广岛之恋笔记
浅析电影广岛之恋的意识流表现手法
浅析电影《广岛之恋》的意识流表现手法中图分类号：J90 - 02文献标识码：A文章编号：1006-026X (2011) 10-0000-01。
20世纪五六十年代，法国开始了一场被称为“新小说”，“新浪潮”，“左岸派”电影的艺术实践。
其中最引人注目的是“新浪潮”电影对传统电影的高度自觉与革新，其中颇具代表性的是新小说代表作家玛格丽特-杜拉斯与“左岸派”导演阿仑-雷奈合作的作品《广岛之恋》。
《广岛之恋》这部电影一经问世就引起了整个影坛的轰动，在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”，它完整地借鉴了意识流手法，解构了传统电影的叙事结构，开拓了现代电影的表现时空，被誉为西方电影从古典时期转为现代时期划时代的里程碑。
它不仅奠定了导演阿仑-雷奈作为现代电影大师在法国电影史和在世界电影史上的重要地位，同时作为一部反传统的现代主义电影的经典之作，宣告了与“新浪潮”电影同期流派“左岸派”的崛起，拉开了电影从传统时期进入现代时期的帷幕。
阿仑-雷奈较其他现代电影导演而言更依赖剧本，属“作家电影”或“剧作家的电影”。
他一般都喜欢选择风格合适的作家(有音乐感的作家)一起构思电影剧本，使其影片具有强烈的文学风格。
杜拉斯涉狷极广，不仅创作了剧本，作为法国重要的电影流派“左岸派” 的成员，她不仅写出了《广岛之恋》、《长别离》这样出色的电影剧本，而旦从1965年起亲自担任导演，从创作优秀影片《印度之歌》开始，每年都有一两部影片问世，而旦有不少获得了国际大奖。
《印度之歌》在艺术结构上十分奇特，画而上的人物并不开口说话，而画外音的结构异常复杂。
画而上的人物故事和画外音的故事并无关联，构成两个故事。
这样的艺术构思体现了杜拉斯的创新性和独特性。
二十世纪五十年代末，杜拉斯应阿仑-雷奈之邀撰写《广岛之恋》的剧本：一段没有结局的爱情故事发生在一个废墟的城市。
杜拉斯一生都不安分，酗酒，说激烈的言语，张狂热情，但是这些都不能掩盖她的才华。
《广岛之恋》将两人对战争的回忆作为故事的大背景, 讲述的是在日本拍戏的一个法国女演员与一个日本建筑师的异国恋情。
广岛之恋赏析——一种不可名状的悲怆
广岛之恋赏析——一种不可名状的悲怆1958年，凭借电影《夜与雾》名震影坛的阿兰·雷乃导演准备拍摄一部关于广岛的电影，恰逢其时，玛格丽特·杜拉斯因《街心花园》备受推崇，两人一拍即合，于1959年共同完成了一部举世震惊的电影《广岛之恋》，有影评称“这部作品超前了10年，使所有评论家都失去了勇气”，“空前伟大的作品”，“古典主义的末日”，影片的成功得益于杜拉斯剧本的诗意表达、雷乃存在主义和精神分析思想对人内心世界的探究和呈现。
在世界电影史上，这部作品的表现形式和视听语言与好莱坞现实主义的传统作品截然相反，不禁引发学界关于左岸派（住在巴黎左岸的导演）和新浪潮导演的学术之争。
以雷乃为首的左岸派导演注重时空交错的叙述手法、内心独白的意识流展示、声画错位的象征隐喻，现在看来，这些手法已经司空见惯，但在当时却显得前卫、超脱。
《广岛之恋》常被作为西方现代主义电影的开山之作，全方位展现了雷乃的创作风格。
但更为重要的一点就是杜拉斯对于剧本的精雕细琢，每一句台词，每一个场景，每一个人物，都融入了杜拉斯独特的人文关怀和对爱与欲望的思索，浓缩着对战争阴霾和历史创伤的反思，如果仅仅将其视为导演一人的成功难免有失偏颇，杜拉斯同样居功至伟。
《广岛之恋》看似讲述了一个发生在广岛的爱情故事，但绝不仅仅局限于爱情本身，杜拉斯运用其新小说的表现手法，展开论述了关于人性、欲望、战争、爱情等多重主题，利用简化的人物关系、嵌套式故事结构，引领观众进入到一个跨越时空的梦幻场景之中，构成了独属于杜拉斯的诗意表达。
很多观众可能会觉得影片索然无味、昏昏欲睡，但深入分析影片的表现手法和创作主题，却会被杜拉斯和雷乃的高远意境所折服。
01、“新小说表现手法”融入嵌套式结构，独属于“杜拉斯”的诗意表达新小说是上世纪50年代形成的一种文学流派，新小说与传统小说的差异体现在现实性上。
新小说不会像传统小说那样采用跌宕起伏的故事情节、刻画情绪饱满的类型化人物形象，而是采用视觉冲击力淡化人物关系，挖掘人物内心意识和精神世界。
广岛之恋
今天看了一部电影，时间退回到1956年的那个时代。
从色彩角度可以看出画面定格于黑与白的色调，仅凭我们的视觉感受这些黑色与白色一般只是古老电视电影投射出来的影像，所以，这部电影除了开始给我带来一些视觉不适应外还深深的让我体会到了时代感，直至完整的把这部电影看完才深刻的体会到黑白影像在这个时候看上去有一种无可挑剔的完美。
1959年《广岛之恋》的播映无疑成为了当代的巅峰之作，它是一部由法国新潮派导演阿伦雷乃根据法国女作家玛格丽特杜拉斯的同名小说改编的经典之作。
这部作品，是以战争为背景讲述了一位法国女演员与日本建筑师的爱情故事。
电影以男女主角的激情拥抱展开了帷幕，通过影片信息的娓娓道来我们知道了这个女人来自法国，是个演员，到广岛是为了拍摄一部和平宣传片，偶然遇到了这名日本男子，女人以为再次遇到了爱情。
接着，透过一个象征性的爱情故事来折射战争的可怕与忘却的重要性，日本男子的出现令她回忆起在二战时于法国小城涅威尔跟一名德国占领军的相爱，最后德国男人阵亡，涅威尔在一夜之间获得自由，她也陷入了无尽的癫狂。
“在广岛，你什么也没看到，没看到”“我看到了，都看到了”“在广岛，你什么都没看到”“到广岛展览馆去过四次，我也默默的看着那些铁，烧焦了的，折断了的”“在广岛，你什么也没看到，没看到”“复制品都是做的及其认真的，影片都是拍的及其认真，使参观的人都流泪了，可是当一个参观的人在流泪还能无动于衷么”不同于其他影片那样，故事以两个人的独白代替了通常的一个人的独白或一个讲诉者，女主角的那些回忆的独白，既是讲给对方，也是讲给自己，是一种积郁心里最隐秘处的语言，带着强烈的意识流，直抵人的内心。
而男主角的独白，看似在起一种呼应的作用，其实是一种深入的引导，带着一种男人的固执一步步走入女人的内心世界。
在影片中，男人和女人一共只有一天半的交往，而且交往的过程大多是通过对话，却能够令人信服的走进彼此的精神世界，由此不得不佩服杜拉斯的语言功力。
《广岛之恋》观后感
《广岛之恋》观后感《广岛之恋》观后感电影《广岛之恋》一开场，就有一大段男女主人公缠绵镜头，中间夹杂着广岛在原子弹爆炸后的惨状。
电影通过男女主人公的对话，用写实的镜头记录了广岛的灾难，镜头真实而残酷。
一具具残破的身体，一团团掉落的头发，到处荒凉残败的景象冲击着观者的视觉神经。
让人领略了战争的残酷与决绝。
女主人公是一名法国的演员，来到广岛拍摄和平主题的影片。
男主人公是广岛的一名建筑工程师。
两人在命运的安排下相遇，在广岛开始了一段深切的婚外恋。
影片里涉及的主要人物很少，大部分都是通过男女主人公的对话来展现故事。
而工程师令女演员想起她那段痛彻心扉的初恋——在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。
关于那段爱情的回忆，美好而残酷。
十八岁的女主人公和23岁的德国军官，一段刻骨铭心的爱情最终以军官的死告终。
女演员对建筑师讲述了她的这段恋情。
在恋爱时的幸福浪漫，当时女主人公像一只自由奔跑在原野里的小鹿，沉醉在美好的爱情之中。
可是后来人们暗杀了德国军官。
当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。
军官死后她的痛苦麻木与悲惨遭遇。
头发被剪了，被关进阴冷潮湿的地窖。
在地窖里，舔舐自己的鲜血，想念着军官。
十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。
她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。
男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。
她在走与留之间徘徊着。
她一直以为自己是忘记了痛苦的。
但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。
她是被毁灭的。
在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。
又在广岛为了爱情而复活。
去与留，念与忘。
电影的最后，女演员对着建筑师说，你叫广岛，建筑师也对女演员说，你叫内韦尔。
没有交代女主人公的去留，反而留给观者更多自由想象的空间。
恐惧、孤独、伤痕、迷惘充斥着整部电影，黑白的画质显得真实深刻，让人怀有敬畏。
战争造成的悲剧在广岛和女主人公的心里埋下深刻的伤痕，想要忘却，却更加记忆犹新。
广岛之恋
影 片 风 格
《广岛之恋》是属于那种十分刻意发闷的 。四十多年来 ， 世界的影坛 只要提到影片《广岛之恋》 ，就不能不想到关于战争、迷惘、悲悯 、空虚 、 焦灼 ，还有性格异化 、奇遇分离 、死别爱情等等 ，关于人的情感以及人 性呼吁。人生无奈 。这全都是关于人的内心世界的折难与隔磨。银幕画面 上一但投入光线身影 ，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ们还是能够特别感受到黑白影片《广岛之恋》中 的烈性爆炸 ，我们还是能够格外直觉 ，那一出场时的蒙尘裸肢，不但只是 肉体受到震荡与折磨的原子弹，而且还是一种严重的精神伤害 。 没有比 《广岛之恋》更为肉心俱惨的视觉切入了，影片《广岛之恋》的震撼起点 ， 是源自内心深处的 ，就同原子弹的效用 挥发一般。 影片《广岛之恋》画镜偏爱的 是回忆 ，梦想 ，诉说 ，错觉 ，想 像 ，还有潜在意识 ，神精驿动 等 等人思维方式 。从表情上读解影片 《广岛之恋》 ，她显然是一部从人 物内心，营造反战情绪的“抽象” 电影。
流 派 特 征
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为 “新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄 的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被 视为“新浪潮”的一个分支，阿伦· 雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影 片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的 “意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的"新小说"派作家其一大部分 即是"左岸派"的成员。如"新小说"派的代表人物玛格丽特· 杜拉斯。"新小说" 派作家给"左岸派"电影带来了强烈的文学风格，因而"左岸派"电影又被称为" 作家电影"。"作家电影"一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演 即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改 编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的 剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》 由玛格丽特· 杜拉斯编剧，阿伦· 雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表 作。
广岛之恋观后感
广岛之恋观后感《广岛之恋》观后感电影《广岛之恋》是一部由日本导演是枝裕和执导的作品，该片于2016年上映。
影片以广岛原爆事件为背景，讲述了一个关于家庭、爱情和记忆的故事。
观看完这部电影后，我深深被其所传达的情感所触动，思考了许多关于生命和爱的问题。
首先，影片通过细腻的镜头和真实的演技，展现了广岛原爆事件对人们生活的巨大影响。
导演将故事的背景设定在了这个历史事件发生的城市，通过展示人们在灾难中的种种困境和挣扎，让观众深刻感受到原爆对人类带来的摧残和痛苦。
尤其是影片中的主人公，一个幸存者的家庭，他们在原爆的阴影下生活着，不断面对着恐惧和痛苦。
这种真实而残酷的描绘，让我对历史的残酷和人类的脆弱有了更深刻的认识。
其次，影片通过展示爱情的力量，传递出一种对生命的热爱和追求。
在剧情中，主人公的父亲曾经是一名摄影师，他通过镜头记录下了原爆事件的瞬间。
这种对生命的记录和追求，让我想起了人类对于生命的珍视和尊重。
而主人公的母亲则是一个幸存者，她在灾难中失去了亲人，但她依然坚强地生活着，用自己的行动传递着对生命的热爱和希望。
这种对生命的热爱和追求，让我深深感受到了生命的宝贵和脆弱。
最后，影片通过对记忆的探讨，引发了我对于时间和记忆的思考。
在影片中，主人公的父亲一直在努力寻找一个他曾经拍摄的照片，他希望通过这张照片找回自己失去的记忆。
而这种对记忆的追求，也让我思考起了时间和记忆的关系。
时间如同一条河流，不断地向前流淌，而记忆则是我们对时间的留存和回忆。
通过对时间和记忆的探讨，影片让我思考起了自己对于时间的态度和对过去的回忆。
我们是否应该珍惜现在，还是过多地沉溺在过去的记忆中？总的来说，电影《广岛之恋》是一部深情而真实的作品。
通过对历史事件的描绘、对爱情的追求和对记忆的探讨，影片引发了我对于生命和爱的思考。
它让我深刻认识到了生命的脆弱和宝贵，也让我思考起了时间和记忆的关系。
这部电影不仅仅是一部关于广岛原爆事件的纪实，更是一部关于人类情感和生命意义的探索。
广岛日记读后感
广岛日记读后感广岛之恋，广岛之恋……如果只是如小说（剧本）一开始写得那样，是一个男人和女人的一段露水姻缘，那么，事情会简单的多。
当然，也存在着另外一种可能——一个男人和一个女人，从来就不是简单的事情。
阅读杜拉斯，要做好面对混乱的准备，如果你不是被选择的，那么至少要很耐心。
《广岛之恋》，包含了这么多：一个男人，一个女人，一场战争，一次死亡，两座城市，两段爱情……平白让人掉在纷杂的主题里。
我喜欢的方式是，要解读混乱，就先回到混乱之初去。
是的，回到战争时期的纳维尔，回到女人的初恋，回到广岛还没有出现的时候。
那时候故事相对简单许多，一个法国女人，一个德国男人，他们相爱了。
当然，问题并不出在相爱上——在他们所处的时代，人的存在，首先是按照国籍划分的，因此，这样的爱情必然面对着破产——破产的爱情并不是真正的问题所在，真正的问题在于，女人在这场爱情里得到和失去了什么。
从小说里，我们知道，她得到了爆发的爱情，情人的死亡以及被剃头的耻辱……但是，这些都没有给她留下烙印，她的烙印，正如作者提到的是“1944年8月2日，在卢瓦尔河河岸上，她没有殉情”。
正是这一决定造成了她的命运，“使得变成了现在这个样子”。
故事当然还在继续，但是，这时已经存在的记忆：关于爱情的记忆，死亡的记忆以及没有死亡的记忆，正是这些记忆作为流淌于小说深处的河流，在暗潮汹涌着。
那之后，经历过疯狂的女人离开了纳维尔，来到巴黎——这是存在于小说中的空白，我们只知道她结婚了，婚姻幸福，有两个孩子，做了演员，并且知道了广岛这个地方。
然后，她来到了广岛，遇到了一个日本男人，并且在他们之间产生了爱情。
如果只是一场简单爱情，那么便不是杜拉斯。
广岛是一个线索，爱情是一个容器，记忆是苦酒，忘却才是永恒的。
女人和男人，相爱的最初，身体交缠在一起，可是男人却在反复着对女人的否定。
她：……听我说。
和你一样，我知道什么是忘却。
他：不你不知道什么是忘却。
她：我和你一样，有记忆的天赋，我知道什么叫做忘却。
关于广岛之恋
广岛之恋什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。
真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。
——杜拉斯在图书馆借阅了玛格丽特·杜拉斯的《广岛之恋》，玛格丽特·杜拉斯是法国当代著名的小说家、剧作家，1914年生于越南南部的嘉定，18岁回法国定居巴黎。
东方的文明，异域的风土人情，少年时代的经历，都给她留下了永生难忘的印象。
1984年发表她的长篇小说《情人》，是杜拉斯对失去的年华的最后一次呐喊，和她的个人生活密不可分，带有强烈的自传性。
这部小说获得1984年法国文学的最高奖项龚——龚古尔文学奖。
书中讲述了在1957年，一个法国女演员（埃曼纽尔·莉娃）来到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影时，邂逅了当地的建筑工程师（冈田英次），两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份，产生忘我恋情。
然而因为广岛这块土地的特殊性，两人在激情相拥时，女演员脑海中总会闪现若干有关战争的残酷画面，建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。
电影拍摄结束后，被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的，是在有限的时间里，更加投入地把身体交于建筑工程师。
“广岛，这就是你的名字”，而“你的名字叫纳韦尔。
法国的纳韦尔”，这一传颂久远的对白是这对情人分手时说的最后一句话。
一个法国女人与一名日本男子偶然相逢，深深相爱，可是这爱是在原子弹轰炸过的广岛上诞生的。
它注定又是一场被扼杀的爱情，短命而永恒，像这个法国女人在战争期间与一名侵法的德国士兵在纳韦尔的那场爱情一样…一段不被祝福的爱情，因为爱情而被隔离的屈辱。
日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧，是全人类的，因而对于人类的记忆是不应该忘却的；法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的，充满了恐怖感的悲剧，因而是个人的，是应该被忘却的，因为只有忘却才能有更新的希望。
因为战争，他们奇特的相遇。
都是战争，给她或者他，打下记忆的烙痕。
广岛，纳维尔，纳维尔，广岛已经在这样的回忆与现实里交融，难分难舍。
《2024年倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》范文
《倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》篇一一、引言电影《广岛之恋》以其独特的叙事手法，捕捉了历史创伤在个人心中留下的深深印记。
电影以战争后广岛为背景，展现了一位女主人公因战乱带来的伤害与迷失在广岛城市中探寻创伤治愈的经历。
在这部电影中，创作者巧妙地通过空间的建构和视听手法，使得创伤经验得以立体呈现。
本文旨在探讨电影中如何通过空间建构来展现创伤经验，并分析其背后的深层意义。
二、电影中的空间建构与创伤经验1. 城市空间的破碎与重构电影中的广岛城市空间，作为故事发生的主要场所，承载了主人公的创伤经历。
战后的广岛城市，废墟遍地，残垣断壁，这种破碎的城市空间象征着战争给人们带来的身心创伤。
而随着故事的推进，城市逐渐得到重建，但这种重建并非完全的恢复，而是带着伤痕的修复。
这种空间的破碎与重构，反映了战争给人们带来的无法磨灭的创伤。
2. 家庭空间的失守与回归家庭空间在电影中也是重要的空间建构之一。
战乱使得家庭支离破碎，亲人在战争中失去联系或离世，家庭空间成为了一个失守的场所。
而随着主人公在广岛的探寻与成长，她逐渐找到新的生活方向和情感寄托，家庭空间也得以重建。
这一过程反映了人们在面对创伤时，如何在失落中寻找希望，重建家庭与社会联系。
3. 自然空间的净化与共鸣电影中自然空间的运用也富有深意。
广岛的自然景观在战争中遭受了严重破坏，但在电影中呈现出一种净化的力量。
主人公在自然空间中寻找心灵的平静与治愈，与大自然产生了共鸣。
这种自然空间的净化与共鸣，体现了人们对自然的敬畏与依赖，以及自然在治愈心灵创伤方面的作用。
三、视听手法在空间建构中的运用1. 摄影技巧的巧妙运用电影通过巧妙的摄影技巧，将空间的破碎与重构、家庭空间的失守与回归以及自然空间的净化与共鸣表现得淋漓尽致。
摄影师运用对比、特写等手法，将空间中的细节展现得淋漓尽致，使得观众能够更加深入地感受到主人公的创伤经历。
2. 音效与配乐的烘托作用电影中的音效与配乐也为空间建构起到了烘托作用。
《2024年倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》范文
《倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》篇一在法国著名电影导演阿兰·雷奈的代表作《广岛之恋》中，影片通过战后废墟和都市生活形成的强烈对比，生动展现了人类面对战争创伤时的内心体验。
影片以城市空间为背景，深入挖掘了空间建构在个体和集体创伤经验中的重要作用。
本文旨在分析《广岛之恋》中创伤经验的空间建构，探究影片如何通过倾听沉默的空间，呈现人类对战争的反思和情感的净化。
一、创伤与空间的相互交织在电影的每一帧画面中，无论是断裂的建筑、满目疮痍的广场还是流动的街头生活，都可以观察到空间与创伤之间的紧密联系。
空间不仅是战争的见证者，也是个体心灵创伤的载体。
广岛的废墟象征着战争的残酷和毁灭，而都市中的日常生活则反映了人们在战争后的努力与重建。
这种空间的双重性，使得观众在观看的过程中，能够深刻感受到战争对个体和集体带来的双重创伤。
二、沉默空间中的情感表达电影通过一系列寂静的镜头语言，描绘了空间中沉甸甸的悲伤与失落。
广岛的城市景观不仅是历史的记录者，也是情感和记忆的承载者。
在这片被核武器改变过的土地上，每一个角落都仿佛在默默地讲述着曾经的伤痛。
沉默的空间并不意味着没有声音，相反，它提供了更为广阔的想象空间，让观众去感受、去倾听那些被掩埋在历史尘埃之下的声音。
三、空间建构的心理分析在《广岛之恋》中，不同场景的空间建构不仅展示了战后的现实环境，还揭示了主人公内心世界的变迁。
例如，当镜头穿越破碎的废墟时，不仅是物质上的毁坏也被扩展到了情感和精神层面。
通过这样的空间变化，影片有效地表现了人物内心创伤的层次感和深度。
这种空间的转化与情感的投射相辅相成，构建了复杂的心理世界。
四、创伤经验的空间治愈尽管电影展现了战争带来的无尽创伤，但它同样表达了对于未来和希望的期待。
影片通过将现实空间与心灵空间相互映照的方式，实现了对创伤经验的疗愈和超越。
在这一过程中，沉默的空间不再是负担和压力的来源，而是成为了个体情感净化和自我疗愈的场所。
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《倾听沉默的“创伤之地”——《广岛之恋》中创伤经验的空间建构》篇一在当代电影艺术的浩瀚星空中，《广岛之恋》如同一颗闪烁的彗星，以其深刻的人性洞察与独特的艺术表达，成为一部不可多得的经典之作。
影片中，导演通过空间建构的方式，将战争创伤与爱情故事巧妙地交织在一起，让观众在视听盛宴中深刻体验到“创伤之地”的沉痛与悲怆。
本文旨在探讨电影中如何通过空间建构来呈现创伤经验，并分析其对于理解电影主题与情感表达的重要性。
一、空间建构与创伤经验的呈现电影《广岛之恋》中，空间的建构与战争遗留的创伤紧密相连。
广岛作为战后的城市，既是一种物质上的存在，更是心灵上创伤的见证。
通过城市的废墟、破碎的建筑、飘散的尘埃等元素，电影为观众展现了一个真实而荒凉的战争遗址。
这种空间场景的设定不仅提供了情节背景，更是在情感上引导观众进入到一个充满哀伤与沉思的空间。
二、创伤经验的空间化表达电影中，人物经历的创伤往往与特定的空间场景紧密相连。
如主人公在废墟中漫步时，那种荒凉与孤独感让人深刻体验到战争带来的心灵创伤。
此外，通过角色之间的互动与对话，我们还能进一步感知到人物内心深处的情感变化和思想波动。
这种情感在特定空间场景的烘托下更加真实和动人，使得观众能够更加深入地理解人物的内心世界和情感体验。
三、空间建构与主题表达电影《广岛之恋》的主题聚焦于战争与爱情、人性与救赎等多个层面。
通过空间的建构，电影将这些主题巧妙地融合在一起，使观众在沉浸于故事情节的同时，能够思考战争对于人性的影响以及爱情在战乱中的意义。
同时，这种空间建构还让观众对历史记忆产生深刻反思，对于战后人们的心理创伤有着更加深入的认识。
四、总结电影《广岛之恋》中的空间建构是如此精妙和复杂，它不仅为故事提供了背景支撑，更是传达了深刻主题与情感表达的重要手段。
通过废墟、尘埃等具体元素的呈现，电影让观众深入感受到战争的残酷和心灵的创伤；而通过角色之间的互动与对话，电影进一步展现了人物内心的情感变化和思想波动。
《广岛之恋》读后感600字【最新版】
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《广岛之恋》读后感600字当初知道我女神也拍电影，是很欣喜的。
虽然如此，却一部也没有看过。
法国新浪潮的东西，不想那么急着去欣赏。
先看女神写的剧本吧：之前看过《魂断蓝桥》的剧本，不是很感兴趣。
这片在国内老一辈中有点受欢迎，大抵是出于故事内核很符合我们文化语境。
但无论是这种苍白的性格悲剧，还是平铺的故事脉络，都过于平庸无奇。
古典主义的电影向来容易有这样的毛病。
而且缺乏诉求，缺乏表达。
剧本一如是。
当然剧本初读的观感是有趣的，有种文字上的光影重现。
昨天简单翻了几页，杜拉斯的剧本风格完全不同，新浪潮的剧本怎么会流于凡俗呢。
剧本不是僵硬死板的，而是诗化、抽象、写意，又有所指向的。
杜拉斯轻视平庸，轻视对广岛事件的表面叙事——那种千篇一律的纪录。
她倡导的是虚化，是故事覆盖于历史之上。
因而历史的浮现，将深刻动容于凡俗的主体记录。
没有名字，角色没有名字。
因而得以被符号化，被内韦尔、被广岛两地所映。
成了历史伤痕的表露。
高明的表现力。
女神的剧本意象深刻，富有感染。
在我小的时候，很盲目的被仇恨蒙蔽，认为这原子弹，是投的好的，是咬牙切齿地，解气的。
青年时，觉得虽然不好，但日本民众作为战争的支持者，后备力量。
也并非无辜。
读了反乌托邦三部曲，才知道个体在国家意志的裹挟之下，是孱弱无力的，就如皮鞭之下的羊群，无法敢有自由的意志。
如果说民众的错，那就是无知的错，弱小的错。
这错不仅限于战争时期的日本人，还存在于所有民族国家的民众之中。
这是被欺凌欺骗的罪。
是弱者的罪。
反叙事，融合记录形式，而非记录。
文学性，交谈。
“啊！真可怕。
我对你的记忆开始淡漠了。
”杜拉斯的情感描写恰到好处，总能让人眼眶湿润。
一个细腻、沉重、隐忍的故事，故事的炽烈程度是很相宜的。
广岛之恋读后感
广岛之恋读后感《广岛之恋》是一部由日本作家吉川英治所著的小说，讲述了在二战期间广岛市遭受原子弹轰炸的恐怖场景以及在此之后两个幸存者之间的爱情故事。
这部小说以其深刻的历史背景和真挚的情感描写，引起了广泛的关注和讨论。
我也是在最近才有幸阅读了这部小说，深深感受到了作者对于战争和爱情的深刻思考，下面我将就此作一番读后感。
首先，小说以其真实的历史背景给人留下了深刻的印象。
作者吉川英治以第一手的资料和亲历者的口述，对于广岛市在原子弹爆炸后的惨状进行了生动的描绘。
那一片狼藉的废墟、满目疮痍的伤者、无家可归的灾民，都让人感受到了战争给人类带来的巨大灾难。
特别是在小说中，作者对于原子弹爆炸后的核辐射对人体的影响进行了详细的描写，让人更加深刻地认识到了核武器的恐怖和危害。
这些描写让人深刻地感受到了战争给人类社会带来的深重伤害，也让人更加珍惜和平的珍贵。
其次，小说中的爱情故事也给人留下了深刻的印象。
在广岛市的废墟上，男主人公直子和女主人公照子相遇了。
两个人在战争的阴影下相互扶持，相互鼓励，最终走到了一起。
他们的爱情故事在战争的背景下显得更加真挚和动人。
在痛苦和绝望的环境中，两个人的爱情像一盏明灯，照亮了他们的心灵，给他们带来了希望和力量。
这种爱情的力量让人感到震撼，也让人更加相信爱情的伟大和神奇。
最后，小说中对于战争和和平的思考也给人留下了深刻的印象。
在小说中，作者通过对于战争的描写和对于爱情的叙述，表达了对于战争的深刻反思和对于和平的向往。
作者通过直子和照子的爱情故事，表达了对于和平的向往和对于战争的深刻反思。
他呼吁人们珍惜和平，反对战争，让战争的悲剧不再重演。
这种对于和平的向往和对于战争的反思，让人深刻地认识到了战争的可怕和毁灭性，也让人对于和平有了更加深刻的理解和向往。
总之，小说《广岛之恋》以其真实的历史背景和真挚的爱情故事，给人留下了深刻的印象。
通过对于战争的描写和对于和平的向往，作者呼吁人们珍惜和平，反对战争，让战争的悲剧不再重演。
《广岛之恋》：吞噬我，扭曲我，至丑方休
《广岛之恋》：吞噬我，扭曲我，至丑方休杜拉斯在巴黎的法学院读书时，她的浪漫史不断，被评价为漂亮而放荡。
劳拉·阿德莱尔在《杜拉斯传》中说，杜拉斯在1963年《现实》杂志对她做的一个很长的访谈里承认说，那段时期她的生活颇为“动荡”。
她说她有过不少艳遇。
不是为了挣钱，虽然有的时候别人会给她一点。
她宣称——大声而有力地宣称，直至生命迟暮她对肉体之爱仍有一种真正的激情。
她喜欢做爱，需要做爱。
她这样说，这样写。
和她共同生活过的不少男人也都肯定了这一点。
贪得无厌的爱情需要性来平息。
在那个时代这毕竟不多见。
于是她很讨男人的喜欢，这个美丽而大胆的女孩，她说她喜欢这个，爱。
为爱而爱。
不总是一种真正的爱。
更确切地说是俘虏性的爱。
“真正救我的，是我总是欺骗和我生活在一起的男人：我总是会离开。
这一点救了我。
我是不忠实的女人。
不总是不忠实，但大部分时间都是。
也就是说我喜欢这样。
我爱的是爱情，我喜欢这样。
”1939年，杜拉斯与罗贝尔·昂泰尔姆结婚，对方是她三年前在法律系的长凳上结识的朋友，也是她一生中信赖的兄长和朋友。
他们的爱情宣告死亡后，在很长一段时间里，仍然住在一起。
他们分房睡，陆续有了各自情人。
杜拉斯说：夫妻之间最真实的东西是背叛；任何一对夫妻，哪怕是最美满的夫妻，都不可能在爱情中相互激励；在通奸中，女人因害怕和偷偷摸摸而兴奋，男人则从中看到一个更能激起情欲的目标。
意大利人莉奥波迪娜·帕洛塔·德拉·托雷问：你认为爱是什么？杜拉斯说：我一直都觉得爱是由三者所构成：欲望从一方流转至另一方，这时候，得有一只注视着的眼睛。
她又说：爱只会存在片刻，随后便四散纷飞，消散于实际上不可能改变生命进程的不可能性中。
（《杜拉斯谈杜拉斯》）莉奥波迪娜·帕洛塔·德拉·托雷问：《广岛之恋》里面有一个句子，或许可以概括你认为的所有爱的本质都既深刻又矛盾：“你杀我，我觉得好舒服。
广岛之恋读后感
广岛之恋读后感《广岛之恋》是一部由日本作家井上荒野创作的小说，该小说以广岛为背景，讲述了一个发生在二战时期的感人故事。
小说以其深刻的人物刻画和动人的情感描写而备受读者喜爱，同时也引起了人们对战争的深切反思。
小说的主要情节发生在二战期间的广岛，讲述了一对年轻情侣的爱情故事。
男主角是一名年轻的士兵，而女主角则是一名在广岛度过童年的女孩。
两人在战争期间相遇并相爱，然而战争的残酷却将他们分开。
在广岛遭受原子弹轰炸的那一天，男主角因为任务的需要不得不留在城市，而女主角则在爆炸中失去了生命。
男主角在爆炸后的废墟中寻找女主角的身影，最终却只能找到她的遗骸。
这场战争不仅夺走了女主角的生命，也夺走了男主角的心。
小说通过对战争的描写，展现了战争给人们带来的巨大伤害和痛苦。
战争给人们的生活带来了巨大的破坏，让人们失去了亲人、朋友和爱人。
在小说中，男主角因为战争失去了自己最爱的人，这种痛苦和悲伤是无法用言语来表达的。
战争给人们带来的不仅是肉体上的伤害，更是心灵上的折磨。
然而，小说中也展现了人性的美好和对爱情的执着。
尽管战争让男主角失去了心爱的女人，但他对她的爱却没有减少。
他在废墟中寻找女主角的身影，哭泣着喊着她的名字，这种对爱情的执着让人动容。
即使在战争的阴影下，爱情依然是人们心中最美好的东西，它能够让人们忘记战争带来的痛苦，给人们带来温暖和希望。
通过《广岛之恋》，作者向读者展现了战争的残酷和痛苦，同时也表达了对爱情和人性的赞美。
小说中的情节让人们对战争有了更深刻的认识，让人们明白战争不仅仅是对生命的摧残，更是对人性的抹杀。
同时，小说也让人们明白了爱情的伟大和珍贵，它能够让人们在战争的阴影下找到希望和力量。
总之，《广岛之恋》是一部感人至深的小说，它通过对战争和爱情的描写，让人们对人性有了更深刻的认识。
这部小说不仅仅是一部爱情小说，更是一部关于人性和战争的深刻思考。
它让人们明白了战争的残酷和痛苦，同时也让人们明白了爱情的伟大和珍贵。
广岛之恋_时间与记忆的游历
图通过胶片传递出在文学哲学领域里被反复演绎着的
现代主义气质 ， 在这个意义上“新浪潮”可算作名副其实
的“ 作 家 电 影 ”。其 中 颇 具 代 表 性 的 是 新 小 说 派 作 家 玛 格
丽特·杜 拉 斯 与“左 岸 派 ”导 演 阿 伦 雷 乃 合 作 的 作 品《广
岛 之 恋》。
这部电影完成于 １９５９ 年， 阿伦雷乃延续了其对反战 毫无生气的语境下 ， 个人， 两个相爱的恋人的闯入， 无疑
“我 记 忆 力 很 好 ， 但 我 会 遗 忘 一 切 ”，“和 你 一 样 ， 我 忘 记 女人与两个男人间的爱情， 不如说是讲述其记忆在心理
了”， 然而她却又继续沉入其中想象着“地面温度将高达 时 间 中 的 一 场 游 历 ， 正 如 上 文 所 示 ， 这 样 的 游 历 不 是 一
一 万 度 ”“整 个 城 市 将 被 从 地 面 揭 起 ”“四 名 大 学 生 情 同 帆 风 顺 的 ， 然 而 却 是 高 度 哲 学 性 的 ， 他 试 图 唤 起 某 种 对
韩国自杀者多于交通事故死亡者
韩国警察厅最近公布的调查报 自杀数增长显著。去年的自杀者中， 扰的老年人也在急剧增加， 而女性对
告 显 示 ， ２００６ 年 韩 国 平 均 每 天 有 ６１ 岁 以 上 老 年 人 的 比 率 为 ３３％ ， 在 社会及群体的疏远感则日趋强烈。这
３５．５ 人自杀， 自杀人数是交通事故死 各 年 龄 段 中 所 占 的 比 率 最 高 。２００２ 是 导 致 老 年 人 和 女 性 自 杀 数 增 加 的
在这个故事里， 法国女人与日本男人没有自己的名
字， 他们呼唤对方“拉维尔”及“广岛”— ——两座因为 同 一
影片的开始， 原子弹爆炸， 升腾起巨大的蘑菇云， 画
广岛之恋影评
广岛之恋影评那座城，那世情--------观《广岛之恋》有感《广岛之恋》-----一部跨时代的经典之作，一部跨世纪的进步之作。
杜拉斯曾坦言：“什么也看不见，什么也写不出，什么也说不了。
真的，正是因为无能为力，才有了这部电影。
”电影画面是破碎的，仅由两个主人公反复的诉说，以及单调急噪的钢琴音乐，透露着不安和绝望：电影画面却又是完整的，字里行间揭露的是那段痛彻心扉的情，倾诉的满是对那座城的爱恋。
电影讲述了一个法国女演员来到广岛拍摄国际性的和平宣传片，内容是战后日本的状况。
在广岛邂逅一个男子。
她向他讲诉二战中自己最初的爱恋，以及死去的爱人——一个年轻的德国军官。
在她的家乡内韦尔，人们反对他们的爱情。
人们暗杀了德国军官。
当她的恋人在她怀里变冷的时候，内韦尔也解放了，但是她却疯了。
十四年后，她来到广岛，男子唤起了她心中的爱情。
她把他甚至当作死去的恋人，向他倾诉自己一刻也没有忘记过的痛苦。
男子要求她留下来，留在广岛，因为他爱上她。
她在走与留之间徘徊着。
她一直以为自己是忘记了痛苦的。
但是却在内心深处一遍一遍怀想自己的青春岁月。
她是被毁灭的。
在内韦尔，勉强活下来的她已经为了爱情而死去了。
又在广岛为了爱情而复活。
去与留，念与忘。
神秘的男子一直是爱着她的：在她悲伤颤抖的时候紧紧按着她瘦弱的肩膀；在她不愿启齿的时候要求她竭力回忆；在她愤怒尖叫的时候给倒酒，握住她的双手；在她哭泣的时候为她捂住双眼——倔强地、深刻地、顽固地爱着她。
他要求她留下来，结束内心不安的痛苦的日子，和他一起住在废墟上的广岛。
她在这要求面前一再退缩。
最后她捏着拳头怒不可竭地说：“我一定会把你忘记的！看我怎样忘记你！”男子过来握住她的拳头，她抬起头说：“我知道了，你的名字叫做广岛。
”男子微笑着说：“是的，我的名字叫做广岛，而你的名字叫做内韦尔。
”电影戛然而止。
留下最后一句耐人寻味的台词。
而她的去留已经不再是关键。
如她和他。
广岛和内维尔。
因为懂得，所以慈悲。
广岛之恋影评
广岛之恋影评广岛之恋影评谈《广岛之恋》，不得不谈那段上世纪五六十年代、起源于法国的浩浩荡荡的新浪潮运动。
那堪称电影史上的一个里程碑式的时期。
所谓的新浪潮电影，往往在拍摄风格上不拘泥于传统，相比于早期好莱坞摄影棚拍摄+人工背景设置的电影拍摄技巧，新浪潮电影往往更注重真实。
他们拒绝人造灯光、人造背景；反之，新浪潮导演往往更倾向于把镜头移入真实的社会环境中，用最真实的镜头来描绘生活。
基于新浪潮电影的此种风格，所以我们现在看到的那个时期比较具有代表性的新浪潮电影（比如特吕弗的《四百击》），往往会给普通影迷留下“不好看”的映像，或者叫“看不懂”。
《广岛之恋》也是一部新浪潮电影，所以在观影时存在无聊、看不下的感觉也就不足为奇。
但是，如果你深入电影中，以一种对电影最忠诚、敬仰的态度欣赏电影，那么当你在观看这一类型的电影时，你会发现：这些电影虽然“不好看”却十分耐看。
为什么耐看呢？因为你所观看到的新浪潮电影，都是基于“向生活靠拢，向真实深入”这一原则之下的。
唯有真实的，才是恒久的。
阿伦.雷乃导演的这部《广岛之恋》，第一次看时，不能完全明白所发生的一切。
多年后，明白了。
却又不想说得太多。
其实，这部电影的剧情并不复杂，只是由于在影片剧情陈述的过程中夹杂了男女主角很多的心理对话（或者成为灵魂对话），才使得这部电影的可理解性稍差一些。
简言之，就是一位前往日本广岛拍戏的法国有夫之妇和一位住在广岛的日本有妇之夫之间的邂逅与短暂的`爱情纠结，或者更直白一点，发生于日本广岛的一次艳遇。
然后，在男子的追问下，我们发现原来这位女演员曾经在自己的家乡—法国小城内维尔有过一段惨痛的经历。
那时的她爱上了一位德国士兵，后来德国士兵被法国革命者杀死；希特勒倒台后，女孩因为曾经喜欢过来自自己国家敌人的男人而被当地人剃成秃头关进地窖里，在那里她度过了一段异常艰苦的日子，精神也大受刺激。
经过这次深入的了解，男子和女演员发现彼此离不开对方却又不得不结束这段感情。
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《广岛之恋》----战争与情感的创伤记忆
一，电影的现代性：叙事和影像
1.彻底打破了过去和现代的时空局限，以心理变化和意识流动构建的诗体结构和叙事方
法。
2.复词式的叙事结构：一是现实动作线--------女演员与建筑师的感情纠葛；二是心理动作
线--------女演员对广岛历史和自身历史的回忆和想象。
3.两条动作线纠缠，扭结产生互动、互生、互释，凸现出生命之情和人性之真
二，饱蘸情感引力和充满隐喻与象征的影响镜语
三，充满抽象主义色彩的片头字幕衬底
1.起到了暗示，提示乃至揭示主题的概括与先导作用
2.死亡（战争）与生命的辩证关系
3.对忘却与记忆之间的矛盾运作的辩证呈现
4.黑色象征黑暗、死亡和毁灭；白色象征希望和绵绵不绝的旺盛的生命力
5.黑色象征着心灵中的盲区，一块忘记与失忆的黑暗角落，白色植物象征着人的记忆从暂
时的忘却中生成和膨发，在人的心理世界中四处漫溢
四，
1.四个链接的镜头实际上是一个带有思想层递性的隐喻蒙太奇段落
2.在战争或若人类遭受的所有痛苦与不幸的束缚下，人总希望摆脱痛苦，艰难的从过去蹒
跚走出，追求理想的未来
五，大量空镜头的使用
1.以空间或表现原子弹爆炸后城市荒原，或抒发女演员对内维尔人去楼空，此情不再的惆
怅之情，或暗示她精神无助的孤独
2.空镜头的运用实际是对它没有呈现出来的人和情感的呼唤和吁求
3.道路的纵深感象征女演员广岛之行的目的；寻找本真的自我，道路仿佛给她提供一种寻
找新生命的希望。
在需找过程中，她不由自主的穿越时间隧道，进入回忆的想象世界，在怀旧的情绪氛围中寻找精神的归宿，探问生命的意义。