的意境。
视听语言
回课
搬家公司 牛肉干 淘宝网 啤酒 隐形眼镜
以上五种任选两种策划两 则富有创意的广告 要求：广告形式不限（ 要求：广告形式不限（影视 平面均可） 平面均可）
要求
1.唯一官方语言：普通话（严禁使用各种川普） 唯一官方语言：普通话（严禁使用各种川普） 唯一官方语言 2.珍惜每一次课堂提问和练习的机会 珍惜每一次课堂提问和练习的机会 3.保质保量的完成回课内容 保质保量的完成回课内容 4.认真听其他同学的回答并默默积累 认真听其他同学的回答并默默积累
2、景别的划分 、
电影视听语言3第二节景别
第二节 景别
一、定义
指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不
同或者所用摄像镜头焦距不同而造成的被 摄主体在电影画面中所呈现的范围大小。 简言之即被摄主体在画面中呈现的范围与 程度。电影画面中的主体形象如人物、景 物等一般被称为“景”。在镜头景框和焦 距固定不变的前提下，取景距离的变化会 形成远近大小各自不同的种种画面，这些 不同的画面叫景别。
六、各种镜头的综合运用
《四百下》
你来当老师
景别作业 《爱错》
C、 景别画面与时间长度 影视画面中，0.4印象模糊；0.5介于有 印象于无印象之间；0.7秒可留下清晰印象； 3—5秒之后，注意力逐渐下降。
注意
1、全景、中景、近景是常用镜头，在整部影片中 所占的数量比例最大。 2、全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这 一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、 以及被摄对象的方向和位置。长度一般不应少于6 秒。 3、中景又是“常用中的‘常用’”。
三、影响景别的因素
（1）场景空间
（2）摄影机到被摄体的物理距离 （3）镜头的焦距 （4）创作者的主观意图
四、景别对空间的表现
（1）景别不同，对事物的表现侧重点、 表现方式、表现程度不同 （2）景别可以使创作者有效地规范、 限制、引导观众的注意力 （3）景别的存在、变化、排列，可以 产生节奏，形成影视作品的叙事方式、表 现方式和画面风格。
八、景别决定影片的风格
戏剧性较强的影片——小景别。
一下镜头、景别。 2、被称为定位镜头的景别是（ ），其表现成 年人全身或场景的全貌。 3、（ ）（景别）用来刻画人物的心理。 4、什么是中景镜头？ 5、卓别林喜剧片常用的景别是（ ） 6、表现成人人体的主身或场景全貌的画面是 （ ）景别。 7、观看影片《阿里塔》，回答以下问题。分析 影片景别的运用。
一、定义
指的是由于摄影机与被摄主体间的距离不
同或者所用摄像镜头焦距不同而造成的被 摄主体在电影画面中所呈现的范围大小。 简言之即被摄主体在画面中呈现的范围与 程度。电影画面中的主体形象如人物、景 物等一般被称为“景”。在镜头景框和焦 距固定不变的前提下，取景距离的变化会 形成远近大小各自不同的种种画面，这些 不同的画面叫景别。
六、各种镜头的综合运用
《四百下》
你来当老师
景别作业 《爱错》
C、 景别画面与时间长度 影视画面中，0.4印象模糊；0.5介于有 印象于无印象之间；0.7秒可留下清晰印象； 3—5秒之后，注意力逐渐下降。
注意
1、全景、中景、近景是常用镜头，在整部影片中 所占的数量比例最大。 2、全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这 一场戏中的所有的分切镜头的光线、影调、色调、 以及被摄对象的方向和位置。长度一般不应少于6 秒。 3、中景又是“常用中的‘常用’”。
三、影响景别的因素
（1）场景空间
（2）摄影机到被摄体的物理距离 （3）镜头的焦距 （4）创作者的主观意图
四、景别对空间的表现
（1）景别不同，对事物的表现侧重点、 表现方式、表现程度不同 （2）景别可以使创作者有效地规范、 限制、引导观众的注意力 （3）景别的存在、变化、排列，可以 产生节奏，形成影视作品的叙事方式、表 现方式和画面风格。
八、景别决定影片的风格
戏剧性较强的影片——小景别。
一下镜头、景别。 2、被称为定位镜头的景别是（ ），其表现成 年人全身或场景的全貌。 3、（ ）（景别）用来刻画人物的心理。 4、什么是中景镜头？ 5、卓别林喜剧片常用的景别是（ ） 6、表现成人人体的主身或场景全貌的画面是 （ ）景别。 7、观看影片《阿里塔》，回答以下问题。分析 影片景别的运用。
《影视视听语言》名词解释
记忆关键词 镜头视轴偏向、视觉感受、情绪表达
构图
概念
是什么
指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将 镜
头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机组织、分布在画面中，
形成一定的画面形式。
构图基本形式 1、几何中心构图：画面对边中线交叉点或对角线交叉点。是一种客观中心
点。
2、视觉中心构图：按照黄金分割律的分法，构成画面的四个交叉点，吸引
意图，再现空间和某个事件的过程。
时间长镜头
具有美学意味的长镜头，贯穿全片的一种形式特征，隐含着电影创作
者微妙的表达，是非常个人化和作者性的电影手法。
作用
1、传达信息的完整性
2、相对可信的真实性
3、事态进展的连续性
记忆关键词
客观性、时空完整性、作者性
场面调度
来源
场面调度一词来自法文，为戏剧专有名词，其意为“舞台化一个行动”，或“放在场景
脚光
光线来自下方，异常感强烈，表现特定光效，制造恐怖气氛。
1、表现物体基本形态和物体神态 2、增强空间感觉 3、渲染现场气氛
光线来源、造型效果、物体层次
作用 记忆关键词
视点
概念
是什么
是摄像机的位置、摄影机从谁（观众、导演还是剧中人物）的视点来
捕捉场景，
分类
客观视点
摄影机对场景的记录，导演使用自然、直接、简单的机位设计捕捉摄
中”，是舞台戏剧构成的视觉元素。
狭义
单场戏中人物的表演、位置移动、关系变化、镜头运动以及人物和镜头相
对关系变化有关的处理手段。
广义
布景、灯光、人物的服装、化装造型，镜头运动、时间、空间等与电影的
场面叙事性相关的都属于场面调度。
构图
概念
是什么
指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将 镜
头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机组织、分布在画面中，
形成一定的画面形式。
构图基本形式 1、几何中心构图：画面对边中线交叉点或对角线交叉点。是一种客观中心
点。
2、视觉中心构图：按照黄金分割律的分法，构成画面的四个交叉点，吸引
意图，再现空间和某个事件的过程。
时间长镜头
具有美学意味的长镜头，贯穿全片的一种形式特征，隐含着电影创作
者微妙的表达，是非常个人化和作者性的电影手法。
作用
1、传达信息的完整性
2、相对可信的真实性
3、事态进展的连续性
记忆关键词
客观性、时空完整性、作者性
场面调度
来源
场面调度一词来自法文，为戏剧专有名词，其意为“舞台化一个行动”，或“放在场景
脚光
光线来自下方，异常感强烈，表现特定光效，制造恐怖气氛。
1、表现物体基本形态和物体神态 2、增强空间感觉 3、渲染现场气氛
光线来源、造型效果、物体层次
作用 记忆关键词
视点
概念
是什么
是摄像机的位置、摄影机从谁（观众、导演还是剧中人物）的视点来
捕捉场景，
分类
客观视点
摄影机对场景的记录，导演使用自然、直接、简单的机位设计捕捉摄
中”，是舞台戏剧构成的视觉元素。
狭义
单场戏中人物的表演、位置移动、关系变化、镜头运动以及人物和镜头相
对关系变化有关的处理手段。
广义
布景、灯光、人物的服装、化装造型，镜头运动、时间、空间等与电影的
场面叙事性相关的都属于场面调度。
视听语言基本知识
视听语言基本知识（入门）一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
视听语言重点2
1、景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写 (人体肩部以上) 、近景 (人体胸部以上) 、中景(人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。
特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。
不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。
光圈越窄景深越深长焦\短焦\标准焦长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。
由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。
长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。
长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。
短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。
造成前景画面一定程度的扭曲变形标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。
因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。
标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。
3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留 0.1-0.4 秒的时间。
这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。
1829 比利时普拉托4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。
5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。
所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。
视听语言 电影电视
（二）全景镜头 全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。它表现成年人的全身或场景全貌， 它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的 形体动作和人物与环境的关系。《大红灯笼高高挂》《可可西里》
（三）中景镜头（叙述性最强） 中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上 或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很 强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。 《花样年华》
（六）俯视的拍摄角度
俯视的拍摄角度与仰视相反，当机位高于被拍摄对象时，形成俯视。在俯视的角度里，被 拍摄对象直观上显得 更低矮、渺小、卑微。因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯 的情感，视线发出的一方， 处于更为强势的地位。如果表达身高相对更高的人的主观视角，可以使用俯视。
四、影视画面的造型元素
影视画面构成除了镜头元素外， 还有造型元素。
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，系电，力通根保1据过护生管高产线中工敷资艺设料高技试中术卷资0配不料置仅试技可卷术以要是解求指决，机吊对组顶电在层气进配设行置备继不进电规行保范空护高载高中与中资带资料负料试荷试卷下卷问高总题中体2资2配，料置而试时且卷，可调需保控要障试在各验最类；大管对限路设度习备内题进来到行确位调保。整机在使组管其高路在中敷正资设常料过工试程况卷中下安，与全要过，加度并强工且看作尽护下可1都关能可于地以管缩正路小常高故工中障作资高；料中对试资于卷料继连试电接卷保管破护口坏进处范行理围整高，核中或对资者定料对值试某，卷些审弯异核扁常与度高校固中对定资图盒料纸位试，置卷编.工保写况护复进层杂行防设自腐备动跨与处接装理地置，线高尤弯中其曲资要半料避径试免标卷错高调误等试高，方中要案资求，料技编试术写5、卷交重电保底要气护。设设装管备备置线4高、调动敷中电试作设资气高，技料课中并术3试、件资且中卷管中料拒包试路调试绝含验敷试卷动线方设技作槽案技术，、以术来管及避架系免等统不多启必项动要方方高式案中，；资为对料解整试决套卷高启突中动然语过停文程机电中。气高因课中此件资，中料电管试力壁卷高薄电中、气资接设料口备试不进卷严行保等调护问试装题工置，作调合并试理且技利进术用行，管过要线关求敷运电设行力技高保术中护。资装线料置缆试做敷卷到设技准原术确则指灵：导活在。。分对对线于于盒调差处试动，过保当程护不中装同高置电中高压资中回料资路试料交卷试叉技卷时术调，问试应题技采，术用作是金为指属调发隔试电板人机进员一行，变隔需压开要器处在组理事在；前发同掌生一握内线图部槽纸故内资障，料时强、，电设需回备要路制进须造行同厂外时家部切出电断具源习高高题中中电资资源料料，试试线卷卷缆试切敷验除设报从完告而毕与采，相用要关高进技中行术资检资料查料试和，卷检并主测且要处了保理解护。现装场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
（三）中景镜头（叙述性最强） 中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上 或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很 强的景别镜头。一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。 《花样年华》
（六）俯视的拍摄角度
俯视的拍摄角度与仰视相反，当机位高于被拍摄对象时，形成俯视。在俯视的角度里，被 拍摄对象直观上显得 更低矮、渺小、卑微。因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯 的情感，视线发出的一方， 处于更为强势的地位。如果表达身高相对更高的人的主观视角，可以使用俯视。
四、影视画面的造型元素
影视画面构成除了镜头元素外， 还有造型元素。
对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关，系电，力通根保1据过护生管高产线中工敷资艺设料高技试中术卷资0配不料置仅试技可卷术以要是解求指决，机吊对组顶电在层气进配设行置备继不进电规行保范空护高载高中与中资带资料负料试荷试卷下卷问高总题中体2资2配，料置而试时且卷，可调需保控要障试在各验最类；大管对限路设度习备内题进来到行确位调保。整机在使组管其高路在中敷正资设常料过工试程况卷中下安，与全要过，加度并强工且看作尽护下可1都关能可于地以管缩正路小常高故工中障作资高；料中对试资于卷料继连试电接卷保管破护口坏进处范行理围整高，核中或对资者定料对值试某，卷些审弯异核扁常与度高校固中对定资图盒料纸位试，置卷编.工保写况护复进层杂行防设自腐备动跨与处接装理地置，线高尤弯中其曲资要半料避径试免标卷错高调误等试高，方中要案资求，料技编试术写5、卷交重电保底要气护。设设装管备备置线4高、调动敷中电试作设资气高，技料课中并术3试、件资且中卷管中料拒包试路调试绝含验敷试卷动线方设技作槽案技术，、以术来管及避架系免等统不多启必项动要方方高式案中，；资为对料解整试决套卷高启突中动然语过停文程机电中。气高因课中此件资，中料电管试力壁卷高薄电中、气资接设料口备试不进卷严行保等调护问试装题工置，作调合并试理且技利进术用行，管过要线关求敷运电设行力技高保术中护。资装线料置缆试做敷卷到设技准原术确则指灵：导活在。。分对对线于于盒调差处试动，过保当程护不中装同高置电中高压资中回料资路试料交卷试叉技卷时术调，问试应题技采，术用作是金为指属调发隔试电板人机进员一行，变隔需压开要器处在组理事在；前发同掌生一握内线图部槽纸故内资障，料时强、，电设需回备要路制进须造行同厂外时家部切出电断具源习高高题中中电资资源料料，试试线卷卷缆试切敷验除设报从完告而毕与采，相用要关高进技中行术资检资料查料试和，卷检并主测且要处了保理解护。现装场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。
视听语言
运动
蒙太奇:蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许 多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这 种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角 度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。 长镜头:它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体 镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍 摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没 有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定 构想和审美情趣
四、摄影运动
指在拍摄一个பைடு நூலகம்头时，摄影机的持续性运动。 既在一个镜头中通
过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行 的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由 推、拉、摇、移、跟、静止和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、 摇镜头、移镜头、跟镜头、静止镜头和综合运动镜头等
1.特写：特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通 过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、 手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人 物的生活背景和经历。 特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观 众带来一种预期和探索用意的意味。
静态镜头 由于静态镜头的画面构图是静止的，拍摄对象也是相对静止的，它所表现的是 封闭的画面空间和相对静止的时间概念。
五、机位运动
“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影 机拍摄点的表述。机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位就是视 点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。 机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画 面效果和构图效果。 机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影 的叙事的。 我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演 对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别 的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。
电影视听语言
这种镜头的运动方向可与被摄主体的 方向相同，也可相背，画面均呈现出动 态构图，它逐一展示、扩展景物，产生 巡视环境、揭示动态中人物的精神面貌 和内心世界，以及烘托情绪与气氛等多 种艺术效果。
如《角斗士》中马克西姆斯每次 取得角斗的胜利后，镜头会有360 度的摇拍，展现圆形竞技场上的欢 呼人群。
D.
全景：它表现成年人的全身或场 景全貌的一种镜头。可以使观众看清 楚人物的形体动作和人物与环境的关 系。在全景中，人物与环境常常融为 一体，能创造出有人有景的生动画面。 戏剧舞台效果 电影早期 梅里爱 戏剧电影
中景：指表现成年人膝盖以上部分 以及相应景物（2／3）的一种镜头画 面。 它重在表现人物的形体动作和情绪交 流，中景在影片中，大部分用于需识 别背景或交代动作路线的场合。
B.拉镜头
与推镜头的方向正好 相反，摄影机向后退，这样可使 画面产生逐渐远离被摄主体或从 一个对象到更多对象的变化。
z、形成从特写到近景、中景、 全景、远景的变化的画面
其特点是渐次扩展视野范围， 并能在同一镜头内逐渐了解局 部与整体的关系，造成悬念、 对比、联想等艺术效果。
C.摇镜头 指在摄影机不动的情况下，机 身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运 动镜头。
旁白不起与剧中人物交流的作用，只是
把观众作为交流对象。
电影旁白的基本功能
在剧情开始前，用来介绍故事发生的
时间、地点以及时代背景、社会环境 等。 《阳光灿烂的日子》 《红河谷》《黄河绝恋》
结合人物首次出场的肖像造型，旁白
可以对人物的姓名、职业、年龄等作 介绍，为人物性格和心理作必要的提 示。
(4)空镜头
画面中没有人物的镜头。 过渡性镜头，一般含有导演强烈主 观感情色彩的镜头，一般有三个功能：
如《角斗士》中马克西姆斯每次 取得角斗的胜利后，镜头会有360 度的摇拍，展现圆形竞技场上的欢 呼人群。
D.
全景：它表现成年人的全身或场 景全貌的一种镜头。可以使观众看清 楚人物的形体动作和人物与环境的关 系。在全景中，人物与环境常常融为 一体，能创造出有人有景的生动画面。 戏剧舞台效果 电影早期 梅里爱 戏剧电影
中景：指表现成年人膝盖以上部分 以及相应景物（2／3）的一种镜头画 面。 它重在表现人物的形体动作和情绪交 流，中景在影片中，大部分用于需识 别背景或交代动作路线的场合。
B.拉镜头
与推镜头的方向正好 相反，摄影机向后退，这样可使 画面产生逐渐远离被摄主体或从 一个对象到更多对象的变化。
z、形成从特写到近景、中景、 全景、远景的变化的画面
其特点是渐次扩展视野范围， 并能在同一镜头内逐渐了解局 部与整体的关系，造成悬念、 对比、联想等艺术效果。
C.摇镜头 指在摄影机不动的情况下，机 身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运 动镜头。
旁白不起与剧中人物交流的作用，只是
把观众作为交流对象。
电影旁白的基本功能
在剧情开始前，用来介绍故事发生的
时间、地点以及时代背景、社会环境 等。 《阳光灿烂的日子》 《红河谷》《黄河绝恋》
结合人物首次出场的肖像造型，旁白
可以对人物的姓名、职业、年龄等作 介绍，为人物性格和心理作必要的提 示。
(4)空镜头
画面中没有人物的镜头。 过渡性镜头，一般含有导演强烈主 观感情色彩的镜头，一般有三个功能：
第二周微电影视听语言景别、常见镜头
（三）传播主体更加专业 微电影的创作者一般都是由专业团队组成，导演、 摄像、演员等技术人员都有从事过电影或者电视剧等 相关行业的工作经验，甚至有明星加入，并且有一定 的资金支持，这有别于草根的网络视频。 当然，相较传统意义上的电影而言，其创作门槛已大 大降低。从目前来看，微电影的主要制作方多为视频 网站或者广告主，例如优酷网和中国电影集团联合出 品了《11 度青春》系列，桔子水晶酒店出品了《星座 微电影》系列。
创作和广告的联姻成为微电影的另一显著特点，电影 内容中植入广告，广告商品成为推动故事情节的关键 因素，甚至整个故事设计都是围绕某一广告商品展开， 《你能型》、《坚韧·勇敢·爱》、《回家》、《改变 世界》等微电影严格意义上就是潘婷、大众银行、三 菱汽车、英特尔公司精心制作的商业大片； 《一触即发》中不管场面何等宏大、剧情何等惊险， 但本质上依然是凯迪拉克的惊艳“表演”；所以，微 电影也是广告宣传转型的另一发展方向，成为广告宣 传新的重要载体。
镜头的角度
俯视镜头 指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 使被拍摄物体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居高 临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。 仰视镜头 指镜头高于水平角度，从下向上拍摄的镜头。 使被拍摄物体更加高大、威严，观众会产生一种压抑感 或崇敬感，也可以创造一种悲壮和崇高的效果，有时候 也被用来模仿儿童的视角。
（四）与受众的互动性增强 微电影改变了传统电影点对面的单向传播模式，其 传播模式呈现双向性和交互性的特征。这种新型的 电影传播模式，颠覆了由固定银幕和封闭场所构成 的物理空间，受众可自由点播、转发、点评自己喜 欢的电影，而且受众对电影的操控性增大，暂停、 回放、跳跃甚至利用软件进行改编，这使受众的自 我表达得到了最大阐释。
电影视听语言中的景别
图 5 大远景拍摄效果
在大远景中，多采用静止画面旳形式，摄影 机不宜变化太过剧烈。构图时，多考虑画面空间 深度旳塑造，人物只占据画面中旳极小部分，与 其所处环境相比，往往微不足道，场景成为体现 主体。以景抒情，强调画面旳整体气氛旳营造。 假如希望人物依然是体现主体，就需要我们在构 图时，利用点、线、面旳布局来引导观众旳目光。
仰拍角度
拍摄点低于被摄对象,以仰视旳角度来 拍摄处于较高位置旳物体,这种角度称为仰 拍角度,如图16所示。
• 图16
场景和人物 旳仰拍效果
仰拍角度旳视平线较低,假如用仰拍角度拍 摄室外旳多种景物,能够在照片画面中造成很低 旳地平线或水平线,视平线以上旳景物在画面上 占据主要位置,使杂乱旳背景掩盖在较低旳地平 线下列,天空作为背景占据了画面中相当大旳面 积,前景高大,主体突出 , 能够变化前后景物旳自 然百分比 , 拉长前景与远景之间旳距离, 产生一 种异常旳透视效果。
近景主要用以突出人物旳神情或者物体旳 细腻旳质感。“近取其神”、“近取其质”都阐 明了近景体现旳特点。人物近景，面部表情是画 面旳主要内容，眼睛成了画面旳中心部分，所以 近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体 时要利用好光线，体现好物体旳纹理、质地。
特写与大特写
特写镜头用来体现人物肩部以上部位，从细微处 来揭示内部特征。较之近景，特写更注重揭示内在旳 动感，经过细微之处看本质，能够把人或物从周围环 境中强调出来。特写镜头既能够用来突出某一物体细 部旳特征，提醒其特定含义，更能够用来体现人物神 态旳细微变化，把人物某一瞬间旳心灵信息传达给观 众。特写镜头在影视作品中还能够起到像音乐中旳重 音旳作用，还经常用来做转换时空旳手段。
拍摄角度旳选择 ,体目前照片画面上就是地 平线高下和被摄对象平面构造旳变化。经过角 度旳选择来拟定拍摄方位在垂直线上旳高度,以 适应塑造主体形象和体现主题思想旳需要。
在大远景中，多采用静止画面旳形式，摄影 机不宜变化太过剧烈。构图时，多考虑画面空间 深度旳塑造，人物只占据画面中旳极小部分，与 其所处环境相比，往往微不足道，场景成为体现 主体。以景抒情，强调画面旳整体气氛旳营造。 假如希望人物依然是体现主体，就需要我们在构 图时，利用点、线、面旳布局来引导观众旳目光。
仰拍角度
拍摄点低于被摄对象,以仰视旳角度来 拍摄处于较高位置旳物体,这种角度称为仰 拍角度,如图16所示。
• 图16
场景和人物 旳仰拍效果
仰拍角度旳视平线较低,假如用仰拍角度拍 摄室外旳多种景物,能够在照片画面中造成很低 旳地平线或水平线,视平线以上旳景物在画面上 占据主要位置,使杂乱旳背景掩盖在较低旳地平 线下列,天空作为背景占据了画面中相当大旳面 积,前景高大,主体突出 , 能够变化前后景物旳自 然百分比 , 拉长前景与远景之间旳距离, 产生一 种异常旳透视效果。
近景主要用以突出人物旳神情或者物体旳 细腻旳质感。“近取其神”、“近取其质”都阐 明了近景体现旳特点。人物近景，面部表情是画 面旳主要内容，眼睛成了画面旳中心部分，所以 近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体 时要利用好光线，体现好物体旳纹理、质地。
特写与大特写
特写镜头用来体现人物肩部以上部位，从细微处 来揭示内部特征。较之近景，特写更注重揭示内在旳 动感，经过细微之处看本质，能够把人或物从周围环 境中强调出来。特写镜头既能够用来突出某一物体细 部旳特征，提醒其特定含义，更能够用来体现人物神 态旳细微变化，把人物某一瞬间旳心灵信息传达给观 众。特写镜头在影视作品中还能够起到像音乐中旳重 音旳作用，还经常用来做转换时空旳手段。
拍摄角度旳选择 ,体目前照片画面上就是地 平线高下和被摄对象平面构造旳变化。经过角 度旳选择来拟定拍摄方位在垂直线上旳高度,以 适应塑造主体形象和体现主题思想旳需要。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二节 景别的常规划分
景别划分主要是以被摄主体呈现在画面中的 大小为基本依据的。当然画面主体可以是物体，可 以是角色。我们以美国旧金山的标志性建筑为例， 在远景中，画面包括整个建筑主体以及周边环境状 况；在中景镜头中，画面只是包括建筑某个最具特 征的部分；而在其近景镜头中，我们可能只看到建 筑的某个局部如窗户等，如图3所示 。
特写常常富有寓意性和抒情性，较为含蓄， 能启发人们的想象力，但是它们往往蕴含着很 多的思想内容。特写镜头是电影中最具奥妙的 独特表现手法。
法国电影理论家让〃爱浦斯坦对特写作了这 样阐述：“演出与观众之间不存在任何隔阂了。 人们不是在看生活，而是深入了生活。它允许人 们深入到最隐秘处。在放大镜下，一张脸赤裸裸 地暴露在人前 ，毫无遗漏地把它热烈的模样展示 出来”, 如图11所示。
远景同大远景之间并无明确的界限，只是 人物主体在面中所占有的比例相对增大，但是 仍然以环境和气氛的塑造为主，如图6所示。
• 远景中人物大小的比 例占画面高度的二分 之一左右
图6
远景包括的景物范围大，主要以大自然为表 现对象。俗话说“远取其势”，从外形、轮廓、 气势等总体外观上把握画面。远景总是以自然的 气势取胜，表现地形特征、地理位臵、山川形式 及气势变化所产生的环境氛围等等。因此，远景 画面，要从大处着眼，注意整体气势，处理好大 自然本身的线条，如山岳的起伏、河流的走向、 田野的图案等等。
←
(A)
(B)
→
图5
大远景拍摄效果
在大远景中，多采用静止画面的形式，摄影 机不宜变化太过剧烈。构图时，多考虑画面空间 深度的塑造，人物只占据画面中的极小部分，与 其所处环境相比，往往微不足道，场景成为表现 主体。以景抒情，强调画面的整体气氛的营造。 如果希望人物依然是表现主体，就需要我们在构 图时，利用点、线、面的布局来引导观众的目光。
景、中近景、近景、特写和大特写等等。
大远景
大远景是用广角镜头拍摄的一个辽阔区域，通 常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提 示宽广开阔的空间。它的取景范围最大，适宜表现 辽阔广袤的自然景色，能创作深邃的意境。它可以 充当一个巨大的主镜头，交代时间发生的地点位臵、 环境规模、空间范围、主体运动方向等。如图5所 示:
头图 7 全 景 镜
中景
中景是指在视野与视角方面介于特写镜头 与远景镜头之间的一种镜头。以中景来表现一 个人物，最典型的视觉范围是从该人物的膝盖 以上来拍摄。此种景别的人物占有空间比例增 大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚 地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的 内心情绪，是影视作品中使用得最多的景别。
中景在主要表现人物的同时，也能够表现 一定程度的主体活动范围，如房间的一隅，院 落的一角等。电影镜头运用得成功与否，往往 是看中镜头的运用处理。 中景镜头在于展示主体富有表现力或动作性 强的局部，表现故事发展的焦点，角色之间的 感情交流和联系等。所以，中景常常以表现动 作情节为主，手势动作常常是画面中的主要部 分，环境降到次要地位，如图8所示。
拍摄特写，成功的关键在于抓取一些值得特 写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。著 名电影理论家马赛尔·乌尔丹所说：“绝大部分 景别都只是为了使观众容易看清楚 、看明白故 事才采用的。唯有特写镜头和全景，它们一般都 具有明确的心理内容，比如人物的眼睛常常是特 写的内容，通过人的眼睛，可以窥见人物的内心 感情，其次特写人物的手，手是一个人行为和动 作的焦点，能看出人的职业、年龄等特征。”
图8
中景镜头 ↑ →
近景和中近景
实际创作中，很难给近景和中近景有一个明 确的划分，通常来说，表现腰部以上的镜头，我 们称之为中近景 ，如图9所示 ；表现胸部以上的 镜头，我们称之为近景，如图10所示。
图9 表现腰部以上的镜头称之为中近景
图10 表现胸部以上的镜头称之为近景
近景别的人像占据大部画面，环境变得 零碎而模糊。观众注意中心往往在人物的感 情，心理活动，它的作用相当于文学作品中 的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表 神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和 重要的动作，也可用来突出相当的景物，是 影视作品中大量运用的景别。
俯视角度自头部向下产生透视,显得头大 身体小,地平线升高到画面上端,以水面和地面作 为背景,仰视镜头能夸大物象的体积,常被用来模 仿儿童的视觉,易使观众产生一种压抑感或崇敬 感,多用来营造一种悲壮和崇高的效果。 将生活中以不同的高度观察物体的三种视 觉现象,应用到摄影创作实践中,就形成了平摄角 度,仰摄角度和俯摄角度三种造型效果,如图13所 示。
电影视听语言中的景别变化
第一节: 第二节: 第三节: 第四节: 第五节: 景别概述 景别的常规划分 拍摄角度 拍摄方向 机位
第一节 景别概述
景别主要是指摄影机同被摄对象的距离的 远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小 也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相 应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的 变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手 段。
仰拍角度
拍摄点低于被摄对象,以仰视的角度来 拍摄处于较高位臵的物体,这种角度称为仰 拍角度,如图16所示。
• 图16
场景和人物 的仰拍效果
仰拍角度的视平线较低,如果用仰拍角度拍 摄室外的各种景物,可以在照片画面中造成很低 的地平线或水平线,视平线以上的景物在画面上 占据主要位臵,使杂乱的背景掩盖在较低的地平 线以下,天空作为背景占据了画面中相当大的面 积,前景高大,主体突出 , 能够改变前后景物的自 然比例 , 拉长前景与远景之间的距离, 产生一种 异常的透视效果。
图3
远景
近景
中景
由此可见，景别的划分不是绝对的，任何一个 景别的镜头都可以近一些，远一些 。
当我们以人物为被摄主体
时，景别的划分依据相对
具体一些，在长期的创作
过程中，人们形成了一套
约定俗成的景别划分式， 如图所示
←
景别的划分通常只是相对的概念，在实际 拍摄过程中并没有严格的界限。在远景 、中景、 和近景这三个基本景别的基础上，可以延伸出 更细的景别划分如：大远景、远景、全景、中
全景
全景以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环 境为目的。被摄主体可能占满整个银幕。若被摄体是 一个人，则他或她的身体会全部容纳在镜头中。全景 用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。 与环境比较，全景有较明确的内容中心。全景范围的 大小总是与主体对象有关，比如人作为主体的全景， 自然要比一个建筑作为画面主体的取景范围小得多， 但对于被摄主体来说都是全景。
平拍角度的拍摄方法,适于表现具有明显 线条结构或有规则图案的物体,不致因透视变 形而损害线条和图案的正常结构。 平拍角度的缺陷和不足之处往往把处于 同一水平线上的前后各种景物, 相对地压缩在 一起 , 缺乏空间透视效果 , 不利于层次感的表 现,如图15所示。
图 15
• 使用不当的平拍角度容易造成画面前景与 背景的过分重叠 ,从而影响画面的层次感.
俯视镜头能使被摄物体的体积压缩,易使 观众产生一种居高临下的视觉心理,多用来展 示比较开阔的场面和空间环境 。如果在同一 环境中拍摄同一个人物的肖像照片平视角度 可以表现人物的正常脸型,地平线处于人物头 部以下的适当位臵,背景是天地各半 ,平视镜头 的画面效果接近于正常的视觉效果;仰视角度 以天空为背景 ,表现人物形象的高大 ,地平线 则被压低到画面以外 。
图12 大特写镜头
大特写镜头的作用是多方面的，可以介 绍人物，突出影片的主体形象；也可作转换 时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使 速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
第三节 拍摄角度
摄影机镜头与被摄物体水平之间形成的夹 角即镜头角度,形成的夹角不同,即有了平视镜头 俯视镜头和仰视镜头。一般来说,镜头分为正常 角度和非正常角度两大类,大多数影片都是以正 常角度的镜头为主,平和地表现常态的生活,偶尔 出现的俯仰等非正常的角度镜头,则是有意要提 醒观众注意点什么。
拍摄角度的选择 ,体现在照片画面上就是地 平线高低和被摄对象平面结构的变化。通过角 度的选择来确定拍摄方位在垂直线上的高度,以 适应塑造主体形象和表达主题思想的需要。 在日常生活中,当我们观察处于不同高度的 各种物体事时 ,常采用的方法不外乎三种 :等高 的则平视 ,较高的则仰视 ,较低的则俯视 。如果 对同一物体采用平视 ,仰视或俯视来观察 ,则可 看到垂直面、底面与顶面三种不同结构的立体 效果。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根 据人物主次、剧情的需要、观众的心理，处理 好景别的大小远近 。景别的划分没有严格的界 限 ，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。 为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以 画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如 图1和图2所示。
图1 景别的划分
← 特写强调局部特征
← 平拍角度
俯拍角度
↓
← 仰拍角度
图 13
平视角度
拍摄点与被摄对象在同一水平线上 , 以 平视的角度来拍摄,这种角度称为平拍角度。 平拍角度所形成的画面效果,接近于人们 观察事物的视觉习惯,它所形成的透视感比较 正常,不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲 和损害 ,如图14所示 。
图 14 平拍角度所得到 的画面效果 , 接 近于人们观察事 物的视觉习惯
近景主要用以突出人物的神情或者物体的 细腻的质感。“近取其神”、“近取其质”都说 明了近景表现的特点。人物近景，面部表情是画 面的主要内容，眼睛成了画面的中心部分，所以 近景要处理好眼神光，以眼传神。近景拍摄物体 时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。
特写与大特写
特写镜头用来表现人物肩部以上部位，从细微处 来揭示内部特征。较之近景，特写更重视揭示内在的 动感，通过细微之处看本质，可以把人或物从周围环 境中强调出来。特写镜头既可以用来突出某一物体细 部的特征，提示其特定含义，更可以用来表现人物神 态的细微变化，把人物某一瞬间的心灵信息传达给观 众。特写镜头在影视作品中还可以起到像音乐中的重 音的作用，还常常用来做转换时空的手段。