《动画造型设计》教案大纲.doc

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动画造型设计教学大纲2

《动画造型设计》教学大纲课程编号：04456适用专业：动画专业总学时数：64 理论学时：32 实验学时：32学分：3选用教材：无参考书目：《影视动画造型基础》孙立军著中国宇航出版社《造型》于胜军著中国电影出版社《动画造型基础教程》袁晓黎著南京大学出版社一、课程说明讲述动画造型设计基础理论，本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。

课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形，形象的联想造型，形象的符号化，幽默感，写实的感染力，以及造型中的技巧总结。

在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。

像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。

人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。

我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。

我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。

当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。

在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。

也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。

动画造型设计教学大纲

动画造型设计教学大纲动画造型设计教学大纲动画造型设计是一门创意性极强的艺术学科，它将绘画、设计和动态表现相结合，通过创造独特的角色形象和环境场景，传达故事情节和情感。

本文将探讨动画造型设计的教学大纲，帮助学生系统学习和掌握这门艺术。

一、概述动画造型设计教学大纲的首要目标是培养学生的创造力和艺术表达能力。

学生将通过学习绘画技巧、色彩理论、人物塑造、场景设计等内容，掌握动画造型设计的基本要素和技术。

二、基础知识1. 绘画基础：学生将学习素描、色彩、构图等基础绘画技巧，掌握线条和色彩的运用，为后续的动画造型设计打下坚实基础。

2. 色彩理论：学生将学习色彩的基本原理和应用技巧，了解色彩在动画中的表现力和情感传递作用。

3. 人物塑造：学生将学习如何创造独特的角色形象，包括人物外貌特征、服装造型、姿态表情等，通过细致入微的塑造，使角色更加生动有趣。

4. 场景设计：学生将学习如何创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等，通过场景的设计和绘制，为故事情节提供合适的背景。

三、技术应用1. 数字绘画技术：学生将学习使用数字绘画工具，如Photoshop、Illustrator等，掌握数字绘画的基本操作和技巧，提高绘画效率和质量。

2. 三维建模技术：学生将学习使用三维建模软件，如Maya、Blender等，学习建模、材质、灯光等技术，创造逼真的三维角色和场景。

3. 动画制作技术：学生将学习动画制作的基本原理和技巧，包括关键帧动画、补间动画、骨骼动画等，通过动画的运动和变化，表达角色的行为和情感。

四、实践项目1. 角色设计：学生将参与角色设计项目，根据故事情节和需求，创造独特的角色形象，包括外貌特征、服装造型、动作表情等。

2. 场景设计：学生将参与场景设计项目，根据故事情节和需求，创造各种环境场景，包括背景、建筑、自然景观等。

3. 动画制作：学生将参与动画制作项目，将角色和场景进行动画化，通过运动和变化，表达故事情节和角色的情感。

《动漫造型设计》课程教学大纲

《动漫造型设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础理论知识，能够对内行业发展中动画造型设计的整体具备良好的认识能力。

通过本课程学习，学生掌握动画造型风格的知识，能够分辨不同种类的动漫造型风格，同时具备对不同动漫造型的绘制及整体风格把控能力。

通过本课程学习，学生掌握动漫造型设计基础绘制方法，能够具备角色体块结构概括的基础能力。

通过本课程学习，学生具有动漫造型思维的能力，能够通过多种元素的借用创作单一角度的动漫角色形象。

并借助掌握的动画人物设计规范，可以借助体块理解进一步绘制出多角度的动漫转面及动态表情。

通过本课程学习，学生掌握动漫人物造型创作技法，使学生能够借助多种创作技法独立创作不同要求的动漫造型。

通过本课程学习，学生了解造型设计的前期准备，使学生养成良好的资料收集以及整理的习惯。

并建立对动漫造型设计独立思考的能力，使学生能够对常见的动漫形象设计语言独立分析与欣赏为不断提高学生的专业素养打下基础。

课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.张玥、罗莎莎、张显卫编.《动画造型设计》安徽美术出版社.2016年版2.主要参考资料1.文森特.伍德柯克著.《疯狂卡通:角色篇》.广西美术出版社.2007年版2.班克罗夫特著.《动画角色设计:造型表情姿势动作表演》.清华大学出版社.2014年版3.韩宇著.《动画角色设计》.人民邮电出版社.2014年版。

《动画造型设计》教大纲

《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。

学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。

重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。

三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。

学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。

而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。

@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。

本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。

对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。

（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。

其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。

{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。

【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。

2024年《动画形象设计》教案

2024年《动画形象设计》教案一、教学内容本节课选自2024年《动画形象设计》教材第五章“动画角色造型设计”，具体内容包括：动画角色设计的基本原则、角色造型的创意构思、角色表情与动作的设计要领。

二、教学目标1. 理解并掌握动画角色设计的基本原则，能够运用到实际设计中。

2. 学会创意构思角色造型，培养学生的创新意识和审美能力。

3. 能够设计出具有表现力的角色表情与动作，提高学生的动画制作技能。

三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思，角色表情与动作的设计要领。

教学重点：动画角色设计的基本原则，创意构思的方法，表情与动作的设计技巧。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT课件、动画角色设计案例。

五、教学过程1. 导入：通过展示经典动画角色形象，引发学生对动画角色设计的兴趣。

2. 理论讲解：（1）介绍动画角色设计的基本原则；（2）分析角色造型的创意构思方法；（3）讲解角色表情与动作的设计要领。

3. 实践操作：（1）教师示范设计一个动画角色，展示设计过程；（2）学生分组讨论，创意构思自己的动画角色；（3）学生根据创意构思，绘制角色草图，并逐步完善；（4）学生互相展示作品，进行评价与反馈。

4. 例题讲解：以教材中的案例为例，讲解角色设计的方法和技巧。

5. 随堂练习：学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色。

六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，包括角色草图、表情与动作设计。

2. 答案要求：创意独特，角色形象鲜明，表情与动作具有表现力。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下观看更多经典动画作品，学习优秀角色设计，提高自己的审美和设计能力。

重点和难点解析1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领4. 教学过程中的实践操作和随堂练习5. 作业设计的要求与评价标准一、动画角色设计的基本原则1. 独特性：角色形象应具有鲜明的个性特点，避免与已有角色雷同。

《动画造型》实训教学大纲.

《动画造型》实训教学大纲一、课程设计目的及基本要求《动画造型》课程设计是为动画造型而独立开设的实践性课程。

《动画造型》课程设计对于巩固动画造型知识，加强学生的实际动手能力和提高学生动画领域中的综合运用能力十分必要。

动画造型的主要目标是：1）加深对动画造型理论知识的理解和应用水平。

2）通过设计实际的造型应用课题，进一步熟悉造型绘制的操作技术，提高动手能力，提高分析问题和解决问题的能力。

二、课程设计的主要内容（1）分析动画造型的内涵阶段1) 选择一个动画造型的课题，注意风格、技法、构图的选择。

2）动画造型设计中正确传递信息。

（2）设计的基本原则阶段1）注重风格上的礼觉效果。

2）明确动画造型对象传递的相关信息。

3）讲究构图的合理性。

4）注重设计的情感因素。

（3）设计传递的理念阶段对不同的造型理念区别对待。

以便能够突出设计的主题，增强设计的吸引力，达到设计的。

三、主要实践环境操作系统为Windows xp。

动画造型分为手绘和计算机处理阶段，软件为photoshop cs以上版本。

四、设计方式与基本要求1）设计任务的布置：由指导教师向学生讲清对动画造型的整体要求及实现的目标任务，讲清设计安排和进度、平时考核内容、考核办法、讲清上机操作的基本方法。

实验内容和进度由学生自行选择和安排，指导教师负责检查、辅导和督促。

2）动画造型课题自由选择。

在规定的时间内，由学生独立完成，出现问题时，教师要引导学生独立分析、解决，不得包办代替。

3）指导教师要认真做好指导工作，做好考勤工作。

4）学生最好能自备计算机，课下能多做练习，以便能够熟悉和精通实验方法。

五、考核与报告《动画造型》课程设计的课程设计报告要求有设计简述、源程序和动画造型稿等内容。

其课程设计内容应独立完成，设计主题完整，设计方法合理。

1、课程设计报告要求：(1)、不少于200字，可以使用统一的稿纸(16开)，亦可以自己打印(16开)。

(2)、提供源程序文档给教师(3)、主要内容：拷贝手绘线描正稿、彩色打印效果图（规格大于A4纸大小）(4)、设计报告严禁抄袭，不允许有雷同，否则按不及格论。

动画造型设计教案

动画造型设计教案第一章：动画造型设计概述1.1 教学目标让学生了解动画造型设计的概念和意义。

让学生掌握动画造型设计的基本原则和方法。

1.2 教学内容动画造型设计的定义和作用。

动画造型设计的基本原则：夸张性、生动性、独特性、适合性。

动画造型设计的步骤：观察和研究、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

1.3 教学方法讲授法：讲解动画造型设计的概念和原则。

实践法：让学生进行动画造型设计的实践操作。

1.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画造型设计作品。

第二章：动画角色的造型设计2.1 教学目标让学生了解动画角色造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画角色造型设计的方法和步骤。

2.2 教学内容动画角色造型设计的要求：符合角色性格、具有独特风格、适合动画制作。

动画角色造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、拟人法。

动画角色造型设计的步骤：确定角色性格、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

2.3 教学方法讲授法：讲解动画角色造型设计的要求和方法。

实践法：让学生进行动画角色造型设计的实践操作。

2.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画角色造型设计作品。

第三章：动画场景的造型设计3.1 教学目标让学生了解动画场景造型设计的要求和技巧。

让学生掌握动画场景造型设计的方法和步骤。

3.2 教学内容动画场景造型设计的要求：符合故事背景、具有独特风格、具有视觉冲击力。

动画场景造型设计的方法：夸张法、简化法、装饰法、写实法。

动画场景造型设计的步骤：确定故事背景、创意构思、草图设计、细节刻画、修改和完善。

3.3 教学方法讲授法：讲解动画场景造型设计的要求和方法。

实践法：让学生进行动画场景造型设计的实践操作。

3.4 教学评估学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和实践活动。

学生作品：评价学生的动画场景造型设计作品。

第四章：动画道具的造型设计4.1 教学目标让学生了解动画道具造型设计的要求和技巧。

《动画场景造型设计》教学大纲

《动画场景造型设计》课程教学大纲一、课程名称：动画场景造型设计/ Animation Scene Design二、课程代码：162Y033三、课程类别：专业课四、课程性质专业必修五、学时/学分：64/ 4六、先修课程：素描基础、色彩基础、动画速写七、适应专业：动画专业八、教学内容及要求：课程目的：通过本课程的学习，培养学生在镜头画面中表现场景空间的能力；使学生掌握影视动画场景设计的技巧与方法；了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景设计的构思方法，为以后的创作打下基础。

基本任务与要求：通过对场景设计课程的学习，了解影视动画场景设计的分类与影视动画场景造型设计的构思方法；掌握影视动画场景设计图的技巧与方法。

第一章动画场景设计概论（9学时）1、了解动画场景设计概述2、理解动画场景的类型3、掌握动画场设计流程重点内容：动画场景的类型教学难点：动画场设计流程第二章透视原理（11学时）1、了解几何透视、透视阴影2、理解镜像与倒影3、掌握空气透视、散点透视重点内容：透视原理教学难点：散点透视第三章动画场景构成（11学时）1、了解自然景观2、理解建筑空间、交通工具3、掌握魔幻场景重点内容：场景构成教学难点：建筑空间第四章场景灯光效果（11学时）1、了解布光原理2、理解灯光设计、光效果3、掌握光与影重点内容：布光原理教学难点：光与影第五章动画场景构思（11学时）1、了解动画时空2、理解、场景色彩基调、场景风格3、掌握与角色的配合重点内容：场景色彩基调教学难点：与角色的配合第六章动画场景构图（11学时）1、了解构图原理、构图规律2、理解动画场景构图特点、静态构图与动态构图3、掌握景别、镜头动作重点内容：动画场景构图教学难点：镜头动作九、学时分配表：十、考核方式考查题型构成：室内场景造型30%，室外场景造型70%成绩构成：考查成绩占70%，平时成绩占30%十一、推荐教材及参考书（一）使用教材：[中国] 韩笑主编《影视动画场景设计》（第1版）北京电影学院动画学院 2006年（二）教学参考资料：[中国] 李铁，张海力主编《经典动画影片赏析》（第1版）北方交通大学出版社2005年十二、其它说明：课程结束后学生作业留存装订成册撰写人（签字）：200 年月日教研室主任（签字）：200 年月日系（部、基地）主任（签字）（盖章）：200 年月日。

《动画造型设计》课程实验教学大纲

《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。

立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。

主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。

学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。

熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。

四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。

2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。

3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。

五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。

实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。

实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。

《动画造型教案》

《动画造型教案》word版第一章：动画基础概念1.1 动画的定义：介绍动画的基本概念，包括动画的分类、特点和作用。

1.2 动画制作流程：讲解动画制作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。

1.3 动画造型设计原则：介绍动画造型设计的基本原则，如夸张性、生动性、简洁性等。

第二章：角色设计2.1 角色设计的基本要素：讲解角色设计中需要注意的基本要素，如角色性格、外貌特征、动作特点等。

2.2 角色设计的创作方法：介绍角色设计的创作方法，包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。

2.3 角色设计实例分析：分析经典动画角色设计案例，让学生了解角色设计的过程和方法。

第三章：场景设计3.1 场景设计的基本要素：讲解场景设计中需要注意的基本要素，如场景氛围、构图、色彩等。

3.2 场景设计的创作方法：介绍场景设计的创作方法，包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。

3.3 场景设计实例分析：分析经典动画场景设计案例，让学生了解场景设计的过程和方法。

第四章：动画制作技术4.1 传统动画制作技术：介绍传统动画制作技术，包括手绘动画、定格动画等。

4.2 数字动画制作技术：讲解数字动画制作技术，包括Flash动画、三维动画等。

4.3 动画制作软件介绍：介绍常用的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

第五章：动画创作实践5.1 动画短片创作流程：讲解动画短片创作的整个流程，包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。

5.2 动画短片创作实践：指导学生进行动画短片创作实践，锻炼学生的动画制作能力。

5.3 动画短片作品展示与评价：展示学生创作的动画短片作品，进行评价和交流，提高学生的创作水平。

第六章：动画色彩与光影6.1 色彩基础理论：讲解色彩的基本概念，包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。

6.2 光影处理技巧：介绍光影在动画中的作用，讲解光影处理的基本技巧，如透视、光影变化等。

动画造型课程教案.docx

《动画造型》课程教案一、姿势与剪影■ 1、关于POSE■除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。

研究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一步。

合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征。

■如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力？■从观察生活、大量临摹和创作开始，去记忆和提炼生活中典型的“POSE”语言，会有一天你会创作出情绪饱满、表达明确、剪影完美、张力十足的“POSE”。

2、动势曲线■动势曲线是指在动画片中，角色或者道具在任何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳为一条明确的曲线。

■无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说服力的动势曲线■设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线S线和C线■在动画中动势曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它们叫S和C线。

■如果产生双S线，那么这个动势就会是松散和乏力的。

■符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满情绪和生命力的感觉3、静态情绪表达罗丹----- 《思想者》动画造型设计有必要充分考虑到角色不同的性格、文化背景、不同的生活状态，表现出不同的身体特征和动作习惯和表情状态等差异。

经典生动的动作POSE不同个性的角色表现不同动作特征4、动态情绪与张力动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪■不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动作动势上，如喝水再比如，当我们看到一个人在走路，通过其动作特征可清楚地看出这个人当时的心理状态、身体状态以及环境状况。

■一个小学生高高兴兴地去上学■一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉■一个推销员急冲冲地赶去见客户■动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是，在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE 表现到极致。

《动漫造型设计》---教学大纲.doc

一、课程的性质与任务（一）本课程的性质《动画造型设计》是动漫专业设置的一门专业基础课，要求学生通过学习动漫造型基础，掌握原画创作的方法，了解人体结构的意义及人体造型的艺术语言，结合基础造型知识创作出人物服装设计、动物设计、怪物设计、机械设计等案例的设计，力求达到能够独立创作出动画造型设计，并创作出优秀的卡通艺术作品，为以后的就业上岗打下基础。

（二）本课程的任务《动画造型设计》课立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程，主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。

学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。

熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。

二、课程的基本要求1、知识要求：通过系统学习使学生能做到基本掌握该软件的知识结构框架及要点，理解不同章节的重点和难点。

2、技能要求：通过讲解辅导与作业练习，要使学生能对该软件熟练掌握操作方法、灵活应用知识技巧。

培养高水平的动漫设计人才学生能够独立完成故事情节漫画的绘制，熟练掌握漫画的绘制技巧，能够将数码与手绘完美结合创作出优秀的动漫设计作品。

三、课程动漫造型基础【重点难点】：重点掌握使让学生更全面的知道造型设计的工作成果是什么样的【学生掌握要点】：了解造型设计的概念第二章人体结构【重点难点】【学生掌握要点】：重点掌握人体结构以及人体骨骼的基本构造，人体造型的关键节点为以后的动作脚本设计打下坚实的基础第三章人物的动态与表演【重点难点】：深入理解人物的静态与动态平衡【学生掌握要点】：重点掌握人体重心和重心线的概念、作用第四章人体的夸张模式【重点难点】：重点掌握将人物头部与五官的夸张技法【学生掌握要点】：了解人物头部与五官的比例关系第五章服饰考证与设计【重点难点】：重点与难点是动画角色服饰的设计原理【学生掌握要点】：掌握服饰对于人物体量的营造与影响方法第六章动物设计【重点难点】：引导学生进行有创造性的卡通动物造型设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种常见的动物结构第七章怪物设计【重点难点】【学生掌握要点】：理解动物的气质表现并应用于自己的怪物设计中重点学习拟人类怪兽的体感设计第八章机械设计【重点难点】：重点能够独立设计机械造型的拟人设计【学生掌握要点】：了解并掌握各种机械造型元素的使用和堆积原理（二）实验、实训、实习内容《动漫造型设计》实验、实训、实习内容及情景教学（64学时）学习情境教学方案设计情境一：（4学时）情境二：（12学时）情境三：（4学时）情境四：（16学时）情境五：C12学时）情境六：（8学时）情境七：（4学时）情境八：C4学时）（三）教学建议教学过程：通过对动漫造型设计的理论与实践深入的教学，使学生具有独立创作设计作品的能力。

动画形象设计教案

教案课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业：年级：学年：学期：任课教师：编写时间：1.本章的教学目标及基本要求；本章节的学习目标通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。

全面提升学生的审美观念和设计能力。

本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标：掌握角色造型的表达方式；掌握常见的角色造型的艺术风格；掌握角色造型基本的制作手段。

2.本章节介绍随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。

给人以耳目一新。

但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。

也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。

学习本章理念：深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础；正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。

3.本章各节教学内容及学时分配；2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践）2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践）2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践）4.本章教学内容的重点和难点；本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。

凡是视觉艺术都需要有造型和设计。

造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者是形体，后者是灵魂，二者相为依托。

概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。

对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。

切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。

本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。

并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。

《动画造型设计》word版

《动画美术设计》之造型设计格式造型设计的格式化是造型设计的工作程序和规范，这是动画片创制前期工作的重要环节，目的是给原动画绘制提供全片所有角色的准确的比例图、各个体面以及性格化的造型、服装变化造型、常用道具等，并按相对固定的格式设定。

一、漫画风格类型的动画造型格式第一部分角色造型的比例图（图2—73），全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。

第二部分每一角色的全身比例图（图2—74），一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。

第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等（图2—75）第四部分头部造型展开设计图（图2—76）第五部分头部结构分解及各部分比例图（图2—77）第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图（图2—78）第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示（图2—79）第八部分最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图（图2—80—1至图2—8O—3）第九部分嘴部表情变化参考图（图2—81—1至图2—81—2）第十部分全身转面图设定（图2—82）第十一部分各种性格化动态、常用动态设定（图2—83）第十二部分脸部表情设定（图2—84）第十三部分动作及特别姿势（图2—85）小结：第一部分角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。

第二部分每一角色的全身比例图，一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。

第三部分确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等第四部分头部造型展开设计图第五部分头部结构分解及各部分比例图第六部分眉、眼的表情变化及活动范围图第七部分各种角度的手、足主要动志参考图及细部结构、色区划分位置标示第八部分最常用的3／4侧，正侧正面说话的嘴形变化图第九部分嘴部表情变化参考图第十部分全身转面图设定第十一部分各种性格化动态、常用动态设定第十二部分脸部表情设定第十三部分动作及特别姿势造型设计的基本要素造型设计的基本要素的10个方面>>>1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。