徐悲鸿《四喜图》赏析
中国美术(作品分析)
作品分析题(答案要点)1.赏析徐悲鸿的《群马图》。
《群马图》作于1940年,当时徐悲鸿正旅居印度,他从报纸上得知中国军队在鄂北痛击日本侵略一者,情不自禁,乘兴挥毫,画下了这幅佳作。
画中骏马在春天的草地上或跃动或悠然食草或回首,画面布局开阔,后景层次分明而丰富,地域特色、季节时令清晰,远山近树层次有序,色彩丰富而不轻浮,笔痕历历而不凌乱,群马分布疏密得当又相互呼应,墨色酣畅奔放,浓淡干湿的变化浑然天成,可以充分感受到骏马奔跃的美感精神抖擞豪气勃发的意态油然而生,实为旷世之杰作。
在图中左上侧,作者自题曰:“昔有狂人为诗云:一得从千虑,狂愚辄自夸,以为真不恶,古人莫之加借这幅《奔马图》,徐悲鸿抒发了自己对国家、民族的明天满怀的希望。
2.分析崔白的《双喜图》。
《双喜图》是宋代崔白的代表作。
《双喜图》运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩填彩描绘山鹊,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡,在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系,饶有趣味。
崔白的花鸟画创作中兼工带写的独特技法,打破了“黄家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的画坛带来了清新之风。
3.分析张萱的《虢国夫人游春图》。
盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材,描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
该作品不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动及色彩的巧妙运用衬托出春天的气息。
通过人物的主从关系,构图的前疏后紧,突出了主人公的地位,线条简劲而流动,赋色艳丽鲜明,人物体态丰满华贵。
画卷使人自然地感受到春天的气息,具有耐人寻味的艺术效果。
唐代是人物画走向成熟的关键时期,“绮罗人物”这一新的画题,具有鲜明的时代特征。
4.简析梁楷《泼墨仙人图》的艺术特色。
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作画面中的仙人除面部、胸部用细笔勾出神态之外其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪迈不羁,如入无人之境。
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏知识讲解
徐悲鸿《奔马图》的鉴赏徐悲鸿《奔马图》赏析系院：初等教育学院班级：10级教育技术班姓名：邱楠学号：20101121107目录作者简介 (3)《奔马图》创作背景 (4)《奔马图》艺术特点赏析 (5)《奔马图》绘画特点 (6)对《奔马图》的个人感想 (7)作者简介：徐悲鸿1895年7月19日－1953年9月26日，汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
他是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。
自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
先后留日、法，游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。
徐悲鸿与吴作人、艾中信、董希文等筹备建立“一二七艺术学会”，以迎接北平和平解放这一历史时刻。
《奔马图》即为画赠当时北平新华总社记者、后来中国著名的史学家、中国的美国史研究第一人邓蜀生先生的”。
据介绍，《奔马图》的落款处，还题写有“蜀生先生惠存”的字样。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。
他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。
他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。
人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
徐悲鸿 (九方皋)
(九方皋）
《九方皋》图，宽351厘米，高139厘米的中国画，极其生动地塑造了一位朴实、智慧的劳动者——九方皋的形象。
相关故事
九方皋，春秋时相马家。
一作九方湮。
受伯乐推荐，为秦穆公相马三个月后，回报已得良马，而牝（母马）黄色，在沙邱。
秦穆公使人往取，见是牡（公马）而骊（黑）色的，很不中意，于是责问伯乐。
伯乐认为：他相马看重内在精华，不求表面，后经验视，果是千里良马。
九方皋相马寓指在对待人、事、物的时，要抓住本质特征，不能为表面现象所迷惑。
出自《列子·说符》
徐悲鸿笔下的马都是不带缰绳、追求自由的野马、奔马，而唯有这匹黑缎似的骏马心甘情愿被红缰所制。
对此，徐悲鸿解释说：“马也如人，愿为知己者所用，不愿为昏庸者所制。
”此画取材于《列子》所载的九方皋相马的故事，画中人物和马匹都采用的是饱满宏大、庄严稳定的构图，笔墨上也表现出了徐悲鸿高超的技巧，其中在九方皋身上的用笔特点突出，而在骏马身上则用墨更为彰显，一张一弛，极具特色，特别是在九方皋的眼睛以及骏马的眼睛的表达上，更是传神。
无锡博物院藏《四喜图》刍议
2023/05 No.2551984年，无锡籍著名画家、书画鉴藏家周怀民将毕生收藏的古画、现当代名家作品以及其本人作品，共计226件，悉数捐赠给家乡无锡。
其中《四喜图》成为无锡市博物馆（今无锡博物院）古代书画收藏中年代最早的一张，画面造型生动、笔法活脱，极具艺术价值。
关于这件无款《四喜图》的创作年代，专家莫衷一是，其与宋代绘画的关系也给予我们更多的思考。
一、《四喜图》赏读无锡博物院藏《四喜图》为一件无款作品，画作纵149厘米，横80厘米，绢本设色，是国家二级文物藏品。
《四喜图》中绘松树两株，枝干曲折，松针挺拔而疏松，有清峭刚健之貌。
以此气势纵横、雄奇简劲的松树为背景，在虬劲苍健的枝干上，站立着四只喜鹊，姿态各异，颇具生趣。
四只喜鹊的形象塑造采用了写实的手法，造型准确，刻画细致，形象传神且有呼应。
中国人认为喜鹊能够报喜，特别通灵，喜鹊逐渐成为百姓心中吉祥和福气的象征。
喜鹊也是中国传统绘画中常见的吉祥题材，而“四喜”又取谐音，有“喜事连连，来自四面八方”之意。
松树也是花鸟画家喜闻乐见的题材。
在中国的文化中，松树常常有吉祥、长寿寓意，还常和仙鹤、梅花等题材一并入画，意义深远。
整个画面采用工写结合表现手法，整体笔法强劲而少含蓄，转折顿挫之笔多。
在喜鹊和松针的刻画上，局部较为细致，松树的枝干多处少勾勒，以渲染为主，且墨色变化丰富，有层次感。
构图上采用了折枝取景的方法，但从整个画面布局来看，推测原画要稍大一些，画面边缘被裁剪掉一小部分，原画或更显气势。
画幅诗堂处有近代著名画家、书画鉴藏家吴湖帆题识：“宋人四喜图。
谛审图中笔法，似出马远、马麟父子之手。
辛卯冬，吴湖帆鉴题。
”二、《四喜图》收藏来历周怀民收藏《四喜图》有着一段令人惊奇的故事。
20世纪40年代，四川省收藏家杨啸谷欣喜于收得一幅宋代马远的《四喜图》而大设宴席表示庆贺，周怀民也应邀到场。
宴会上，杨啸谷展示此画，与众人欣赏，大家都连声称赞，羡慕不已。
周怀民接过此画默默地仔细查看，以鉴赏书画的慧眼，发现此画为赝品，颇为遗憾。
徐悲鸿作品鉴赏ppt课件
《奔马》（1941年 国画 130×76cm）
画上题有“长沙会战，忧心如焚，或者
仍有前次之结果也，pp企t课予件 望之。
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田横五百壮士
ppt课件17来自场面宏大、人物众多。作品取材于《史记•田儋列传》，说的是占 国时代齐国的旧王族田横在秦末农民起义中率众五百人入居海岛， 刘邦建汉后派人招降，田横告别众人赴洛阳，途中拔剑自刎，五百 壮士闻之也全部自杀殉节。画面描写田横与五百壮士告别时的情景， 身着暗红紫袍的田横昂头拱手，正气凛然，众壮士或摩拳擦掌或低 头饮泣，气氛悲壮。借此历史事故表达出针对当时的反动统治和社 会黑暗的愤恨以及对威武不屈的反抗精神的歌颂。很有意思的是， 徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，这也是画家 不畏强暴的正义感的一种表达。 这幅巨大的历史画渗透着一种悲
《侧目》（1939年 国画
111×109ppct课m件）
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此画作于1938年，中国正遭受 日本帝国主义的侵略，徐悲鸿 满怀悲愤，画此负伤雄狮。它 回身昂首，双目怒视远方，这 是一幅用浪漫主义手法抒发情 怀的佳作。狮虽然负伤，但未 屈服，仍然保持昂扬斗志和复 仇的信念，象征了中华民族的 自尊自强和不容侵犯。迎风飘 舞的鬃毛，强健有力、紧抓地 面的利爪，喷出怒火的双眼， 都传达着震撼人心的力量。
徐悲鸿作品鉴赏
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徐悲鸿简介
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主张及其风格成就
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作品鉴赏
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感悟
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徐悲鸿 （1895-1953），江苏宜 兴人，是我国现代杰出的画家和 美术教育家。取法西方古典写实 绘画，力倡用"写实主义"改造中 国画，特别是他的"素描是一切造 型艺术的基础"论，在画史上产生 了划时代的效果，宣布了从顾恺 之到任伯年一千多年间勾红填色 形式的大体结束和一代新形式国 画的诞生。他的写实主张和从苏 联引进的"社会主义现实主义"并 为一体，成为本世纪最大的主流 画派。
八雅轩丨 艺术经典 徐悲鸿巨作 田横五百士 赏析
八雅轩丨艺术经典徐悲鸿巨作田横五百士赏析《徐悲鸿巨作《田横五百士》赏析》一、引言徐悲鸿（1895-1955）是我国现代艺术史上具有重要地位的画家、美术教育家和美术理论家。
他的作品在我国近现代绘画史上占有举足轻重的地位，其中尤以《田横五百士》堪称巨作。
本文将深入探讨徐悲鸿的这幅巨作，对其内容、艺术手法以及意义进行全面赏析，旨在让读者更深入地了解和欣赏这幅艺术经典。
二、作品背景1. 画作名称：《田横五百士》2. 创作时间：1933年3. 画作规格：纸本设色，纵38.6厘米，横1932.7厘米4. 主题内容：《田横五百士》是徐悲鸿以“五百士”这一题材形式表现了我国人民的英勇形象。
作品以农民、工人、学生、士兵等五百人的生动形象，展现了我国人民的艰苦奋斗和乐观豁达。
三、艺术赏析1. 艺术手法：徐悲鸿在《田横五百士》中采用了写实主义的绘画手法，以精湛的技艺塑造了五百人的形象。
每个人物形象都栩栩如生，根据其职业特点和表情神态展现出不同的个性和心境。
整幅画面色彩浓郁，充满了力量和生气。
2. 意义与价值：《田横五百士》作为徐悲鸿的代表作之一，不仅在艺术上具有极高的价值，更是一幅具有时代意义的作品。
它表现了我国人民的顽强和乐观，展现了我国人民的勇气和坚毅，是对我国人民精神的深刻赞美，也是对我国现实的真实写照。
四、总结与展望徐悲鸿的《田横五百士》是我国现代绘画史上的经典之作，它以雄浑的笔触、丰富的表现形式展现了我国人民的生活和精神状态，具有很高的艺术价值和历史意义。
通过本文的赏析，我们对这幅巨作有了更深入的了解和认识，也更加珍视和喜爱这幅艺术珍品。
个人观点与理解在我看来，徐悲鸿的《田横五百士》不仅是一幅优秀的艺术作品，更是一面镜子，反映出我国人民的精神风貌和时代特征。
这幅作品让我深刻体会到了我国人民的顽强和乐观，也让我对我国绘画艺术产生了更深的兴趣和热爱。
在未来，我希望能够看到更多关于徐悲鸿的作品，深入了解他的艺术创作理念和风格特点，也更希望能够在现实生活中多观赏到优秀的我国绘画作品，感受我国绘画带来的美好和力量。
【名品赏析】徐悲鸿绘画作品欣赏(十二)
【名品赏析】徐悲鸿绘画作品欣赏（十二）徐悲鸿绘画作品欣赏（十二）群雀图设色纸本1945年作双喜设色纸本1944年作款识：甲申，悲鸿。
钤印：徐徐悲鸿笔下的喜鹊，造型准确，用笔概括简练，是他乐于创作的题材之一。
徐悲鸿先生曾有喜鹊课徒稿传诸后世。
在创作中，先以淡墨写卵形，作为喜鹊的躯干，在此基础之上，再分别以重墨分写双翅、头颈、双爪。
创作过程完全是以西洋画写生、速写的方法。
此件《双喜图》中，一只背身喜鹊正是这一中西结合绘画技法的完美体现。
双喜写成，再以大笔淡墨写出枝干，继而点笔作腊梅，给人以春寒料峭之感，取其“双喜报春”之意。
此件作品是徐悲鸿于四十年代的经典之作。
春风报喜丁亥（1947年）作款识：建宏先生雅正。
悲鸿，丁亥。
钤印：悲鸿之画徐悲鸿的作品一样，都是情绪饱满而热烈的，看去总是淡淡的，轻轻的，但是忽然在某一个街角，山回路转，奇峰突起，带给观者充实饱满的精神冲击和回味悠长的品读思考。
喜鹊是中国画的传统题材之一，徐悲鸿多次以喜鹊图赠友，暗含“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿，寓意着画家对美好事物的憧憬与期盼，寄托着对友人衷心的祝福。
此作以简单凝练的花鸟构图，所绘喜鹊姿态灵动，栩栩如生。
以粗笔湿墨勾写喜鹊。
长喙用淡墨渲染，表现出圆浑的明暗光感，鹊身局部还施以白粉，增强立体效果。
柳枝则以纤线勾出，如丝发，劲利流畅。
喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙，柳拂鹊跃，充满融融春意。
作品疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
鸴斯图设色纸本1951年作款识：此即诗经所称鸴斯，桂林一药肆豢之甚驯。
余写六幅此其一也。
悲鸿1951题。
钤印：悲鸿之画、东海王孙画中鸴斯，取材来源于《诗经》中的记载，羽翼丰满，停驻枝头。
徐悲鸿所绘花鸟，造型和形态都相当准确逼真，结构严谨合理；运用细笔的中锋线条，显得流畅自如，洒脱自然；画家在设色时将西画的明暗法运用到其创作之中去，墨色纯净爽然，浓淡自如，自然得体，极富透明感和真实感。
画面中描绘的花鸟形象生动且传神，自然融汇，浑然一体。
文化创新的源泉
不计工拙而完美动人，为书法的纯艺术性（抒情）开创了
真正的先河和绝伦的典范。
这一典型事例表明
（ BD ）
A.文化创新可能推动社会实践的发展
B.文化创新能够促进民族文化的繁荣
C.文化创新源于社会实践
D.文化创新，是一个民族永葆生命力和富有
凝聚力的重要保证
文化生活第二单元易错易混点
1、世界文化全球化趋势的出现，必然弱化民族文化的多样性。 2、在世界文化出现全球化趋势的今天，对那些失传的古老民 族文化，没有必要进行抢救和保护，应当顺其自然地让它们 被历史淘汰。 3、世界文化就是各国文化的总和。 4、承认世界文化的多样性是人类生存和发展的基础。
结
——是社会实践发展的必然要求，是文化自身发展的内在动力
2、文化创新的作用
①推动社会实践的发展 ②促进民族文化的繁荣
（三）呼唤文化创新的时代
1、人民群众是文化创造的主体 2、文化工作者必须坚定地走与人民群众的实践相结合的道路
讨论： 有人非常羡慕电影明星，认为只要有机会自己也能成为
电影明星。殊不知要想成为电影明星是很不容易的。很多演 员为了演好角色，必须要亲自到基层体验生活，找到创作灵 感，才能创作出人民大众喜欢的作品。 (1)演员为何到基层体验生活？ (2)你认为怎样才能创造出无愧于时代和人民的文化作品？ 提示：
5、大众传媒的发展将会促使旧的传媒的消失。 6、人口迁徙是文化传播的一种手段。 7、传统思想，对人们的物质生活和精神生活产生持久 的影响，是传统文化的基本形式之一。 8、传统建筑被称为民族精神的火炬。
5（注意：大众传媒另已成为文化传播的的主要手段，但并 不意味着旧的传媒的消失。） 6（注意：人口迁徙是文化传播的一个重要途径，大众传媒 是现代文化传播的主要手段。） 7（注意：传统习俗，对人们的物质生活和精神生活产生持 久的影响，是传统文化的基本形式之一。传统思想对今天 中国人的价值观念、生活方式和中国的发展道路，具有深 刻影响。） 8（注意：传统建筑被称为凝固的艺术，是展现中国传统文 化的重要标志。传统文艺被称为民族精神的火炬，是中华 民族灿烂文化的重要组成部分。）
晴来喜鹊无穷语，万条垂下绿丝绦，徐悲鸿（双喜图）赏析
晴来喜鹊无穷语，万条垂下绿丝绦，徐悲鸿（双喜图）赏析一九四六年起，徐悲鸿接任北平艺专校长，聘请有志一同的众多艺术家，建立了以现实主义运动。
为主轴的教学系统，提倡直接师法造化、走进人民生活的艺术。
四八年间着手撰写（中国美术的回顾与前瞻）书稿，是其艺术生涯当中相对稳定的段日子，此处所见（双喜图）便是在这样的气氛之下完成。
一般而言，画喜鹊多搭配梅枝，以寓。
喜上眉梢。
然而，此幅徐悲鸿特出心意，多作柳枝而独树一格。
此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画，故能以全新的手法来诠释传统题材。
其成就之高，一时无双，本幅（双喜图），正可视为其新式中国花鸟画的典范。
喜鹊是中国画的传统题材之一，画喜鹊寓意喜事来临或将要来临，然而徐悲鸿对传统题材的态度是力求出新，不满足于对形象的简单摹写，他笔下的动物都寄托了人格化的精神，具有强烈的时代情感。
画面中，两只喜鹊高站枝头，一高一低，一正一背，相顾交流。
灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局，构成疏密、轻重、动静等对比关系。
为了串连构图中的宾主和虚实，又作下垂的柳条和仰望上方的喜鹊米引导观众的视线，让观众在视线的上下移动中自发地体验呼应关系。
柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。
墨色浓淡之间掌握得宜，使画面产生强烈的对照关系，十足展现了徐悲鸿寓西方美学于中国绘画当中的艺术造诣。
在物象造型、笔墨表现方面，画家兼融写实和写意，画中喜鹊偃仰向背，姿态活泼、生动自然。
画家先以双钩法画出头、眼、胸、腹、喙的基本轮廓，再以浓淡墨色大笔涂成翅与尾。
间或以没骨细笔写钩爪，最后再染出白羽。
前人画鹊，多如此而已。
徐悲鸿更在其背、尾交接处染上小块青色，表现成鸟的黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。
同样地，画中柳条也是曲折多姿、变化多端。
他以北碑楷书间掺行草的笔法来画枝条，正锋与偏锋并用，表现出老嫩相生。
柳枝有随风飞、伴鸟跃的飘逸感。
中央美术学院建校八任院长之佳作欣赏
《自画像》
《鲁迅 》
1931年 《“九· 一八” 日军侵 占沈阳 城》 木 版
《秋高气爽》
《冰雪 中的东 北抗日 义勇军》
《行军中的炮兵》
《战士》
《胜利会师》
《侦查》
04
第四任院长：吴作人
1958年，吴作人出任中央美术学院的院长。此后很 长一段时间，央美的工作都由吴作人领导和主持。
吴作人（1908~1997），1927年考入上海艺术大学 美术系；1928年转入南国艺术学院艺术系，并到徐 悲鸿工作室旁听；1930年赴法，考入巴黎高等艺术 学院西蒙教授工作室，后考入比利时皇家美术学院 巴思天工作室，并在该院油画大会考中以第一名的 成绩获得金质奖章；1935年回国，任南京中央大学 艺术系讲师；1946年任北平艺术专科学校教务主任、 教授。 吴作人在学生时代就聆听过徐悲鸿的教导，受到徐 悲鸿的影响，他的艺术经历和艺术主张也与徐悲鸿 颇有几分相似。应该说，吴作人在任的时期，正是 中央美术学院校史上较为困难的时期。 1979年，江丰被重新任命为中央美术学院院长，吴 作人为名誉院长。美院的一切工作重新恢复，正当 江丰积极筹备和规划美院发展宏图之时，这位为学 院奉献了半辈子的老人在1982年因心脏病突发去世。
《搜索》
《花鸟》
《晓霭图》
《荷塘鸳鸯》
《古槐雄鹰》
《丰年》
《山水》
《幽溪双鹤》
《灵仙祝寿》
《南山献寿》
02 第二任院长：徐悲鸿
1946年，徐悲鸿任国立北平艺术专科学校 校长，长期的艺术教育工作和艺术创作活 动，使徐悲鸿成为中国现代美术事业的奠 基者和实践者之一。 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国， 开始在国内投身于美术教育工作，发展自 己的艺术事业。 在艺术创作中，他坚持将西方的写实主义 技法与现实主义精神结合，并倡导以此来 革新传统中国画。强调国画改革融入西画 技法，作画主张光线、造型，讲求对象的 解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品 的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
徐悲鸿竹报平安赏析 形容词
徐悲鸿竹报平安赏析形容词作为你的文章写手，我会按照你的要求进行撰写，详细分析和赏析徐悲鸿的作品《竹报平安》这一主题。
让我们探讨一下这幅作品的细节和意义。
1. 深入分析《竹报平安》的细节在这幅作品中，徐悲鸿以动物为主题，表现了生命的力量和活力。
主要画面上一只站立在竹子上的熊猫，看似憨态可掬，却又展现出威猛的气质。
熊猫的体态和表情栩栩如生，仿佛可以感受到它在竹子上的欢快舞蹈。
而竹子的线条则展现出了一种优美与挺拔，与熊猫形成了有趣的对比。
整个画面的色彩搭配充满活力，给人一种清新明朗的感觉。
2. 探讨《竹报平安》的艺术意义徐悲鸿在这幅作品中运用了丰富的色彩和线条，展现了我国传统文化中赋予竹子的品质，如坚韧、自由、节制等。
作品的主题“竹报平安”也展示了熊猫这一国宝级动物的形象，传达了对生命的敬畏和珍惜。
整个作品蕴含着对生命和自然的深刻理解，呼应了我国传统文化中的生态观念，在当代社会中具有重要的启示意义。
3. 个人观点和理解对我来说，徐悲鸿的《竹报平安》是一幅富有活力和内涵的作品。
他通过熊猫和竹子这一对生命和自然的组合，表达了对生命的热爱和对自然的敬畏。
作品展现了对传统文化和生态观念的尊重，对艺术家的创作才华和情感表达能力给予了极高的评价。
4. 总结和回顾通过对《竹报平安》的全面分析，我们不仅能够欣赏到徐悲鸿细腻的笔触和丰富的想象力，也能够从中感受到我国传统文化的内涵和价值。
这幅作品不仅仅是一幅艺术品，更是一种对生命和自然的热爱和呵护。
它以独特的方式唤起着人们对于保护环境、珍惜生命的思考和行动。
在知识的文章格式下，我会根据你的要求，详细展开关于徐悲鸿《竹报平安》的文章，并以丰富的细节和深度的分析来呈现这一主题，希望我的文章能够满足你的要求。
徐悲鸿是20世纪我国著名的美术家和教育家，他的绘画作品以笔墨的浓淡和线条的舞动著称。
《竹报平安》是他创作的一幅代表作之一，这幅作品呈现了一幅栩栩如生的熊猫站立在竹子上的画面，寓意熊猫在竹林中的欢乐与安定。
徐悲鸿《双喜图》
徐悲鸿《双喜图》
徐悲鸿《双喜图》
1946年作
设色纸本立轴
钤印：徐、东海王孙、生于忧患
款识：卅五年长夏，悲鸿归南京。
这件《双喜图》，整体来看，以树干横切画面，分散的树叶和喜鹊竖分，营造出很多小空间，淡彩树叶间两只喜鹊黑白分明，充满了韵律感和节奏感，枝叶随风飞扬，整个画面生动活泼。
禽鸟方面，他运用对形象解剖和透视技巧，捕捉禽鸟最为传神的瞬间，以深厚的素描功底为基础，描绘出一双造型准确、生动有致的喜鹊，充分体现了徐氏花鸟惟妙惟肖的特色。
画的题款娴熟、流畅，笔道坚韧而富有弹性，与画面相得益彰。
徐悲鸿不愧为写实大师，对生活细致入微的观察，辅以心手相应的能力，一件栩栩如生的“双喜图”便呈现于眼前。
徐悲鸿《四喜图》赏析
徐悲鸿《四喜图》赏析
徐悲鸿《四喜图》赏析
喜鹊是中国画的传统题材之一。
徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托，可见其笔下的喜鹊形象正暗含了“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。
此《四喜图》四屏为徐悲鸿1942年春日赠与伯诚先生之作。
1941年徐悲鸿在海外举行画展，支援国内抗战和救灾。
1942年经缅甸回国，一月，道出云南保山，举行画展。
五月，在昆明举行劳军画展。
此四屏《四喜图》正是徐悲鸿在此期间所作。
徐悲鸿交友广泛，对这位“伯诚先生”能以四屏相赠，概是关系较为密切的友人了。
是时，徐悲鸿在昆明有一友人名为赵诚伯，《四喜图》上款者或为此人，有待于考证。
《四喜图》中四只喜鹊，神态各异，栩栩如生。
柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。
如此讨喜的题材在拍场上表现良好：嘉德2003年秋拍会上徐悲鸿的《四喜图》以51.7万元成交；香港佳士得2005年秋拍会上，徐悲鸿创作于1941年、画
赠学生陈达琚的《四喜图》单件精品取得了200多万的好成绩；同在该场的徐氏《双喜》也以89.04万元成交。
《四喜图》常见，而四屏《四喜图》则甚为少见，有识者当藏之。
名家花鸟画《四喜图》欣赏
名家花鸟画《四喜图》欣赏
四喜
宋代· 邵雍
一喜长年为寿域，二喜丰年为乐国。
三喜清闲为福德，四喜安康为福力。
四喜是旧时人们为庆贺和祈求人生的四大喜事即：人生福、禄、寿、喜四件喜事。
排名不分先后
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徐悲鸿 1941年作四喜图
陈旧村戊子1948年作四喜图
徐悲鸿 1943年作四喜图
于非闇 1936年作四喜图
丁宝书己巳（1929年）作四喜图
王雪涛四喜图
姚元之四喜图
颜伯龙松梢四喜
孙其峰戊子（2008）年作四喜图
徐悲鸿四喜图？
司马钟清四喜图
王雪涛四喜图
张乃耆四喜图
王武乙巳（1665年）作四喜图立
王雪涛四喜图
王雪涛庚辰（1940年）作四喜图
王雪涛四喜图
传山四喜图
田世光四喜图
汪家骝四喜图
沈铨四喜图
胡伯祥四喜闹春
吕大卫 2012年作四喜图
孙其峰戊子（2008）年作四喜图金默如四喜图
高垲四喜图
刘德六四喜图
恽冰（款）四喜芬芳
王槩四喜图
图文来自网络，仅供学习参考。
悲鸿先生《刘海戏金蟾》赏析
悲鸿先生《刘海戏金蟾》赏析悲鸿先生《刘海戏金蟾》赏析徐悲鸿《刘海戏金蟾》在中国近现代绘画史上徐悲鸿先生必定是个举足轻重的人物，他的书画艺术有很高的造诣，享誉海内外，因此被尊称为“中国近代绘画之父”。
徐悲鸿在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。
说悲鸿先生是个奇才一点不为过，他不仅擅长油画、中国画，尤精素描，而且画能融合中西技法，而自成面貌。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创作了很多富有时代感的新国画。
特别是他的人物画造型，注重写实，传达神情准确，曾创作《九方皋》、《愚公移山》、《九州乐事无耕耘》等寓有进步思想的著名人物画。
悲鸿先生曾经说过他的画“植物不如动物，动物不如人物。
”这可以说是中肯只凭，也可以看出来他对人物画的偏爱。
此件作品创作于1946年春天，画上署“卅五年始春，悲鸿”寥寥数字。
这一时期是他创作的鼎盛时期，画家在思想上和艺术风格上高度成熟的时期，他的创作极丰，形成了明确的现实主义艺术风格，在中国现代绘画史上独树一帜。
刘海戏金蟾是一个妇孺皆知的民间传说，刘海被看作仁慈之神，而金蟾具有催财、旺财的功能，寓意财源兴旺，幸福美好。
此外，金蟾也是多产多育的象征，所以刘海戏金蟾也有富贵多子的含义。
可以看得出来徐先生对此幅作品煞费苦心，不仅对赠画之人极具尊敬，而且画的颇具水准。
刘海戏金蟾这个题材的作品颇多，“刘海戏金蟾，步步钓金钱”，这一题材则象征着持有人财源茂盛、汲取不断，但是从目前市面上流通或者博物馆馆藏的徐悲鸿作品来看这是徐氏作品中少见的一幅。
悲鸿先生是第一个将表现充分的人体引入国画的人，从而大大加强了人物形象的力度，灵活多变的线条与虚和曼妙的渲染完美结合，使中国人物画对于体积、空间的表现力空前丰富。
先生用出神入化之笔，准确生动地刻画了刘海的个性和深邃的内心世界，传神阿堵，呼之欲出。
徐悲鸿画喜鹊
徐悲鸿画喜鹊徐悲鸿四喜图喜鹊是自古以来深受人们喜爱的鸟类，是好运与福气的象征，象征着喜事临头。
因为古人认定，喜鹊一年到头，不管是鸣还是唱，不管是喜还是悲，不管是在地上还是在枝头，不管是年幼还是衰朽，不管是临死还是新生，发出的声音始终都是一个调，一种音。
而儒家眼中的圣贤、君子，就是要表现得像喜鹊那样恒常、稳定、明确、坚毅、始终如一。
因此，儒家经常要求人们向喜鹊学习，把喜鹊当成圣贤的某种模板。
徐悲鸿双喜喜鹊的叫声也象征着美好的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征。
画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。
徐悲鸿四喜图徐悲鸿（1895－1953）是中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，曾留学法国学习西画，归国后长期从事美术教育。
1949年后任中央美术学院院长。
徐悲鸿将西方绘画元素带入中国传统绘画，注重光影、造型，强调描绘对象的解剖结构、骨骼的准确把握。
对中国绘画的发展产生了巨大的影响。
下面就让徐悲鸿先生一笔一画，再现喜鹊画法技巧。
徐悲鸿喜鹊画法图解步骤一：先以淡墨画出喜鹊的基本体态，用浓墨画出喜鹊的背部和翅膀，画翅时要运用书法硬直挺健的用笔，注意留出翅膀的两块白羽。
步骤二：以两笔重墨摆出喜鹊的两腿，然后加尾，用笔要快速、准确，尾巴中间的羽毛和两边的羽毛在方向上要略有变化，避免平行和对称。
步骤三：勾出脚爪和嘴，用焦墨点出眼球，再以极淡的墨为眼球周围的内膜上色，必须留出高光，方能传神。
如使用的纸略带灰色，则可用白粉提高鸟身白色部分，效果甚佳。
步骤四：勾出脚爪和嘴，用焦墨点出眼球，再以极淡的墨为眼球周围的内膜上色，必须留出高光，方能传神。
如使用的纸略带灰色，则可用白粉提高鸟身白色部分，效果甚佳。
如用的纸略带灰色，则可用白粉提高鸟身白色部分，效果甚佳。
图文改编自网络，版权归原作者所有。
《双喜图》
《双喜图》《双喜图》是一幅清代中国名家石涛的作品，以其富有诗意的意境和独特的艺术风格而闻名于世。
它描绘了一幅典型的山水画，展现了中国传统绘画的高超技艺和深厚文化底蕴。
作为中国绘画史上的经典之作，《双喜图》展现了中国传统文化中对自然景观的深厚热爱和对幸福生活的向往，成为了中华民族宝贵的文化遗产。
在这幅作品中，石涛通过丰富的画面构图和细致入微的笔墨表现，勾勒出了一幅旖旎的山水画卷。
整个画面以水墨为主色调，通过淡墨、重墨的运笔形成了一种含蓄内敛的意境。
画面中山峦起伏，江水流淌，参差不齐的松树和错落有致的亭台楼阁，无不展现了中国山水画的独特风韵。
作品的右上角绘有两只翔鹰，左下角则是两只盘旋的灵狐，它们象征着幸福团圆和家庭和睦的美好寓意。
整个画面给人一种祥和、安宁、宁静的感觉，让人不由自主地沉浸其中。
《双喜图》以其精湛的绘画技巧和丰富的内涵，成为中国山水画的杰出代表之一，不仅在当时引起了轰动，也为后世的山水绘画树立了标杆。
石涛以他的心灵田园为基础，以神清物朗、意境深远的风格，构筑了一个精美绝伦的世界。
他的画作自古至今文人雅士、书画鉴赏家和收藏家钟爱备至。
《双喜图》不仅在艺术上取得了巨大成功，更是为后人留下了珍贵的文化遗产。
石涛通过这幅作品，传达了中国传统文化中对自然山水的热爱和对家庭幸福的向往。
画中所描绘的祥瑞动物更是给人以美好的期许和祝愿。
这些意义深远的寓意，让人们从中感受到了中国传统文化的魅力和智慧。
除了在艺术上有着非凡的成就，石涛本人也有着非同寻常的人生经历。
他生活在一个动荡的历史时期，亲历了明末清初的战乱与政治动荡。
他在这样的环境中依然能够以一颗宁静的心创作出如此神品。
这更增添了《双喜图》的历史价值和艺术价值。
作为中国山水画的经典之作，《双喜图》的影响力一直延续至今。
它不仅在中国艺术史上有着重要地位，也为世界绘画史做出了卓越贡献。
在当今社会，人们仍然可以从中感受到深厚的文化内涵和美好的意境。
这幅作品不仅是一幅绘画作品，更是一种精神的寄托和文化的传承。
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徐悲鸿报喜图
新年到，喜鹊喳喳叫。
十大名家画喜鹊，祝福您在新的一年里，平安喜乐，喜事连连、喜上加喜！好运常伴！
徐悲鸿四喜图
“四喜”原意是指旧时人们为庆贺和祈求人生的四大喜事，包括：人生福、禄、寿、喜。
还有一种说法为“久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”。
后来文人画家以喜鹊入画，取其“喜”字，寓意深远。
徐悲鸿喜上眉梢
徐悲鸿喜上眉梢
王雪涛双喜图
王雪涛喜上加喜
王雪涛四喜图
孙其峰喜上眉梢
孙其峰报喜图
陈之佛玉堂见喜
于非闇四喜图
于非闇四时双喜图
金鸿钧双喜图
刘奎龄双喜图
张大千双喜图
齐白石喜在眉梢
齐白石大喜坚固
田世光双喜图
田世光喜上眉梢
田世光报喜图
田世光报喜图田世光喜上加喜。
红色的记忆：抗战主题系列画作
专题671945年9月2日，日本签字投降，标志着中国人民抗日战争的胜利，也标志着中华民族屈辱历史的终结。
伟大的胜利离不开社会各界的积极抗战，尤其是书画界，以宣传民族救亡、抗击侵略为主题的画作大量涌现，为抗战中的中国人民带来了精神上的强大支撑与动力。
国画紧扣时代脉搏国画家在抗战时期所作抗战主题的作品，虽然从数量上来说不是特别多，但这些作品最真实地反映了时代的特点，也最能体现出战争状态下那种强烈的民族精神。
国画家把国画的发展与抗日救亡、民族复兴的时代主题结合起来， 他们更加关注现实，关注国家民族的前途与命运，使得国画的发展紧贴时代的脉搏而焕发出新的活力。
最具代表性的就是蒋兆和先生创作的《流民图》，它堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的成就。
此画的创作极其波折，也极富传奇色彩。
1941年，在北平沦陷区日军的眼皮底下，蒋兆和先生以超凡的胆识开始巨幅《流民图》的创作。
为防干扰，他画一部分，藏一部分，使人难察全貌。
1943年10月29日，此画易名为《群像图》在太庙免费展出，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。
1944年，此画展出于上海，被没收。
1953年，半卷霉烂不堪的《流民图》在上海被发现，后半卷从此下落不明。
全画通过对一百多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指日本侵略者对中华民族犯下的滔天罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。
沦陷区的美术界相对就比较平静，一些滞留在沦陷区的国画家在沉寂中同侵略者作斗争。
齐白石面对山河破碎的悲惨现实，他痛心疾首地题诗曰：“对君思册感当年，撞破金瓯国可怜。
灯下再三挥泪看，中华无此整山川。
”这首为朋友的山水画卷所作的题画诗中，表达了他对国家遭受侵略、山河破碎的深深忧伤和哀叹。
在沦陷区的还有张大千，他在极度苦闷与忧郁中创作了《三十九岁自画像》，这幅画把他身陷北平的心境明确地表达了出来。
喜鹊
从古至今，喜鹊始终伴随着我们的生活，从传说到现在，一直是我们的伙伴！
开春时，树上有喜鹊忙上忙下、飞来飞去。仔细观察，才发现它们在筑窝，两只黑白相间的喜鹊把嘴里衔着的小树枝放到三叉树干上。可春天是多风的季节，我眼看着一阵风把那喜鹊好不容易衔来的树枝吹落了，真替它们可惜。不知重复了多少次，它们还是没有成功。可那两只喜鹊却毫不气馁，始终坚持着，是那样执着。我单看着，却无能为力，只能默默地为它们加油，很多天之后，鹊巢终于搭好了，我也颇觉欣喜！到了夏至，窗外那棵大树早已枝繁叶茂，喜鹊也在这里繁衍出了后代，一家子其乐融融地生活在一起。每天看着那飞进飞出的喜鹊父母，听着小喜鹊喳喳的叫声，我心情格外舒畅。喜鹊的食物常以昆虫为主，其中80%都是害虫，看来喜鹊也为我们人类做了很大的贡献。
喜鹊
作者：刘可欣
来源：《艺术启蒙》2019年第11期
当你走在路上，或抬头望，或低头瞅时，总会看到几只喜鹊翘着尾巴，时而迎着微风轻盈飞翔，时而披着夕阳的光芒悠闲踱步。这让我想起五代时期花乌画家黄筌为儿子所作的临摹帖《写生珍禽图》。画中那灵动的画眉、可爱的麻雀、小巧的鹧鸪活泼生动，而我最爱的喜鹊更是栩栩如生，仿佛能穿越时空飞到我的面前。
教师批注：这个句子语意重复，可改成“从古至今，喜鹊始终伴随着我们的生活，一直是我们最好的朋友。我爱喜鹊！”
点评：本文词雅文练，把喜鹊的形象塑造得栩栩如生，字里行间透露出小作者对喜鹊的喜爱。其实许多大画家也把喜鹊当成心头好，比如国画大师徐悲鸿。他创作了《喜鹊登枝》《四喜图》《双喜图》《喜鹊迎风》《喜上眉梢》等画作，仿佛把一生中遇见的所有喜鹊都描绘了下来。如果作者能从这些画中发现喜鹊作为艺术形象的美，文章会更富有诗意和韵味。（指导教师：刘娜天津市河西区台湾路小学）
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徐悲鸿《四喜图》赏析
徐悲鸿《四喜图》赏析
喜鹊是中国画的传统题材之一。
徐悲鸿曾在不少场合以喜鹊图赠友表达美好寄托，可见其笔下的喜鹊形象正暗含了“喜上眉梢”、“捷报频传”等美好心愿。
此《四喜图》四屏为徐悲鸿1942年春日赠与伯诚先生之作。
1941年徐悲鸿在海外举行画展，支援国内抗战和救灾。
1942年经缅甸回国，一月，道出云南保山，举行画展。
五月，在昆明举行劳军画展。
此四屏《四喜图》正是徐悲鸿在此期间所作。
徐悲鸿交友广泛，对这位“伯诚先生”能以四屏相赠，概是关系较为密切的友人了。
是时，徐悲鸿在昆明有一友人名为赵诚伯，《四喜图》上款者或为此人，有待于考证。
《四喜图》中四只喜鹊，神态各异，栩栩如生。
柳树树干，浓淡晕写，辅以线条，颇有气势；柳树枝条，刚劲流畅，树静枝拂，鹊跃纸面，喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。
如此讨喜的题材在拍场上表现良好：嘉德2003年秋拍会上徐悲鸿的《四喜图》以51.7万元成交；香港佳士得2005年秋拍会上，徐悲鸿创作于1941年、画赠
学生陈达琚的《四喜图》单件精品取得了200多万的好成绩；同在该场的徐氏《双喜》也以89.04万元成交。
《四喜图》常见，而四屏《四喜图》则甚为少见，有识者当藏之。