2018人美版高中《美术鉴赏》第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美》PPT课件1
人美版高中美术鉴赏-必修-第六课-漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美(共24张PPT)
美术作品的形式美主要就来自这三个方面 的内容。(语言元素、语言手段、语言规 则)
小结:
形式美的法则并不是固定不变的, 法则本身是在不断的发展和变化的。
达标练习:
1、罗丹的代表作: 《欧米艾尔》《思想者》《行走的人》
《沉思》等 2、说说下列画面中你体会到的艺术美和形
式美。(艺术美可以从内容上阐述、形式 美可以从形式上阐述)
艺术美是通过形式美表现出来的。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式 美?:
思考二: 像不像是美术鉴赏的标准吗?
康定斯基说:只有形式对心灵产生作用时, 我们才能理解和欣赏一件作品;也只有通 过形式,我们才能理解内容(精神、内在 共鸣)并欣赏一件作品。
这分 样析 做这 的幅 目作 的品 是的 什语 么言 ?运
语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均 衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的 审美关系。
语言元素(点线面色)及所构成的形态变化。
阿尔伯斯的《向正方形致敬》 吴冠中的《春雪》
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
语言手段(明暗空间透视构图肌理)及其所构成 的审美意象。
伦勃朗的《夜巡》
语言规则(变化与统一 对比与和谐 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律等)及其所构成的审美 关系。
漂亮是美术鉴赏的标准吗?
艺术美和形式美
学习目标
1、理解什么是美术作品的艺术美和形式美。 2、理解艺术美和形式美在作品中的表现
思考一:
1、看下面两幅画,分组讨论说说你看到画 面的感受。
2、这些作品里的形象美吗?为什么?
法
国
罗雕 丹塑 的家 《 欧 米 艾 尔 》
面包
石版画 珂勒惠支(德国)
观察思考:
下面哪幅画给你马奔腾的感觉更强烈? 为什么?
高中美术人美版必修美术鉴赏 第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美
《老国王》卢奥 (法)
《夜巡》伦勃朗(荷兰)
《空间中连续性的形式》波邱尼(意大利)
3、语言规则
变化与统一 对比与和谐 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律
《米洛斯的阿芙洛蒂特》希腊
变化与统一
《最后的晚餐》达.芬奇(意大利)
对称与均衡
比例与尺度
伯留克莱托斯长期研究人体比 例。他认为最理想的人体比例 即头与全身的比例为1:7
美术形象:按照美的规则 从现实生活中抽离的艺术形象
《艾普色母的赛马》热里科(法国)
《艾普色母的赛马》热里科(法国)
二、形式美
《雄视》潘天寿
美术作品除了艺术美之外还有形式所 传达的美,即形式美,它不仅包含艺 术美之中,其本身也具有独立的审美 价值。
ห้องสมุดไป่ตู้
美
1、语言元素 点、线、面、色
术 作 品
2、语言手段
漂亮是美术鉴赏的标准吗 ——艺术美和形式美
《欧米艾尔》罗丹(法)
三一三、、、艺教教术学学美过过程程设设计计
艺术典型:综合了主管与客观、个人审美与 时代精神的艺术形象(典型形象)他与现实 生活的关系成为第二自然(艺术美)
艺术美
不等同于现实中的漂亮、
好看,而是通过特定的美
术形象表现出来的艺术自 身的“美”.
以肚脐附近为中心划分的上下身 比例为黄金分割的近视值5:8.
黄金分割是指将整体一分为二,较 大部分与整体部分的比值等于较小 部分与较大部分的比值,其比值约 为0.618。这个比例被公认为是最 能引起美感的比例,因此被称为黄 金分割.
黄金分割比约等于0.618:1
《荷矛者》伯留克莱托斯(希腊)
节奏与韵律
谢 谢!
明暗、空间、透 视、构成、肌理等。
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗?艺术美和形式美
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
(具有美感的形式)
{
数据与比例
动态与力量
?
?
?
曾经有一位画家说过:“我要激活我的绘画,我 要赋予它运动,我要将节奏和韵律引入我的绘画, 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者:康定斯基(俄国)
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品?
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的,是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情, 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中,为了达到 创新而打破传统形式法则的创作,更是层出 不穷。所以,我们对形式法则的理解,应该 是作品产生的主观条件,更好的欣赏美术作 品。
艺术美:形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
(具有美感的形式) 是发展和变化的
{
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过:
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们,让我们畅游美术课堂,拓展视 野,发现美、感受美、创造美,做个生 活的有心人!
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
1.提高学生兴趣
2.我利用很多图片展示介绍知识,吸引学生注意力,使学生在兴趣中学习。
3.充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
4.使学生养成独立思考问题、分析问题的能力。
板书设计
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗
—艺术美和形式美
1、什么是艺术美?形式美?
2、形式美构成要素:语言元素语言手段语言规则
教学反思
由于本课是美术鉴赏基础理论较强的一课,因此在本课的设计上应很好地将理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,并侧重通过作品来讲解概念,使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合;独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。教学中组织引导学生从具体作品入手,正确的认识区分自然美与艺术美,进而改变一般人以“漂亮”或“好看”作为审美标准这一根深蒂固的观念。由此自然引出美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的“第二自然”。与此同时,以问题的形式展示艺术美与形式美的异同及二者的关系。当学生对上述诸问题有了较深入的认识与理解时,及时组织学生运用艺术美与形式美的相关知识,联系生活实际并观察生活,发现自己身边的美,并说说它们符合哪些艺术美和形式美的基本原则,从而培养学生的审美的眼睛。
过程与方法
让学生在集体的讨论中,了解生活与艺术美的关系;在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中,让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成,让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异,使学生能做到从对形象的感受进入形式分析,从而达到本课的学习目的。
情感、态度、价值观
本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美,对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系,让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值,感悟作品中所渗透的情感。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)
11
假如没有丰富多彩的现实生活,就不会有 所谓的美术作品,也就不会有艺术美。超越现 实生活的永恒性,它是艺术家对现实生活及其 美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中 的美不仅是时代精神的体现,同时也是美术家 对现实生活审美认识的集中表现。使观众在欣 赏他们的作品时感悟生活的真理,得到美的享 受。
8
《欧米艾尔》既不“漂亮”,也不 “好看”,但给我们以心灵和审美上的 震撼。作品传递给我们一种“残缺美” 或是“凄美”。
9
漂亮不等于艺术美,优秀的艺术作品要通 过艺术的语言、艺术的规律所创作出的典型形 象来揭示社会、生活的本质。
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从艺术美的本质来看,艺术美是美的核心,
它存在于艺术作品之中。艺术美来源于现实美
罗丹(1840-1917)是法国19世纪末重要雕塑家,一生创作了许多著名作品,其中包括 《思想者》《吻》《加莱义民》等.
7
在艺术中,有性格的作品才算是美的。自然中认为是 丑的,在艺术上可以是非常美的,只要它充分表现自身的 性格,这种丑要比粉饰的甜蜜要美得多。因为内在的真实 在愁苦的病容上,在秽恶的瘦脸上,在各种畸形和残缺上, 比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米哀尔 的雕像中,罗丹尽情使用着造型的语言,大胆淋漓地描绘 了一个衰老的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱 的血肉之躯,带着无尽的生活遗憾,在残然的寂寞中无奈 地等待丧钟敲响。《欧米哀尔》至今被普遍评价为是一座 在艺术上“化丑为美”的雕像。
16
一:变化与统一 二:对比与和谐 三:比例与尺度 四:对称与均衡 五:节奏与韵律
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变化指的是多样; 统一指的是一致性。 变化大,易乱。 过于统一,死板。
《 维 纳 斯 》 是 变 化 与 统 一 的 典 范 作 品
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分析理解美术作品的创作意图
25
第六课 艺术美和形式美
漂亮是美术鉴赏的标准吗?
1
欧 米 艾 尔
2
无名女郎(俄国)
3
比较两幅作品(3分钟)
你们觉得《欧米艾尔》漂亮吗? 作者为什么这样表达?
4
心灵、审美上的震撼
5
一、什么是艺术美?它有哪些表现?
▪ 是指各种艺术作品所显现的美 ▪ 个别的、具体的、完整的艺术形象 ▪ 根据它与现实生活的关系称之为“第二自热”,
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语言元素 •点、线 、面、 色
13
▪《仕女图》与《老国王》 由不同的画种给人传达 出什么不一样的感受?
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同一画种,不同题材、 不同语言手段给人带 来什么样的感受?
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语言手段
▪明暗、空间、构图、 肌理等
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结 论:
▪ 语言手段是语言元素和现实的媒介
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18
绘画、雕塑、建筑等 艺术作品的规则
即“艺术美”
6
▪ 艾普色姆的赛马
7
对照马奔跑时的照片, 看看画面里马的奔跑 姿势是否真实?
▪这幅画的“艺术美” 是如何体现的?
8
▪ 请同学们简单描绘人在走路、 舞分钟)
9
二、什么是形式美?主要有哪 些方面构成?
▪ 语言元素 ▪ 语言手段 ▪ 语言规则
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语言元素和语言手段必须按照 一定 的规则运用
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语言规则
▪ 变化与统一 ▪ 对比与和谐 ▪ 对称与均衡 ▪ 节奏与韵律
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黄金分割率
▪ 古希腊人认为世界上一切物体的比值以 5:8为最美
▪ 伯留克莱托斯确定了人的头与身体的比 例为1:7的美学法则
漂亮是美术鉴赏的标准吗
《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》课题:《漂亮是美术鉴赏的标准吗?——艺术美和形式美》教学年级:高一年级教材:人民美术出版社《美术鉴赏》,第6课。
教学课时:1课时教学目标:(1)什么是美术作品的艺术美和形式美(2)美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点:说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于一般的漂亮好看,而是由艺术家借助美术特定的语言手段和法则创造出美术自身的美,并且这种美是多样的,比方说不同类型的作品因为艺术家采用的语言、材料、手段不一样而产生的美也不同。
为了说明这个点,必须紧紧围绕美术的语言元素和规则两方面来讲,因为美术作品的艺术美和形式美都是通过它们来实现的。
教学难点:(1)艺术美和形式美是个既具体又抽象的概念,能够通过学习掌握,但也能够纯粹是个人感觉,要学生掌握有些难度,所以必须要集合作品本身实行讲解概念,这样才能使学生对美术作品的艺术美和形式美的理解有形象的依据。
(2)艺术美和形式美之间的关系,它们相互渗透,又独立存有。
教学方法:讲解法、欣赏法、讨论法、演示法、归纳总结法教学用具:教材、多媒体课件教学过程:新课导入。
多媒体演示几幅诸如文艺复兴时期和新古典主义的传统的美术作品,还有中国唐朝和当代优秀艺术家的作品,还有我们认为有一些缺陷美的希腊最美雕塑断臂的维纳斯和罗丹创作高峰的没有手《巴尔扎克》,以及一些注重艺术家个性和形式意象和抽象作品,要学生比较比照着欣赏,然后提出问题:欣赏之后有什么心理感受?漂亮是不是美术鉴赏的唯一标准?从而引出新课。
重要赏析罗丹另外两幅外表极丑的雕塑作品《欧米艾尔》和《行走的人》,更进一步得出结论:美术作品的美不等于漂亮好看。
总结:这节课我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。
抛却“画应该这样画而不应该那样画”的思想,改变一般人“漂亮”或“好看”根深蒂固的观点,走出审美局限!!!美术作品是由艺术家创造出不同于现实生活第二自然。
2018人美版高中《美术鉴赏》第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美》
美术形象
所谓美术形象,既是指一件美 术作品中个别的、具体的、完整的 艺术形象,也是指一件美术作品中 由这种个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
欣赏《春雪》---吴冠中
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美,即形式美,它不仅包含 在艺术美中,其本身也是具有独立的审 美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义, 一是指形体、形态,即个别事物呈现出 来的样子;一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
作品欣赏
试分析作品中的艺术美与形式美的具 体表现
《维纳斯》(古希腊)
〈 掷 铁 饼 者 〉
课后作业
以一件课本上或其它途径找到的一幅美术 作品为例深入分析作品的形式和形式美, 以及作品中艺术美和形式美在形态上的差 异,写一篇观后感。(要求不少于500字)
构成形式美的三个要素
1. 语言元素(点、线、面、色) 2.语言手段(明暗、空间、透视、
构图、肌理)
3.语言规则(变化与统一、对比与
和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律)
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则,简称黄金率。 黄金率规定,世界上一切物体的比 值以1.618:1或1:0.618为最美。 黄金分割率是古希腊人发现的,直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 协调的比例。
漂亮是美术作品的标准吗?
艺术美和形式美
导学案
一.什么是艺术美?什么是形式美? 二.分析罗丹的作品《欧米艾尔》中是如何 表现艺术美的? 三.分析吴冠中作品《春雪》中是如何表现 形式美的? 四.美术作品形式美的基本元罗丹
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”, 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
第6课说课稿漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
说课教案《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》我说课的内容是高中课程——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析:1、教学目标:知识与技能:①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
过程和方法:以罗丹的雕塑引导学生对美术作品的艺术美的特征进行了解,让学生在集体的讨论中,了解生活与艺术美的关系;在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中,让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成,让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异,使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。
从而达到本课的学习目的。
情感态度与价值观:本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美,对这些作品的分析能引学生正确的认识生活与艺术之间的关系,让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值,感悟作品中所渗透的情感。
2、教学重点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。
为了说明这一点,在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解,因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点:主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。
应特别注意对概念的讲解,并在概念与作品之间建立联系,即注重通过作品来讲解概念,以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解,课文中并没有特别给予说明,只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题,美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。
2018人美版高中《美术鉴赏》第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美》PPT课件8
1 教材所处的地位和作用
本节课选自人美版高中美术必修教材第六课 的内容, 在此之前学生已学习了美术鉴赏及其意
义,三大美术类型。掌握了一定是美术鉴赏基
础知识,这为过渡到本课的学习起着铺垫作用。 本节内容在课本中占据了比较重要的地位。学 习本课内容能为学生在以后的美术欣赏和生活 中打下基础。
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2
知识障碍上:艺术美和形式美异同念的讲解,知识学生不易理解, 所以教学中老师应予以简单明白,深入浅出的分析.
3
动机和兴趣上:明确的学习目的,老师应在课堂上充分 调动学生的学习积极性,激发来自学生主体的最有力的动力。
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教学程序及设想
谢谢!
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内容
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能力目标:通过教学初步
培养学生认识美术,了解问题,欣赏 古今中外的优秀美术作品,获得鉴赏 要素,扬长补短,语言表达能力以及 通过师生双边活动,初步培养学生运 用知识的能力,培养学生加强理论联
对概念的讲解。
通过对范例的讲解来突出难点。
关键在于培养学生我鉴赏能力,帮助学
生获得鉴赏活动的乐趣和成就感。
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教法
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1
• 利用图片展示介绍 知识,吸引学生注 意力,使学生在兴 趣中学习
2
• 充分利用多媒体教 具和图片,不断采 用欣赏·启发·归纳相 结合的教学方法
美术鉴赏—第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》
试讲第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗尊敬的评委老师好,我是01号考生,我试讲的题目是人美版高中美术教材第六课,漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美。
上课,同学们好!(小鞠躬)请大家抬起头,看一看老师今天的打扮和以往有什么不一样的地方吗?是老师今天化了妆。
那好看或是漂亮吗?(同学笑,摇头)请大家看多媒体,这是老师化完妆自拍的照片,被老师做成了黑白色调,并放在了一群明星中间,大家说这幅照片好看吗?有的同学说了,很有自嘲的意思啊。
还有同学说了,单看老师不漂亮,做成这样的效果就好看多了。
很好,同学们说到点子上了,老师做出的作品是源自生活,但是又不和生活完全一样,通过这样的对比,同学们告诉我,那漂亮是美术鉴赏的标准吗?不是,嗯,很好。
漂亮并不是美术鉴赏的标准,那么这就是我们这一节课要学习的内容:(转身板书)漂亮是美术鉴赏的标准吗?请大家看多媒体和旁边的介绍。
这是罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》,我们可能会觉得奇怪,她既不“漂亮”也不要“好看”,却给我们以心灵和审美上的震撼。
这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美,或者叫“凄美”,它和优美同属于艺术美。
结合老师刚才的例子我们可以看到,无论哪种美术形象,它们都不是与生活完全等同的,而是艺术家利用美术的语言,并按照美的规律和法则对我们现实的生活进行抽离、集中、概括以至改造后产生的形式美。
是艺术家个人和时代的精神与审美理想,其作品不同于现实生活,我们把它称之为“第二自然”,这就是我们本节课的重点。
(板书)艺术美形式美下面,大家打开课本第29页,看一下画家笔下的赛马场景与现实中的赛马,在视觉感受上有什么不同吗?好,前面这位同学回答一下。
嗯,画家笔下的赛马可以感受到紧张的气氛,但现实的赛马只能看到一系列的动作,感受不到别的了。
嗯,不错,画家用翻滚的云层和阴暗的光线营造了紧张的气氛,更使我们如身临其境一般。
这就是艺术美和形式美所表达出来的特有的魅力。
那么讲到这儿,我们只是简单的了解了艺术美和形式美,下面我有一个问题,给大家一副作品,同学们能不能表述出这一幅作品的艺术美和形式美都是如何表现的呢?大家不要着急回答,我们分别探讨一下。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美与形式美(课件)(1)
复原4:表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛,默默注视 着前方。
我们如何评价这些复原的图像的?
选择出来的任何一种形象,都不能产生超越“丧失”的美 感”。应为丧失了双臂之后,会给人一种想象的空间,想象也给 了艺术以生命。但是想象要有一定的界限,不能无限的遐想。
22
因为在这里成为问题的,已不是艺术效果上 的数量的变化,而是质量的变化了。
数量:增加两条手臂
质量:无臂——无限想象暗示了种种可 能性,给人以极广阔的想象空间。 有臂——束缚想象,肯定了一个,否定 了其余。
23
• 黑格尔称:她是体现纯美的 女神。
• 罗丹称之为“古代的神品”、 “神奇中的神奇”
• 俄国大画家克拉姆斯科依这样
10
美术形象
11
数学--空间安排与划分
12
物理--光影处理
13
化学--颜色处理
14
组合:近卫兵临别的早晨 --阿尔迪
15
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美+形式美 ↓↓
艺术作品 +
鉴赏水平 =
成功的艺术作品
16
蒙娜丽莎的微笑
恒蒙 服的娜 了神丽 世秘莎 人微以 。笑其
B.双腿交叠 C.双腿并拢 D.脚张开
神秘的《蒙娜丽莎的微笑》众 所周知,这是一幅半身的肖像 画,假如蒙娜丽莎是坐在椅子 上的,你想她会坐成什么姿势 呢?选择一种最接近你想象的 一种坐姿吧!
26
蒙娜丽莎的微笑
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精
力充沛,好交朋友,常喜欢呼朋引伴 地一道出门走走,天性外向好胜。需 要赢过每一个挑战者或竞争对手。
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗--艺术美和形式美
教学设计过程形式和内容的关系怎样?引用近代实验主义美学家费希纳的一句话“姑娘面颊上的红色当然是美的,不过她鼻子上的红色究竟怎样呢?”形式要素色彩中的红色,出现在姑娘面颊,是标志青春健康的肤色,因而是美的;而红色出现在鼻头则代表着病态,因而是不美的。
这说明,只有感觉到形式美的内容意义时,它才可能成为美的或者丑的。
二者是不可分割的,是一个完整的统一体。
【让学生体悟这句话的深刻内涵所在,目的是理解形式所表现的作品要和内容联系起来。
】三.精心研究[前引]找一位同学到讲台上分别摆出以下姿势(站立、坐、蹲),其他同学仔细观察并实行讨论,每个姿势的比例关系。
【教师示范如何用笔去测量事物】生:站七(人头)坐五盘三(需指出在画面当中并非绝对,如服装设计效果图就采取里变形、夸张的艺术手段)[目的]是让学生明白艺术是有共同的规律可寻的。
追溯到古希腊时期,在古西腊艺术家中,首先创立规范形式的是建筑师,同时,古希腊雕刻家也力图为他们的作品确立一种规则,注重比例,这种规则在后来得到了广泛的使用。
其中黄金分割使用最广。
原苏联建筑师朱奥图维斯基计算的阿芙洛蒂特雕像的比例,其上下身的比例等于黄金分割的近似值0.382:0.618。
[研究]展示图片达维特《萨平妇女》《帕特农神庙》让学生分别从画面中的主次人物的比例关系,建筑物的高、宽的比例关系的角度去分析讨论,找学生代表发言。
注:为了激发学生的兴趣和加深对画面的理解,穿插《萨平妇女》取材的罗马故事。
【历史故事】达维特的《萨平妇女》取材于古罗马的历史故事:罗慕洛初建罗马城时,城里的妇女非常少,大多数的邻国的妇女也不愿下嫁罗马城。
为此,罗慕洛设下圈套,劫走了邻城萨平的妇女。
后来萨平城的人要夺回被劫的妇女,眼看一场战争即将爆发。
这时,已经在罗马城生下孩子的被劫的萨平妇女们,为了不使自己的父兄和丈夫遭受牺牲,勇敢的站出来制止了这场战争。
画面中表现的就是两方对峙,一个妇女用双手推开两军呼吁停战。
第六课 漂亮是美术鉴赏的标准吗
第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗?--艺术美和形式美
教材分析:
1,美术作品中的艺术美和形式美问题,是鉴赏美术作品的关键。
2,本课主要包括三大部分,第一部分强调美术作品是由艺术家创作的不同于生活的第二自然。
第二部分强调美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分强调什么是形式美,指出美术作品的艺术美和形式美是相互包容,渗透又彼此独立的特性。
课时:1课时
教学目标:
1,什么是美术作品的艺术美和形式美;
2,美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
教学重点:
美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,而是艺术家通过美术语言和美的规则来实现的。
教学难点:
美术作品的艺术美和形式美即具体又抽象。
教学准备:多媒体情景设置。
教学过程:
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行走的人
雕塑 1890年 罗丹(法国)
艾普色姆的赛马(油画,1821年)席里柯(法国) 《艾普色姆的赛马》 反映了热里柯这 一时期的倾向,是他去英国访问(1820 — 1822)期间完成的。 他把从意大利获得的 题材,经过出国游览考察所得, 酝酿成了 这幅赛马题材作品。从历史的角度看, 热 里柯的英国之行具有重要意义, 因为以马 为主题的一系列后期创作, 是他 从英国返 回后确立的。 热里柯于 1824 年不幸在一 次偶然的坠马中受伤去世,年仅 3 3岁。
6
漂亮是美术鉴赏的标准吗? 艺术美和形式美
罗丹《欧米埃儿》
一、什么是艺术美?它有哪些表现?
• 美术形象: • 是指一件美术作品中个别的、具体的、完整 的艺术形象,也是指一件美术作品中由这种 个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的 综合的、整体的艺术形象。 • 艺术美:无论哪种美术形象,他们都不是与 生活完全等同的,而是艺术家根据美术的语 言,并按照美的规律和法则,对现实生活进 行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果, 反映了艺术家个人和时代的精神与审美精神。
记录马奔跑过程的连续摄影
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
• 美术作品的形式美主要是由以下几个方面的 内容构成的: • 1. 语言元素(点、线、面、色)及其所构成 的形态变化; • 2. 语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌 理)及其所构成的审美意象; • 3. 语言规则(变化与统一、对比与和谐、对 称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律 )及其 所构成的审美关系。
雄视
(中国画,局部)潘天寿
• 生活是生活,艺术是艺 术,不能也不必要完全 一样。 -------潘天寿
春雪(中国画,1983年)吴冠中
老国王
油画,1917年 卢奥(法国)
这幅画约创作于 1916—1917 年, 在两次世 界大战期间,卢奥反复修改了 这幅画,借以寄托画家对苦难 人民的同情。他在自己的回忆 录中写道:“ 我 是荒原里受 苦难人的沉默的朋友。我是永 恒苦难的常青藤,它攀缘在这 被弃的墙上,墙内是反叛的人 们藏着的罪恶与善行。作为基 督徒,我相信钉在十字架上的 耶稣。”
• 欧米艾尔
• 青铜 1885年 罗丹(法国)
当一些妇女在展厅里看到 这座雕像时,都惊叫到 : 哎呀, 太丑了!罗丹对此 表示轻蔑,他说:“ 可见 我的作品是雄辩的,所以 激起这样强烈的印象,当 然这些人对于过分粗暴的 哲学上的真理是害怕的 。 但是,最使我关心的是懂 趣味的人的意见,关于我 的衰老的《欧米艾尔 》, 我很高兴能博得他们的好 评。”
夜巡(油画,1642年)伦勃朗(荷兰)
荷矛者(雕塑,公元前9世纪)
伯留克莱托斯(希腊)
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最 著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的 形象,所用材料都是青铜。据说他还写了一 本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的 原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成 一个体格健壮、 充满朝气的青年 战 士 的形 象,体现了古希腊人在希波战争胜利后对英 勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时,它 也是作者长期研究人体比例的验证。他认为 最理想的人体比例,即头与全身的比例为1: 7,以肚脐附近为重心划分的上下身比例为 黄金分割的近似值5:8,身体重心的垂直线 落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成 统一的构成,显得极其完美和谐。
我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?
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泼墨仙人图ຫໍສະໝຸດ